Insetti, noci e uccelli – dall’altra parte dell’orrore: perché David Lynch ha aperto un canale YouTube. David Lynch: cosa devi sapere per capire i suoi film

Biografia

David Lynch è un famoso regista americano, un importante rappresentante del cinema indipendente, un ufficiale della Legion d'Onore e vincitore della Palma d'Oro e del Leone d'Oro per il suo contributo al cinema mondiale, nonché il premio per la regia al Festival di Cannes.

Lo stile registico di Lynch è surrealismo e misticismo, ma senza cliché cinematografici. C'è un'energia potente nei suoi film che cattura il pubblico dal primo fotogramma e non si lascia andare fino ai titoli di coda.

L'attore David Lynch

David Lynch è nato il 20 gennaio 1946. Ha trascorso la sua infanzia in una piccola città del Montana. Il padre di David è uno scienziato, ha lavorato nel Dipartimento dell'Agricoltura. Il figlio non ha seguito le sue orme. Fin dall'infanzia, Lynch è stato attratto da tutto ciò che è sconosciuto e mistico, in particolare le carcasse di animali morti, che ha accuratamente imballato in scatole ed esaminato a lungo. Uno dei suoi hobby era comporre composizioni da mosche morte. Per il resto, David Lynch era un bambino normale: obbediente, tranquillo, andava bene a scuola.

La famiglia si spostava spesso da una città all'altra, seguendo il padre. David ha dovuto spesso cambiare scuola: non era particolarmente amichevole con i suoi compagni di classe e non era molto preoccupato per i frequenti spostamenti.

                               

David Lynch nella sua giovinezza

Crescendo, Lynch non si è sbarazzato del suo hobby. Al contrario, visitava spesso l'obitorio locale, dove osservava con interesse come i patologi sezionavano i cadaveri. Ha anche fotografato organi in decomposizione. La sua seconda passione erano le storie sull'aldilà. A proposito, crede nella sua esistenza anche adesso.

David Lynch sognava di diventare un artista, così nel 1963 entrò alla School of Art di Washington, e dopo 3 anni si trasferì all'Accademia di Belle Arti in Pennsylvania.

Film

David ha acquisito la sua prima esperienza cinematografica presso l'Accademia. Nel 1967, ha diretto il cartone animato “6 figure che vomitano” – è durato solo 1 minuto. Nello stesso anno, c'è stato un altro esperimento: il film d'avanguardia “Alphabet”.

Lynch ha iniziato a lavorare al suo primo lungometraggio nel 1972. Era il progetto Eraser Head. Le riprese sono durate 5 anni, ma dopo la prima, David Lynch è diventato un regista di culto. È stato notato e gli è stata offerta la collaborazione di Mel Brooks. Nel 1980, lo studio di Brooks ha rilasciato il film “The Elephant Man”, che è stato nominato per un Oscar, e ha vinto il Grand Prix al Fantastic Film Festival.

Nel 1984 uscì il film Dune, una versione cinematografica dell'omonimo romanzo di Frank Herbert. Nonostante la famosa fonte e l'abbondanza di star nel cast, la foto è stata un flop al botteghino. Lo stesso Lynch ha spiegato il fallimento dal fatto che la versione finale dell'immagine è stata preparata senza la sua partecipazione.

Nel 1986 uscì la nuova creazione del regista: il thriller poliziesco Blue Velvet. Il film su una misteriosa indagine in una piccola città ha vinto numerosi premi prestigiosi, ma il prossimo film di Lynch ha oscurato il successo di questo film.

Il trionfo alla regia di David Lynch è stata la serie poliziesca-mistica “Twin Peaks”, pubblicata nel 1990. La serie racconta le indagini sullo scioccante omicidio di uno studente delle superiori, che viene gradualmente ricoperta di dettagli che indicano interferenze nel caso di forze ultraterrene. Dopo due stagioni, la serie incompiuta è stata abbandonata per più di 25 anni. Questo fatto ha reso Twin Peaks ancora più popolare e la trama incompiuta era ricoperta da un numero incredibile di teorie che spiegavano cosa sta succedendo nella foto.

Nello stesso anno, il suo dramma Wild at Heart ha vinto il premio principale al Festival di Cannes. Nel 1994, gli spettatori hanno visto il film più misterioso di Lynch, Lost Highway. Una trama complessa, un montaggio perfetto, musica mistica: tutti gli elementi hanno agito magicamente sul pubblico.

Dopo il progetto Highway to Nowhere, Lynch ha diretto A Simple Story, in cui non c'è misticismo, la trama è semplice e un po ‘ingenua. Questa è la storia di un uomo anziano che percorre migliaia di chilometri per visitare suo fratello in un piccolo tosaerba. Con questo lavoro, il regista ha dimostrato di essere capace non solo di progetti surreali. Purtroppo, la società ha reagito freddamente al suo esperimento: si aspettavano qualcosa di diverso dal maestro.

Ben presto David Lynch è tornato al suo stile preferito. Nel 2000 è stato rilasciato Mulholland Drive. Questo film ha ricevuto due premi per la regia: a Toronto e Cannes. Il film è stato originariamente girato come pilota per una nuova serie, ma il materiale è stato rifiutato. Lynch ha filmato le parti mancanti e ha rilasciato Mulholland Drive come lungometraggio che è stato accolto calorosamente dai fan.

Il film racconta la storia di una giovane attrice diventata amica di una ragazza incontrata per caso che ha perso la memoria. Naomi Watts, Laura Harring e Justin Theroux hanno recitato nel film.

                                           

David Lynch

Nell'autunno del 2006, alla Mostra del Cinema di Venezia, ha avuto luogo la prima di Inner Empire: questo è l'ultimo progetto a figura intera di Lynch. Il film racconta la storia di una ragazza in difficoltà, mentre il film è pieno di viaggi nel tempo, intricate transizioni cronologiche, versioni alternative di eventi e il famoso surrealismo di Lynch. Il regista ha ricevuto il Leone d'Oro per questo progetto.

Produttore

Duran Duran: Offstage Musical 2014, USA

Dramma dell'entroterra imperiale, misticismo 2006, USA / Polonia / Francia

Dramma di conigli, commedia, horror, misticismo, fantasy 2002, USA

Mulholland Drive dramma, thriller, misticismo 2001, Francia / USA

A Simple Story Drama, Biography 1999, Francia / Regno Unito / Stati Uniti

Highway to nowhere misticismo, horror, thriller, dramma 1997, USA / Francia

Twin Peaks: Through Fire Detective, Thriller, Horror 1992, USA

Industrial Symphony No.1: A Girl's Dream with a Broken Heart Musical, dramma 1990, USA

Wild at Heart Thriller, Romance, Drama 1990, USA

Blue Velvet Thriller, Crime, Drama, Mystic 1986, USA

Dune adventure, action, fantasy 1984, USA

Commedia in camera d'albergo 1982,

The Elephant Man Drama 1980, USA / Regno Unito

Dramma dalla testa di gomma, horror, fantasy 1977, USA

Attore

Perché siamo creativi? documentario 2018, Germania

Lucky Drama 2017, USA

Documentario Haunting of Paradise 2017,

David Lynch: A Life in Art Documentary, Biography 2016, USA / Danimarca

Duran Duran: Offstage Musical 2014, USA

Documentario Lynch 2007, USA

Sinfonie

Lynch ha ripetutamente affermato che i suoi film sono spesso ispirati dalla musica. Spesso lo scrive lui stesso, agendo come compositore e ingegnere del suono.

Joyce aveva un'idea per la scrittura mimetica: la forma del testo dovrebbe imitarne il contenuto. Lynch ama sparare mimeticamente. In particolare, utilizza la tecnica della mutua corrispondenza tra il contenuto di un frame di una linea musicale nelle sue brevi opere audiovisive (il più delle volte in stile industriale). Nel recente film Ant's Head, le formiche strisciano sopra una testa di formaggio a forma di volto umano distorto sullo sfondo di un paesaggio urbano accompagnato da noise jazz. Il nuovo cortometraggio lavora con la musica elettronica, alla quale si muovono monotoni personaggi monocromatici, già nel titolo postula la compenetrazione tra suono e visuale, ei cortometraggi “Testa con martello” e “Maiale che cammina” danno vita a immagini così surreali e infondate che le loro origini possono essere trovate solo nella musica come nella più pura delle arti (Arthur Schopenhauer aderì a questa opinione sulla musica), senza la mescolanza di specifiche e realtà.

Nei sogni e nella realtà

Il passaggio di Lynch dalla pittura al cinema è dovuto alla sua curiosità sul tipo di immagini che possono essere le immagini che si muovono verso il suono. Il regista ha creato il suo primo film interamente a mano. Non c'era narrativa in esso, ma d'altra parte c'erano personaggi che vomitavano in modo colorato al suono di una sirena, che non peggio attira l'attenzione dello spettatore rispetto alla ricca azione e al climax della trama. Nel complesso, il dipinto di Lynch è un grande culmine della trama.

Il prossimo cortometraggio era basato sul sogno della nipote della moglie di David. D'ora in poi, molti dei suoi dipinti si riferiranno direttamente o indirettamente ai sogni (,, e altri), motivo per cui sarà spesso avvicinato alla direzione surrealista nel cinema e nell'arte.

Il prossimo cortometraggio iniziale si inserisce in questo paradigma per motivi psicoanalitici, ma differisce anche dai lavori precedenti, poiché ha una sceneggiatura narrativa a tutti gli effetti. Il personaggio principale qui è un ragazzo che cresce indipendentemente dai suoi genitori dalla terra, motivo per cui subisce costanti umiliazioni e violenze da parte di suo padre. Al ragazzo viene in mente di creare una nonna in modo che lei lo protegga da questa crudeltà. Secondo la trama, è nata da un dado (questa immagine apparirà ancora in “Eraser-Head” di Lynch sotto forma di un pianeta simile a una noce). Tuttavia, alla fine si scopre che la nonna è solo un frutto dell'immaginazione del bambino, che a un certo punto va fuori controllo. Il ragazzo decide di raccontare tutto ai suoi genitori, ma in risposta sente solo scherno. Alla fine, non lo sopporta e muore.

La rumorosa colonna sonora, caratteristica di molti dei lavori successivi di Lynch, appare per la prima volta, e le facce pallide e mortali e le strane immagini zoomorfe contengono qualcosa di veramente surreale o addirittura necroestetico.

Cortometraggio “Nonna”

Ma questo film non esaurisce nemmeno gli elementi surreali dei suoi cortometraggi. Gli insetti (,,,) appaiono in molti: un simbolo di sangue, decomposizione, decomposizione, decadenza, effimero della vita. Le uova, altro elemento comune per il lavoro di Lynch e dei surrealisti, al contrario, sono un'affermazione di vita, un simbolo cristiano della risurrezione di Cristo, e un emblema di purezza e perfezione. Lynch ama anche sparare agli uccelli nei suoi film – simbolo di libertà – dai gufi ai polli e alle galline, che compaiono in almeno tre brevi progetti del regista: nella serie con arte primitiva, nella commedia (Outside Yonder – The Chicken) con la partecipazione di Lynch e del figlio di Austin, nonché nel recente cortometraggio pseudo-noir, What Did Jack Do?

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Sebbene questa somiglianza esteriore con l'estetica dei surrealisti sia ancora ingannevole – nonostante tutta l'irrazionalità del lavoro del regista, il suo lavoro è un trionfo della coscienza, non dell'inconscio. Sebbene l'azione nella maggior parte di essi si svolga di notte, la luce della ragione e il “bagliore dorato del sole” filtrano ancora ovunque. Quest'ultimo a volte gioca anche il ruolo di un personaggio concettuale centrale – come in.

È coerente con questo che Lynch, per sua stessa ammissione nella video intervista “Hai una domanda per David?”, Non tiene un diario dei sogni. Inoltre, ricorda a malapena i suoi sogni e praticamente non influenzano il suo lavoro. In contrasto con lucido, sognare ad occhi aperti (sogni ad occhi aperti – sogni) e meditazione. L'addormentarsi, se è presente, è in una forma che viene superata, liberata dall'illusione.

Il metodo di meditazione trascendentale, utilizzato attivamente da Lynch, non è legato alla sottomissione di se stessi all'inconscio, ma all'espansione della propria coscienza – questo è un processo di una sorta di riduzione a un campo trascendentale che è comune a tutti i viventi esseri per cercare nuove idee. Nell'universo del regista, tutti sono animati e compresi: da un insetto in un cortometraggio, come Sisifo che scala una montagna con grande difficoltà, a un coyote che striscia nella stanza di mezzanotte().

Trascendenza e trigger di Lynch

Per immergerti davvero nell'atmosfera dei film di Lynch, devi capire qual è il suo principale punto di forza e dove si trova la sua fonte. Questa è la trascendenza, una proprietà rara, la capacità di andare oltre e affrontare ciò che è, in linea di principio, inaccessibile alla conoscenza attraverso l'esperienza. Suona confuso e un po ‘banale, ma Lynch ha un sistema piuttosto snello e mezzo secolo di esperienza in queste immersioni. Pratica la meditazione trascendentale, anche se non si tratta solo di questo: gli ha semplicemente permesso di frenare un tratto innato piuttosto doloroso: la maledizione del talento per essere immediatamente dall'altra parte. Qualsiasi parte del mondo esterno può agire da innesco: formiche che strisciano lungo la corteccia di un albero, frutti marci, paternità o una donna nuda e picchiata che cammina davanti al prato della famiglia Lynch.

Esperienze traumatiche e meditazioni

Durante la sua vita a Filadelfia, David Lynch ha affrontato ancora una volta una strana situazione nella sua vita. C'era una pazza non lontano da lui, e un giorno ha assistito a come è corsa in cortile a quattro zampe, chiocciando e gridando “Sono un pollo, sono un pollo!” In un'altra occasione, si è avvicinata a Lynch, pizzicandole il seno in delirio con le parole: “I miei capezzoli stanno bruciando!” Voleva chiaramente che David l'aiutasse a far fronte a questo, ma dopo un'esperienza del genere, aveva già bisogno di aiuto.

Un'altra esperienza traumatica ha portato direttamente alla creazione di Twin Peaks. David, come al solito, ha bevuto un caffè incredibilmente dolce in un piccolo bar. Mentre Lynch osservava la strada dalla finestra, l'auto ha colpito a morte un motociclista. La polizia arrivata sul posto ha imballato il corpo in un sacchetto di plastica, proprio come Laura Palmer. Lo spettacolo della morte è stato un potente impulso per la sua immaginazione e ha lanciato una serie di immagini fantastiche che si sono sviluppate in quello che ora conosciamo come “Twin Peaks”.

Allo stesso modo, l'esperienza della paternità, che divenne dolorosa per David, generò “Eraser Head”. Lynch, con la sua visione caratteristica della vita, subì un grave shock nel rendersi conto che una certa parte di lui era diventata un separato, alieno, ma allo stesso tempo causava una tenerezza inquietante, un oggetto che richiede responsabilità ed è in grado di morire in qualsiasi momento. momento.

Ma il vantaggio principale del regista è che è in grado di trasmettere questa esperienza traumatica in modo estremamente convincente sullo schermo, sia che si tratti della nascita di un mostro, come in Eraser Head, o dell'apparizione di una donna nuda e folle con una faccia insanguinata., come in Blue Velvet. Alla prima proiezione di “Eraser”, il potenziale investitore era talmente intriso dell'atmosfera del film che in preda all'orrore primordiale, stringendosi la testa, è fuggito dalla sessione a metà del film, lasciando la produzione senza fondi.

Ma l'esperienza traumatica, anche insieme al talento incondizionato, non sarebbe bastata a Lynch per diventare così un regista del tutto unico e diverso da qualsiasi regista. Inoltre, ci sono altri due elementi nel suo lavoro: sensibilità e meditazione incredibili e persino dolorose, che stimolano e consentono di controllarlo.

Tra i fan di Lynch, è consuetudine dire che non ha mai fatto uso di droghe o addirittura bevande o fumi dal 1978. Infatti, questo non è il caso. All'età di 70 anni, ha ripreso a prendere nicotina e ora fuma sigarette una dopo l'altra, e nella sua giovinezza ha usato attivamente la marijuana. Tuttavia, presto dovette rinunciare a lei, poiché si rivelò troppo sensibile per l'influenza psicoattiva esterna. Anche da sobrio, era troppo facilmente trascinato nell'oscurità del subconscio o nel cupo mondo di fantasie deliziosamente raccapriccianti. Con la cannabis, questo tratto è stato solo esacerbato.

Pertanto, per Lynch, la scoperta della meditazione trascendentale è stato un momento estremamente importante nella sua biografia. Ora lo sta promuovendo con l'aiuto della sua fondazione ed è persino riuscito a introdurre corsi di meditazione in molte scuole in America. A chi conosce Lynch solo dai film, sembra sempre estremamente sorprendente che lui stesso lavori solo in uno stato di completa pacificazione e persino euforia. David, non importa quanto oscuri, dolorosi e inquietanti possano sembrare i suoi mondi, crea solo l'essere felice e crede che questa sia la chiave del suo successo.

Isabella Rossellini è la figlia di Ingrid Bergman e del regista Roberto Rossellini, con cui Lynch ha avuto una relazione.

Nel suo libro Catching a Big Fish, Lynch scrive del suo concetto di creatività. Le idee, secondo lui, sono creature peculiari che vivono nel profondo della nostra coscienza, e non è così facile coglierle. Inoltre, più grande e preziosa è l'idea, più a fondo dovrai immergerti e impiegare più tempo per armeggiare per tirarla fuori. Una persona frustrata e senza gioia, concentrata sulle sue disgrazie, non sarà in grado di farlo per definizione – il “pesce” si staccherà dai guai e andrà sempre più in profondità. In questo senso, lo stesso Lynch è un giocatore d'azzardo, e questa è un'altra chiave per comprendere il suo lavoro.

Idillio ed esperienza traumatica

David Lynch è nato in una famiglia di riferimento della classe media nel Montana. Suo padre proveniva da una famiglia di agricoltori, ma riuscì a diventare uno scienziato e sua madre insegnava inglese. Entrambi erano religiosi, ma senza fanatismo, presbiteriani e nella memoria di David non hanno mai litigato in tutta la loro vita. L'infanzia prometteva di essere serena e felice: i genitori facevano di tutto affinché i loro tre figli vivessero in un piccolo paradiso di comodità familiare. Ma l'idillio dietro cui si cela il mondo dell'inconoscibile orrore ultraterreno non è invano uno dei temi principali del suo lavoro.

Una volta, quando il piccolo Lynch stava passeggiando con i suoi amici e il fratello minore vicino alla casa, videro uno spettacolo strano, un incubo che in qualche modo riuscì a irrompere nella realtà di una città prospera. Una donna assolutamente nuda con la pelle bianca come la neve attraversò il prato verso i bambini. Era chiaramente pazza, la sua bocca era ricoperta di sangue e questa immagine è stata incredibilmente traumatica per David.

Questa immagine è rimasta nel subconscio di Lynch.

La famiglia si spostava costantemente: suo padre riceveva spesso un rinvio a un nuovo posto di lavoro ei Lynches vagavano per le piccole città americane. Così, fin dall'infanzia, è stato intriso dell'atmosfera di quello che poi risveglierà nella sua immaginazione il mondo di Twin Peaks. Più idilliaca e pittoresca è la città, in cui tutti si conoscono fin dall'infanzia, più vicini a questo luogo vivranno i “Deep Ones” di Lovecraft o creature peggiori, come Bob, che è stato braccato dall'agente Cooper.

Come se l'incidente con una donna nuda non bastasse, il piccolo David era preparato per un altro shock, un'altra esperienza traumatica che era associata proprio al trasloco. Il giorno prima di partire da una città di provincia all'altra, i Lynches si sono incontrati per l'ultima volta con vicini e amici, e molti ospiti sono venuti. Anche la famiglia Smith, che abitava nella casa più vicina, venne a salutarci. Il signor Smith lo ha fatto in un modo molto particolare: è uscito nel cortile, dove metà del distretto era affollato, e si è sparato alla testa.

Il suicidio di Smith nel dipinto “Tree and House”

Come con la donna insanguinata nuda, Lynch ha dipinto un quadro su di esso. Guardandolo, puoi guardare nel mondo del bambino, follemente spaventato da questi eventi.

Fonti utilizzate e link utili sull'argomento: https://24smi.org/celebrity/3120-devid-linch.html https://www.kinoafisha.info/person/7989458/movies/ https://kinoart.ru/ testi / nasekomye-orehi-i-ptitsy-po-tu-storonu-uzhasa-zachem-devid-linch-zavel-kanal-na-youtube https://disgustingmen.com/kino/david-lynch-story