Insekter, nøtter og fugler – på den andre siden av skrekk: hvorfor startet David Lynch en YouTube-kanal. David Lynch: det du trenger å vite for å forstå filmene hans

Biografi

David Lynch er en kjent amerikansk filmskaper, en fremtredende representant for uavhengig kino, en offiser for Legion of Honor og vinner av Palme d'Or og Golden Lion-priser for sitt bidrag til verdens kino, samt prisen for regi på Filmfestivalen i Cannes.

Lynchs regissørstil er surrealisme og mystikk, men uten filmklisjeer. Det er en kraftig energi i filmene hans som fanger publikum fra første ramme og ikke slipper før studiepoengene.

Skuespiller David Lynch

David Lynch ble født 20. januar 1946. Han tilbrakte barndommen i en liten by i Montana. Davids far er forsker, jobbet i Department of Agriculture. Sønnen fulgte ikke i hans fotspor. Fra barndommen ble Lynch tiltrukket av alt ukjent og mystisk, spesielt kadaver av døde dyr, som han nøye pakket i esker og undersøkte i lang tid. En av hans hobbyer var å komponere komposisjoner fra døde fluer. Ellers var David Lynch et vanlig barn – lydig, stille, han klarte seg bra på skolen.

Familien flyttet ofte fra en by til en annen etter faren. David måtte ofte bytte skole – han var ikke spesielt vennlig med klassekameratene og var ikke veldig bekymret for hyppig flytting.

                               

David Lynch i sin ungdom

I oppveksten ble ikke Lynch kvitt hobbyen sin. Tvert imot besøkte han ofte det lokale likhuset, hvor han med interesse så hvordan patologer dissekerer lik. Han fotograferte til og med råtnende organer. Hans andre lidenskap var historier om etterlivet. Forresten, tror han på eksistensen også nå.

David Lynch drømte om å bli kunstner, så i 1963 gikk han inn på School of Art i Washington, og etter 3 år flyttet han til Academy of Fine Arts i Pennsylvania.

Filmer

David fikk sin første filmopplevelse på akademiet. I 1967 regisserte han tegneserien «6 oppkastfigurer» – den varte bare 1 minutt. Samme år var det et nytt eksperiment – avantgardefilmen «Alphabet».

Lynch begynte å jobbe med sin første film i full lengde i 1972. Det var Eraser Head-prosjektet. Filmen varte i 5 år, men etter premieren ble David Lynch kultregissør. Han ble lagt merke til og tilbudt samarbeid av Mel Brooks. I 1980 ga Brooks studio ut filmen «The Elephant Man», som ble nominert til en Oscar, og vant Grand Prix på Fantastic Film Festival.

I 1984 ble filmen Dune, en skjermversjon av romanen med samme navn av Frank Herbert, utgitt. Til tross for den berømte kilden og overflod av stjerner i rollebesetningen, floppet bildet på billettkontoret. Lynch selv forklarte feilen ved at den endelige versjonen av bildet ble utarbeidet uten hans deltakelse.

I 1986 ble regissørens nye kreasjon utgitt – detektivthrilleren Blue Velvet. Filmen om en mystisk etterforskning i en liten by vant en rekke prestisjetunge priser, men Lynchs neste film overskygget suksessen til denne filmen.

Regi-triumfen for David Lynch var den detektiv-mystiske serien «Twin Peaks», som ble utgitt i 1990. Serien forteller om etterforskningen av det sjokkerende drapet på en videregående student, som gradvis blir gjengrodd med detaljer som indikerer forstyrrelser i tilfelle andre verdenskrefter. Etter to sesonger ble den uferdige serien forlatt i mer enn 25 år. Dette faktum gjorde Twin Peaks enda mer populær, og det uferdige plottet var gjengrodd med utrolig mange teorier som forklarte hva som skjer på bildet.

Samme år vant dramaet hans Wild at Heart hovedprisen på filmfestivalen i Cannes. I 1994 så seerne Lynchs mest mystiske film, Lost Highway. Et komplekst plot, perfekt redigering, mystisk musikk – alle elementene handlet magisk på publikum.

Etter Highway to Nowhere-prosjektet regisserte Lynch A Simple Story, der det ikke er noen mystikk, handlingen er enkel og noe naiv. Dette er en historie om en eldre mann som reiser tusenvis av kilometer for å besøke broren i en liten gressklipper. Med dette arbeidet beviste regissøren at han er i stand til ikke bare surrealistiske prosjekter. Akk, samfunnet reagerte kult på eksperimentet hans – de forventet noe annet enn mesteren.

Snart kom David Lynch tilbake til sin favorittstil. I 2000 ble Mulholland Drive løslatt. Denne filmen mottok to priser for regi – i Toronto og Cannes. Filmen ble opprinnelig filmet som pilot for en ny serie, men materialet ble avvist. Lynch filmet de manglende delene og ga ut Mulholland Drive som en spillefilm i full lengde som ble hjertelig mottatt av fansen.

Filmen forteller historien om en ung skuespillerinne som ble en venn av en jente hun møtte ved en tilfeldighet som mistet hukommelsen. Naomi Watts, Laura Harring og Justin Theroux spilte i filmen.

                                           

David Lynch

Høsten 2006, på filmfestivalen i Venezia, fant premieren på Inner Empire sted – dette er Lynchs siste prosjekt i full lengde. Filmen forteller historien om en jente i trøbbel, mens bildet er fylt med tidsreiser, intrikate kronologiske overganger, alternative versjoner av hendelser og den berømte surrealismen til Lynch. Regissøren mottok Golden Lion for dette prosjektet.

Produsent

Duran Duran: Offstage Musical 2014, USA

Inland Empire drama, mystikk 2006, USA / Polen / Frankrike

Kanindrama, komedie, skrekk, mystikk, fantasy 2002, USA

Mulholland Drive drama, thriller, mystikk 2001, Frankrike / USA

A Simple Story Drama, Biografi 1999, Frankrike / UK / USA

Motorvei til ingensteds mystikk, skrekk, thriller, drama 1997, USA / Frankrike

Twin Peaks: Through Fire Detective, Thriller, Horror 1992, USA

Industrial Symphony No. 1: A Girl's Dream with a Broken Heart Musical, drama 1990, USA

Wild at Heart Thriller, Romantikk, Drama 1990, USA

Blue Velvet Thriller, Crime, Drama, Mystic 1986, USA

Dune adventure, action, fantasy 1984, USA

Hotellromkomedie 1982,

The Elephant Man Drama 1980, USA / UK

Eraser-head drama, horror, fantasy 1977, USA

Skuespiller

Hvorfor er vi kreative? dokumentar 2018, Tyskland

Lucky Drama 2017, USA

Haunting of Paradise dokumentar 2017,

David Lynch: A Life in Art Documentary, Biografi 2016, USA / Danmark

Duran Duran: Offstage Musical 2014, USA

Lynch-dokumentar 2007, USA

Symfonier

Lynch har gjentatte ganger sagt at filmene hans ofte er inspirert av musikk. Ofte skriver han det selv, og fungerer som komponist og lydtekniker.

Joyce hadde en idé for mimetisk skriving: formen på teksten skulle etterligne innholdet. Lynch elsker å skyte mimetisk. Spesielt bruker han teknikken for gjensidig korrespondanse mellom innholdet i en ramme av en musikalsk linje i sine korte audiovisuelle verk (oftest i industriell stil). I den ferske filmen Ant's Head kryper maur over et hode av ost i form av et forvrengt menneskelig ansikt på bakgrunn av et urbane landskap akkompagnert av støyjazz. Den nye kortfilmen fungerer med elektronisk musikk, som monokrome små mennesker beveger seg monotont til, allerede i tittelen postulerer den interpenetrasjonen av lyd og visuell, og kortfilmene «Head with a Hammer» og «Pig Walking» føde slike surrealistiske og grunnløse bilder at deres opprinnelse bare finnes i musikk som i den reneste av kunsten (Arthur Schopenhauer fulgte denne oppfatningen om musikk), uten blanding av detaljer og virkelighet.

I drømmer og i virkeligheten

Lynchs overgang fra maleri til kino skyldes hans nysgjerrighet rundt hva slags bilder som beveger seg til lyd kan være. Regissøren skapte sin første film helt for hånd. Det var ingen fortelling i den, men på den annen side var det tegn som kaster opp fargerikt til lydene av en sirene, noe som ikke verre holder betrakterens oppmerksomhet enn den rike handlingen og plottklimaksene. Samlet sett er Lynchs maleri et stort plot klimaks.

Neste kortfilm var basert på drømmen til Davids kones niese. Fra nå av vil mange av hans malerier referere direkte eller indirekte til drømmer (,, og andre), og det er grunnen til at han ofte vil bli brakt nærmere den surrealistiske retningen innen kino og kunst.

Den neste tidlige kortfilmen passer inn i dette paradigmet på grunn av psykoanalytiske motiver, men skiller seg også fra tidligere verk, siden den har et fullverdig narrativmanus. Hovedpersonen her er en gutt som vokser opp uavhengig av foreldrene sine fra jorden, og derfor lider han konstant ydmykelse og vold fra faren. Det kommer til gutten å lage en bestemor slik at hun vil beskytte ham mot denne grusomheten. I følge plottet er hun født fra en mutter (dette bildet vil fremdeles dukke opp i Lynchs «Eraser-Head» i form av en nøttelignende planet). Til slutt viser det seg imidlertid at bestemoren bare er et fantasifigur av barnets fantasi, som på et tidspunkt kommer ut av kontroll. Gutten bestemmer seg for å fortelle foreldrene sine om alt, men som svar hører han bare latterliggjøring. Til slutt tåler han ikke det og dør.

Det støyende lydsporet, som er karakteristisk for mange av Lynchs påfølgende verk, dukker opp for første gang, og de dødsbleke ansiktene og rare zoomorfe bilder inneholder noe virkelig surrealistisk eller til og med nekroestetisk.

Kortfilm «bestemor»

Men denne filmen bruker ikke de surrealistiske elementene i hans korte verk. Insekter (,,,) vises i mange – et symbol på blod, forfall, forfall, forfall, livets kort tid. Egg, et annet vanlig element for arbeidet til Lynch og surrealistene, er tvert imot en bekreftelse på livet, et kristent symbol på Kristi oppstandelse og et symbol på renhet og fullkommenhet. Lynch elsker også å skyte fugler i filmene sine – et symbol på frihet – fra ugler til kyllinger og kyllinger, som dukker opp i minst tre kortlengde prosjekter av regissøren: i serien med primitiv kunst, i komedien (Outside Yonder – The Chicken) med deltakelse av Lynch og sønnen til Austin, så vel som i den nylige pseudo-noir-shorten, Hva gjorde Jack?

Les også:

• «Hva gjorde Jack?» – pseudo noir av David Lynch
  

Selv om denne ytre likheten med surrealistenes estetikk fremdeles bedrar – til tross for all irrasjonalitet i regissørens arbeid, er hans arbeid en bevissthetstriumf, ikke det ubevisste. Selv om handlingen i de fleste av dem skjer om natten, skyller fornuftens lys og «solens gyldne glød» fremdeles overalt. Sistnevnte spiller til og med rollen som en sentral konseptuell karakter – som i.

Det stemmer overens med dette at Lynch, etter eget innlegg i videointervjuet «Har du et spørsmål til David?», Ikke fører en drømdagbok. Dessuten husker han nesten ikke drømmene sine, og de påvirker praktisk talt ikke hans arbeid. I motsetning til klar, dagdrømmer (dagdrømmer – drømmer) og meditasjon. Å sove i søvn, hvis det er til stede, er i en form som blir overvunnet, frigjort fra illusjon.

Metoden for transcendental meditasjon, aktivt brukt av Lynch, er ikke knyttet til underkastelse av seg selv til det ubevisste, men til utvidelse av ens egen bevissthet – dette er en prosess med en eller annen form for reduksjon til et transcendentalt felt som er vanlig for alle levende vesener for å søke etter nye ideer. I regissørens univers er alle animerte og forstått: fra en feil i en kortfilm, som Sisyphus som klatrer et fjell med store vanskeligheter, til en coyote som kryper gjennom midnattsrommet().

Transcendence og Lynch Triggers

For å virkelig fordype deg i atmosfæren til Lynch-filmene, må du forstå hva dens viktigste styrke er, og hvor kilden er. Dette er transcendens, en sjelden egenskap, evnen til å gå utover og møte det som i utgangspunktet er utilgjengelig for kunnskap gjennom erfaring. Det høres disig og litt banalt ut, men Lynch har et ganske slankt system og et halvt århundre med erfaring i disse dykkene. Han praktiserer transcendental meditasjon, selv om dette ikke handler helt om det: det tillot ham rett og slett å dempe et ganske smertefullt medfødt trekk – talent-forbannelsen å umiddelbart være på den andre siden. Enhver del av omverdenen kan fungere som en utløser: maur som kryper langs barken på et tre, råtten frukt, farskap eller en naken, banket kvinne som går forbi Lynch-familiens plen.

Traumatiske opplevelser og meditasjoner

I løpet av livet i Philadelphia møtte David Lynch nok en gang en merkelig situasjon i livet sitt. Det var en gal kvinne ikke langt fra ham, og en dag ble han vitne til hvordan hun løp ut i hagen på alle fire, klatret og ropte «Jeg er en kylling, jeg er en kylling!» Ved en annen anledning henvendte hun seg til Lynch og klemte brystene i vanvidd med ordene: «Brystvortene mine brenner!» Hun ønsket tydeligvis at David skulle hjelpe henne med å takle dette, men etter en slik opplevelse trengte han allerede hjelp.

En annen traumatisk opplevelse førte direkte til etableringen av Twin Peaks. David drakk som vanlig utrolig søt kaffe på en liten kafé. Mens Lynch så på gaten fra vinduet, traff bilen en motorsyklist i hjel. Politiet som ankom stedet pakket kroppen i en plastpose, akkurat som Laura Palmer. Dødsskuespillet var en kraftig drivkraft for hans fantasi og lanserte en serie fantastiske bilder som utviklet seg til det vi nå kjenner som «Twin Peaks».

Opplevelsen av farskapet, som ble smertefullt for David, skapte også «Eraser Head». Lynch, med sitt karakteristiske livssyn, opplevde et alvorlig sjokk fra erkjennelsen av at en viss del av ham hadde blitt en egen, fremmed, men samtidig forårsaket urovekkende ømhet, et objekt som krever ansvar og er i stand til å dø når som helst. øyeblikk.

Men regissørens største fordel er at han er i stand til å formidle denne traumatiske opplevelsen ekstremt overbevisende på skjermen, enten det er fødselen til en freak, som i Eraser Head, eller utseendet til en naken og sinnssyk kvinne med et blodig ansikt, som i Blue Velvet. Ved den første visningen av «Eraser», var den potensielle investoren så gjennomsyret av filmens atmosfære at han i primærfrykt, klamret seg i hodet, flyktet fra sesjonen midt i filmen og forlot produksjonen uten finansiering.

Men traumatisk opplevelse, selv sammen med ubetinget talent, hadde ikke vært nok for Lynch til å bli en helt unik og i motsetning til noen regissør. I tillegg er det to elementer i arbeidet hans: utrolig og til og med smertefull følsomhet og meditasjon, som både ansporer og lar deg kontrollere det.

Blant Lynchs fans er det vanlig å si at han aldri har brukt narkotika eller drikke eller røyk siden 1978. Dette er faktisk ikke tilfelle. I en alder av 70 tok han igjen nikotin og røyker nå sigaretter etter hverandre, og i sin ungdom brukte han aktivt marihuana. Imidlertid måtte han snart gi opp med henne, da han viste seg å være for følsom for psykoaktiv påvirkning utenfor. Selv edru, ble han for lett ført med inn i underbevissthetens mørke eller den dystre verden av deilig, skumle fantasier. Med cannabis ble denne egenskapen bare forverret.

Derfor, for Lynch, var oppdagelsen av transcendental meditasjon et ekstremt viktig øyeblikk i hans biografi. Nå promoterer han det ved hjelp av stiftelsen og har til og med klart å introdusere meditasjonskurs i mange skoler i Amerika. For de som bare kjenner Lynch fra filmer, virker det alltid ekstremt overraskende at han selv bare jobber i en tilstand av fullstendig pacifisering og til og med eufori. Uansett hvor mørk, smertefull og skummel hans verdener kan virke, skaper David bare det å være lykkelig og tror at dette er nøkkelen til hans suksess.

Isabella Rossellini er datter av Ingrid Bergman og regissør Roberto Rossellini, som Lynch hadde en affære med.

I boken Catching a Big Fish skriver Lynch om sitt kreativitetsbegrep. Ideer er etter hans mening særegne skapninger som lever i dypet av vår bevissthet, og det er ikke så lett å fange dem. Dessuten, jo mer verdifull og større ideen er, desto dypere blir du nødt til å dykke etter den og ta lenger tid å flikke for å trekke den ut. En frustrert og gledesløs person, konsentrert om sine ulykker, vil ikke være i stand til å gjøre dette per definisjon – «fisken» vil gå av kroken og gå dypere og dypere. I denne forstand er Lynch selv en gambler, og dette er en annen nøkkel til å forstå sitt arbeid.

Idyll og traumatisk opplevelse

David Lynch ble født i en referanse middelklassefamilie i Montana. Faren hans var fra en bondefamilie, men klarte å bli forsker, og moren lærte engelsk. Begge var religiøse, men uten fanatisme, presbyterianere og til Davids minne kranglet de aldri i hele livet. Barndommen lovet å være skyfri og lykkelig – foreldre gjorde alt slik at de tre barna deres bodde i et lite paradis av familiens komfort. Men idyllen bak som ligger en verden av ukjennelig annenverdig horror, er ikke forgjeves et av hovedtemaene i hans arbeid.

En gang, da lille Lynch gikk med vennene og yngre broren i nærheten av huset, så de et underlig syn, et mareritt som på en eller annen måte klarte å bryte inn i virkeligheten i en velstående by. En helt naken kvinne med snøhvit hud gikk over plenen mot barna. Hun var tydelig sinnssyk, munnen hennes var dekket av blod, og dette bildet var utrolig traumatisk for David.

Dette bildet forble i underbevisstheten til Lynch.

Familien flyttet stadig – faren hans fikk ofte henvisning til et nytt arbeidssted, og Lynches streifet rundt i de små amerikanske byene. Så fra barndommen var han gjennomsyret av atmosfæren til det som da vil vekke i hans fantasi verden av Twin Peaks. Jo mer idyllisk og pittoresk byen er der alle kjenner hverandre fra barndommen, jo nærmere dette stedet vil Lovecrafts «Deep Ones» eller verre skapninger – som Bob, som ble jaktet av Agent Cooper, bo.

Som om hendelsen med en naken kvinne ikke var nok, var lille David forberedt på nok et sjokk, en annen traumatisk opplevelse som var knyttet nettopp til flyttingen. Dagen før de dro fra en provinsby til en annen, møtte Lynches for siste gang med naboer og venner, og mange gjester kom. Familien Smith, som bodde i nærmeste hus, kom også for å si farvel. Mr. Smith gjorde det på en veldig merkelig måte: han gikk ut på gårdsplassen, hvor halvparten av distriktet var overfylt, og skjøt seg selv i hodet.

Selvmord til Smith i maleriet «Tree and House»

Som med den nakne blodige damen malte Lynch et bilde av det. Når du ser på det, kan du se inn i den lille guttens verden, sint redd av disse hendelsene.

Kilder som brukes og nyttige lenker om emnet: https://24smi.org/celebrity/3120-devid-linch.html https://www.kinoafisha.info/person/7989458/movies/ https://kinoart.ru/ tekster / nasekomye-orehi-i-ptitsy-po-tu-storonu-uzhasa-zachem-devid-linch-zavel-kanal-na-youtube https://disgustingmen.com/kino/david-lynch-story