Simuliamo la situazione: hai visto un nuovo film su Spider-Man, volevi sapere com'era nella fonte originale e leggere alcuni fumetti. Vai sul sito di una qualsiasi catena di negozi o vieni in uno strano posto chiamato “fumetteria”, cercando qualcosa su Spider-Man … e cadi in uno stato di torpore. Un mucchio di libri, la connessione tra cui non puoi afferrare: storie singole su riviste, libri contrassegnati “Volume 2” o “Volume 3”, mentre “Volume 1” non si trova con gli occhi. Il ragno è disegnato in modi diversi ovunque, gli artisti e gli autori sono diversi, e in generale tutto è troppo confuso.

Stai cercando di capirlo, ma non è facile: vedi diversi episodi in corso in questo momento, dozzine di singoli episodi, alcune raccolte, parole incomprensibili ovunque: teamups, limiti, one-shot, crossover … Cosa fare è assolutamente incomprensibile. Il primo pensiero che di solito arriva in questi momenti: “Beh, comincerò a leggere dall'inizio e capirò …”.

Quindi – no, non dovresti farlo, almeno dall'inizio. Perché? Lascia che ti dia la mia triste esperienza. Sono un grande fan di Batman, nel 2011 ho provato a leggere tutto ciò che è uscito su The Dark Knight dal 1940. Mi sono fermato circa otto numeri dopo. Fermato perché i fumetti erano piuttosto strani. Li hanno scritti in un modo completamente diverso da adesso. Inoltre, non mi hanno dato quello che volevo – dopo tutto, Batman è cambiato negli ultimi decenni quasi al di là del riconoscimento. Il mio esempio non è esaustivo, ma non è ancora il modo migliore. Allora cosa fare?

Innanzitutto, puoi rivolgerti a Internet e alle comunità tematiche. È probabile che una semplice domanda “Le migliori storie di Spider-Man” risolva immediatamente tutti i tuoi problemi: nel corso dei decenni di esistenza dei supereroi nella comunità, si è formato un certo elenco di storie “migliori”. Inoltre, con un alto grado di probabilità, tutti nelle stesse comunità e raccolte di fumetti, il loro autore indicherà gentilmente quanto sarà facile per un principiante leggere questo o quel fumetto, o fornirà una sorta di background storico per capirne di più trama complessa.

Non devi avere familiarità con i fumetti di Capitan America del 1942 per goderti Winter Soldier di Brubaker. Ero convinto anch'io che fosse una buona idea: ho iniziato a conoscere Cap proprio attraverso questo fumetto. Certo, conoscere l'intera storia del personaggio, tutti i suoi alti e bassi, alti e bassi ne trarrà beneficio – molte cose diventeranno ancora più chiare, mentre altre brilleranno di colori completamente nuovi – ma è meglio venire a questo dopo un certo bagaglio si è accumulato dietro le tue spalle dai “migliori fumetti”.

In secondo luogo, anche gli editori non sono stupidi e fanno regolarmente “soft” e non molto riavvia, lasciando cadere la numerazione delle serie per attirare i nuovi arrivati e non spaventarli con numeri a tre cifre. La cosa principale è essere preparati al fatto che nei fumetti di solito tutto è diverso rispetto ai grandi schermi: un numero sproporzionatamente maggiore di personaggi e trame.

La conoscenza dell'inglese sarà un grande vantaggio per te. Con esso, puoi fare riferimento ai fumetti originali. Ovviamente oggi molto è stato pubblicato in russo, ma la maggior parte non è stata ancora tradotta. Inoltre, con le edizioni tradotte, la situazione è più o meno la stessa dei film doppiati: una certa parte del fascino della lingua originale e dello stile dell'autore viene inevitabilmente persa durante la traduzione.

Da dove iniziare a conoscere i fumetti?

Una selezione delle migliori storie sul personaggio. Non devi cercare l'inizio della storia dell'eroe, inizia con una selezione delle migliori storie su di lui.
Riprende le trame originali. Con il loro aiuto scoprirai personaggi nuovi e interessanti.

Forse tutti conoscono personaggi come Superman o Captain America. Ma nei fumetti ci sono dozzine e centinaia di personaggi più piccoli che si rivelano non meno interessanti e profondi. Ad esempio, le storie del Cavaliere della Luna, dell'Animale, della Domanda o del Ghost Rider sono spesso molto diverse dalle tipiche storie di supereroi, poiché sono essi stessi eroi insoliti. E i personaggi familiari di film come Occhio di Falco e Visione appaiono sotto una luce completamente diversa, il che ci porta al secondo mito.

I fumetti riguardano solo i supereroi

Beh, non è così. Naturalmente, i supereroi hanno dominato il mercato dei fumetti per molto tempo (perché era così – una conversazione separata), ma da qualche parte negli anni '80, il numero di generi e temi nei fumetti ha iniziato ad aumentare in modo quasi esponenziale.

Oggi puoi trovare fumetti per quasi tutti i gusti: dalla fantascienza (“Saga”, “Trees”) al fantasy magico (“Elfquest”, “Mouse Guard”), dalle storie di tutti i giorni (“Blankets”, “Local”) al noir crime dram (“100 proiettili”). Saranno il più diversi possibile dalle storie di supereroi “classiche”.

E negli stessi supereroi, le storie della lotta tra il bene e il male stanno cedendo sempre più il passo alle storie personali degli eroi. Il già citato Moon Knight soffre di un disturbo mentale e si aggrappa disperatamente ai resti della sua mente, Occhio di Falco sta cercando di riparare la sua vita, essendo “solo un ragazzo con arco e frecce”, Visione, invece che con la sua nuova famiglia, vuole solo vivere pacificamente nei sobborghi di Washington, e Doom Patrol è tali nemici e minacce che nessuno ha mai visto. Come fai, ad esempio, uomo animale-vegetale-minerale?

Ci sono i fumetti e ci sono le graphic novel

Alcune persone pensano che i fumetti siano intrattenimento per bambini e neonati, ma i romanzi grafici sono seri, intellettualmente e per adulti ricchi. Anche se in realtà sono la stessa cosa. Quest'ultimo termine è puramente di marketing e molti autori ed editori non lo accettano: come se definisse un fumetto un “romanzo grafico”, ti vergogni che sia pur sempre un fumetto.

“Fumetti” e “graphic novel” sono in realtà la stessa cosa. È un modo per raccontare una storia con un'enfasi sulla visualità.

L'unica differenza evidente in questi termini è che un “fumetto” è un periodico che esce una volta al mese / due mesi / due settimane, e un “romanzo grafico” è un fumetto che è uscito nel formato di un grande libro ed è stato una storia completa, ad esempio “Mouse” o “Keepers”. Ma se prendiamo un fumetto di 50 numeri che è uscito da 50 mesi e li mettiamo insieme in uno o più libri, diventa anche un “romanzo grafico”.

La graphic novel non garantisce una storia “seria e intelligente” e “fumetto” non è necessariamente un insieme di immagini per adolescenti stupidi. Ci sono fumetti in cui non ci sono parole, come in “Arrival” di Sean Ten: una storia incredibilmente bella e triste sulla solitudine e l'emigrazione, dove il silenzio si immerge in un'atmosfera di isolamento dell'eroe dai suoi cari e dalla lingua .

Tutti questi sono fumetti e cercare di separarli l'uno dall'altro, secondo me, è inappropriato. E mentre la “linea” viene tracciata tra “fumetti” e “graphic novel”, la prima nella coscienza di massa sarà percepita come una sciocchezza. Basta leggere i fumetti e non aggiungere a questa confusione. Tuttavia, non bisogna dimenticare le differenze nelle tradizioni dei fumetti nei diversi paesi.

Varietà di storie disegnate

Tutti i fumetti sono divisi in tre grandi gruppi:

Formato rivista americana (fumetti condizionali su Iron Man;
Manga giapponese;
European Bande Dessinée o BD.

Ognuno si è sviluppato indipendentemente dagli altri, quindi ognuno ha le sue caratteristiche.

è nato da strisce di giornale – brevi fumetti che sono stati stampati nelle colonne dei giornali quotidiani e della domenica. Questo formato si è sviluppato durante la seconda guerra mondiale, quando la fantascienza e la propaganda patriottica erano popolari. Tutto ciò ha creato un interesse per i supereroi.

originariamente si chiamava fumetti franco-belgi. Il loro sviluppo fu influenzato anche dalla seconda guerra mondiale: durante l'occupazione di Francia e Belgio da parte dei nazisti, i fumetti americani non furono più importati, così iniziarono a svilupparsi artisti locali. Sono ora disponibili in album con copertina rigida di 40-60 pagine. La scelta dei temi è varia, dal romanzo storico realista “Aquile di Roma” alla complessa fantascienza del lavaggio del cervello “Metabarons”.

Il manga è stato influenzato dai fumetti e dall'animazione americani e di nuovo dalla seconda guerra mondiale. Ma è anche profondamente radicato nelle arti visive tradizionali giapponesi. Trama e stilisticamente è molto diverso dai fumetti americani ed europei, Manga è pubblicato in brossura in piccoli volumi. In esso il disegno spesso prevale sul testo e sono presenti particolari elementi grafici che ne sono caratteristici solo: la forma degli occhi, che ne determina il carattere, le famose “gocce” e così via.

Il fumetto ha una sua lingua

I fumetti sono un tipo speciale di arte all'incrocio tra pittura, grafica e letteratura.

Da tutti i suoi antenati, ha assorbito gli strumenti più brillanti e utili. Le immagini visive consentono al lettore di immergerlo nella narrazione, introdurlo nel mondo in cui esistono gli eroi del fumetto e attraverso i dettagli consentono all'autore di raccontare di più sui personaggi senza sovraccaricare il lettore con descrizioni troppo estese.

Oltre alle tecniche “standard” per l'arte visiva, i fumetti hanno sviluppato i propri modi unici di interagire con l'immagine. Alcuni di loro sono di natura simbolica. La maggior parte è da tempo abituata al fatto che le linee nette che accompagnano un personaggio nel telaio (linee di velocità) indicano movimenti rapidi e ampi. Inoltre, gli artisti utilizzano una gamma di tratti diversi per trasmettere le emozioni e l'umore dei personaggi. Le spalle degli eroi cadono sotto il peso degli svolazzi che incombono su di loro e le loro contraddizioni interne sembrano filtrare nel mondo reale, svanendo sotto forma di scarabocchi irregolari.

Diversi tocchi speciali possono essere visti in questo fumetto: linee veloci per enfatizzare il movimento del personaggio, linee brevi per indicare la forza dell'emozione di un personaggio e linee circolari con stelle attorno alle teste dei personaggi sbalorditi.

Ecco i personaggi incatenati dall'orrore. I loro piccoli tremori sono trasmessi da frequenti linee verticali. Saeki Xiong, artista di “Alla ricerca della ricetta divina”

L'interazione tra testo e immagine è una potente fonte di creatività. Un disegno può illustrare il testo, supportarlo o persino contraddirlo. Ma ogni volta che si incontrano, generano qualcosa di nuovo nella mente del lettore.

“Questa non è una pipa”, dice Rene Magritte. E ha ragione

Questo è qualcosa di meglio: un'immagine del tubo

Il testo a fumetti non è solo una base letteraria, ma anche uno strumento di visualizzazione. A seconda di cosa e come parla il personaggio, il design del suo discorso varia notevolmente.

Non possiamo sentire direttamente i suoni di ciò che sta accadendo in questa pagina, ma il design del testo ci aiuta a presentarlo come nella realtà.

La tipografia nei fumetti non finisce con la scelta dei caratteri tipografici e il confezionamento delle linee dei personaggi in bolle. Nelle mani dell'artista, la parola si trasforma in un simbolo, esaltandone il significato.

Per mostrare una risata davvero maniacale, puoi riempire completamente il fotogramma con esso. “Batman: The Killing Joke”. Artista Brian Bolland

Un'altra arma dei fumetti sono i frame frame. A causa delle loro dimensioni e forma, il fumettista può, ad esempio, controllare il tempo.

I fotogrammi più lunghi sono percepiti dal lettore come più lunghi nel tempo

Oppure usali per aumentare l'intensità e il dinamismo dell'azione.

Qui sembra che il personaggio abbia rotto la pagina con un colpo solo. Questo non solo crea una composizione più dinamica, ma riflette anche il panico del protagonista, la sua “fragilità”. “Marvel Knights: Spider-Man. “Battle Night” l'artista Marco Rudi

Nel corso della sua lunga vita, il formato dei fumetti ha acquisito la più ampia gamma di mezzi espressivi, ma allo stesso tempo è rimasto abbastanza flessibile alle nuove tendenze. Il conservatorismo non è peculiare dei fumetti, poche persone avranno il desiderio di dire “non puoi disegnare così”. È felice di incorporare tratti etnici e tecniche d'avanguardia. Questa liberalità attrae molti artisti sperimentali.

L'ispirazione per la sceneggiatura e il design visivo di questo fumetto proviene in gran parte dalla cultura indiana. Frammento dal fumetto “Jakarn. Sette figli “di Anastasia Kim.

I fumettisti moderni possono utilizzare tecniche e altri media – per esempio, nel webcomic “Homestuck” molte pagine sono realizzate in formato gif-animazione. All'interno puoi anche trovare brevi video animati e persino frammenti che puoi riprodurre.

La strada per il lettore

Ogni idea incarnata attraverso l'arte si trova di fronte a due realtà estremamente spiacevoli: la tecnologia e il denaro. Anche un cortometraggio richiede lo sforzo di una squadra di persone (anche se quella squadra è un amico molto simpatico del regista), oltre che la tecnica. Quando assumi uno sponsor di terze parti, puoi essere intrappolato in una persona che dà soldi per la produzione inizia a fare pressione sulla parte artistica al fine di ridurre i rischi e aumentare le possibilità di profitto. Rispetto al film e all'animazione, i fumetti sono perfettamente bilanciati tra semplicità di incarnazione e ricchezza di tavolozza dei mezzi espressivi.

Oggi i fumetti sono più facili che mai da raggiungere i loro lettori. Non è nemmeno necessario essere pubblicato in forma fisica. I fumetti web sono stati a lungo la norma, con l'emergere di molte piattaforme diverse che consentono agli autori non solo di condividere le proprie creazioni, ma anche di monetizzare il proprio lavoro. Alcuni siti forniscono l'accesso ai fumetti per un abbonamento a pagamento, mentre altri danno semplicemente l'opportunità di ringraziare l'autore.

Comico negli occhi di chi guarda

La combinazione di tutte queste caratteristiche rende i fumetti il formato ideale per l'espressione creativa. A parte l'idea che i fumetti siano letteratura per bambini o frivola, potresti essere sorpreso di trovare molti artisti che usano questo formato per conversazioni davvero difficili e difficili con il loro pubblico. Per conversazioni molto importanti.

Molte persone conoscono il nome di Art Spiegelman, l'autore del fumetto “Mouse. La storia di un sopravvissuto “. Questo fumetto è stato pubblicato per la prima volta nel 1980 e ha vinto il Premio Pulitzer nel 1992. Racconta la storia di Wladek, un ebreo polacco sopravvissuto all'Olocausto.

Questo è un fumetto in bianco e nero con una soluzione pittorica piuttosto all'avanguardia. Tutti i personaggi sono raffigurati sotto forma di vari animali: ebrei sotto forma di topi, tedeschi sotto forma di gatti. Gli eroi del romanzo sono decisamente impersonali: non hanno tratti individuali. L'artista sottolinea che sia la tragedia che la crudeltà degli eventi della seconda guerra mondiale si sono verificate non con persone specifiche, ma con persone in generale.

Tuttavia, è anche una storia profondamente personale. Il primo volume del romanzo è una trascrizione delle conversazioni di Art con suo padre. Questa è una storia sulla sua vita prima della guerra, su come ha incontrato sua moglie, su come si sono rallegrati per la nascita del loro primo figlio. E come tutto è cambiato in seguito.

Il secondo volume diventa la comprensione dell'autore di questi eventi, il suo rapporto con il padre, che non è mai riuscito a riprendersi completamente dal trauma, il senso di colpa che lo stesso Arth ha avuto una vita tranquilla molto più facile.

Un altro fumetto sulla sorte di coloro che hanno vissuto in un “momento storico” è “Persepolis” di Marjan Satrapi. La trama del fumetto si basa sui ricordi del personaggio principale, la ragazza iraniana Marzhi. La tragica storia dell'Iran – il regime dello Scià, la rivoluzione islamica, la guerra con l'Iraq – è mostrata attraverso gli occhi di un'adolescente.

Marji condivide le sue prime esperienze d'infanzia sulla religione, la morte, l'ingiustizia.

Nel modo in cui Marzhan disegna, puoi vedere il riflesso della sua visione del mondo. Mescola le tradizioni della scuola europea di fumetti e l'arte tradizionale iraniana.

Tra coloro che usano i fumetti come forma di narrazione, ci sono anche autori russi.

Olga Lavrentieva, autrice del fumetto Survilo, racconta la vita di sua nonna Valentina Vikentievna Survilo, che ha attraversato i terribili anni della repressione e dell'assedio di Leningrado. La storia di una donna di Leningrado diventa un riflesso del destino di milioni di persone.

I fumetti erano basati su storie, ricordi di un diretto testimone oculare degli eventi. La soluzione pittorica cerca di enfatizzare la loro sfocatura, il carattere frammentario, l'atteggiamento del narratore. “Survilo” è un libro completamente in bianco e nero, dipinto con inchiostro, pennelli diversi, ci sono molti mezzi toni, sfumature di grigio.

Strumento per il maestro

Anche con la sua reputazione per la narrativa e la letteratura per bambini, il fumetto ha dimostrato più volte di poter trasmettere argomenti importanti e seri al suo pubblico. E se hai desiderato a lungo parlare di qualcosa che ti tiene sveglio la notte e ti fa porre domande difficili più e più volte, prova a fare un fumetto. E qualcuno ti capirà sicuramente.

12 fumetti per chi non legge i fumetti

Ogni anno, i fumetti in serie e le singole graphic novel stanno diventando sempre più parte della cultura. Nei cinema, i film della Marvel e della DC stanno raccogliendo i migliori incassi al botteghino e gli schermi televisivi sono inondati di serie sugli “eroi in impermeabile”.

Sebbene, nonostante le storie dei fan, molti credano ancora che i libri nelle immagini possano interessare solo i bambini. Ma ci sono alcune storie per adulti serie che ti faranno guardare in modo diverso all'industria dei fumetti.

1 Custodi

Watchmen

Il capolavoro grafico del famoso autore Alan Moore è entrato meritatamente nella lista dei 100 migliori romanzi del 20 ° secolo secondo la rivista Time. A prima vista, questa è una tipica storia di eroi con strani costumi. Ma in realtà, “Guardians” può essere opposto ai fumetti ordinari.

Qui, la vita dei supereroi è simile a quella di un umano: un personaggio simile a Batman ha problemi di erezione, un cattivo salva il mondo e un vendicatore basato su principi può distruggerlo.

2 V per vendetta

V per Vendetta

Un altro lavoro di Alan Moore. Questa volta nel genere della distopia. La Gran Bretagna è dominata da un governo fascista, tutti cercano di non distinguersi dalla massa. Ma l'anarchico pazzo V sfida il sistema.

In questo romanzo grafico, non è il personaggio principale che è importante, ma il mondo stesso, in cui si svolge l'azione. A metà degli anni '80, Moore voleva descrivere il futuro distopico, ma in realtà ha predetto molto di quella che è diventata la nostra realtà.

3 Mouse: il racconto di un sopravvissuto

Maus: A Survivor's Tale

L'unico fumetto della storia a vincere un premio Pulitzer. Il suo autore Art Spiegelman ha cercato di raccontare la storia di suo padre, un ebreo sopravvissuto ai campi durante l'Olocausto. Per semplificare leggermente la presentazione visiva, ha ritratto tutti gli ebrei come topi e i nazisti come gatti.

Ma non si dovrebbe pensare che questo renda il lavoro comico. Le sensazioni inquietanti da lui non sono meno che da articoli seri su questo argomento. Inoltre, già alla fine del libro, Spiegelman mostra un vero ritratto di suo padre, costringendo il lettore a ricordare che per tutto questo tempo si trattava di persone reali.

4 Persepolis

Persepolis

Opera autobiografica dello scrittore francese Marjean Satrapi. È originaria dell'Iran e in questo pezzo parla di come una bambina sta attraversando la rivoluzione islamica. Ad esempio, dopo la guerra con l'Iraq, viene mandata all'estero e lì pensa di essere nel mondo della libertà. E come deve tornare nel suo paese natale, dove molto è già cambiato.

5 Sandman

The Sandman

Coloro che non hanno contenuti letterari nei fumetti dovrebbero leggere la serie Sandman di Neil Gaiman. Il suo talento nello scrivere, combinato con la sua passione per la mitologia, ha portato a una magnifica storia sul Signore dei sogni, sua sorella Morte e molti altri abitanti dell'altro mondo. Anche se il primo volume non sembra molto entusiasmante, è decisamente impossibile fermarsi dopo “Dollhouse”.

6 Sin City

Città del peccato

L'esatto contrario del fumetto precedente. Questo è un lavoro puramente visivo di Frank Miller, su cui si basano le sceneggiature dei suoi film con lo stesso nome. C'è poco testo e colori vivaci, ma molta crudeltà, passione e altre emozioni.

7 Dall'inferno

Dall'inferno

Un altro graphic novel di Alan Moore, questa volta una storia del XIX secolo. Un ispettore di polizia depresso, dipendente dall'oppio, cerca di indagare sugli omicidi di prostitute per le strade di Londra. Le ragazze vengono uccise da uno degli aristocratici e persino con un'istruzione medica. L'ispettore sta cercando di scoprire chi si nasconde dietro lo spaventoso pseudonimo di Jack lo Squartatore.

8100 proiettili

100 proiettili

Brian Azarello, un fan di tutti i tipi di storie di gangster, suggerisce di pensare: e se ti mostrassero la persona responsabile delle tue principali difficoltà? E non si limiteranno a mostrare, ma daranno anche 100 proiettili che non possono essere tracciati. Sarà una vendetta giustificata o solo un omicidio ai fini dell'autogiustificazione?

La storia di Azarello ricorda più i film di Tarantino che i soliti fumetti. Non ci sono eroi qui, solo mascalzoni e cattivi. Non un singolo personaggio rimarrà episodico, a tutti verrà raccontato in dettaglio.

9 Nero

Blacksad

Negli ultimi anni, i cartoni animati per bambini sugli animali antropomorfi sono diventati molto popolari. Ma un romanzo poliziesco, dove i personaggi principali sono animali, non assomiglia sempre a Zootopia. Gli autori spagnoli del fumetto Blacksad portano il lettore in un mondo noir pieno di bugie e crudeltà.

Il personaggio principale, un gatto nero, lavora come investigatore privato. Indaga su omicidi, rapine e sparizioni. Ogni volta deve affrontare il mondo del denaro, delle tentazioni e delle bugie. L'immagine in questo fumetto è disegnata con molta grazia e, ove necessario, e realistica. Letteralmente dopo poche pagine, puoi dimenticarti che davanti a te ci sono gatti, orsi e rinoceronti: il loro comportamento è troppo umano.

10 Predicatore

Predicatore

È stato questo fumetto di Garth Ennis che ha costituito la base della serie AMC. Tuttavia, se la trama è disegnata nell'adattamento cinematografico, l'originale è dinamico dal primo all'ultimo numero 66. Il sacerdote Jesse Caster è posseduto da un'essenza divina e ottiene potere sulla parola: l'abilità di controllare le persone con la sua voce. Tuttavia, le cose non sono così semplici. Gli angeli vengono inviati dal cielo per restituire l'essenza e, insieme a loro, il santo immortale patrono degli assassini. Sebbene anche questo possa essere risolto, c'è ancora un problema più serio: Dio stesso è scappato dal paradiso.

Ennis è riuscita a mescolare letteralmente tutto in questa serie: l'apocalisse, le cospirazioni mondiali, il salvataggio del mondo, i combattimenti, le relazioni familiari, l'umorismo nero, i vampiri, il vudù. E se non hai paura della maleducazione e della franchezza, allora è molto facile leggerlo, anche se non ti piacciono i fumetti.

11 Spy

Alias

Jessica Jones è spesso descritta come “uno spettacolo di supereroi per coloro a cui non piacciono gli spettacoli di supereroi”. È logico che la sua fonte originale sarà nella lista dei “fumetti per coloro a cui non piacciono i fumetti”. La storia è esattamente la stessa: la detective Jessica Jones ha dei super poteri che lei odia. E soprattutto vuole dimenticare il suo passato e vivere una vita normale.

Questo è principalmente un lavoro emotivo su una donna che ha subito violenza. E sebbene faccia parte dell'universo dei supereroi Marvel, “Spy” può essere letta senza nemmeno sapere nulla di tutti gli altri eroi. Queste sono storie completamente indipendenti che combinano un poliziesco noir e un thriller psicologico.

12 Io uccido i giganti

Uccido i giganti

C'era una volta una ragazza che portava orecchie da lepre sulla testa. Aveva anche una borsa magica che conteneva un enorme martello e molti oggetti magici. Ogni giorno ha salvato la città dai giganti. O forse questa ragazza voleva solo credere che stava salvando, ma in realtà si stava nascondendo da problemi reali in un mondo immaginario. Comunque sia, sapeva che stava facendo qualcosa di importante.

Disegnato sotto forma di schizzi in bianco e nero, il fumetto a volte viene erroneamente attribuito al genere fantasy. Ma in realtà, questa storia parla della vita di un bambino semplice e spaventato in un mondo complesso di adulti.

Da dove iniziare a leggere i fumetti?

Questo elenco ha un solo scopo. Trasforma uno dei tuoi amici (se non sai quali convincere che i fumetti non sono per bambini) nel più accanito fan dei fumetti

Ovviamente, scegliere il fumetto perfetto per un amico, un familiare o un bel postino può essere complicato. Ma qui ci sono 10 libri che possono trasformarli in fan per tutta la vita. Quasi tutti sono già apparsi in forma cartacea e ti aspettano sugli scaffali dei fumetti.

01 (Хоукай) Hawkeye

Offri a qualcuno un fumetto sul personaggio di Jeremy Renner di The Avengers e probabilmente otterrai degli sguardi scherzosi. Canalizza queste clip secondarie per alimentare la tua giusta causa, sapendo che un capolavoro di Matt Fraction e David Ahea merita un momento di dubbio.

Occhio di Falco è così buono, e così stilisticamente unico, che non rende simpatico uno, ma due Hawkai, ricorda a tutti perché i cani sono i migliori. Oh, e ha contribuito a ispirare quasi tutti i fumetti di supereroi eccentrici e interessanti dal 2012 ad oggi. Questo è un fumetto piuttosto datato, ma sorprenderà piacevolmente qualsiasi nuovo arrivato nel mondo dei fumetti.

02 Rat Queens

Senza dubbio il fumetto fantasy più divertente e sporco degli anni 2010. Le Rat Queens fanno l'impossibile prendendo il mondo fantasy standard di Tolkien e rendendolo completamente nuovo con una banda di ragazze che prima picchiano e poi parlano solo.

03 Miss Marvel (Ms. Marvel)

In effetti, uno dei personaggi più semplici e diretti per i nuovi arrivati nel mondo dei fumetti è lo straordinario Spider-Man di Stan Lee e Steve Ditko, lanciato nel 1962. Quei primi 100 episodi o giù di lì avevano una narrazione quasi perfetta. Pertanto, se la nostalgia e l'apprezzamento per i tempi ormai lontani si adattano al tuo amico, adorerà questo Spider-Man.

Per tutti gli altri c'è Ms. Marvel. Kamala Khan fa rivivere i problemi del liceo e il puro eroismo che hanno reso Peter Parker un personaggio così amato negli anni '60. Abbina quell'adorabile moralità adolescenziale a uno dei libri più vari nella lista dei Big Two, e non è difficile capire perché Kamala è salito alle stelle da amata star solista a vendicatore a tempo di record.

04 Gotham Academy

Se vuoi che Harry Potter non finisca mai e pensi che Batman sia il più bello, ti presentiamo … Gotham Academy. Questo fumetto brillantemente eseguito segue le misteriose avventure di un gruppo di studenti nella città di Batman.

05 Invulnerabile Invincibile

Robert Kirkman è il creatore e autore di The Walking Dead, probabilmente il programma televisivo più popolare al mondo dai tempi di Game of Thrones. Tuttavia, consegnare a qualcuno il compito di leggere un fumetto su Walkers è troppo ovvio, inoltre se lui (il tuo amico che non sa nulla di fumetti) guarda la serie, saprà cosa succederà e nessun intrigo.

Pertanto, consigliamo Invincible, che offre un universo di supereroi al di fuori del regno di Marvel e DC che invadono così attivamente i nostri teatri e schermi TV. Invincible prende i modelli di Spider-Man e Superman, li mescola insieme senza riguardo per danni fisici e esce con il fumetto di supereroi più inventivo e coerente oggi.

“Baby Nemo”

Winsor McKay è la prima persona a sperimentare con i fumetti. Non solo è stato uno dei pionieri del formato (“Little Nemo” è stato creato all'inizio del XX secolo), ma ha studiato in dettaglio anche il fumetto come fenomeno. Il libro presenta pagine di giornale in cui McKay ha sperimentato la rappresentazione di mondi e fantasie.

“Scott Pilgrim”

Una serie di fumetti sulla vita del 23enne canadese Scott Pilgrim, che deve sconfiggere sette ex della sua ragazza. Forse i principali fumetti per adolescenti degli anni 2000, che funzionano molto bene e danno molti riferimenti alla moderna cultura pop.

“Ragazzo infernale”

Una storia su un demone – un ricercatore del paranormale. In un certo senso, un mix di miti e fiabe sotto un guscio di supereroi con storie della Bibbia, poesie di Edgar Allan Poe e voci sul programma spaziale nazista.

“Sandman”

Riconosciuto come fumetto di culto da Neil Gaiman sul signore dei sogni, pubblicato dalla fine degli anni '80. Insieme a The Guardians e The Dark Knight Returns, ha contribuito a far sì che i fumetti venissero considerati letteratura seria.

Persepolis

Un importante fumetto indipendente nel genere autobiografico in questo momento. La storia di una ragazza iraniana cresciuta durante la rivoluzione islamica e la guerra con l'Iraq. Racconta com'è crescere in mezzo alla trasformazione della società in una società sempre più chiusa.

06 Чжуй (masticare)

a) Gourmet

b) Sembra “Sono uno zombi”

c) Considera i galli i più grandi animali da combattimento

Se anche solo un paio di opzioni si adattano alla descrizione del tuo Geek Padawan, allora è probabile che il tuo principiante comico adorerà Chew, un mondo in cui TUTTO IL SUPER POTERE È BASATO SUL CIBO, inclusa la capacità del detective Tony Chu di ottenere tutta la sua memoria dal cibo che ha mangiato. (sia da verdura che da … una persona)

A prima vista, Chew sembra un libro con una vita breve, ma John Lyman e Rob Guillory hanno costruito un universo Zhui abitato e incredibilmente divertente, intriso di trama. Basta dare a qualcuno Chew senza motivo, così possono capire il potere e la furia di Poyo – Battle Chicken!

07 Watchmen

Se i Keepers non ti mostrano il potenziale letterario dei fumetti, allora siamo solo sfortunati. L'unico fumetto ad essere incluso nei 100 migliori romanzi di Time Magazine.

Probabilmente pensavi di conoscere la storia dalla versione del film di Zack Snyder, ma non hai davvero sperimentato il capolavoro di Alan Moore e Dave Gibbons finché non ti sei seduto con una copia tra le mani e hai sentito l'orologio di Doomsday ticchettare sulle sue pagine.

08 Saga

Il fumetto più comune in qualsiasi elenco è “fumetti per persone che non capiscono i fumetti” e per una buona ragione. La saga è una commedia romantica, un'opera spaziale di Brian K. Won (Y: The Last Man, The Private Eye) e Fiona Staples. Ci sono un milione e un milione di fumetti, programmi TV e film sullo spazio, ma la Saga in qualche modo riesce a sembrare completamente fresca, infondendo sarcasmo moderno e design di sistemi innovativi in un genere ben consumato.

Forse la cosa più importante, The Saga rende facile per i nuovi lettori dimenticare che questo è “solo” un fumetto. Sì, esiste un pianeta del sesso, ma questo libro parla anche dell'amore, di come diventare genitori, della guerra e molto altro ancora.

09 Criminali sessuali

Se stai cercando di addestrare qualcuno ai fumetti e lui (o lei dopotutto) ama solo cose come le risate e il sesso, beh, non puoi saltare Sex Criminals. E se a loro non piace quel genere di cose … cosa?! Allora scappa da loro
Sex Criminals è un bel libro con tante battute sessuali divertenti e allo stesso tempo pieno di gentilezza. Può sembrare che questo fumetto sia stato creato solo come una rivista con barzellette porno, ma non lo è. Matt Fraction e Chip Zdarsky creano una delle relazioni romantiche e dei personaggi più interessanti dei fumetti

10 streghe (si chiami così in questa lista, ma nelle Wytches originali)

Pensi che i fumetti non siano così spaventosi? leggi Wytches ed è di nuovo che Scott Snyder e Jock hanno creato una storia così spaventosa che The Walking Dead apparirà in un picnic sulla spiaggia

I migliori romanzi grafici.

Le graphic novel – no, non quelle sui supereroi – sono quasi come i libri, solo con le immagini. Incantano con un design luminoso, trame non banali, sfondo intelligente.

Maggiore Thunder, A. Gabrelyanov

Il primo episodio di The Plague Doctor mi ha fatto squittire di gioia, perché Igor Grom è l'incarnazione sia di Sherlock Holmes, lo stesso interpretato da Cumberbatch, sia di Meglin. Il Dottore è Moriarty, l'antagonista del Maggiore Thunder, che apparirà più di una volta nei prossimi episodi. Tuttavia, ci sono altre trame interessanti, in cui uno Sherlock russo con un mento appuntito così memorabile indaga sul rapimento della sua giovane donna in Irlanda e si trova al centro di uno scandalo internazionale.

Alleati, N. Devova

Si differenzia dal precedente per scene crudeli e non del tutto piacevoli. Dalle prime pagine c'è una serie, nel mezzo del culmine del culmine, e dopo … dopo gli eventi si sviluppano in modo misurato. Questa non è la storia che ho letto avidamente e messo sullo scaffale. Molti episodi, trama lunga con rami.
Anche l'arte è degna di nota. In molte scene è semplicemente stupenda. La natura e il paesaggio intorno sono incredibilmente belli! Ti consiglio di fare conoscenza.

Storie adattate in formato graphic novel. Molti di loro sono già stati filmati.

American Gods, N. Gaiman

La graphic novel è l'illustrazione di un libro di Neil Gaiman, di cui ho imparato a finire letteralmente il fumetto. La prima parte di “The Shadow” non è altro che la trama dell'intera opera. Siamo immersi nella storia senza intoppi, non sempre con successo, e periodicamente ci allontaniamo dall'idea principale della narrazione. Agli illustratori va dato il dovuto: è stato fatto un lavoro di qualità, alcune immagini e dialoghi sono un'opera d'arte. Il rovescio della medaglia è la carta lucida, che brilla dalla lampada quando leggi la sera. Bene, e il fatto che dopo aver finito il libro, tu, dopo aver assaggiato il nucleo, vuoi capire cos'è il sale.
La trama è abbastanza semplice: il prigioniero viene rilasciato dal carcere, ma la sua vita non sarà più la stessa. Intorno a lui c'è un mondo parallelo di dei adorati dalle persone. Possono avere diversi nomi, volti e persino il tempo della vita … prima c'erano gli dei del tuono, della morte – ora le dee della televisione e della pubblicità. E qui accade qualcosa di inspiegabile: i due mondi si toccano e si intrecciano strettamente … forse è tutta una questione di monete … una guerra è in arrivo …

Sabrina: Eerie Adventures

Sorprendentemente, ha poche somiglianze con la serie. Esperienza interessante, illustrazioni leggermente intimidatorie, ma l'atmosfera e la decorazione sono alla pari. C'è davvero un seguito? Non vedo l'ora di scoprire come finirà questa azione.

Anya di Green Gables

Libro popolare in Occidente. Viene spesso citata nelle serie HBO e Netflix. La storia di una ragazza adottata per errore da una famiglia di contadini. Il suo carattere facile e la sua propensione per le avventure sono le ragioni per cui si mette nei guai. Una storia toccante e istruttiva su Anya che è cresciuta a Green Gables. Finalmente è stato pubblicato un fumetto in russo e non solo le storie tradotte.

Storie comiche complete che non hanno un seguito.

Quell'estate, J. Tamaki

Una graphic novel dal design accattivante su “quella stessa estate”, quando i problemi degli adulti consumano un'infanzia spensierata. Leggendo, io stesso ho cominciato a ricordare come trascorrevo l'estate alla dacia, cosa facevamo d'estate con gli amici, come a fine agosto ci stavamo preparando per l'inizio della giornata scolastica. Probabilmente, il libro è più un promemoria di com'era la nostra estate una volta, di come abbiamo spiato i nostri anziani, di come abbiamo litigato con i nostri genitori e volevamo apparire adulti. Una piacevole storia sull'estate, dove non c'è posto per un thriller o un detective. Solo la vita di qualcuno. In parte nostro.

Bestie dalla collina mortale, E. Dorkin

La storia è raccontata dal punto di vista degli animali. Protagonisti 5 cani e un gatto rosso. Una specie di “cacciatore di fantasmi” e combattenti contro gli spiriti maligni. A prima vista, la trama è piuttosto infantile, ma alcuni capitoli fanno paura per la loro drammaticità e oscurità. In alcuni punti è difficile per chiunque leggere, perché inizi a entrare in empatia con i personaggi principali.
Il lavoro in sé non è altro che una piccola raccolta di storie sui “cani saggi”. Belle foto a colori, ma molto sangue.
Ti insegna sicuramente ad amare ancora di più i tuoi animali domestici!

Blacksad, H. Canales

Detective noir con protagonista un carismatico gatto poliziotto. Illustrazioni e design incredibilmente belli. Al momento sono stati pubblicati 3 volumi di Blacksad in russo. Ciascuno contiene diverse storie che si sviluppano in modo uniforme nel tempo.

Fonti utilizzate e link utili sull'argomento: https://blog.vsemayki.ru/spokoynye/kak-nachat-razbiratsya-v-komiksah/ https://dtf.ru/read/188817-kak-ustroeny-komiksy https: / /Lifehacker.ru/12-komiksov/ https://zen.yandex.ru/media/id/5b71352801d26900aaf7d711/s-chego-nachat-chitat-komiksy-5b71e6566eb4dc00ae342963 https://www.the-village.ru/village / weekend / the-village-university / 223795-comics-guide https://zen.yandex.ru/media/id/594146178e557dba322a220f/top-luchshih-graficheskih-romanov-chast-1-5edfbdb60736200a6e282114

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