Insetos, nozes e pássaros – do outro lado do horror: por que David Lynch iniciou um canal no YouTube. David Lynch: o que você precisa saber para entender seus filmes

Biografia

David Lynch é um famoso cineasta americano, destacado representante do cinema independente, oficial da Legião de Honra e ganhador dos prêmios Palma de Ouro e Leão de Ouro por sua contribuição ao cinema mundial, além do prêmio de direção no Festival de Cinema de Cannes.

O estilo de direção de Lynch é surrealismo e misticismo, mas sem clichês cinematográficos. Há uma energia poderosa em seus filmes que captura o público desde o primeiro quadro e não se solta até os créditos.

Ator David Lynch

David Lynch nasceu em 20 de janeiro de 1946. Ele passou sua infância em uma pequena cidade em Montana. O pai de David é um cientista, trabalhou no Departamento de Agricultura. O filho não seguiu seus passos. Desde a infância, Lynch era atraído por tudo o que era desconhecido e místico, principalmente as carcaças de animais mortos, que cuidadosamente embalou em caixas e examinou por muito tempo. Um de seus hobbies era compor composições a partir de moscas mortas. Fora isso, David Lynch era uma criança normal – obediente, quieta, ele se saía bem na escola.

A família frequentemente se mudava de uma cidade para outra, seguindo o pai. David freqüentemente tinha que mudar de escola – ele não era particularmente amigável com seus colegas de classe e não estava muito preocupado com mudanças frequentes.

                               

David Lynch em sua juventude

Crescendo, Lynch não se livrou de seu hobby. Pelo contrário, costumava visitar o necrotério local, onde observava com interesse como os patologistas dissecavam cadáveres. Ele até fotografou órgãos em decomposição. Sua segunda paixão eram histórias sobre a vida após a morte. A propósito, ele acredita na existência dela até agora.

David Lynch sonhava em se tornar um artista, então em 1963 ele entrou na School of Art em Washington, e após 3 anos ele foi transferido para a Academy of Fine Arts na Pensilvânia.

Filmes

David adquiriu sua primeira experiência cinematográfica na academia. Em 1967, dirigiu o desenho animado “6 figuras vomitando” – durou apenas 1 minuto. No mesmo ano, houve outra experiência – o filme de vanguarda “Alphabet”.

Lynch começou a trabalhar em seu primeiro longa-metragem em 1972. Era o projeto Eraser Head. As filmagens duraram 5 anos, mas após a estréia, David Lynch se tornou um diretor de culto. Ele foi notado e oferecido para cooperar por Mel Brooks. Em 1980, o estúdio de Brooks lançou o filme “O Homem Elefante”, que foi indicado ao Oscar e ganhou o Grande Prêmio do Festival de Cinema Fantástico.

Em 1984, foi lançado o filme “Duna”, uma versão cinematográfica do romance homônimo de Frank Herbert. Apesar da fonte famosa e da abundância de estrelas no elenco, o filme fracassou nas bilheterias. O próprio Lynch explicou o fracasso pelo fato de a versão final do filme ter sido preparada sem sua participação.

Em 1986, a nova criação do diretor foi lançada – o thriller de detetive Blue Velvet. O filme sobre uma investigação misteriosa em uma pequena cidade ganhou vários prêmios de prestígio, mas o próximo filme de Lynch ofuscou o sucesso deste filme.

O triunfo na direção de David Lynch foi a série detetive-mística “Twin Peaks”, lançada em 1990. A série fala sobre a investigação do assassinato chocante de um estudante do ensino médio, que é gradualmente coberto com detalhes que indicam interferência com forças sobrenaturais. Depois de duas temporadas, a série inacabada foi abandonada por mais de 25 anos. Este fato tornou Twin Peaks ainda mais popular, e o enredo inacabado foi coberto por um número incrível de teorias explicando o que está acontecendo na foto.

No mesmo ano, seu drama Wild at Heart ganhou o prêmio principal do Festival de Cannes. Em 1994, os telespectadores viram o filme mais misterioso de Lynch, Lost Highway. Um enredo complexo, edição perfeita, música mística – todos os elementos atuaram magicamente no público.

Depois do projeto Highway to Nowhere, Lynch dirigiu A Simple Story, em que não há misticismo, o enredo é simples e um tanto ingênuo. Esta é a história de um homem idoso que viaja milhares de quilômetros até a casa de seu irmão em um pequeno cortador de grama. Com esse trabalho, o diretor provou que é capaz não apenas de projetos surreais. Infelizmente, a sociedade reagiu friamente ao seu experimento – eles esperavam algo diferente do mestre.

Logo David Lynch voltou ao seu estilo favorito. Em 2000, Mulholland Drive foi lançado. O filme recebeu dois prêmios de direção – em Toronto e Cannes. O filme foi filmado originalmente como piloto de uma nova série, mas o material foi rejeitado. Lynch filmou as partes que faltavam e lançou Mulholland Drive como um longa-metragem que foi calorosamente recebido pelos fãs.

O filme conta a história de uma jovem atriz que se tornou amiga de uma garota que conheceu por acaso e que perdeu a memória. Naomi Watts, Laura Harring e Justin Theroux estrelaram o filme.

                                           

David Lynch

No outono de 2006, no Festival de Cinema de Veneza, aconteceu a estreia de Inner Empire – este é o último projeto de longa-metragem de Lynch. O filme conta a história de uma garota em apuros, enquanto a imagem é repleta de viagens no tempo, transições cronológicas intrincadas, versões alternativas de eventos e o famoso surrealismo de Lynch. O diretor recebeu o Leão de Ouro por este projeto.

Produtor

Duran Duran: Offstage Musical 2014, EUA

Drama do Império Interior, misticismo 2006, EUA / Polônia / França

Drama de coelhos, comédia, terror, misticismo, fantasia 2002, EUA

Drama, suspense, misticismo de Mulholland Drive 2001, França / EUA

A Simple Story Drama, Biography 1999, França / Reino Unido / EUA

Estrada para lugar nenhum misticismo, terror, suspense, drama 1997, EUA / França

Twin Peaks: Through Fire Detective, Thriller, Horror 1992, EUA

Industrial Symphony No. 1: A Girl's Dream with a Broken Heart Musical, drama 1990, EUA

Wild at Heart Thriller, Romance, Drama 1990, EUA

Thriller de Blue Velvet, Crime, Drama, Mystic 1986, EUA

Aventura nas dunas, ação, fantasia 1984, EUA

Comédia de quarto de hotel 1982,

The Elephant Man Drama 1980, EUA / Reino Unido

Drama da cabeça de borracha, terror, fantasia 1977, EUA

Ator

Por que somos criativos? documentário 2018, Alemanha

Lucky Drama 2017, EUA

Documentário Haunting of Paradise 2017,

David Lynch: A Life in Art Documentary, Biografia 2016, EUA / Dinamarca

Duran Duran: Offstage Musical 2014, EUA

Documentário de Lynch 2007, EUA

Sinfonias

Lynch disse várias vezes que seus filmes costumam ser inspirados na música. Freqüentemente, ele mesmo escreve, atuando como compositor e engenheiro de som.

Joyce teve uma ideia para a escrita mimética: a forma do texto deve mimetizar seu conteúdo. Lynch adora atirar mimeticamente. Em particular, ele usa a técnica de correspondência mútua entre o conteúdo de um quadro e uma linha musical em suas curtas obras audiovisuais (na maioria das vezes no estilo industrial). No recente filme Ant's Head, formigas rastejam sobre uma cabeça de queijo na forma de um rosto humano distorcido contra o pano de fundo de uma paisagem urbana acompanhada de jazz barulhento. O novo curta-metragem trabalha com música eletrônica, para a qual pequenos monocromáticos se movem monotonamente, já no título postula a interpenetração de som e visual, e os curtas “Cabeça com Martelo” e “Porco Andando” dão origem a imagens tão surreais e infundadas que suas origens só podem ser encontradas na música como na mais pura das artes (essa é a opinião de Arthur Schopenhauer sobre a música), sem qualquer mistura de especificidade e realidade.

Em sonhos e na realidade

A transição de Lynch da pintura para o cinema está associada à sua curiosidade sobre o tipo de imagem que se move para o som. O diretor criou seu primeiro filme inteiramente à mão. Não havia narrativa nele, mas havia personagens vomitando coloridos ao som de uma sirene, que não prendia pior a atenção do espectador do que a rica ação e o clímax da trama. No geral, a pintura de Lynch é um grande clímax da trama.

O próximo curta foi baseado no sonho da sobrinha da esposa de David. A partir de agora, muitas de suas pinturas farão referência direta ou indireta a sonhos (,, e outros), razão pela qual ele será frequentemente aproximado da direção surrealista no cinema e na arte.

O próximo curta-metragem inicial se encaixa nesse paradigma por motivos psicanalíticos, mas também difere de trabalhos anteriores, por ter um roteiro narrativo completo. O personagem principal aqui é um menino que cresce independentemente de seus pais da terra, razão pela qual ele sofre constantes humilhações e violências de seu pai. Ocorre ao menino criar uma avó para que ela o proteja dessa crueldade. De acordo com o enredo, ela nasceu de uma noz (esta imagem ainda aparecerá na “Cabeça de Borracha” de Lynch na forma de um planeta parecido com uma noz). No entanto, no final das contas, a avó é apenas uma invenção da imaginação da criança, que em algum momento sai do controle. O menino decide contar tudo aos pais, mas em resposta ouve apenas zombaria. No final das contas, ele simplesmente não aguenta e morre.

A trilha sonora barulhenta, característica de muitas das obras subsequentes de Lynch, aparece pela primeira vez, e os rostos pálidos e as estranhas imagens zoomórficas contêm algo realmente surreal ou mesmo necroestético.

Curta metragem “vovó”

Mas este filme também não esgota os elementos surreais de seus curtas. Insetos (,,,) aparecem em muitos – um símbolo de sangue, decadência, decadência, decadência, efemeridade da vida. Os ovos, outro elemento comum para a obra de Lynch e dos surrealistas, ao contrário, são uma afirmação da vida, um símbolo cristão da ressurreição de Cristo e um emblema de pureza e perfeição. Lynch também adora fotografar pássaros em seus filmes – símbolo de liberdade – de corujas a galinhas e galinhas, que aparecem em pelo menos três curtas do diretor: na série com arte primitiva, na comédia (Outside Yonder – The Chicken) com a participação de Lynch e do filho de Austin, bem como no recente curta pseudo-noir, What Did Jack Do?

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Embora essa semelhança exterior com a estética dos surrealistas ainda engane – apesar de toda a irracionalidade do trabalho do diretor, seu trabalho é um triunfo da consciência, não do inconsciente. Embora a ação na maioria deles aconteça à noite, a luz da razão e o “brilho dourado do sol” ainda se infiltram por toda parte. Este último às vezes até desempenha o papel de um personagem conceitual central – como em.

É consistente com isso que Lynch, por sua própria admissão na entrevista em vídeo “Você tem uma pergunta para David?”, Não mantém um diário de sonhos. Além disso, ele mal se lembra de seus sonhos, e eles praticamente não afetam seu trabalho. Em contraste com lúcido, devaneio (devaneio – sonhos) e meditação. Adormecer, se estiver presente, é uma forma superada, livre de ilusões.

O método de meditação transcendental, usado ativamente por Lynch, não está vinculado à submissão de si mesmo ao inconsciente, mas à expansão da própria consciência – este é um processo de algum tipo de redução a um campo transcendental comum a todos os seres vivos seres a fim de buscar novas idéias. No universo do diretor, todos são animados e compreendidos: desde um inseto em um curta-metragem, como Sísifo escalando uma montanha com grande dificuldade, até um coiote rastejando pela sala da meia-noite().

Gatilhos de transcendência e lynch

Para realmente mergulhar na atmosfera dos filmes de Lynch, você precisa entender qual é sua principal força e onde está sua origem. Isso é transcendência, propriedade rara, capacidade de ir além dos limites e enfrentar o fato de que, em princípio, é inacessível ao conhecimento por meio da experiência. Parece nebuloso e um tanto cafona, mas Lynch tem um sistema bastante delgado e meio século de experiência nesses mergulhos. Ele pratica meditação transcendental, embora não seja inteiramente sobre isso: ela simplesmente lhe permitiu conter um traço inato bastante doloroso – a maldição do talento instantaneamente estar do outro lado. Qualquer parte do mundo exterior pode atuar como um gatilho: formigas rastejando na casca de uma árvore, fruta podre, paternidade ou uma mulher nua e espancada passando pelo gramado da família Lynch.

Experiências e meditações traumáticas

Durante sua vida na Filadélfia, David Lynch mais uma vez enfrentou uma situação estranha em sua vida. Havia uma louca não muito longe dele, e um dia ele testemunhou como ela correu para o quintal de quatro, cacarejando e gritando “Eu sou uma galinha, eu sou uma galinha!” Em outra ocasião, ela se aproximou de Lynch, beliscando os seios em frenesi com as palavras: “Meus mamilos estão queimando!” Ela claramente queria que David a ajudasse a lidar com isso, mas depois de tal experiência, ele já precisava de ajuda.

Outra experiência traumática levou diretamente à criação de Twin Peaks. David, como sempre, bebeu um café incrivelmente doce em um pequeno café. Enquanto Lynch observava a rua da janela, o carro atropelou um motociclista até a morte. A polícia que chegou ao local embalou o corpo em um saco plástico, assim como Laura Palmer. O espetáculo da morte foi um poderoso ímpeto para sua imaginação e lançou uma série de imagens fantásticas que se desenvolveram no que hoje conhecemos como “Twin Peaks”.

Da mesma forma, a experiência da paternidade, que se tornou dolorosa para David, gerou “Cabeça de Borracha”. Lynch, com sua visão característica da vida, experimentou um sério choque ao perceber que uma certa parte dele havia se tornado um separado, estranho, mas ao mesmo tempo causando uma ternura perturbadora, um objeto que exige responsabilidade e pode morrer a qualquer momento. momento.

Mas a principal vantagem do diretor é que ele consegue transmitir essa experiência traumática de forma extremamente convincente na tela, seja o nascimento de uma aberração, como em Eraser Head, ou o aparecimento de uma mulher nua e louca com o rosto ensanguentado, como em Blue Velvet. Na primeira exibição de Eraser, o potencial investidor estava tão imbuído da atmosfera do filme que, em terror primitivo, segurando a cabeça, ele fugiu da sessão no meio do filme, deixando a produção sem financiamento.

Mas a experiência traumática, mesmo junto com o talento incondicional, não teria sido suficiente para que Lynch se tornasse um diretor completamente único e diferente de qualquer outro. Além disso, há mais dois elementos em sua obra: a incrível e até dolorosa sensibilidade e as meditações, que tanto estimulam quanto permitem controlá-la.

Entre os fãs de Lynch, costuma-se dizer que ele nunca usou drogas, nem mesmo bebeu ou fumou, desde 1978. Na verdade, não é esse o caso. Aos 70 anos, ele havia retomado a nicotina e agora fumava cigarros um após o outro e, na juventude, consumia maconha ativamente. No entanto, ele logo teve que desistir dela, pois ele acabou sendo muito sensível para influências psicoativas externas. Mesmo sóbrio, ele era facilmente levado para a escuridão do subconsciente ou para o mundo sombrio de fantasias deliciosamente assustadoras. Com a cannabis, essa característica era apenas exagerada.

Portanto, para Lynch, a descoberta da meditação transcendental foi um momento extremamente importante em sua biografia. Agora ele o está promovendo com a ajuda de sua fundação e até conseguiu introduzir cursos de meditação em muitas escolas nos Estados Unidos. Para quem conhece Lynch apenas de filmes, sempre parece extremamente surpreendente que ele próprio trabalhe apenas em um estado de completa pacificação e até euforia. David, não importa o quão sombrio, doloroso e assustador seu mundo possa parecer, cria apenas ser feliz e acredita que esta é a chave para seu sucesso.

Isabella Rossellini é filha de Ingrid Bergman e do diretor Roberto Rossellini, com quem Lynch teve um caso.

Em seu livro Catching a Big Fish, Lynch escreve sobre seu conceito de criatividade. As ideias, em sua opinião, são criaturas peculiares que vivem nas profundezas de nossa consciência e não é tão fácil capturá-las. Além disso, quanto mais valiosa e ampla for a ideia, mais fundo você terá que mergulhar atrás dela e levar mais tempo para mexer a fim de retirá-la. Uma pessoa frustrada e sem alegria, concentrada em seus infortúnios, não será capaz de fazer isso por definição – o “peixe” sairá do anzol e se aprofundará cada vez mais. Nesse sentido, o próprio Lynch é um jogador, e esta é outra chave para entender seu trabalho.

Idílio e experiência traumática

David Lynch nasceu em uma família de classe média de referência em Montana. Seu pai era de uma família de agricultores, mas conseguiu se tornar um cientista, e sua mãe ensinava inglês. Ambos eram religiosos, mas sem fanatismo, presbiterianos e, na memória de David, eles nunca discutiram em toda a sua vida. A infância prometia ser feliz e sem nuvens – os pais fizeram de tudo para que seus três filhos vivessem em um pequeno paraíso do conforto de sua família. Mas o idílio por trás do qual está o mundo de terror sobrenatural desconhecido não é em vão um dos principais temas de sua obra.

Uma vez, quando o pequeno Lynch estava caminhando com amigos e irmão mais novo perto de casa, eles viram uma visão estranha, um pesadelo que de alguma forma conseguiu invadir a realidade de uma cidade próspera. Uma mulher completamente nua com a pele branca como a neve caminhou pelo gramado em direção às crianças. Ela estava claramente louca, sua boca estava coberta de sangue e esta imagem foi incrivelmente traumática para David.

Esta imagem permaneceu no subconsciente de Lynch.

A família se mudava constantemente – seu pai frequentemente recebia uma recomendação para um novo local de trabalho, e os Lynches vagavam pelas minúsculas cidades americanas. Assim, desde a infância, ficou imbuído da atmosfera do que então vai despertar em sua imaginação o mundo de “Twin Peaks”. Quanto mais idílica e pitoresca for a cidade em que todos se conhecem desde a infância, mais perto desse lugar viverão os “Deep Ones” de Lovecraft ou criaturas piores – como Bob, que foi caçado pelo Agente Cooper.

Como se o caso de uma mulher nua não bastasse, o pequeno David se preparou para outro choque, outra experiência traumática que estava relacionada justamente com a mudança. Um dia antes de partir de uma cidade provinciana para outra, os Lynches se encontraram pela última vez com vizinhos e amigos, e muitos convidados compareceram. A família Smith, que morava na casa mais próxima, também veio se despedir. O Sr. Smith fez isso de uma maneira muito peculiar: saiu para o pátio, onde metade do distrito estava lotado, e deu um tiro na cabeça.

Suicídio de Smith na pintura “Árvore e Casa”

Como no caso da senhora nua ensanguentada, Lynch pintou um quadro sobre isso. Olhando para ele, você pode olhar para o mundo do menino, loucamente assustado com esses eventos.

Fontes usadas e links úteis sobre o tema: https://24smi.org/celebrity/3120-devid-linch.html https://www.kinoafisha.info/person/7989458/movies/ https://kinoart.ru/ textos / nasekomye-orehi-i-ptitsy-po-tu-storonu-uzhasa-zachem-devid-linch-zavel-kanal-na-youtube https://disgustingmen.com/kino/david-lynch-story