Uusi tieto mistä aloittaa tutustuminen sarjakuviin. Kuinka aloittaa sarjakuvien kanssa

Ei ole selvää mistä aloittaa

Simuloidaan tilannetta: katselit uutta elokuvaa Hämähäkkimiehestä, halusit tietää, miten se oli alkuperäisessä lähteessä, ja luki muutaman sarjakuvan. Menet minkä tahansa ketjun myymälän sivustolle tai tulet outoon paikkaan, nimeltään “sarjakuvakauppa”, etsimällä jotain Hämähäkkimiehestä … ja joutut hämmennykseen. Joukko kirjoja, joiden välistä yhteyttä et voi käsitys: yksittäiset tarinat aikakauslehdissä, kirjat, joissa on merkintä “Volume 2” tai “Volume 3”, kun taas “Volume 1”: tä ei löydy silmillä. Hämähäkki piirretään eri tavoin kaikkialla, taiteilijat ja kirjailijat ovat erilaisia, ja yleensä kaikki on liian sekava.

Yrität selvittää sen, mutta se ei ole helppoa: näet useita käynnissä olevia jaksoja, kymmeniä yksittäisiä jaksoja, joitain kokoelmia, kaikkialla käsittämättömiä sanoja: joukkuekokoonpanot, rajoitukset, yhden laukauksen, jakosuodattimet … Mitä tehdä on täysin käsittämätön. Ensimmäinen ajatus, joka yleensä tulee sellaisina hetkinä: “No, minä vain aloitan lukemisen alusta alkaen ja selvitän sen …”.

Joten – ei, sitä ei kannata tehdä ainakaan alusta alkaen. Miksi? Anna minun antaa sinulle surullinen kokemukseni. Olen suuri Batman-fani, yritin vuonna 2011 lukea kaiken, mikä tuli Pimeästä ritarista vuodesta 1940. Lopetin noin kahdeksan numeroa myöhemmin. Pysähtyi, koska sarjakuvat olivat melko outoja. He kirjoittivat ne täysin eri tavalla kuin nyt. He eivät myöskään antaneet minulle sitä, mitä halusin – Batman on kuitenkin muuttunut viime vuosikymmenien aikana melkein tuntemattomaksi. Esimerkkini ei ole tyhjentävä, mutta silti ei paras tapa. Mitä sitten tehdä?

Ensinnäkin voit kääntyä Internetiin ja temaattisiin yhteisöihin. Yksinkertainen kysely “Parhaat hämähäkkimiehen tarinat” ratkaisee todennäköisesti kaikki ongelmasi kerralla: Vuosikymmenien ajan supersankareiden olemassaolon aikana yhteisössä on muodostunut tietty luettelo “parhaista” tarinoista. Lisäksi suurella todennäköisyydellä, samoissa yhteisöissä ja sarjakuvakokoelmissa, niiden kirjoittaja ilmoittaa ystävällisesti, kuinka helppoa aloittelijalla on lukea tätä tai toista sarjakuvaa tai antaa jonkinlainen historiallinen tausta ymmärtääkseen enemmän monimutkainen juoni.

Sinun ei tarvitse tuntea vuoden 1942 Kapteeni Amerikka-sarjakuvia, jotta voit nauttia Brubakerin talvisotilasta. Olin vakuuttunut siitä, että tämä on hyvä idea: Aloin tutustua Capiin juuri tämän sarjakuvan kautta. Tietysti tutustuminen hahmon koko tarinaan, sen kaikkiin ylä- ja alamäkoihin, ylä- ja alamäkeihin on vain hyötyä – monet asiat tulevat entistä selvemmiksi, kun taas toiset loistavat täysin uusilla väreillä – mutta on parempi tulla tähän tietty matkatavara “parhaista sarjakuvista”.

Toiseksi, kustantajat eivät myöskään ole typeriä ja tekevät säännöllisesti “pehmeitä” eivätkä aloita kovin uudelleenkäynnistyksiä pudottaen sarjan numeroinnin houkutellakseen uusia tulokkaita eivätkä pelotella heitä kolminumeroisilla numeroilla. Tärkeintä on varautua siihen, että sarjakuvissa kaikki on yleensä erilaista kuin suurilla näytöillä – suhteettoman suuri määrä merkkejä ja juoni.

Englannin kielen taito on hieno bonus sinulle. Sen avulla voit viitata alkuperäisiin sarjakuviin. Tietysti paljon on tänään julkaistu venäjäksi, mutta suurinta osaa siitä ei ole vielä käännetty. Lisäksi käännettyjen painosten kohdalla tilanne on suunnilleen sama kuin kopioiduilla elokuvilla – tietty osa alkuperäiskielen viehätyksestä ja tekijän tyylistä menetetään väistämättä käännöksen aikana.

Mistä alkaa oppia tuntemaan sarjakuvia?

1. Valikoima parhaita tarinoita hahmosta. Sinun ei tarvitse etsiä sankarin tarinan alkua, vaan aloita valikoimalla parhaita tarinoita hänestä.
2. Käynnistää alkuperäiset tontit uudelleen. Heidän avullaan löydät uusia ja mielenkiintoisia hahmoja.

Ehkä kaikki tietävät hahmot, kuten Superman tai Kapteeni Amerikka. Mutta sarjakuvissa on kymmeniä ja satoja pienempiä hahmoja, jotka osoittautuvat yhtä mielenkiintoisiksi ja syviksi. Esimerkiksi kuuritarin, eläimen, kysymyksen tai haamuratsastajan tarinat eroavat usein hyvin tyypillisistä supersankaritarinoista, koska ne ovat itse epätavallisia sankareita. Ja Hawkeye- ja Vision-kaltaisista elokuvista tutut hahmot näkyvät aivan toisessa valossa, mikä johtaa meidät toiseen myyttiin.

Sarjakuvat koskevat vain supersankareita

No, se ei ole sellainen. Tietysti supersankarit hallitsivat sarjakuvamarkkinoita hyvin kauan (miksi se oli niin – erillinen keskustelu), mutta jossain 80-luvulla sarjakuvalajien tyylilajien ja teemojen määrä alkoi kasvaa melkein räjähdysmäisesti.

Tänään löydät sarjakuvia melkein jokaiseen makuun: tieteiskirjallisuudesta (“Saga”, “Puut”) taikafantasiaan (“Elfquest”, “Hiirensuoja”) arkipäiväisistä tarinoista (“Peitot”, “Paikalliset”) noiriin rikosdraami (“100 luotia”). Ne eroavat mahdollisimman paljon “klassisista” supersankareista.

Itse supersankareissa tarinat hyvän ja pahan välisestä taistelusta antavat yhä enemmän tilaa sankareiden henkilökohtaisille tarinoille. Edellä mainittu Kuu-ritari kärsii mielenterveyshäiriöistä ja kiintyy epätoivoisesti mielensä jäännöksiin, Hawkeye yrittää parantaa elämäänsä, ollessaan “vain kaveri jousella ja nuolella” sellaisia ​​vihollisia ja uhkia, joita kukaan ei ole koskaan nähnyt. Kuinka sinä esimerkiksi eläin-kasvi-mineraali ihminen?

On sarjakuvia ja graafisia romaaneja

Jotkut ihmiset ajattelevat, että sarjakuvat ovat viihdettä lapsille ja lapsille, mutta graafiset romaanit ovat vakavia, älyllisesti ja varakkaille aikuisille. Vaikka itse asiassa he ovat yksi ja sama. Jälkimmäinen termi on puhtaasti markkinointi, ja monet kirjoittajat ja kustantajat eivät hyväksy sitä: ikään kuin kutsuisit sarjakuvaa “graafiseksi romaaniksi”, olet hämmentynyt siitä, että se on edelleen koominen.

“Sarjakuvat” ja “graafiset romaanit” ovat itse asiassa sama asia. Se on tapa kertoa tarina painottaen visuaalisuutta.

Ainoa huomattava ero näissä termeissä on, että “sarjakuva” on aikakauslehti, joka ilmestyy kerran kuukaudessa / kaksi kuukautta / kaksi viikkoa, ja “graafinen romaani” on sarjakuva, joka ilmestyi suuren kirjan muodossa ja oli täydellinen tarina. esimerkiksi “Hiiri” tai “Keepers”. Mutta jos otamme 50 numeron sarjakuvan, joka on ollut 50 kuukautta esillä, ja kootaan ne yhteen tai useampaan kirjaan, siitä tulee myös “graafinen romaani”.

Graafinen romaani ei takaa “vakavaa ja älykästä” tarinaa, eikä “sarjakuva” ole välttämättä joukko kuvia tyhmille teini-ikäisille. On sarjakuvia, joissa ei ole lainkaan sanoja, kuten Sean Tenin “Saapuminen”: yllättävän kaunis ja surullinen tarina yksinäisyydestä ja maastamuutosta, jossa hiljaisuus uppoutuu ilmapiiriin, jossa sankari eristetään rakkaistaan ​​ja kielestä. .

Nämä ovat kaikki sarjakuvia, ja mielestäni yrittäminen erottaa toisistaan ​​on epäasianmukaista. Ja vaikka “viiva” vedetään “sarjakuvien” ja “graafisten romaanien” välille, ensimmäinen massatietoisuudessa koetaan hölynpölyä. Lue vain sarjakuvia äläkä lisää tätä sekaannusta. Ei pidä kuitenkaan unohtaa sarjakuvaperinteiden eroja eri maissa.

Erilaisia ​​piirrettyjä tarinoita

Kaikki sarjakuvat on jaettu kolmeen suureen ryhmään:

• Amerikkalainen aikakauslehti (ehdolliset sarjakuvat Iron Manista;
• Japanilainen manga;
• Eurooppalainen Bande Dessinée tai BD.

Kukin kehittyi muista riippumatta, joten jokaisella on omat ominaisuutensa.

kasvoi sanomalehtiliuskoista – lyhyistä sarjakuvista, jotka painettiin päivä- ja sunnuntailehtien sarakkeisiin. Tämä muoto kehittyi toisen maailmansodan aikana, kun tieteiskirjallisuus ja isänmaallinen propaganda olivat suosittuja. Kaikki tämä herätti kiinnostusta supersankareihin.

alun perin nimeltään ranskalais-belgialainen sarjakuva. Niiden kehitykseen vaikutti myös toinen maailmansota: natsien miehittäessä Ranskan ja Belgian amerikkalaisia ​​sarjakuvia ei enää tuotu maahan, joten paikalliset taiteilijat alkoivat kehittyä. Ne ovat nyt saatavana 40-60-sivuisilla kovakantisilla albumeilla. Teemavalikoima vaihtelee historiallisesta realistisesta romaanista Rooman kotkat ja monimutkaiseen aivopesutekniikkaan The Metabarons.

Mangaan ovat vaikuttaneet amerikkalaiset sarjakuvat ja animaatiot sekä jälleen toinen maailmansota. Mutta se on myös syvälle juurtunut japanilaiseen perinteiseen kuvataiteeseen. Juoni ja tyyliltään se eroaa hyvin sekä amerikkalaisista että eurooppalaisista sarjakuvista.Manga julkaistaan ​​pehmeäkantisena pieninä määrinä. Siinä piirustus on usein etusijalla tekstiin nähden ja siellä on erityisiä graafisia elementtejä, jotka ovat ominaisia ​​vain sille: silmän muoto, joka määrää hahmon, kuuluisat “pisarat” ja niin edelleen.

Sarjakuvalla on oma kielensä

Sarjakuvat on erityinen taiteen muoto maalaus, grafiikka ja kirjallisuus.

Kaikista esi-isistään hän imi kirkkaimmat ja hyödyllisimmät työkalut. Visuaalisten kuvien avulla lukija voi uppoutua lukijaan kertomukseen, tutustuttaa hänet maailmaan, jossa on sarjakuvasankareita, ja antaa yksityiskohtien avulla kirjoittajalle mahdollisuuden kertoa lisää hahmoista ylikuormittamatta lukijaa liian laajalla kuvauksella.

Visuaalisen taiteen “tavallisten” tekniikoiden lisäksi sarjakuvat ovat kehittäneet omat ainutlaatuiset tapansa vuorovaikutuksessa kuvan kanssa. Jotkut niistä ovat luonteeltaan symbolisia. Useimmat ovat jo pitkään tottuneet siihen, että terävät viivat, jotka seuraavat hahmon kehystä (nopeuslinjat), merkitsevät nopeaa, lakaista liikettä. Lisäksi taiteilijat käyttävät erilaisia ​​aivohalvauksia välittämään hahmojen tunteita ja mielialaa. Sankareiden hartiat putoavat heidän päälleen roikkuvien kukoistusten painon alle, ja heidän sisäiset ristiriitansa näyttävät tunkeutuvan todelliseen maailmaan, ja ne hiipuvat epätasaisina vivahteina.

Tässä sarjakuvassa näkyy useita erikoispiirteitä: nopeusrajat merkin liikkeen korostamiseksi, lyhyet viivat merkin tunteen voimakkuuden osoittamiseksi ja pyöreät viivat, joissa tähdet ovat hämmästyneiden hahmojen päiden ympärillä.

Tässä ovat kauhulla ketjutetut hahmot. Heidän pienet vapinansa välittyvät usein pystysuorilla viivoilla. “Jumalan reseptin etsinnässä” taiteilija Saeki Xiong

Tekstin ja kuvan vuorovaikutus on voimakas luovuuden lähde. Piirustus voi havainnollistaa tekstiä, tukea sitä tai jopa olla ristiriidassa sen kanssa. Mutta joka kerta kun he kohtaavat, he luovat jotain uutta lukijan mieleen.

“Tämä ei ole piikki”, sanoo Rene Magritte. Ja hän on oikeassa

Tämä on jotain parempaa – putkikuva

Sarjakuva ei ole vain kirjallinen perusta, vaan myös visualisointityökalu. Riippuen siitä, mitä ja miten hahmo puhuu, hänen puheensa muotoilu vaihtelee suuresti.

Emme voi suoraan kuulla tämän sivun tapahtumien ääniä, mutta tekstin muotoilu auttaa meitä esittämään sen todellisuudessa.

Sarjakuvien typografia ei pääty kirjasinten ja kuplia käärivien merkkien valitsemiseen. Taiteilijan käsissä sana muuttuu symboliksi, mikä lisää sen merkitystä.

Osoittaaksesi todella maanisen naurun voit täyttää kehyksen kokonaan. “Batman: Killing Joke”. Taiteilija Brian Bolland

Toinen sarjakuva-ase on runkokehykset. Koon ja muodon vuoksi sarjakuvataiteilija voi esimerkiksi hallita aikaa.

Lukija näkee pidemmät kehykset pidempinä ajassa

Tai käytä niitä toiminnan intensiteetin ja dynamiikan parantamiseen.

Tässä näyttää siltä, ​​että hahmo on rikkonut sivun yhdellä iskulla. Tämä paitsi luo dynaamisemman sävellyksen, myös heijastaa päähenkilön paniikkia, hänen “välkkyyttään”. “Marvel Knights: Spider-Man. Taisteluyö “-taiteilija Marco Rudi

Pitkän elämänsä aikana sarjakuvamuoto on saanut laajimman ilmaisukeinojen valikoiman, mutta samalla se on pysynyt melko joustavana uusille suuntauksille. Konservatiivisuus ei ole ominaista sarjakuville, harvoilla ihmisillä on halu sanoa “et voi piirtää niin”. Hän on mielellään valmis omaksumaan sekä etniset piirteet että avantgardistiset tekniikat. Tämä vapaus houkuttelee monia kokeellisia taiteilijoita.

Inspiraatio tämän sarjakuvan käsikirjoitukseen ja visuaaliseen suunnitteluun tulee suurelta osin Intian kulttuurista. Katkelma sarjakuvasta “Jaycarn. Seitsemän poikaa “, Anastasia Kim.

Nykyaikaiset sarjakuvataiteilijat voivat käyttää tekniikoita ja muuta mediaa – esimerkiksi Web-sarjassa “Homestuck” monet sivut tehdään gif-animaatioina. Sisältä löydät myös lyhyitä animoituja videoita ja jopa fragmentteja, joita voit pelata.

Tie lukijalle

Jokainen taiteen kautta toteutettu idea kohtaa kaksi erittäin epämiellyttävää todellisuutta: tekniikka ja raha. Jopa lyhytelokuva vaatii ihmisryhmän (vaikka se olisikin hyvin sympaattinen ohjaajan ystävä) työtä ja tekniikkaa. Palkkaamalla kolmannen osapuolen sponsorin, voit olla loukussa henkilö, joka antaa rahaa tuotantoon alkaa painostaa taidetta vähentämään heidän riskejä ja lisäämään voittomahdollisuuksia. Elokuvaan ja animaatioon verrattuna sarjakuvat ovat ihanteellisessa tasapainossa toteutuksen yksinkertaisuuden ja ilmaisukeinojen paletin rikkauden välillä.

Nykyään sarjakuvat ovat helpompaa kuin koskaan tavoittaa lukijansa. Sitä ei tarvitse edes julkaista fyysisessä muodossa. Webcomics on jo pitkään ollut normi, ja on syntynyt monia eri alustoja, joiden avulla kirjoittajat voivat paitsi jakaa luomuksiaan myös ansaita tulojaan. Jotkut sivustot tarjoavat pääsyn sarjakuviin maksettua tilausta varten, kun taas toiset tarjoavat vain mahdollisuuden kiittää kirjailijaa.

Sarjakuva katsojan silmissä

Kaikkien näiden ominaisuuksien yhdistelmä tekee sarjakuvista ihanteellisen muodon luovaan ilmaisuun. Sen ajatuksen lisäksi, että sarjakuvat ovat lasten tai kevytkirjallisuutta, saatat yllättyä siitä, että löydät monia taiteilijoita, jotka käyttävät tätä muotoa todella vaikeissa ja vaikeissa keskusteluissa yleisönsä kanssa. Erittäin tärkeisiin keskusteluihin.

Monet ihmiset tietävät Art Spiegelmanin, sarjakuvan “Hiiri. Selviytyjän tarina “. Tämä sarjakuva julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1980 ja voitti Pulitzer-palkinnon vuonna 1992. Se kertoo Wladekin, puolalaisen juutalaisen holokaustista selvinneen.

Tämä on mustavalkoinen sarjakuva, jolla on melko avantgardinen kuvallinen ratkaisu. Kaikki hahmot on kuvattu erilaisten eläinten muodossa: juutalaiset hiirinä, saksalaiset kissojen muodossa. Romaanin sankarit ovat painokkaasti persoonattomia – heillä ei ole yksilöllisiä piirteitä. Taiteilija korostaa, että sekä tragedia että toisen maailmansodan tapahtumien julmuus eivät tapahtuneet yksittäisten ihmisten, vaan ihmisten kanssa yleensä.

Se on kuitenkin myös syvästi henkilökohtainen tarina. Romaanin ensimmäinen osa on transkriptio Artin keskusteluista isänsä kanssa. Tämä on tarina hänen elämästään ennen sotaa, kuinka hän tapasi vaimonsa, kuinka he iloitsivat ensimmäisen poikansa syntymästä. Ja kuinka kaikki muuttui myöhemmin.

Toisesta osasta tulee kirjailijan käsitys näistä tapahtumista, hänen suhteestaan ​​isäänsä, joka ei koskaan pystynyt täysin toipumaan traumasta, syyllisyyden tunne siitä, että Arth itse sai rauhallisen elämän paljon helpommin.

Toinen sarjakuva niiden kohtalosta, jotka sattuivat elämään “historiallisessa hetkessä”, on Marjan Satrapin “Persepolis”. Sarjakuvan juoni perustuu päähenkilön – iranilaisen tytön Marzhin – muistiin. Iranin traaginen historia – shah-hallinto, islamilainen vallankumous, sota Irakin kanssa – näkyy teini-ikäisen tytön silmillä.

Marji jakaa ensimmäiset lapsuuden kokemuksensa uskonnosta, kuolemasta, epäoikeudenmukaisuudesta.

Marzhanin piirtämisessä voit nähdä hänen maailmankuvansa heijastuksen. Se sekoittaa eurooppalaisen sarjakuvakoulun ja Iranin perinteisen taiteen perinteet.

Niiden joukossa, jotka käyttävät sarjakuvia kertomuksen muodossa, on myös venäläisiä kirjoittajia.

Survilo-sarjakuvalehden kirjoittaja Olga Lavrentieva kertoo isoäitinsä Valentina Vikentievna Survilon elämästä, joka koki kauhistuttavat repressiovuodet ja Leningradin piirityksen. Yhden Leningradin naisen tarina heijastaa miljoonien ihmisten kohtaloa.

Sarjakuvan perusta oli tarinoita, muistoja tapahtumien suorasta silminnäkijästä. Kuvallinen ratkaisu yrittää korostaa niiden sumeutta, pirstaleisuutta, kertojan asenne. “Survilo” on täysin mustavalkoinen kirja, joka on maalattu musteella, erilaisilla harjoilla, siellä on paljon puolisävyjä, harmaan sävyjä.

Työkalu päällikölle

Huolimatta kaunokirjallisuuden ja lastenkirjallisuuden maineestaan, sarjakuvan on todistettu kerta toisensa jälkeen, että se voi auttaa välittämään tärkeitä ja vakavia aiheita yleisölle. Ja jos olet jo kauan halunnut puhua jostakin, joka pitää sinut hereillä yöllä ja saa sinut kysymään itseltäsi yhä uudelleen vaikeita kysymyksiä, kokeile tehdä sarjakuvaa. Ja joku varmasti ymmärtää sinut.

12 sarjakuvaa niille, jotka eivät lue sarjakuvia

Sarjakuvat ja yksittäiset graafiset romaanit ovat joka vuosi tulossa yhä enemmän kulttuurin osaksi. Elokuvateattereissa Marvelin ja DC: n elokuvat keräävät vahvinta lipputuloa, ja televisioruudut tulvivat sarjaa “sadetakkien sankareista”.

Vaikka fanien tarinoista huolimatta monet uskovat silti, että kuvakirjat voivat kiinnostaa vain lapsia. Mutta on olemassa muutama vakava aikuisten tarina, jotka saavat sinut katsomaan eri tavalla sarjakuvateollisuutta.

1 pitäjät

Vartijat

Kuuluisan kirjailijan Alan Mooren graafinen mestariteos pääsi ansaitusti Time-lehden mukaan 1900-luvun 100 parhaan romaanin listalle. Ensi silmäyksellä tämä on tyypillinen tarina sankareista outoissa puvuissa. Mutta itse asiassa “Guardians” voidaan vastustaa tavallisia sarjakuvia.

Täällä supersankareiden elämä on samanlainen kuin ihmisen: Batmanin kaltaisella hahmolla on ongelmia erektion kanssa, roisto säästää maailmaa, ja periaatteellinen kosto voi tuhota sen.

2 V vendettalle

V niinkuin verikosto

Alan Mooren toinen teos. Tällä kertaa dystopian tyylilajissa. Iso-Britanniaa hallitsee fasistinen hallitus, jokainen yrittää olla erottumatta joukosta. Mutta hullu anarkisti V haastaa järjestelmän.

Tässä graafisessa romaanissa ei ole tärkeä päähenkilö, vaan itse maailma, jossa toiminta tapahtuu. 80-luvun puolivälissä Moore halusi kuvata dystooppista tulevaisuutta, mutta itse asiassa hän ennusti paljon siitä, mistä on tullut todellisuutemme.

3 Hiiri: selviytyjän tarina

Maus: Eloonjääneiden tarina

Ainoa sarjakuva historiassa, joka on voittanut Pulitzer-palkinnon. Sen kirjoittaja Art Spiegelman yritti kertoa tarinan isästään, juutalaisista selviytyneistä leireistä holokaustin aikana. Visuaalisen esityksen yksinkertaistamiseksi hän kuvasi kaikkia juutalaisia ​​hiirinä ja natseja kissoina.

Mutta ei pidä ajatella, että tämä tekee teoksesta koomisen. Hänen aavemaiset tuntemuksensa eivät ole vähempää kuin tämän aiheen vakavista artikkeleista. Lisäksi jo kirjan lopussa Spiegelman näyttää isänsä oikean muotokuvan, joka pakottaa lukijan muistamaan, että koko ajan oli kyse oikeista ihmisistä.

4 Persepolis

Persepolis

Ranskalaisen kirjailijan Marjean Satrapin omaelämäkerrallinen työ. Hän on kotoisin Iranista ja kertoo tässä teoksessa kuinka pieni tyttö on käymässä läpi islamilaisen vallankumouksen. Kuten Irakin sodan jälkeen, hänet lähetetään ulkomaille, ja siellä hän ajattelee olevansa vapauden maailmassa. Ja kuinka hänen on palattava kotimaahansa, jossa paljon on jo muuttunut.

5 Sandman

Sandman

Niiden, joilta puuttuu kirjallisesta sisällöstä sarjakuvia, kannattaa lukea Neil Gaimanin Sandman-sarja. Hänen kirjoittajantaitonsa yhdessä intohimonsa kanssa mytologiaan on luonut upean tarinan unelmien herrasta, hänen sisarestaan ​​Kuolemasta ja monista muista asukkaista. Vaikka ensimmäinen osa ei vaikuta kovin jännittävältä, “Nukkekodin” jälkeen sitä on ehdottomasti mahdotonta lopettaa.

6 Sin City

Syntikaupunki

Täydellinen vastakohta edelliselle sarjakuvalle. Tämä on puhtaasti visuaalinen Frank Millerin teos, johon hänen samannimisten elokuviensa käsikirjoitukset perustuvat. Tekstiä ja kirkkaita värejä on vähän, mutta paljon julmuutta, intohimoa ja muita tunteita.

7 Helvetistä

Helvetistä

Alan Mooren toinen graafinen romaani, tällä kertaa tarina 1800-luvulta. Masentunut oopiumiriippuvainen poliisitarkastaja yrittää tutkia prostituoitujen murhia Lontoon kaduilla. Tytöt tapetaan yksi aristokraateista, ja heillä on jopa lääketieteellinen koulutus. Tarkastaja yrittää selvittää kuka piileskelee pelottavan salanimen Jack the Ripper takana.

8100 luotia

100 luotia

Brian Azarello, joka on kaikenlaisten gangsteritarinoiden fani, ehdottaa miettimistä: entä jos ne näyttävät sinulle tärkeimmistä vaikeuksista vastaavan henkilön? Ja he eivät vain näytä, vaan antavat myös 100 luotia, joita ei voida jäljittää. Onko tämä oikeutettua kostoa vai vain murhaa itsensä perustelemiseksi?

Azarellon tarina muistuttaa enemmän Tarantinon elokuvia kuin tavallisia sarjakuvia. Täällä ei ole sankareita – vain roistot ja roistot. Yksikään hahmo ei pysy episodisena, kaikille kerrotaan yksityiskohtaisesti.

9 Musta

Blacksad

Viime vuosina lasten sarjakuvista antropomorfisista eläimistä on tullut erittäin suosittuja. Mutta etsivä tarina, jossa päähenkilöt ovat eläimiä, ei aina näytä Zootopialta. Blacksed-sarjakuvan espanjalaiset kirjoittajat vievät lukijan noir-maailmaan, joka on täynnä valheita ja julmuutta.

Päähenkilö, musta kissa, toimii yksityisetsivänä. Hän tutkii murhia, ryöstöjä ja katoamisia. Joka kerta hänen on kohdattava rahan, kiusausten ja valheiden maailma. Tämän sarjakuvan kuva on piirretty erittäin sulavasti ja tarvittaessa ja realistisesti. Vain muutamalla sivulla voit unohtaa, että edessäsi on kissoja, karhuja ja sarvikuonoja: heidän käyttäytymisensä on liian ihmismaista.

10 Saarnaaja

Saarnaaja

Juuri tämä Garth Ennisin sarjakuva muodosti AMC-sarjan perustan. Jos juoni kuitenkin piirretään elokuvasovituksessa, alkuperäinen on dynaaminen ensimmäisestä 66 viimeiseen numeroon. Pappi Jesse Casterilla on jumalallinen olemus, ja hän saa vallan sanasta – kyvystä hallita ihmisiä äänellä. Asiat eivät kuitenkaan ole niin yksinkertaisia. Enkeleitä lähetetään taivaasta palauttamaan olemus, ja heidän kanssaan kuolemattomien murhaajien pyhimys. Vaikka tämäkin voidaan ratkaista, on silti vakavampi ongelma: Jumala itse pakeni paratiisista.

Ennis onnistui sekoittamaan kirjaimellisesti kaiken tämän sarjan: maailmanloppu, maailmanlaajuiset salaliitot, maailman pelastaminen, taistelut, perhesuhteet, musta huumori, vampyyrit, voodoo. Ja jos et pelkää töykeyttä ja rehellisyyttä, niin se on erittäin helppo lukea, vaikka et pidä sarjakuvista.

11 Vakooja

Alias

Jessica Jonesia kuvataan usein “supersankari-showna niille, jotka eivät pidä supersankari-esityksistä”. On loogista, että sen alkuperäinen lähde on luettelossa “sarjakuvat niille, jotka eivät pidä sarjakuvista”. Tarina on täsmälleen sama: Etsivä Jessica Jonesilla on supervoimia, joita hän vihaa. Ja ennen kaikkea hän haluaa unohtaa menneisyytensä ja elää normaalia elämää.

Tämä on ensisijaisesti emotionaalinen teos naisesta, joka on kärsinyt väkivallasta. Ja vaikka hän on osa supersankari Marvel -universumia, “Vakooja” voidaan lukea edes tietämättä mitään kaikista muista sankareista. Nämä ovat täysin itsenäisiä tarinoita, joissa yhdistyvät noir-etsivä tarina ja psykologinen trilleri.

12 Tapan jättiläisiä

Tapan jättiläisiä

Olipa kerran tyttö, jolla oli päällään jäniksen korvat. Hänellä oli myös maaginen laukku, johon mahtui valtava vasara ja monia maagisia esineitä. Joka päivä hän pelasti kaupungin jättiläisiltä. Tai ehkä tämä tyttö halusi vain uskoa säästävänsä, mutta itse asiassa piiloutuneen todellisista ongelmista kuvitteellisessa maailmassa. Mutta olkoon niin kuin se onkin, hän tiesi tekevänsä jotain tärkeää.

Mustavalkoisten luonnosten muodossa piirretty sarjakuva johtuu toisinaan virheellisesti fantasialajista. Mutta itse asiassa tämä tarina kertoo yksinkertaisen, peloissaan olevan lapsen elämästä monimutkaisessa aikuisten maailmassa.

Mistä aloittaa sarjakuvien lukeminen?

Tällä luettelolla on vain yksi tarkoitus. Muuta yksi ystävistäsi (jos et tiedä kumpi vakuuttaa, että sarjakuvat eivät ole lapsille) innokkaimmaksi sarjakuvafaniksi

Täydellisen sarjakuvan valitseminen ystävälle, perheenjäsenelle tai komealle postimiehelle voi tietysti olla hankalaa. Mutta tässä on 10 kirjaa, jotka voivat tehdä niistä elinikäisiä faneja. Lähes kaikki niistä ovat jo ilmestyneet painetussa muodossa ja odottavat sinua sarjakuvakauppojen hyllyillä.

01 (Хоукай) Hawkeye

Tarjoa jollekulle sarjakuva Jeremy Rennerin hahmosta The Avengers ja saat todennäköisesti leikkiä. Suuntaa nämä alileikkeet kanavoimaan vanhurskaita asioita, tietäen, että Matt Fractionin ja David Ahean mestariteos on hetken epäilyn arvoinen.

Hawkeye on niin hyvä ja niin tyyliltään ainutlaatuinen, että hän ei tee yhdestä, vaan kahdesta Hawkeysista, muistuttaa kaikkia miksi koirat ovat parhaita. Voi, ja se on auttanut innoittamaan melkein jokaista omituista ja mielenkiintoista supersankari-sarjakuvaa vuodesta 2012 tähän päivään. Tämä on melko vanhentunut sarjakuva, mutta se yllättää miellyttävästi kaikki uudet tulokkaat sarjakuvamaailmassa.

02 Rotan kuningattaret

Epäilemättä 2010-luvun hauskinta, likaisinta fantasikomiksia. Rat Queens tekee mahdottoman ottamalla Tolkienin tavallisen fantasiamaailman ja tekemällä siitä täysin tuoreen tyttöjengin kanssa, joka lyö ensin ja sitten vain puhuu.

03 Neiti Marvel (Neiti Marvel)

Itse asiassa yksi helpoimmista ja suoraviivaisimmista hahmoista sarjakuvamaailman uusille tulijoille on Stan Lee ja Steve Ditkon hämmästyttävä Spider-Man, joka lanseerattiin vuonna 1962. Noilla ensimmäisillä sadalla jaksolla oli melkein täydellinen tarinankerronta. Joten jos nostalgia ja kiitollisuus kauan menneistä ajoista sopii ystävällesi, hän rakastaa tätä Spider-Mania.

Kaikille muille on neiti Marvel. Kamala Khan elävöittää lukion ongelmat ja pelkän sankaruuden, joka teki Peter Parkerista niin rakastetun hahmon 1960-luvulla. Yhdistä tämä suloinen teini-ikäinen moraali yhden suurten kahden listan vaihtelevimmista kirjoista, eikä ole vaikea ymmärtää, miksi Kamala on noussut rakkaasta soolotähdestä kostoihin ennätysajassa.

04 Gotham-akatemia

Jos haluat, että Harry Potter ei koskaan pääty ja että Batman on tyylikkäin, esitämme … Gotham Academy. Tämä loistavasti toteutettu sarjakuva seuraa joukko opiskelijoiden salaperäisiä seikkailuja Batmanin kaupungissa.

05 Haavoittumaton Voittamaton

Robert Kirkman on The Walking Deadin luoja ja kirjoittaja, joka on epäilemättä maailman suosituin televisio-ohjelma Thrones-pelin jälkeen. Kuitenkin luovuttaminen jonkun luettavaksi Walkersista Walkersista on liian ilmeistä, ja jos hän (ystäväsi, joka ei tiedä mitään sarjakuvista) katselee sarjaa, hän tietää mitä tapahtuu eikä mitään juonittelua.

Siksi suosittelemme voittamatonta, joka tarjoaa supersankareiden maailmankaikkeuden Marvelin ja DC: n valtakunnan ulkopuolella, niin voimakkaasti hyökkäämällä teattereihimme ja televisioruutuihimme. Invincible ottaa Hämähäkkimies- ja Teräsmies-mallit, sekoittaa ne toisiinsa ruumiillisia haittoja huomioimatta ja tulee tänään kekseliäimmän ja johdonmukaisimman supersankarisarjan kanssa.

“Baby Nemo”

Winsor McKay on ensimmäinen henkilö, joka kokeilee sarjakuvia. Hän oli paitsi formaatin edelläkävijä (“Pikku Nemo” luotiin 1900-luvun alussa), mutta myös opiskeli sarjakuvia ilmiönä yksityiskohtaisesti. Kirjassa on sanomalehtisivuja, joilla McKay kokeili maailmojen ja fantasioiden esittämistä.

“Scott Pilgrim”

Sarjakuvasarja 23-vuotiaan kanadalaisen Scott Pilgrimin elämästä, jonka on voitettava seitsemän entistä tyttöystävänsä. Ehkä 2000-luvun tärkeimmät teini-ikäiset sarjakuvat, jotka toimivat erittäin hyvin ja antavat paljon viitteitä nykyaikaiseen pop-kulttuuriin.

“Hellboy”

Tarina demonista – paranormaalin tutkijasta. Tavallaan sekoitus myyttejä ja satuja supersankarikuoren alla Raamatun tarinoilla, Edgar Allan Poen runoilla ja huhuilla natsien avaruusohjelmasta.

“Sandman”

Neil Gaiman on tunnustanut kulttiseksi sarjakuvaksi unelmien herrasta, joka on julkaistu 80-luvun lopulta lähtien. Yhdessä The Guardiansin ja The Dark Knight Returnsin kanssa hän osallistui siihen, että sarjakuvakirjoja pidettiin vakavana kirjallisuutena.

Persepolis

Tärkeä itsenäinen sarjakuvalehti omaelämäkerrallisessa genressä juuri nyt. Tarina iranilaisesta tytöstä, joka varttui islamilaisen vallankumouksen ja Irakin sodan aikana. Hän kertoo, millaista on olla aikuinen yhteiskunnan muuttuessa yhä sulkeutuneemmaksi.

06 Чжуй (pureskella)

a) Gourmet

b) Näyttää siltä, ​​että “olen zombie”

c) pitää kukot suurimpina taistelueläiminä

Jos jopa pari vaihtoehtoa sopii Geek Padawanin kuvaukseen, on todennäköistä, että sarjakuvasi tulokas rakastaa Chewia, maailmaa, jossa KAIKKI TUOTANTOTYÖTÄ RUOKAAN PERUSTUUU RUOKAAN, mukaan lukien etsivä Tony Chun kyky saada koko muisti syömästään ruoasta. (sekä vihanneksista että … ihmisestä)

Ensi silmäyksellä Chew tuntuu kuin kirja, jolla on lyhyt elinikä, mutta John Lyman ja Rob Guillory ovat rakentaneet uskomattoman hauskan, juoniin kierretyn, asutun Zhui-universumin. Anna vain joku pureskella ilman syytä, jotta hän voi ymmärtää Poyo – Battle Chickenin voiman ja raivon!

07 Vartijat

Jos pitäjät eivät näytä sinulle sarjakuvien kirjallista potentiaalia, niin meillä on vain epäonnea. Ainoa sarjakuva, joka sisältyy Time Magazinen 100 suurimpaan romaaniin.

Luulit luultavasti tiesi tarinan Zack Snyder -elokuvaversiosta, mutta et todellakaan kokenut Alan Mooren ja Dave Gibbonsin mestariteosta, ennen kuin istuutuit kopion kädessäsi ja tunsit Doomsday-kellon tikittävän sen sivuilla.

08 saaga

Kaikkien luetteloiden yleisimpiä sarjakuvia ovat “sarjakuvat ihmisille, jotka eivät ymmärrä sarjakuvia”, ja syystä. Saaga on romanttinen komedia, Brian K.Wonin (Y: Viimeinen mies, yksityisilmä) ja Fiona Staplesin avaruusooppera. Avaruudesta on miljoona sarjakuvaa, televisio-ohjelmaa ja elokuvaa, mutta Saaga onnistuu jotenkin tuntemaan olonsa täysin tuoreeksi, infusoimalla modernin sarkasmin ja innovatiiviset järjestelmäsuunnittelut hyvin kuluneeseen genreen.

Ehkä tärkeintä on, että Saagan avulla uusien lukijoiden on helppo unohtaa, että tämä on “vain” koominen. Kyllä, on olemassa sukupuoliplaneetta, mutta tämä kirja kertoo myös rakkaudesta, siitä, miten tulla vanhemmiksi, sodasta ja paljon muuta.

09 Sukupuolirikolliset

Jos yrität kouluttaa jotakuta sarjakuvakirjoihin ja hän (tai hän) loppujen lopuksi tykkää esimerkiksi naurusta ja seksistä, et voi ohittaa seksirikollisia. Ja jos he eivät pidä sellaisista asioista … mitä? Pakene sitten heidän luokseen.
Seksirikolliset ovat hieno kirja, jossa on paljon hauskoja seksuaalisia vitsejä ja samalla täynnä ystävällisyyttä. Voi tuntua, että tämä sarjakuvan luotiin vain lehtiä, jossa on porno vitsejä, mutta se ei ole. Matt Fraction ja Chip Zdarsky luovat yhden sarjakuvien mielenkiintoisimmista romanttisista suhteista ja hahmoista

10 noitaa (Olkoon niin kutsuttu tässä luettelossa, mutta alkuperäisessä Wytchesissä)

Luuletko, että sarjakuvat eivät ole niin pelottavia? Lue Wytches ja se on jälleen Scott Snyder ja Jock ovat luoneet niin pelottavan tarinan, että Walking Dead ilmestyy piknikille rannalla

Parhaat parhaat graafiset romaanit.

Graafiset romaanit – ei, ei supersankareita koskevat – ovat melkein kuin kirjat, vain kuvilla. Ne kiehtovat kirkkaalla muotoilulla, ei-triviaalilla juonilla, älykkäällä taustalla.

Majuri Thunder, A.Gabrelyanov

Plague Doctorin ensimmäinen jakso sai minut vain nyppimään ilosta, koska Igor Grom on sekä Sherlock Holmesin, saman Cumberbatchin esittämän että Meglinin, ruumiillistuma. Lääkäri on Moriarty, majuri Thunderin antagonisti, joka esiintyy useammin kuin kerran seuraavissa jaksoissa. On kuitenkin muitakin mielenkiintoisia tarinoita, joissa venäläinen Sherlock, jolla on niin mieleenpainuva terävä leuka, tutkii nuoren naisen sieppauksen Irlannissa ja joutuu kansainvälisen skandaalin keskelle.

Liittoutuneet, N.Devova

Se eroaa edellisestä julmuudessa eikä täysin miellyttävissä kohtauksissa. Ensimmäisiltä sivuilta on joukko, keskellä huipentumahuippua, ja sen jälkeen … tapahtumien jälkeen kehittyvät mitatulla tavalla. Tämä ei ole tarina, jonka luin innokkaasti ja laitoin hyllylle. Monet jaksot, pitkä juoni oksilla.
Taide on myös mainitsemisen arvoinen. Monissa kohtauksissa hän on vain upea. Luonto ja maisema ovat uskomattoman kauniita! Kehotan teitä tutustumaan.

Mukautetut tarinat graafisessa romaanimuodossa. Monet heistä on jo kuvattu.

Amerikkalaiset jumalat, N.Gaiman

Graafinen romaani on esimerkki Neil Gaimanin kirjasta, jonka opin kirjaimellisesti viimeistelemään sarjakuvan. “Varjon” ensimmäinen osa ei ole muuta kuin juoni koko teoksesta. Olemme sujuvasti, emme aina kovin onnistuneesti uppoutuneet historiaan, kaatamalla meitä ajoittain pois kertomuksen pääideasta. Kuvittajille tulisi antaa heille sopiva aika: laadukas työ on tehty, jotkut kuvat ja vuoropuhelut ovat taideteos. Huonona puolena voin olla kiiltävä paperi, joka häikäisee lampusta, kun luet illalla. No, ja se, että kirjan viimeistelyn jälkeen sinä, maistanut ytimen, haluat ymmärtää, mikä suola on.
Juoni on tarpeeksi yksinkertainen: vanki vapautetaan vankilasta, mutta hänen elämänsä ei ole sama. Hänen ympärillään on rinnastettu jumalien maailma, jota ihmiset palvovat. Heillä voi olla erilaisia ​​nimiä, kasvoja ja jopa elämän aika … ennen kuin olivat ukkosenjumalat, kuolema – nyt television ja mainonnan jumalattaret. Ja täällä tapahtuu jotain selittämätöntä: nämä kaksi maailmaa koskettavat toisiaan ja kietoutuvat tiukasti toisiinsa … kenties kyse on kolikoista … edessä on sota …

Sabrina: Eerie Adventures

Yllättäen sillä on vähän yhtäläisyyksiä sarjan kanssa. Mielenkiintoinen kokemus, hieman pelottavat kuvitukset, mutta ilmapiiri ja sisustus ovat samalla tasolla. Onko jatkoa? En voi odottaa, kuinka saan selville, miten tämä toiminta päättyy.

Anya Green Gablesista

Suosittu kirja lännessä. Häneen viitataan usein HBO- ja Netflix-sarjoissa. Tarina tytöstä, jonka viljelijöiden perhe hyväksyi vahingossa. Hänen helppo temperamenttinsa ja taipumuksensa seikkailuihin ovat syitä, miksi hän joutuu vaikeuksiin. Koskettava ja opettava tarina Anyasta, joka varttui Green Gablesissa. Sarjakuva julkaistiin lopulta venäjäksi, eikä vain käännettyjä tarinoita.

Täydelliset sarjakuvat, joilla ei ole jatkoa.

Sinä kesänä, J. Tamaki

Kauniisti suunniteltu graafinen romaani “tuosta kesästä”, jolloin aikuisten ongelmat imevät huolettoman lapsuuden. Lukemisen aikana aloin itse muistaa, kuinka vietin kesän dachassa, mitä teimme kesällä ystävien kanssa, kuinka elokuun lopussa valmistauduimme koulupäivän alkuun. Todennäköisesti kirja muistuttaa enemmän siitä, millainen kesämme oli kerran, kuinka vakoilimme vanhimpiamme, kuinka riitelimme vanhempiemme kanssa ja halusimme tulla aikuisiksi. Rauhallinen tarina kesästä, jossa ei ole sijaa trillerille tai etsivälle. Vain jonkun elämä. Osittain meidän.

Eläimet kuolevaiselta kukkulalta, E.Dorkin

Tarina kerrotaan eläinten näkökulmasta. Pääosissa 5 koiraa ja inkivääri kissa. Eräänlainen “aavemetsästäjä” ja taistelijoita pahoja henkiä vastaan. Ensi silmäyksellä juoni on melko lapsellinen, mutta jotkut luvut ovat pelottavia draamallaan ja synkkyydellään. Joissakin paikoissa kenenkään on vaikea lukea, koska alat tuntea päähenkilöitä.
Teos itsessään ei ole muuta kuin pieni kokoelma tarinoita “viisaista koirista”. Hyviä värikuvia, mutta paljon verta.
Se opettaa ehdottomasti rakastamaan lemmikkejäsi vielä enemmän!

Blacksad, H.Canales

Noir-etsivä pääosassa karismaattisen poliisikissan kanssa. Hullusti kauniita piirroksia ja muotoilua. Tällä hetkellä 3 volyymia Blacksadia on julkaistu venäjäksi. Jokainen sisältää useita tarinoita, jotka kehittyvät tasaisesti ajan myötä.

Käytetyt lähteet ja hyödyllisiä linkkejä aiheesta: https://blog.vsemayki.ru/spokoynye/kak-nachat-razbiratsya-v-komiksah/ https://dtf.ru/read/188817-kak-ustroeny-komiksy https: / /Lifehacker.ru/12-komiksov/ https://zen.yandex.ru/media/id/5b71352801d26900aaf7d711/s-chego-nachat-chitat-komiksy-5b71e6566eb4dc00ae342963 https://www.the-village.ru/v / weekend / the-village-university / 223795-comics-guide https://zen.yandex.ru/media/id/594146178e557dba322a220f/top-luchshih-graficheskih-romanov-chast-1-5edfbdb60736200a6e282114