Lassen Sie uns eine Situation simulieren: Sie haben einen neuen Film über Spider-Man gesehen, wollten wissen, wie er in der Originalquelle war, und ein paar Comics gelesen haben. Du gehst auf die Website eines Kettengeschäfts oder kommst an einen seltsamen Ort namens „Comic-Laden“, um etwas über Spider-Man zu suchen … und du fällst in einen Stupor. Ein paar Bücher, deren Verbindung du nicht kannst begreifen: einzelne Geschichten in Magazinen, Bücher mit der Aufschrift „Band 2″ oder „Band 3″, während „Band 1″ nicht mit den Augen gefunden werden kann. Die Spinne wird überall auf unterschiedliche Weise gezeichnet, die Künstler und Autoren sind unterschiedlich und im Allgemeinen alles ist zu verwirrend.

Sie versuchen es herauszufinden, aber es ist nicht einfach: Sie sehen mehrere Episoden, die gerade laufen, Dutzende einzelner Episoden, einige Sammlungen, überall unverständliche Wörter: Teamups, Limits, One-Shots, Crossovers … Was zu tun ist ist absolut unverständlich. Der erste Gedanke, der normalerweise in solchen Momenten auftaucht: „Nun, ich fange einfach von vorne an zu lesen und finde es heraus …“.

Also – nein, das lohnt sich zumindest von Anfang an nicht. Warum? Lass mich dir meine traurige Erfahrung geben. Ich bin ein großer Fan von Batman. 2011 habe ich versucht, alles zu lesen, was seit 1940 über The Dark Knight herauskam. Ich hörte ungefähr acht Ausgaben später auf. Gestoppt, weil die Comics ziemlich komisch waren. Sie haben sie ganz anders geschrieben als jetzt. Sie gaben mir auch nicht das, was ich wollte – schließlich hat sich Batman in den letzten Jahrzehnten fast bis zur Unkenntlichkeit verändert. Mein Beispiel ist nicht erschöpfend, aber immer noch nicht der beste Weg. Was ist dann zu tun?

Zunächst können Sie sich dem Internet und thematischen Communities zuwenden. Eine einfache Abfrage „Beste Spider-Man-Geschichten“ löst wahrscheinlich alle Ihre Probleme auf einmal: Im Laufe der Jahrzehnte der Existenz von Superhelden in der Community hat sich eine bestimmte Liste der „besten“ Geschichten gebildet. Darüber hinaus wird der Autor mit hoher Wahrscheinlichkeit alle in denselben Communities und Comic-Sammlungen angeben, wie einfach es für Anfänger sein wird, diesen oder jenen Comic zu lesen, oder eine historische Referenz geben, um mehr zu verstehen komplexe Handlung.

Sie müssen nicht mit den Captain America-Comics von 1942 vertraut sein, um Brubakers Wintersoldaten zu genießen. Ich war überzeugt, dass dies eine gute Idee ist: Ich habe Cap durch diesen Comic genau kennengelernt. Natürlich wird die Kenntnis der ganzen Geschichte des Charakters, all seiner Höhen und Tiefen, Höhen und Tiefen nur von Nutzen sein – viele Dinge werden noch klarer, während andere mit völlig neuen Farben funkeln werden -, aber es ist besser, danach darauf zurückzukommen ein bestimmtes Gepäck aus „besten Comics“.

Zweitens sind die Verlage auch nicht dumm und machen regelmäßig „weich“ und nicht sehr neu, indem sie die Seriennummerierung zurücksetzen, um Neuankömmlinge anzulocken und sie nicht mit dreistelligen Zahlen abzuschrecken. Die Hauptsache ist, sich darauf vorzubereiten, dass in Comics normalerweise alles anders ist als auf den großen Bildschirmen – eine unverhältnismäßig große Anzahl von Charakteren und Handlungen.

Englischkenntnisse sind ein großer Bonus für Sie. Damit können Sie auf die Original-Comics verweisen. Natürlich wurde heute viel auf Russisch veröffentlicht, aber das meiste davon wurde noch nicht übersetzt. Darüber hinaus ist die Situation bei übersetzten Ausgaben ungefähr die gleiche wie bei synchronisierten Filmen – ein gewisser Teil des Charmes der Originalsprache und des Stils des Autors geht bei der Übersetzung unweigerlich verloren.

Wo kann man Comics kennenlernen?

Eine Auswahl der besten Geschichten über den Charakter. Sie müssen nicht nach dem Anfang der Geschichte des Helden suchen, sondern mit einer Auswahl der besten Geschichten über ihn beginnen.
Neustart der ursprünglichen Diagramme. Mit ihrer Hilfe entdecken Sie neue und interessante Charaktere.

Vielleicht kennt jeder Charaktere wie Superman oder Captain America. Aber in Comics gibt es Dutzende und Hunderte kleinerer Charaktere, die sich als nicht weniger interessant und tief herausstellen. Zum Beispiel unterscheiden sich die Geschichten des Mondritters, des Tieres, der Frage oder des Geisterreiters oft sehr von typischen Superheldengeschichten, da sie selbst ungewöhnliche Helden sind. Und Charaktere, die aus Filmen wie Hawkeye und Vision bekannt sind, erscheinen in einem völlig anderen Licht, was uns zum zweiten Mythos bringt.

In Comics geht es nur um Superhelden

Nun, das ist nicht so. Natürlich dominierten Superhelden den Comic-Markt sehr lange (warum war das so – ein separates Gespräch), aber irgendwann in den 80er Jahren begann die Anzahl der Genres und Themen in Comics fast exponentiell zuzunehmen.

Heute gibt es Comics für fast jeden Geschmack: von Science Fiction („Saga“, „Trees“) bis zu Magic Fantasy („Elfquest“, „Mouse Guard“), von Alltagsgeschichten („Blankets“, „Local“) bis Noir Krimi („100 Kugeln“). Sie werden sich so weit wie möglich von „klassischen“ Superheldengeschichten unterscheiden.

Und in den Superhelden selbst weichen die Geschichten des Kampfes zwischen Gut und Böse zunehmend den persönlichen Geschichten der Helden. Der oben erwähnte Mondritter leidet an einer psychischen Störung und klammert sich verzweifelt an die Überreste seines Geistes. Hawkeye versucht, sein Leben zu verbessern, indem er „nur ein Mann mit Pfeil und Bogen“ solche Feinde und Bedrohungen ist, die noch niemand gesehen hat. Wie geht es Ihnen zum Beispiel beim Tier-Gemüse-Mineral-Menschen?

Es gibt Comics und Graphic Novels

Einige Leute denken, dass Comics Unterhaltung für Kinder und Kleinkinder sind, aber Graphic Novels sind ernst, intellektuell und für wohlhabende Erwachsene. Obwohl sie tatsächlich ein und dasselbe sind. Der letztere Begriff ist reines Marketing, und viele Autoren und Verleger akzeptieren ihn nicht: Als würde man einen Comic als „Graphic Novel“ bezeichnen, ist es Ihnen peinlich, dass es sich immer noch um einen Comic handelt.

„Comics“ und „Graphic Novels“ sind eigentlich dasselbe. Es ist eine Art, eine Geschichte mit Schwerpunkt auf Visualität zu erzählen.

Der einzige merkliche Unterschied in diesen Begriffen ist, dass ein „Comic“ eine Zeitschrift ist, die einmal im Monat / zwei Monate / zwei Wochen herauskommt, und ein „Graphic Novel“ ist ein Comic, der im Format eines großen Buches herauskam und war eine komplette Geschichte, zum Beispiel „Maus“ oder „Bewahrer“. Wenn wir aber einen Comic mit 50 Ausgaben, der seit 50 Monaten herauskommt, in einem oder mehreren Büchern zusammenfassen, wird er auch zu einem „Graphic Novel“.

Der Graphic Novel garantiert keine „ernsthafte und kluge“ Geschichte, und „Comic“ ist nicht unbedingt eine Reihe von Bildern für dumme Teenager. Es gibt Comics, in denen es überhaupt keine Worte gibt, wie in „Arrival“ von Sean Ten: eine überraschend schöne und traurige Geschichte über Einsamkeit und Auswanderung, in der die Stille in eine Atmosphäre der Isolation des Helden von seinen Lieben und der Sprache eintaucht .

Dies sind alles Comics, und es ist meiner Meinung nach unangemessen, zu versuchen, sie voneinander zu trennen. Und während die „Linie“ zwischen „Comics“ und „Graphic Novels“ gezogen wird, wird die erste im Massenbewusstsein als Unsinn wahrgenommen. Lesen Sie einfach die Comics und tragen Sie nicht zu dieser Verwirrung bei. Man sollte jedoch nicht die Unterschiede in den Comic-Traditionen in verschiedenen Ländern vergessen.

Vielzahl von gezeichneten Geschichten

Alle Comics sind in drei große Gruppen unterteilt:

Amerikanisches Magazinformat (bedingte Comics über Iron Man;
Japanischer Manga;
Europäische Bande Dessinée oder BD.

Jeder entwickelte sich unabhängig von den anderen, so dass jeder seine eigenen Eigenschaften hat.

entstand aus Zeitungsstreifen – kurzen Comics, die in den Spalten der Tages- und Sonntagszeitungen gedruckt wurden. Dieses Format entwickelte sich während des Zweiten Weltkriegs, als Science-Fiction und patriotische Propaganda populär waren. All dies weckte das Interesse an Superhelden.

ursprünglich französisch-belgische Comics genannt. Ihre Entwicklung wurde auch vom Zweiten Weltkrieg beeinflusst: Während der Besetzung Frankreichs und Belgiens durch die Nazis wurden amerikanische Comics nicht mehr importiert, so dass sich lokale Künstler zu entwickeln begannen. Sie sind jetzt in Hardcover-Alben mit 40-60 Seiten erhältlich. Die Auswahl der Themen ist vielfältig, vom historischen realistischen Roman Eagles of Rome bis zur komplexen Science-Fiction-Gehirnwäsche The Metabarons.

Manga wurde von amerikanischen Comics und Animationen und erneut vom Zweiten Weltkrieg beeinflusst. Es ist aber auch tief in der traditionellen japanischen bildenden Kunst verwurzelt. Handlunglich und stilistisch unterscheidet es sich stark von amerikanischen und europäischen Comics. Manga wird in kleinen Bänden als Taschenbuch veröffentlicht. Darin hat das Zeichnen oft Vorrang vor dem Text, und es gibt spezielle grafische Elemente, die nur für ihn charakteristisch sind: die Form der Augen, die den Charakter bestimmt, die berühmten „Tropfen“ und so weiter.

Der Comic hat eine eigene Sprache

Comics sind eine besondere Art von Kunst an der Schnittstelle von Malerei, Grafik und Literatur.

Von all seinen Vorfahren nahm er die hellsten und nützlichsten Werkzeuge auf. Visuelle Bilder ermöglichen es dem Leser, den Leser in die Erzählung einzutauchen, ihn in die Welt einzuführen, in der Comic-Helden existieren, und durch die Details dem Autor zu ermöglichen, mehr über die Charaktere zu erzählen, ohne den Leser mit zu umfangreichen Beschreibungen zu überladen.

Zusätzlich zu den „Standard“ -Techniken für visuelle Kunst haben Comics ihre eigenen einzigartigen Arten der Interaktion mit dem Bild entwickelt. Einige von ihnen sind symbolischer Natur. Die meisten sind seit langem daran gewöhnt, dass scharfe Linien, die ein Zeichen im Rahmen begleiten (Geschwindigkeitslinien), eine schnelle, geschwungene Bewegung bedeuten. Darüber hinaus verwenden Künstler eine Reihe verschiedener Striche, um die Emotionen und die Stimmung der Charaktere zu vermitteln. Die Schultern der Helden fallen unter das Gewicht der Schnörkel, die über ihnen hängen, und ihre inneren Widersprüche scheinen in die reale Welt einzudringen und in Form von ungleichmäßigen Kringeln zu verblassen.

In diesem Comic sind einige besondere Details zu sehen: Geschwindigkeitslinien, um die Bewegung des Charakters hervorzuheben, kurze Linien, um die Stärke der Emotionen eines Charakters anzuzeigen, und kreisförmige Linien mit Sternen um die Köpfe betäubter Charaktere.

Hier sind die mit Entsetzen verketteten Charaktere. Ihr kleines Zittern wird durch häufige vertikale Linien übertragen. „Auf der Suche nach dem göttlichen Rezept“ Künstler Saeki Xiong

Das Zusammenspiel von Text und Bild ist eine starke Quelle der Kreativität. Eine Zeichnung kann Text veranschaulichen, unterstützen oder sogar widersprechen. Aber jedes Mal, wenn sie sich treffen, erzeugen sie etwas Neues im Kopf des Lesers.

„Dies ist keine Pfeife“, sagt Rene Magritte. Und er hat recht

Das ist etwas Besseres – ein Röhrenbild

Comic-Text ist nicht nur eine literarische Basis, sondern auch ein Visualisierungswerkzeug. Je nachdem, was und wie der Charakter spricht, variiert das Design seiner Rede stark.

Wir können die Geräusche von dem, was auf dieser Seite passiert, nicht direkt hören, aber das Design des Textes hilft uns, ihn wie in der Realität darzustellen.

Typografie in Comics endet nicht damit, dass Schriften ausgewählt und die Zeilen der Charaktere in Blasen gepackt werden. In den Händen des Künstlers verwandelt sich das Wort in ein Symbol, das seine Bedeutung verstärkt.

Um ein wirklich manisches Lachen zu zeigen, können Sie den Rahmen vollständig damit füllen. „Batman: Der tödliche Witz“. Künstler Brian Bolland

Eine weitere Comic-Waffe sind Rahmenrahmen. Aufgrund ihrer Größe und Form kann der Comiczeichner beispielsweise die Zeit steuern.

Längere Bilder werden vom Leser als länger wahrgenommen

Oder verwenden Sie sie, um die Intensität und Dynamik der Aktion zu verbessern.

Hier scheint es, dass der Charakter die Seite mit einem Schlag gebrochen hat. Dies schafft nicht nur eine dynamischere Komposition, sondern spiegelt auch die Panik des Protagonisten wider, seine „Zerbrochenheit“. „Marvel Knights: Spider-Man. Battle Night „Künstler Marco Rudi

Während seiner langen Lebensdauer hat das Comic-Format das breiteste Spektrum an Ausdrucksmitteln erworben, ist aber gleichzeitig für neue Trends recht flexibel geblieben. Der Konservatismus ist Comics nicht eigen, nur wenige Menschen werden den Wunsch haben zu sagen, dass man so nicht zeichnen kann. Er ist glücklich, ethnische Merkmale und avantgardistische Techniken zu integrieren. Diese Liberalität zieht viele experimentelle Künstler an.

Die Inspiration für das Drehbuch und die visuelle Gestaltung dieses Comics stammt zum großen Teil aus der indischen Kultur. Fragment aus dem Comic „Jakarn. Sieben Söhne „von Anastasia Kim.

Moderne Comiczeichner können Techniken und andere Medien verwenden – zum Beispiel werden im Webcomic „Homestuck“ viele Seiten im GIF-Animationsformat erstellt. Im Inneren finden Sie auch kurze animierte Videos und sogar Fragmente, die Sie abspielen können.

Der Weg zum Leser

Jede Idee, die durch Kunst verkörpert wird, sieht sich zwei äußerst unangenehmen Realitäten gegenüber: Technologie und Geld. Sogar ein Kurzfilm erfordert die Anstrengung eines Teams von Menschen (auch wenn dieses Team ein sehr sympathischer Freund des Regisseurs ist) sowie Technik. Wenn Sie einen Drittanbieter-Sponsor einstellen, können Sie in einer Person gefangen sein, die Geld für die Produktion gibt und Druck auf den Kunstteil ausübt, um dessen Risiken zu verringern und die Gewinnchancen zu erhöhen. Im Vergleich zu Kino und Animation sind Comics ideal zwischen der Einfachheit der Implementierung und dem Reichtum der Palette an Ausdrucksmitteln ausgewogen.

Comics waren heute noch nie so einfach, ihre Leser zu erreichen. Es ist nicht einmal notwendig, in physischer Form veröffentlicht zu werden. Web-Comics sind seit langem die Norm, und es entstehen viele verschiedene Plattformen, auf denen Autoren nicht nur ihre Kreationen teilen, sondern auch ihre Arbeit monetarisieren können. Einige Websites bieten Zugriff auf Comics für ein kostenpflichtiges Abonnement, während andere lediglich die Möglichkeit bieten, dem Autor zu danken.

Comic im Auge des Betrachters

Die Kombination all dieser Funktionen macht Comics zum idealen Format für kreativen Ausdruck. Abgesehen von der Idee, dass Comics kindische oder leichtfertige Literatur sind, werden Sie überrascht sein, viele Künstler zu finden, die dieses Format für wirklich schwierige und schwierige Gespräche mit ihrem Publikum verwenden. Für sehr wichtige Gespräche.

Viele kennen den Namen von Art Spiegelman, dem Autor des Comics „Mouse. Die Geschichte eines Überlebenden „. Dieser Comic wurde erstmals 1980 veröffentlicht und 1992 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Es erzählt die Geschichte von Wladek, einem polnisch-jüdischen Holocaust-Überlebenden.

Dies ist ein Schwarz-Weiß-Comic mit einer eher avantgardistischen Bildlösung. Alle Figuren sind in Form verschiedener Tiere dargestellt: Juden in Form von Mäusen, Deutsche in Form von Katzen. Die Helden des Romans sind nachdrücklich unpersönlich – sie haben keine individuellen Merkmale. Der Künstler betont, dass sowohl die Tragödie als auch die Grausamkeit der Ereignisse des Zweiten Weltkriegs nicht bei bestimmten Personen, sondern bei Personen im Allgemeinen stattfanden.

Es ist jedoch auch eine zutiefst persönliche Geschichte. Der erste Band des Romans ist eine Transkription von Art's Gesprächen mit seinem Vater. Dies ist eine Geschichte über sein Leben vor dem Krieg, darüber, wie er seine Frau kennengelernt hat, wie sie sich über die Geburt ihres ersten Sohnes gefreut haben. Und wie sich später alles verändert hat.

Der zweite Band wird das Verständnis des Autors für diese Ereignisse, seine Beziehung zu seinem Vater, der sich nie vollständig von dem Trauma erholen konnte, das Schuldgefühl, dass Arth selbst ein ruhiges Leben viel leichter hatte.

Ein weiterer Comic über das Schicksal derer, die zufällig in einem „historischen Moment“ lebten, ist „Persepolis“ von Marjan Satrapi. Die Handlung des Comics basiert auf den Erinnerungen der Hauptfigur – des iranischen Mädchens Marzhi. Die tragische Geschichte des Iran – das Regime des Schahs, die islamische Revolution, der Krieg mit dem Irak – wird mit den Augen eines Mädchens im Teenageralter gezeigt.

Marji teilt ihre ersten Kindheitserfahrungen über Religion, Tod und Ungerechtigkeit.

In der Art, wie Marzhan zeichnet, können Sie das Spiegelbild ihrer Weltanschauung sehen. Es vermischt die Traditionen der europäischen Comic-Schule mit traditioneller iranischer Kunst.

Unter denen, die Comics als eine Form des Geschichtenerzählens verwenden, gibt es auch russische Autoren.

Die Autorin des Comics „Survilo“, Olga Lavrentieva, erzählt die Geschichte des Lebens ihrer Großmutter Valentina Vikentievna Survilo, die die schrecklichen Jahre der Unterdrückung und der Belagerung Leningrads durchgemacht hat. Die Geschichte einer Leningrader Frau spiegelt das Schicksal von Millionen von Menschen wider.

Die Comics basieren auf Geschichten, Erinnerungen an einen direkten Augenzeugen der Ereignisse. Die bildliche Lösung versucht, ihre Unschärfe, ihren fragmentarischen Charakter und die Haltung des Erzählers zu betonen. „Survilo“ ist ein komplett schwarz-weißes Buch, das mit Tinte und verschiedenen Pinseln bemalt ist. Es gibt viele Halbtöne und Grautöne.

Werkzeug für den Meister

Trotz seines Rufs als Belletristik und Kinderliteratur hat der Comic immer wieder bewiesen, dass er dazu beitragen kann, dem Publikum wichtige und ernste Themen zu vermitteln. Und wenn Sie schon lange über etwas sprechen wollten, das Sie nachts wach hält und Sie dazu bringt, sich immer wieder schwierige Fragen zu stellen, versuchen Sie, einen Comic zu erstellen. Und jemand wird dich definitiv verstehen.

12 Comics für diejenigen, die keine Comics lesen

Jedes Jahr werden Seriencomics und einzelne Graphic Novels immer mehr Teil der Kultur. In Kinos sammeln Filme von Marvel und DC die solidesten Kinokassen, und Fernsehbildschirme sind mit Serien über „Helden in Regenmänteln“ überflutet.

Obwohl trotz der Geschichten von Fans viele immer noch glauben, dass Bücher in Bildern nur für Kinder von Interesse sein können. Aber es gibt einige ernsthafte Geschichten für Erwachsene, die Sie dazu bringen, die Comic-Branche anders zu betrachten.

1 Bewahrer

Wächter

Das grafische Meisterwerk des berühmten Autors Alan Moore ist laut Time Magazine zu Recht in die Liste der 100 besten Romane des 20. Jahrhunderts aufgenommen worden. Auf den ersten Blick ist dies eine typische Geschichte über Helden in seltsamen Kostümen. Tatsächlich können „Guardians“ jedoch gewöhnlichen Comics entgegengesetzt werden.

Hier ähnelt das Leben von Superhelden dem eines Menschen: Ein Batman ähnlicher Charakter hat Erektionsprobleme, ein Bösewicht rettet die Welt und ein Rächer mit Prinzipien kann sie zerstören.

2 V für Vendetta

V – für Vendetta

Eine weitere Arbeit von Alan Moore. Diesmal im Genre der Dystopie. Großbritannien wird von einer faschistischen Regierung dominiert, jeder versucht, sich nicht von der Masse abzuheben. Aber der verrückte Anarchist V fordert das System heraus.

In diesem Graphic Novel ist nicht die Hauptfigur wichtig, sondern die Welt selbst, in der die Handlung stattfindet. Mitte der 80er Jahre wollte Moore eine dystopische Zukunft beschreiben, aber tatsächlich sagte er viel von dem voraus, was zu unserer Realität geworden ist.

3 Maus: eine Überlebensgeschichte

Maus: Eine Überlebensgeschichte

Der einzige Comic in der Geschichte, der einen Pulitzer-Preis gewonnen hat. Sein Autor Art Spiegelman versuchte, die Geschichte seines Vaters zu erzählen, eines jüdischen Überlebenden der Lager während des Holocaust. Um die visuelle Darstellung etwas zu vereinfachen, stellte er alle Juden als Mäuse und die Nazis als Katzen dar.

Man sollte aber nicht denken, dass dies die Arbeit komisch macht. Unheimliche Empfindungen von ihm sind nicht weniger als von ernsthaften Artikeln zu diesem Thema. Darüber hinaus zeigt Spiegelman bereits am Ende des Buches ein echtes Porträt seines Vaters und zwingt den Leser, sich daran zu erinnern, dass es die ganze Zeit um echte Menschen ging.

4 Persepolis

Persepolis

Autobiografische Arbeit des französischen Schriftstellers Marjean Satrapi. Sie stammt ursprünglich aus dem Iran und spricht in diesem Stück darüber, wie ein kleines Mädchen die islamische Revolution durchmacht. Als würde sie nach dem Krieg mit dem Irak ins Ausland geschickt, und dort glaubt sie, in der Welt der Freiheit zu sein. Und wie sie in ihr Heimatland zurückkehren muss, wo sich bereits viel geändert hat.

5 Sandmann

Der Sandmann

Wer keinen literarischen Inhalt in Comics hat, sollte die Sandman-Reihe von Neil Gaiman lesen. Sein schriftstellerisches Talent, kombiniert mit seiner Leidenschaft für Mythologie, hat zu einer großartigen Geschichte über den Herrn der Träume, seine Schwester Tod und viele andere Bewohner der anderen Welt geführt. Auch wenn der erste Band nicht sehr aufregend erscheint, ist es definitiv unmöglich, nach „Dollhouse“ anzuhalten.

6 Sin City

Sin City

Das genaue Gegenteil des vorherigen Comics. Dies ist eine rein visuelle Arbeit von Frank Miller, auf der die Drehbücher seiner gleichnamigen Filme basieren. Es gibt wenig Text und leuchtende Farben, aber viel Grausamkeit, Leidenschaft und andere Emotionen.

7 Aus der Hölle

Aus der Hölle

Ein weiterer Comic von Alan Moore, diesmal eine Geschichte über das 19. Jahrhundert. Ein depressiver Polizeiinspektor, der opiumsüchtig ist, versucht, die Morde an Prostituierten auf den Straßen von London zu untersuchen. Mädchen werden von einem der Aristokraten und sogar mit einer medizinischen Ausbildung getötet. Der Inspektor versucht herauszufinden, wer sich hinter dem erschreckenden Pseudonym Jack the Ripper versteckt.

8 100 Kugeln

100 Kugeln

Brian Azarello, ein Fan aller Arten von Gangstergeschichten, schlägt vor zu denken: Was ist, wenn sie Ihnen die Person zeigen, die für Ihre größten Schwierigkeiten verantwortlich ist? Und sie zeigen nicht nur, sondern geben auch 100 Kugeln ab, die nicht verfolgt werden können. Wird dies eine gerechtfertigte Rache oder nur ein Mord zum Zwecke der Selbstbegründung sein?

Azarellos Geschichte erinnert eher an Tarantinos Filme als an die üblichen Comics. Hier gibt es keine Helden – nur Schurken und Bösewichte. Kein einziger Charakter wird episodisch bleiben, jeder wird im Detail informiert.

9 Schwarz

Blacksad

In den letzten Jahren sind Kinder-Cartoons über anthropomorphe Tiere sehr beliebt geworden. Aber eine Detektivgeschichte, in der die Hauptfiguren Tiere sind, sieht nicht immer wie Zootopia aus. Die spanischen Autoren des Blacksed-Comics entführen den Leser in eine Welt voller Lügen und Grausamkeiten.

Die Hauptfigur, eine schwarze Katze, arbeitet als Privatdetektiv. Er untersucht Morde, Raubüberfälle und Verschwindenlassen. Jedes Mal muss er sich der Welt des Geldes, der Versuchungen und Lügen stellen. Das Bild in diesem Comic ist sehr anmutig und wo nötig und realistisch gezeichnet. Buchstäblich nach ein paar Seiten können Sie vergessen, dass sich Katzen, Bären und Nashörner vor Ihnen befinden: Ihr Verhalten ist zu menschlich.

10 Prediger

Prediger

Es war dieser Comic von Garth Ennis, der die Grundlage der AMC-Serie bildete. Wenn die Handlung jedoch in der Verfilmung gezeichnet wird, ist das Original von der ersten bis zur letzten 66. Ausgabe dynamisch. Der Priester Jesse Caster besitzt eine göttliche Essenz und erlangt Macht über das Wort – die Fähigkeit, Menschen mit seiner Stimme zu kontrollieren. Die Dinge sind jedoch nicht so einfach. Engel werden vom Himmel gesandt, um die Essenz und zusammen mit ihnen den unsterblichen Schutzpatron der Mörder zurückzugeben. Obwohl auch dies behandelt werden kann, gibt es immer noch ein ernsthafteres Problem: Gott selbst ist aus dem Paradies geflohen.

Ennis hat es geschafft, buchstäblich alles in dieser Serie zu mischen: die Apokalypse, weltweite Verschwörungen, Rettung der Welt, Kämpfe, familiäre Beziehungen, schwarzer Humor, Vampire, Voodoo. Und wenn Sie keine Angst vor der Rohheit und Offenheit sind, dann liest es sehr einfach ist, auch wenn Sie nicht wie Comics.

11 Spion

Alias

Jessica Jones wird oft als „Superhelden-Show für diejenigen dargestellt, die Superhelden-Shows nicht mögen“. Es ist logisch, dass seine ursprüngliche Quelle auf der Liste der „Comics für diejenigen, die Comics nicht mögen“ steht. Die Geschichte ist genau die gleiche: Detective Jessica Jones hat Superkräfte, die sie hasst. Und vor allem möchte sie ihre Vergangenheit vergessen und ein normales Leben führen.

Dies ist in erster Linie eine emotionale Arbeit über eine Frau, die unter Gewalt gelitten hat. Und obwohl sie Teil des Superhelden-Marvel-Universums ist, kann „Spy“ gelesen werden, ohne etwas über all die anderen Helden zu wissen. Dies sind völlig unabhängige Geschichten, die Noir Detective Story und Psychothriller kombinieren.

12 Ich töte Riesen

Ich töte Riesen

Es war einmal ein Mädchen, das Hasenohren auf dem Kopf trug. Sie hatte auch eine magische Tasche, die einen riesigen Hammer und viele magische Gegenstände enthielt. Jeden Tag rettete sie die Stadt vor den Riesen. Oder vielleicht wollte dieses Mädchen nur glauben, dass sie spart, versteckte sich aber tatsächlich vor echten Problemen in einer fiktiven Welt. Aber wie dem auch sei, sie wusste, dass sie etwas Wichtiges tat.

Der Comic wird in Form von Schwarz-Weiß-Skizzen gezeichnet und manchmal fälschlicherweise dem Fantasy-Genre zugeschrieben. Tatsächlich handelt diese Geschichte vom Leben eines einfachen, verängstigten Kindes in einer komplexen Welt von Erwachsenen.

Wo fange ich an, Comics zu lesen?

Diese Liste hat nur einen Zweck. Verwandeln Sie einen Ihrer Freunde (wenn Sie nicht wissen, welche Sie davon überzeugen sollen, dass Comics nichts für Kinder sind) in den leidenschaftlichsten Comic-Fan

Natürlich kann es schwierig sein, den perfekten Comic für einen Freund, ein Familienmitglied oder einen gutaussehenden Postboten auszuwählen. Aber hier sind 10 Bücher, die sie zu lebenslangen Fans machen können. Fast alle von ihnen sind bereits in gedruckter Form erschienen und warten in den Regalen der Comicläden auf Sie.

01 (Хоукай) Hawkeye

Bieten Sie jemandem einen Comic über Jeremy Renners Charakter aus The Avengers an, und Sie werden wahrscheinlich ein paar scherzhafte Blicke auf sich ziehen. Drehen Sie diese Unterclips, um Ihre gerechte Sache zu befeuern, da Sie wissen, dass ein Meisterwerk von Matt Fraction und David Ahea einen Moment des Zweifels wert ist.

Hawkeye ist so gut und stilistisch so einzigartig, dass er nicht einen, sondern zwei Hawkai cool macht. Er erinnert alle daran, warum Hunde die besten sind. Oh, und es hat dazu beigetragen, fast jeden skurrilen und interessanten Superhelden-Comic von 2012 bis heute zu inspirieren. Dies ist ein ziemlich veralteter Comic, aber er wird jeden Neuling in der Comic-Welt angenehm überraschen.

02 Rattenköniginnen

Ohne Zweifel der lustigste, schmutzigste Fantasy-Comic der 2010er. Die Rat Queens tun das Unmögliche, indem sie Tolkiens Standard-Fantasiewelt nehmen und sie mit einer Gruppe von Mädchen, die zuerst schlagen und dann nur reden, völlig frisch machen.

03 Miss Marvel (Frau Marvel)

Tatsächlich ist Stan Lee und Steve Ditkos erstaunlicher Spider-Man, der 1962 ins Leben gerufen wurde, eine der einfachsten und unkompliziertesten Figuren für Neulinge in der Comic-Welt. In diesen ersten 100 Folgen gab es fast perfektes Geschichtenerzählen. Wenn Ihrem Freund Nostalgie und Wertschätzung für längst vergangene Zeiten zusagen, wird er diesen Spider-Man lieben.

Für alle anderen gibt es Frau Marvel. Kamala Khan belebt die Probleme der High School und den Heldentum, die Peter Parker in den 1960er Jahren zu einem so beliebten Charakter gemacht haben. Kombinieren Sie diese entzückende Jugendmoral mit einem der vielfältigsten Bücher auf der Liste der Big Two, und es ist nicht schwer zu erkennen, warum Kamala in Rekordzeit vom geliebten Solostar zum Rächer in die Höhe geschossen ist.

04 Gotham Academy

Wenn Sie möchten, dass Harry Potter niemals endet und Batman für den coolsten hält, präsentieren wir Ihnen … Gotham Academy. Dieser brillant ausgeführte Comic folgt den mysteriösen Abenteuern einer Gruppe von Studenten in der Stadt Batman.

05 Unverwundbar Unbesiegbar

Robert Kirkman ist der Schöpfer und Autor von The Walking Dead, der wohl beliebtesten Fernsehshow der Welt seit Game of Thrones. Es ist jedoch zu offensichtlich, jemandem zu übergeben, um einen Comic über Walkers zu lesen. Wenn er (Ihr Freund, der nichts über Comics weiß) die Serie sieht, weiß er, was passieren wird, und keine Intrigen.

Daher empfehlen wir Invincible, das ein Universum von Superhelden außerhalb von Marvel und DC bietet, das unsere Theater und Fernsehbildschirme so aktiv stürmt. Invincible nimmt die Spider-Man- und Superman-Vorlagen, mischt sie ohne Rücksicht auf Körperverletzung zusammen und bringt das erfinderischste und beständigste Superhelden-Comic-Buch heraus, das es heute gibt.

„Baby Nemo“

Winsor McKay ist der erste, der mit Comics experimentiert. Er war nicht nur einer der Pioniere des Formats („Little Nemo“ wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschaffen), sondern studierte auch Comics als Phänomen im Detail. Das Buch enthält Zeitungsseiten, auf denen McKay mit der Darstellung von Welten und Fantasien experimentierte.

„Schottischer Pilger“

Eine Comic-Serie über das Leben des 23-jährigen Kanadiers Scott Pilgrim, der sieben seiner Ex-Freundin besiegen muss. Vielleicht die wichtigsten Teenager-Comics der 2000er Jahre, die sehr gut funktionieren und viele Hinweise auf die moderne Popkultur geben.

„Höllenjunge“

Eine Geschichte über einen Dämon – einen Forscher des Paranormalen. In gewisser Weise eine Mischung aus Mythen und Märchen unter einer Superheldenhülle mit Geschichten aus der Bibel, Gedichten von Edgar Allan Poe und Gerüchten über das nationalsozialistische Raumfahrtprogramm.

„Sandmann“

Von Neil Gaiman als Kult-Comic über den Herrn der Träume anerkannt, veröffentlicht seit den späten 80ern. Zusammen mit The Guardians und The Dark Knight Returns trug er dazu bei, dass die Comics als ernsthafte Literatur angesehen wurden.

Persepolis

Ein wichtiger unabhängiger Comic im autobiografischen Genre. Eine Geschichte über ein iranisches Mädchen, das während der Islamischen Revolution und des Krieges mit dem Irak aufgewachsen ist. Sie erzählt, wie es ist, inmitten der Transformation der Gesellschaft in eine zunehmend geschlossene Gesellschaft aufzuwachsen.

06 йуй (Kauen)

a) Feinschmecker

b) Sieht aus „Ich bin ein Zombie“

c) Betrachtet Hähne als die größten Kampftiere

Wenn auch nur ein paar Optionen zur Beschreibung Ihres Geek Padawan passen, wird Ihr Comic-Neuling wahrscheinlich Chew lieben, eine Welt, in der ALLE SUPERPOWER auf Lebensmitteln basieren, einschließlich der Fähigkeit von Detective Tony Chu, sein gesamtes Gedächtnis aus dem Essen zu ziehen, das er gegessen hat. (sowohl von Gemüse als auch von … einer Person)

Auf den ersten Blick fühlt sich Chew wie ein Buch mit einer kurzen Lebensdauer an, aber John Lyman und Rob Guillory haben ein unglaublich lustiges, handlungsverdrehtes, bewohntes Zhui-Universum aufgebaut. Geben Sie einfach jemandem ohne Grund Kauen, damit er die Kraft und Wut von Poyo – Battle Chicken verstehen kann!

07 Wächter

Wenn die Keeper Ihnen nicht das literarische Potenzial von Comics zeigen, haben wir einfach kein Glück. Der einzige Comic, der in den 100 größten Romanen des Time Magazine enthalten ist.

Sie dachten wahrscheinlich, Sie kennen die Geschichte aus der Zack Snyder-Filmversion, aber Sie haben das Meisterwerk von Alan Moore und Dave Gibbons erst wirklich erlebt, als Sie sich mit einer Kopie in den Händen hinsetzten und fühlten, wie die Doomsday-Uhr auf ihren Seiten tickte.

08 Saga

Der häufigste Comic auf einer Liste ist „Comics für Leute, die Comics nicht verstehen“, und das aus gutem Grund. Die Saga ist eine romantische Komödie, eine Weltraumoper von Brian K. Won (Y: Der letzte Mann, das private Auge) und Fiona Staples. Es gibt eine Million Comics, TV-Shows und Filme über den Weltraum, aber die Saga schafft es irgendwie, sich völlig frisch zu fühlen und modernen Sarkasmus und innovatives Systemdesign in ein abgenutztes Genre zu bringen.

Am wichtigsten ist vielleicht, dass The Saga es neuen Lesern leicht macht, zu vergessen, dass dies „nur“ ein Comic ist. Ja, es gibt einen Planeten des Sex, aber in diesem Buch geht es auch um Liebe, wie man Eltern wird, um Krieg und vieles mehr.

09 Sexualverbrecher

Wenn Sie versuchen, jemanden in Comics zu schulen, und er (oder sie schließlich) Dinge wie Lachen und Sex mag, können Sie Sexkriminelle nicht überspringen. Und wenn sie so etwas nicht mögen … was ?! Dann lauf weg von ihnen
Sex Criminals ist ein großartiges Buch mit vielen lustigen sexuellen Witzen und gleichzeitig voller Freundlichkeit. Es mag scheinen, dass dieser Comic nur als Magazin mit Pornowitzen erstellt wurde, aber das ist es nicht. Matt Fraction und Chip Zdarsky schaffen eine der interessantesten romantischen Beziehungen und Charaktere in Comics

10 Hexen (Lassen Sie es in dieser Liste so heißen, aber in den ursprünglichen Wytches)

Denken Sie, dass Comics nicht so beängstigend sind? Lesen Sie Wytches und es ist wieder Scott Snyder und Jock haben eine so gruselige Geschichte geschrieben, dass die Walking Dead bei einem Picknick am Strand erscheinen werden

Top besten Graphic Novels.

Bildromane – nein, nicht die über Superhelden – sind fast wie Bücher, nur mit Bildern. Sie bestechen durch helles Design, nicht triviale Handlungen und cleveren Hintergrund.

Major Thunder, A. Gabrelyanov

Die erste Folge von The Plague Doctor hat mich nur vor Freude quietschen lassen, denn Igor Grom ist die Verkörperung von Sherlock Holmes, dem gleichen, den Cumberbatch und Meglin aufgeführt haben. Der Doktor ist Moriarty, der Antagonist von Major Thunder, der in den nächsten Folgen mehr als einmal auftreten wird. Es gibt jedoch auch andere interessante Handlungsstränge, in denen ein russischer Sherlock mit einem so denkwürdigen spitzen Kinn die Entführung seiner jungen Frau in Irland untersucht und sich im Zentrum eines internationalen Skandals befindet.

Verbündete, N. Devova

Es unterscheidet sich vom vorherigen durch Grausamkeit und nicht ganz angenehme Szenen. Ab den ersten Seiten gibt es einen Satz in der Mitte des Höhepunkts des Höhepunkts und danach … nachdem sich die Ereignisse in gemessener Weise entwickelt haben. Dies ist nicht die Geschichte, die ich eifrig lese und ins Regal stelle. Viele Folgen, lange Handlung mit Zweigen.
Erwähnenswert ist auch die Kunst. In vielen Szenen ist sie einfach wunderschön. Die Natur und Landschaft ist unglaublich schön! Ich rate Ihnen, sich kennenzulernen.

Angepasste Geschichten im Format eines Graphic Novels. Viele von ihnen wurden bereits gefilmt.

Amerikanische Götter, N. Gaiman

Der Graphic Novel ist eine Illustration eines Buches von Neil Gaiman, das ich über das buchstäbliche Beenden des Comics gelernt habe. Der erste Teil von „The Shadow“ ist nichts weiter als die Handlung des gesamten Werkes. Wir sind reibungslos, nicht immer sehr erfolgreich in die Geschichte eingetaucht und stoßen uns regelmäßig von der Hauptidee der Erzählung ab. Die Illustratoren sollten ihre Schuld bekommen: Qualitätsarbeit wurde geleistet, einige Bilder und Dialoge sind ein Kunstwerk. Der Nachteil ist Hochglanzpapier, das beim Lesen am Abend von der Lampe geblendet wird. Nun, und die Tatsache, dass Sie nach Abschluss des Buches, nachdem Sie den Kern gekostet haben, verstehen möchten, was das Salz ist.
Die Handlung ist einfach genug: Der Gefangene wird aus dem Gefängnis entlassen, aber sein Leben wird nicht dasselbe sein. Um ihn herum gibt es eine Parallelwelt von Göttern, die von Menschen verehrt werden. Sie können verschiedene Namen, Gesichter und sogar die Zeit des Lebens haben … bevor es die Götter des Donners, des Todes gab – jetzt die Göttinnen des Fernsehens und der Werbung. Und hier passiert etwas Unerklärliches: Die beiden Welten berühren sich und sind eng miteinander verflochten … vielleicht dreht sich alles um die Münzen … ein Krieg braut sich vor …

Sabrina: Unheimliche Abenteuer

Überraschenderweise hat es nur wenige Ähnlichkeiten mit der Serie. Interessante Erfahrung, leicht einschüchternde Illustrationen, aber die Atmosphäre und Dekoration sind gleichwertig. Gibt es eine Fortsetzung? Ich kann es kaum erwarten herauszufinden, wie diese Aktion enden wird.

Anya von Green Gables

Beliebtes Buch im Westen. Sie wird oft in HBO- und Netflix-Serien erwähnt. Eine Geschichte über ein Mädchen, das versehentlich von einer Bauernfamilie adoptiert wurde. Ihr leichtes Temperament und ihre Vorliebe für Abenteuer sind die Gründe, warum sie in Schwierigkeiten gerät. Eine berührende und lehrreiche Geschichte über Anya, die in Green Gables aufgewachsen ist. Endlich wurde ein Comic auf Russisch veröffentlicht, der nicht nur Geschichten übersetzte.

Komplette Comic-Geschichten, die keine Fortsetzung haben.

In diesem Sommer, J. Tamaki

Ein wunderschön gestalteter Comic über „diesen Sommer“, in dem Probleme von Erwachsenen eine unbeschwerte Kindheit in sich aufnehmen. Beim Lesen begann ich mich zu erinnern, wie ich den Sommer in der Datscha verbracht hatte, was wir im Sommer mit Freunden gemacht hatten und wie wir uns Ende August auf den Beginn des Schultages vorbereiteten. Wahrscheinlich ist das Buch eher eine Erinnerung daran, wie unser Sommer einmal war, wie wir unsere Ältesten ausspioniert haben, wie wir uns mit unseren Eltern gestritten haben und als Erwachsene auftreten wollten. Eine gemächliche Geschichte über den Sommer, in dem es keinen Platz für einen Thriller oder einen Detektiv gibt. Nur jemandes Leben. Teilweise bei uns.

Bestien vom sterblichen Hügel, E. Dorkin

Die Geschichte wird aus der Perspektive von Tieren erzählt. Darsteller 5 Hunde und eine Ingwerkatze. Eine Art „Geisterjäger“ und Kämpfer gegen böse Geister. Auf den ersten Blick ist die Handlung ziemlich kindisch, aber einige Kapitel erschrecken durch ihr Drama und ihre Finsternis. An manchen Stellen ist es für niemanden schwer zu lesen, weil man anfängt, sich in die Hauptfiguren hineinzuversetzen.
Die Arbeit selbst ist nichts weiter als eine kleine Sammlung von Geschichten über die „weisen Hunde“. Schöne Farbbilder, aber viel Blut.
Es lehrt Sie definitiv, Ihre Haustiere noch mehr zu lieben!

Blacksad, H. Canales

Noir Detektiv mit einer charismatischen Polizeikatze. Wahnsinnig schöne Illustrationen und Design. Derzeit wurden 3 Bände von Blacksad in russischer Sprache veröffentlicht. Jede enthält mehrere Geschichten, die sich im Laufe der Zeit gleichmäßig entwickeln.

Verwendete Quellen und nützliche Links zum Thema: https://blog.vsemayki.ru/spokoynye/kak-nachat-razbiratsya-v-komiksah/ https://dtf.ru/read/188817-kak-ustroeny-komiksy https: / /Lifehacker.ru/12-komiksov/ https://zen.yandex.ru/media/id/5b71352801d26900aaf7d711/s-chego-nachat-chitat-komiksy-5b71e6566eb4dc00ae342963 https: //www.the-village/ / Wochenende / die-Dorf-Universität / 223795-Comics-Guide https://zen.yandex.ru/media/id/594146178e557dba322a220f/top-luchshih-graficheskih-romanov-chast-1-5edfbdb60736200a6e282114

Aufnahmequelle: lastici.ru