Insekter, nötter och fåglar – på andra sidan skräck: varför David Lynch startade en YouTube-kanal. David Lynch: vad du behöver veta för att förstå hans filmer

Biografi

David Lynch är en berömd amerikansk filmskapare, en framstående representant för oberoende film, en officer av Legion of Honor och vinnare av utmärkelsen Palme d'Or and Golden Lion för sitt bidrag till världsbio, samt priset för regi vid Cannes filmfestival.

Lynchs registil är surrealism och mysticism, men utan filmklichéer. Det finns en kraftfull energi i hans filmer som fångar publiken från första bilden och släpper inte förrän krediterna.

Skådespelaren David Lynch

David Lynch föddes den 20 januari 1946. Han tillbringade sin barndom i en liten stad i Montana. Davids far är forskare, arbetade vid Institutionen för jordbruk. Sonen följde inte i hans fotspår. Sedan barndomen lockades Lynch av allt okänt och mystiskt, särskilt slaktkroppar av döda djur, som han försiktigt packade i lådor och undersökte länge. En av hans hobbyer var att komponera kompositioner från döda flugor. Annars var David Lynch ett vanligt barn – lydig, tyst, han gjorde det bra i skolan.

Familjen flyttade ofta från en stad till en annan efter sin far. David var ofta tvungen att byta skola – han var inte särskilt vänlig med sina klasskamrater och var inte särskilt orolig för att han flyttade ofta.

                               

David Lynch i sin ungdom

När han växte upp blev Lynch inte av med sin hobby. Tvärtom besökte han ofta det lokala bårhuset, där han med intresse såg hur patologer dissekerar lik. Han fotograferade till och med förfallna organ. Hans andra passion var berättelser om efterlivet. Förresten tror han på dess existens även nu.

David Lynch drömde om att bli konstnär, så 1963 gick han in på School of Art i Washington, och efter 3 år flyttade han till Academy of Fine Arts i Pennsylvania.

Filmer

David fick sin första filmupplevelse vid akademin. 1967 regisserade han tecknen ”6 kräkande figurer” – den varade bara 1 minut. Samma år fanns ett nytt experiment – avantgardefilmen ”Alfabetet”.

Lynch började arbeta med sin första film i full längd 1972. Det var Eraser Head-projektet. Filmningen varade i fem år, men efter premiären blev David Lynch kultregissör. Han märktes och erbjuds att samarbeta av Mel Brooks. 1980 släppte Brooks studio filmen ”The Elephant Man”, som nominerades till en Oscar, och vann Grand Prix på Fantastic Film Festival.

1984 släpptes filmen Dune, en skärmversion av romanen med samma namn av Frank Herbert. Trots den berömda källan och överflödet av stjärnor i rollerna floppade bilden på biljettkontoret. Lynch själv förklarade misslyckandet genom att den slutliga versionen av bilden var förberedd utan hans deltagande.

1986 släpptes regissörens nya skapelse – detektivtriller Blue Velvet. Filmen om en mystisk utredning i en liten stad vann ett antal prestigefyllda utmärkelser, men Lynchs nästa film överskuggade den här filmens framgång.

Regissörens triumf för David Lynch var den detektiv-mystiska serien ”Twin Peaks”, som släpptes 1990. Serien berättar om utredningen av det chockerande mordet på en gymnasieelever, som gradvis bevuxas av detaljer som indikerar störningar i fallet med andra världsliga krafter. Efter två säsonger övergavs den oavslutade serien i mer än 25 år. Detta faktum gjorde Twin Peaks ännu mer populärt, och den oavslutade tomten var bevuxen med ett otroligt antal teorier som förklarar vad som händer i bilden.

Samma år vann hans drama Wild at Heart huvudpriset på filmfestivalen i Cannes. 1994 såg tittarna Lynchs mest mystiska film, Lost Highway. En komplex plot, perfekt redigering, mystisk musik – alla element agerade magiskt på publiken.

Efter Highway to Nowhere-projektet regisserade Lynch A Simple Story, där det inte finns någon mystik, handlingen är enkel och något naiv. Det här är en historia om en äldre man som reser tusentals kilometer till sin brors hem på en liten gräsklippare. Med detta arbete visade regissören att han inte bara kan surrealistiska projekt. Ack, samhället reagerade svalt på hans experiment – de förväntade sig något annat från mästaren.

Snart återvände David Lynch till sin favoritstil. År 2000 släpptes Mulholland Drive. Denna film fick två priser för regissering – i Toronto och Cannes. Filmen filmades ursprungligen som en pilot för en ny serie, men materialet avvisades. Lynch filmade de saknade delarna och släppte Mulholland Drive som en fullängds långfilm som mottogs varmt av fansen.

Filmen berättar historien om en ung skådespelerska som blev vän med en tjej hon träffade av en slump som förlorade sitt minne. Naomi Watts, Laura Harring och Justin Theroux medverkade i filmen.

                                           

David Lynch

Hösten 2006, på filmfestivalen i Venedig, ägde premiären på Inner Empire rum – detta är Lynchs sista fullängdsprojekt. Filmen berättar om en tjej i trubbel, medan bilden är fylld med tidsresor, invecklade kronologiska övergångar, alternativa versioner av händelser och Lynchs berömda surrealism. Regissören fick Golden Lion för detta projekt.

Producent

Duran Duran: Offstage Musical 2014, USA

Inland Empire drama, mysticism 2006, USA / Polen / Frankrike

Kanindrama, komedi, skräck, mysticism, fantasy 2002, USA

Mulholland Drive drama, thriller, mysticism 2001, Frankrike / USA

A Simple Story Drama, Biografi 1999, Frankrike / Storbritannien / USA

Vägen till ingenstans mystik, skräck, thriller, drama 1997, USA / Frankrike

Twin Peaks: Through Fire Detective, Thriller, Horror 1992, USA

Industrial Symphony No. 1: A Girl's Dream with a Broken Heart musical, drama 1990, USA

Wild at Heart Thriller, Romantik, Drama 1990, USA

Blue Velvet Thriller, Crime, Drama, Mystic 1986, USA

Dune adventure, action, fantasy 1984, USA

Hotellrumskomedi 1982,

The Elephant Man Drama 1980, USA / UK

Radergummi-drama, skräck, fantasy 1977, USA

Skådespelare

Varför är vi kreativa? dokumentär 2018, Tyskland

Lucky Drama 2017, USA

Haunting of Paradise dokumentär 2017,

David Lynch: A Life in Art Documentary, Biografi 2016, USA / Danmark

Duran Duran: Offstage Musical 2014, USA

Lynch-dokumentär 2007, USA

Symfonier

Lynch har upprepade gånger sagt att hans filmer ofta är inspirerade av musik. Ofta skriver han det själv och agerar som kompositör och ljudtekniker.

Joyce hade en idé för mimetisk skrivning: textens form skulle efterlikna dess innehåll. Lynch älskar att skjuta mimetiskt. I synnerhet använder han tekniken för ömsesidig korrespondens mellan ramens innehåll och en musikalisk linje i sina korta audiovisuella verk (oftast i industriell stil). I den senaste filmen Ant's Head kryper myror över ett osthuvud i form av ett förvrängt mänskligt ansikte mot bakgrund av ett stadslandskap som åtföljs av bullerjazz. Den nya kortfilmen fungerar med elektronisk musik, till vilken monokroma små människor rör sig monotont, redan i titeln postulerar den interpenetrationen av ljud och visuellt, och kortfilmerna ”Head with a Hammer” och ”Pig Walking” föda sådana surrealistiska och grundlösa bilder att deras ursprung endast kan hittas i musik som i den renaste av konsten (detta är uppfattningen av Arthur Schopenhauer om musik), utan blandning av detaljer och verklighet.

I drömmar och i verkligheten

Lynchs övergång från målning till film är förknippad med hans nyfikenhet på vad bilder som rör sig till ljudet av bilder kan vara. Regissören skapade sin första film helt för hand. Det fanns ingen berättelse i den, men det fanns karaktärer som kräkts färgglatt till ljudet av en siren, vilket inte värre håller tittarens uppmärksamhet än de rika action- och plotklimaxerna. Sammantaget är Lynchs målning en stor tomtklimax.

Nästa kortfilm baserades på drömmen om Davids hustrus systerdotter. Från och med nu kommer många av hans målningar direkt eller indirekt att hänvisa till drömmar (,, och andra), varför han ofta kommer att föras närmare den surrealistiska riktningen inom film och konst.

Nästa tidiga kortfilm passar in i detta paradigm på grund av psykoanalytiska motiv, men skiljer sig också från tidigare verk, eftersom den har ett fullfjädrat berättande manus. Huvudpersonen här är en pojke som växer upp oberoende av sina föräldrar från jorden, varför han utsätts för ständig förnedring och våld från sin far. Det förekommer pojken att skapa en mormor så att hon skyddar honom från denna grymhet. Enligt handlingen är hon född från en mutter (den här bilden kommer fortfarande att dyka upp i Lynchs ”Eraser-Head” i form av en mutterliknande planet). Men i slutändan visar det sig att mormor bara är en fantasi av barnets fantasi, som någon gång blir utom kontroll. Pojken bestämmer sig för att berätta för sina föräldrar om allt, men som svar hör han bara förlöjligande. I slutändan tål han bara inte och dör.

Det bullriga soundtracket, som är kännetecknande för många av Lynchs efterföljande verk, dyker upp för första gången, och de dödsblekta ansikten och konstiga zoomorfa bilder innehåller något riktigt surrealistiskt eller till och med nekroestetiskt.

Kortfilm ”mormor”

Men den här filmen uttömmer inte heller de surrealistiska elementen i hans korta verk. Insekter (,,,) förekommer i många – en symbol för blod, förfall, förfall, förfall, livets kortvarighet. Ägg, ett annat vanligt inslag i Lynch och surrealisterna, är tvärtom en bekräftelse på livet, en kristen symbol för Kristi uppståndelse och ett emblem av renhet och fullkomlighet. Lynch älskar också att skjuta fåglar i sina filmer – en symbol för frihet – från ugglor till kycklingar och kycklingar, som förekommer i minst tre korta projekt av regissören: i serien med primitiv konst, i komedin (Outside Yonder – The Chicken) med deltagande av Lynch och hans Austins son, liksom i den senaste pseudo-noir-korten, Vad gjorde Jack?

Läs också:

• ”Vad gjorde Jack?” – pseudo noir av David Lynch
  

Även om denna yttre likhet med estetiken hos surrealisterna fortfarande bedrar – trots all irrationalitet i regissörens arbete, är hans arbete en triumf för medvetandet, inte det omedvetna. Även om handlingen i de flesta av dem äger rum på natten, skyller förnuftets ljus och ”solens gyllene glöd” fortfarande överallt. Det senare spelar ibland även rollen som en central konceptuell karaktär – som i.

Det överensstämmer med detta att Lynch, genom sitt eget erkännande i videointervjun ”Har du en fråga till David?”, Håller ingen drömdagbok. Dessutom kommer han knappt ihåg sina drömmar, och de påverkar praktiskt taget inte hans arbete. I motsats till klar, dagdrömmer (dagdrömmer – drömmar) och meditation. Att sova, om det är närvarande, är i en form som övervinns, befriad från illusion.

Metoden för transcendental meditation, aktivt använd av Lynch, är inte knuten till underkastelse av sig själv till det omedvetna, utan till utvidgningen av sin egen medvetenhet – detta är en process med en viss reduktion till ett transcendentalt fält som är vanligt för alla levande varelser för att söka efter nya idéer. I regissörens universum är alla animerade och uppfattade: från en bugg i en kortfilm, som Sisyphus som klättrar ett berg med stora svårigheter, till en prärievarg som kryper genom midnattrummet().

Transcendence och Lynch Triggers

För att verkligen fördjupa dig i Lynch-filmernas atmosfär måste du förstå vad dess främsta styrka är och var dess källa är. Detta är transcendens, en sällsynt egenskap, förmågan att gå utöver och möta det som i princip är otillgängligt för kunskap genom erfarenhet. Det låter dimmigt och något litet, men Lynch har ett ganska smalt system och ett halvt sekels erfarenhet av dessa dyk. Han tränar transcendental meditation, även om detta inte helt handlar om det: det gjorde det helt enkelt möjligt för honom att begränsa en ganska smärtsam medfödd egenskap – talangförbannelsen att omedelbart befinna sig på andra sidan. Varje del av omvärlden kan fungera som en utlösare: myror som kryper på ett träds bark, ruttna frukter, faderskap eller en naken, misshandlad kvinna som går förbi Lynch-familjens gräsmatta.

Traumatiska upplevelser och meditationer

Under sitt liv i Philadelphia stod David Lynch återigen inför en konstig situation i sitt liv. Det var en galen kvinna inte långt ifrån honom, och en dag bevittnade han hur hon sprang ut på gården i fyra hand, klämde och ropade ”Jag är en kyckling, jag är en kyckling!” Vid ett annat tillfälle närmade hon sig Lynch och nypade bröstet i frenesi med orden: ”Mina bröstvårtor brinner!” Hon ville tydligt att David skulle hjälpa henne att hantera detta, men efter en sådan upplevelse behövde han redan hjälp.

En annan traumatisk upplevelse ledde direkt till skapandet av Twin Peaks. David drack som vanligt otroligt sött kaffe på ett litet café. Medan Lynch tittade på gatan från fönstret slog bilen en motorcyklist till döds. Polisen som kom till platsen packade kroppen i en plastpåse, precis som Laura Palmer. Dödsspektakel var en kraftfull drivkraft för hans fantasi och lanserade en serie fantastiska bilder som utvecklades till vad vi nu känner till ”Twin Peaks”.

På samma sätt gett upplevelsen av faderskap, som blev smärtsamt för David, ”Eraser Head”. Lynch, med sin karakteristiska syn på livet, upplevde en allvarlig chock från insikten att någon del av honom hade blivit en separat, främmande men samtidigt orsakande störande ömhet, ett objekt som kräver ansvar och kan dö när som helst. .

Men den största fördelen med regissören är att han kan förmedla denna traumatiska upplevelse extremt övertygande på skärmen, oavsett om det är födelsen av en freak, som i Eraser Head, eller utseendet på en naken och galen kvinna med ett blodigt ansikte, som i Blue Velvet. Vid den första visningen av ”Eraser” var den potentiella investeraren så genomsyrad av atmosfären i filmen att han i första skräck, grep om huvudet, flydde från sessionen mitt i filmen och lämnade produktionen utan finansiering.

Men traumatisk upplevelse, även tillsammans med villkorslös talang, skulle inte ha varit tillräckligt för Lynch att bli en helt unik och till skillnad från någon regissör. Dessutom finns det ytterligare två element i hans arbete: otrolig och till och med smärtsam känslighet och meditation, som både stimulerar och låter dig kontrollera det.

Bland Lynchs fans är det vanligt att säga att han aldrig har använt droger eller ens drycker eller röker sedan 1978. Detta är faktiskt inte fallet. Vid 70 års ålder hade han tagit upp nikotin igen och rökt nu cigaretter efter varandra, och i sin ungdom använde han aktivt marijuana. Men han var snart tvungen att ge upp med henne, eftersom han visade sig vara för känslig för yttre psykoaktivt inflytande. Ännu nykter fördes han för lätt in i det undermedvetna mörkret eller den dystra världen av läckra läskiga fantasier. Med cannabis var detta drag bara överdrivet.

För Lynch var upptäckten av transcendental meditation därför ett extremt viktigt ögonblick i hans biografi. Nu marknadsför han det med hjälp av sin stiftelse och har till och med lyckats introducera meditationskurser i många skolor i Amerika. För dem som bara känner till Lynch från filmer verkar det alltid extremt överraskande att han själv bara arbetar i ett tillstånd av fullständig pacifiering och till och med eufori. Oavsett hur mörk, smärtsam och läskig hans världar kan verka skapar han bara att vara lycklig och tror att detta är nyckeln till hans framgång.

Isabella Rossellini är dotter till Ingrid Bergman och regissören Roberto Rossellini, med vilken Lynch hade en affär.

I sin bok Catching a Big Fish skriver Lynch om sitt kreativitetsbegrepp. Idéer, enligt hans åsikt, är märkliga varelser som bor i djupet av vårt medvetande, och det är inte så lätt att fånga dem. Dessutom, ju mer värdefull och större idén, desto djupare måste du dyka efter den och tinka längre för att få ut den. En frustrerad och glädjelös person, koncentrerad till sina olyckor, kommer inte att kunna göra detta per definition – ”fisken” kommer att gå ur kroken och gå djupare och djupare. I den meningen är Lynch själv en spelare, och detta är en annan nyckel för att förstå sitt arbete.

Idyll och traumatisk upplevelse

David Lynch föddes i en medelklassfamilj i Montana. Hans far var från en jordbruksfamilj, men lyckades bli forskare, och hans mor undervisade engelska. Båda var religiösa, men utan fanatism präblade presbyterianer och till Davids minne de aldrig hela livet. Barndomen lovade att vara molnfri och lycklig – föräldrar gjorde allt så att deras tre barn bodde i ett litet paradis för sin familjekomfort. Men idyllen bakom vilken den värld som är omöjlig att känna igen utomjordisk skräck är inte förgäves ett av huvudteman i hans verk.

En gång, när lilla Lynch gick med sina vänner och yngre bror nära huset, såg de en konstig syn, en mardröm som på något sätt lyckades bryta sig in i verkligheten i en välmående stad. En helt naken kvinna med snövit hud gick över gräsmattan mot barnen. Hon var uppenbart galen, hennes mun var blodfylld och den här bilden var otroligt traumatisk för David.

Den här bilden förblev i Lynchs undermedvetna.

Familjen flyttade ständigt – fadern fick ofta en remiss till en ny arbetsplats och Lynches strövade i de små amerikanska städerna. Så från barndomen var han genomsyrad av atmosfären av det som sedan i hans fantasi kommer att väcka Twin Peaks värld. Ju mer idyllisk och pittoresk staden är, där alla känner varandra från barndomen, desto närmare denna plats kommer Lovecrafts ”Deep Ones” eller sämre varelser att bo – som Bob, som jagades av Agent Cooper.

Som om fallet med en naken kvinna inte räckte var den lilla David beredd på en annan chock, en annan traumatisk upplevelse som var kopplad just till flytten. Dagen innan de åkte från en provinsstad till en annan träffades Lynches för sista gången med grannar och vänner, och många gäster kom. Familjen Smith, som bodde i närmaste hus, kom också för att säga adjö. Herr Smith gjorde det på ett mycket märkligt sätt: han gick ut på gården, där hälften av distriktet var trångt och sköt sig själv i huvudet.

Smiths självmord i målningen ”Tree and House”

Som med den nakna blodiga damen, målade Lynch en bild om den. Om du tittar på det kan du titta in i den lilla pojkens värld, galen rädd för dessa händelser.

Källor som används och användbara länkar om ämnet: https://24smi.org/celebrity/3120-devid-linch.html https://www.kinoafisha.info/person/7989458/movies/ https://kinoart.ru/ texter / nasekomye-orehi-i-ptitsy-po-tu-storonu-uzhasa-zachem-devid-linch-zavel-kanal-na-youtube https://disgustingmen.com/kino/david-lynch-story