Insectes, noix et oiseaux – de l’autre côté de l’horreur: pourquoi David Lynch a lancé une chaîne YouTube. David Lynch: ce qu’il faut savoir pour comprendre ses films

Biographie

David Lynch est un célèbre cinéaste américain, un éminent représentant du cinéma indépendant, un officier de la Légion d’honneur et lauréat de la Palme d’Or et du Lion d’Or pour sa contribution au cinéma mondial, ainsi que le prix de la réalisation à la Festival du film de Cannes.

Le style de réalisateur de Lynch est surréalisme et mysticisme, mais sans clichés cinématographiques. Il y a une énergie puissante dans ses films qui capte le public dès la première image et ne le lâche pas jusqu’au générique.

Acteur David Lynch

David Lynch est né le 20 janvier 1946. Il a passé son enfance dans une petite ville du Montana. Le père de David est un scientifique, a travaillé au ministère de l’Agriculture. Le fils n’a pas suivi ses traces. Depuis son enfance, Lynch a été attiré par tout ce qui est inconnu et mystique, en particulier les carcasses d’animaux morts, qu’il a soigneusement emballés dans des boîtes et examiné pendant longtemps. L’un de ses passe-temps était de composer des compositions à partir de mouches mortes. Sinon, David Lynch était un enfant normal – obéissant, calme, il réussissait bien à l’école.

La famille déménageait souvent d’une ville à une autre, à la suite de leur père. David devait souvent changer d’école – il n’était pas particulièrement amical avec ses camarades de classe et ne s’inquiétait pas beaucoup des déménagements fréquents.

                               

David Lynch dans sa jeunesse

En grandissant, Lynch ne s’est pas débarrassé de son passe-temps. Au contraire, il visitait souvent la morgue locale, où il observait avec intérêt comment les pathologistes disséquaient les cadavres. Il a même photographié des organes en décomposition. Sa deuxième passion était les histoires sur l’au-delà. À propos, il croit en son existence même maintenant.

David Lynch rêvait de devenir artiste, alors en 1963 il entra à la School of Art de Washington, et après 3 ans, il fut transféré à l’Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie.

Des films

David a acquis sa première expérience cinématographique à l’académie. En 1967, il réalise le dessin animé « 6 figures de vomissements » – il ne dure qu’une minute. La même année, il y a eu une autre expérience – le film d’avant-garde « Alphabet ».

Lynch a commencé à travailler sur son premier long métrage en 1972. C’était le projet Eraser Head. Le tournage a duré 5 ans, mais après la première, David Lynch est devenu un réalisateur culte. Il a été remarqué et proposé de coopérer par Mel Brooks. En 1980, le studio de Brooks a sorti le film « The Elephant Man », qui a été nominé pour un Oscar, et a remporté le Grand Prix au Festival du Film Fantastique.

En 1984, le film « Dune », une version écran du roman du même nom de Frank Herbert, est sorti. Malgré la célèbre source et l’abondance de stars dans le casting, l’image s’est effondrée au box-office. Lynch lui-même a expliqué l’échec par le fait que la version finale de l’image a été préparée sans sa participation.

En 1986, la nouvelle création du réalisateur est sortie – le thriller policier Blue Velvet. Le film sur une enquête mystérieuse dans une petite ville a remporté un certain nombre de prix prestigieux, mais le prochain film de Lynch a éclipsé le succès de ce film.

Le triomphe de la réalisation de David Lynch a été la série policière et mystique « Twin Peaks », sortie en 1990. La série raconte l’enquête sur le meurtre choquant d’un lycéen, qui est progressivement envahi par des détails indiquant une interférence avec des forces d’un autre monde. Après deux saisons, la série inachevée a été abandonnée pendant plus de 25 ans. Ce fait a rendu Twin Peaks encore plus populaire et l’intrigue inachevée a été envahie par un nombre incroyable de théories expliquant ce qui se passe dans l’image.

La même année, son drame Wild at Heart remporte le prix principal du Festival de Cannes. En 1994, les téléspectateurs ont vu le film le plus mystérieux de Lynch, Lost Highway. Une intrigue complexe, un montage parfait, une musique mystique – tous les éléments ont agi comme par magie sur le public.

Après le projet Highway to Nowhere, Lynch a réalisé Une histoire simple, dans laquelle il n’y a pas de mysticisme, l’intrigue est simple et quelque peu naïve. C’est l’histoire d’un homme âgé qui parcourt des milliers de kilomètres jusqu’à la maison de son frère sur une petite tondeuse à gazon. Avec ce travail, le réalisateur a prouvé qu’il était capable non seulement de projets surréalistes. Hélas, la société a réagi froidement à son expérience – ils s’attendaient à quelque chose de différent du maître.

Bientôt, David Lynch est revenu à son style préféré. En 2000, Mulholland Drive est sorti. Ce film a reçu deux prix pour la réalisation – à Toronto et à Cannes. Le film a été initialement tourné en tant que pilote pour une nouvelle série, mais le matériel a été rejeté. Lynch a filmé les parties manquantes et a sorti Mulholland Drive en tant que long métrage qui a été chaleureusement accueilli par les fans.

Le film raconte l’histoire d’une jeune actrice devenue amie d’une fille rencontrée par hasard et qui a perdu la mémoire. Naomi Watts, Laura Harring et Justin Theroux ont joué dans le film.

                                           

David Lynch

À l’automne 2006, au Festival du film de Venise, la première de Inner Empire a eu lieu – c’est le dernier projet complet de Lynch. Le film raconte l’histoire d’une fille en difficulté, tandis que l’image est remplie de voyages dans le temps, de transitions chronologiques complexes, de versions alternatives d’événements et du célèbre surréalisme de Lynch. Le réalisateur a reçu le Lion d’or pour ce projet.

Producteur

Duran Duran: Offstage Musical 2014, États-Unis

Inland Empire drama, mysticism 2006, États-Unis / Pologne / France

Drame de lapins, comédie, horreur, mysticisme, fantaisie 2002, États-Unis

Mulholland Drive drame, thriller, mysticism 2001, France / USA

A Simple Story Drama, Biographie 1999, France / Royaume-Uni / États-Unis

Highway to nowhere mysticisme, horreur, thriller, drame 1997, USA / France

Twin Peaks: Through Fire Detective, Thriller, Horror 1992, États-Unis

Industrial Symphony No.1: A Girl’s Dream with a Broken Heart comédie musicale, drame 1990, États-Unis

Wild at Heart Thriller, Romance, Drame 1990, États-Unis

Blue Velvet Thriller, Crime, Drame, Mystic 1986, États-Unis

Dune adventure, action, fantasy 1984, États-Unis

Comédie de chambre d’hôtel 1982,

The Elephant Man Drama 1980, États-Unis / Royaume-Uni

Drame à tête effacée, horreur, fantastique 1977, États-Unis

Acteur

Pourquoi sommes-nous créatifs? documentaire 2018, Allemagne

Lucky Drama 2017, États-Unis

Documentaire Haunting of Paradise 2017,

David Lynch: A Life in Art Documentary, Biographie 2016, États-Unis / Danemark

Duran Duran: Offstage Musical 2014, États-Unis

Documentaire Lynch 2007, États-Unis

Symphonies

Lynch a répété à plusieurs reprises que ses films étaient souvent inspirés par la musique. Souvent, il l’écrit lui-même, agissant en tant que compositeur et ingénieur du son.

Joyce a eu une idée d’écriture mimétique: la forme du texte doit imiter son contenu. Lynch aime photographier par mimétisme. En particulier, il utilise la technique de la correspondance mutuelle entre le contenu d’une trame d’une ligne musicale dans ses courtes œuvres audiovisuelles (le plus souvent de style industriel). Dans le récent film Ant’s Head, des fourmis rampent sur une tête de fromage en forme de visage humain déformé sur fond de paysage urbain accompagné de noise jazz. Le nouveau court-métrage travaille avec de la musique électronique, vers laquelle les petits monotones se déplacent de manière monotone, déjà dans le titre il postule l’interpénétration du son et du visuel, et les courts métrages, « Head with a Hammer » et « Pig Walking » donnent naissance à des images tellement surréalistes et sans fondement que leurs origines ne se retrouvent que dans la musique comme dans le plus pur des arts (c’est l’avis d’Arthur Schopenhauer sur la musique), sans aucun mélange de spécificités et de réalité.

Dans les rêves et dans la réalité

La transition de Lynch de la peinture au cinéma est associée à sa curiosité pour ce que peuvent être les images qui se déplacent au son des images. Le réalisateur a créé son premier film entièrement à la main. Il n’y avait pas de récit, mais d’un autre côté, des personnages vomissaient de manière colorée au son d’une sirène, ce qui ne retient pas plus l’attention du spectateur que l’action riche et le point culminant de l’intrigue. Dans l’ensemble, la peinture de Lynch est un grand point culminant de l’intrigue.

Le prochain court métrage était basé sur le rêve de la nièce de l’épouse de David. Désormais, nombre de ses toiles feront directement ou indirectement référence aux rêves (,, et autres), c’est pourquoi il sera souvent rapproché de la direction surréaliste du cinéma et de l’art.

Le prochain court métrage s’inscrit dans ce paradigme en raison de motifs psychanalytiques, mais diffère également des travaux précédents, car il a un scénario narratif à part entière. Le personnage principal ici est un garçon qui grandit indépendamment de ses parents de la terre, c’est pourquoi il souffre constamment d’humiliation et de violence de la part de son père. Il vient à l’esprit du garçon de créer une grand-mère pour qu’elle le protège de cette cruauté. Selon l’intrigue, elle est née d’une noix (cette image fera encore surface dans « Eraser-Head » de Lynch sous la forme d’une planète en forme de noix). Cependant, à la fin, il s’avère que la grand-mère n’est que le fruit de l’imagination de l’enfant, qui à un moment donné devient incontrôlable. Le garçon décide de tout dire à ses parents, mais en réponse il n’entend que le ridicule. En fin de compte, il ne peut tout simplement pas le supporter et meurt.

La bande-son bruyante, caractéristique de nombreuses œuvres ultérieures de Lynch, apparaît pour la première fois, et les visages d’une pâleur mortelle et d’étranges images zoomorphes contiennent quelque chose de vraiment surréaliste ou même de nécro-esthétique.

Court métrage « Grandma »

Mais ce film n’épuise pas non plus les éléments surréalistes de ses œuvres courtes. Les insectes (,,,) apparaissent dans beaucoup – un symbole de sang, de pourriture, de pourriture, de décadence, de vie éphémère. Les œufs, autre élément commun à l’œuvre de Lynch et des surréalistes, au contraire, sont une affirmation de vie, un symbole chrétien de la résurrection du Christ et un emblème de pureté et de perfection. Lynch aime aussi photographier des oiseaux dans ses films – un symbole de liberté – des hiboux aux poulets et aux poulets, qui apparaissent dans au moins trois projets de courte durée du réalisateur: dans la série avec l’art primitif, dans la comédie (Outside Yonder – The Chicken) avec la participation de Lynch et du fils de son Austin, ainsi que dans le récent pseudo-noir court, What Did Jack Do?

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Bien que cette ressemblance extérieure avec l’esthétique des surréalistes soit encore trompeuse – malgré toute l’irrationalité du travail du réalisateur, son travail est un triomphe de la conscience, pas de l’inconscient. Bien que l’action dans la plupart d’entre eux se déroule la nuit, la lumière de la raison et la «lueur dorée du soleil» s’infiltrent encore partout. Ce dernier joue même parfois le rôle d’un personnage conceptuel central – comme dans.

Il est cohérent avec cela que Lynch, de son propre aveu dans l’interview vidéo « Avez-vous une question pour David? », Ne tient pas un journal de rêve. De plus, il se souvient à peine de ses rêves et ils n’affectent pratiquement pas son travail. Contrairement à la lucide, la rêverie (rêverie – rêves) et la méditation. S’endormir, s’il est présent, est sous une forme vaincue, libérée de l’illusion.

La méthode de méditation transcendantale, activement utilisée par Lynch, n’est pas liée à la soumission de soi-même à l’inconscient, mais à l’expansion de sa propre conscience – c’est un processus d’une sorte de réduction à un champ transcendantal qui est commun à tous les vivants. êtres afin de rechercher de nouvelles idées. Dans l’univers du réalisateur, tout le monde est animé et compris: d’un bug dans un court métrage, comme Sisyphe escaladant une montagne avec beaucoup de difficulté, à un coyote rampant dans la salle de minuit().

Transcendance et déclencheurs de Lynch

Pour vraiment vous immerger dans l’atmosphère des films Lynch, vous devez comprendre quelle est sa principale force et où se trouve sa source. C’est la transcendance, une propriété rare, la capacité d’aller au-delà et de faire face à ce qui, en principe, est inaccessible à la connaissance par l’expérience. Cela semble brumeux et un peu ringard, mais Lynch a un système plutôt mince et un demi-siècle d’expérience dans ces plongées. Il pratique la méditation transcendantale, bien qu’il ne s’agisse pas entièrement de cela: cela lui a simplement permis de freiner un trait inné plutôt douloureux – la malédiction du talent d’être instantanément de l’autre côté. Tout détail du monde extérieur peut agir comme un déclencheur: des fourmis rampant le long de l’écorce d’un arbre, un fruit pourri, une paternité ou une femme nue et battue qui passe devant la pelouse de la famille Lynch.

Expériences traumatiques et méditations

Au cours de sa vie à Philadelphie, David Lynch a de nouveau fait face à une situation étrange dans sa vie. Il y avait une folle non loin de lui, et un jour il a vu comment elle a couru dans la cour à quatre pattes, gloussant et criant « Je suis une poule, je suis une poule! » À une autre occasion, elle s’est approchée de Lynch, lui pinçant les seins dans une frénésie avec les mots: « Mes tétons brûlent! » Elle voulait clairement que David l’aide à faire face à cela, mais après une telle expérience, il avait déjà besoin d’aide.

Une autre expérience traumatisante a conduit directement à la création de Twin Peaks. David, comme d’habitude, a bu un café incroyablement sucré dans un petit café. Alors que Lynch regardait la rue depuis la fenêtre, la voiture a frappé à mort un motocycliste. Les policiers arrivés sur les lieux ont emballé le corps dans un sac en plastique, tout comme Laura Palmer. Le spectacle de la mort a été un puissant élan pour son imagination et a lancé une série d’images fantastiques qui se sont développées dans ce que nous appelons maintenant « Twin Peaks ».

De même, l’expérience de la paternité, qui est devenue douloureuse pour David, a engendré «Eraser Head». Lynch, avec sa vision caractéristique de la vie, a vécu un choc sérieux en réalisant qu’une certaine partie de lui était devenue un étranger séparé, mais en même temps provoquant une tendresse inquiétante, un objet qui exige des responsabilités et est capable de mourir à tout moment. moment.

Mais le principal avantage du réalisateur est qu’il est capable de transmettre cette expérience traumatisante de manière extrêmement convaincante à l’écran, que ce soit la naissance d’un monstre, comme dans Eraser Head, ou l’apparition d’une femme nue et folle au visage ensanglanté., comme dans Blue Velvet. Lors de la première projection de « Eraser », l’investisseur potentiel était tellement imprégné de l’atmosphère du film que dans l’horreur primitive, serrant la tête, il s’est enfui de la séance au milieu du film, laissant la production sans financement.

Mais une expérience traumatisante, même associée à un talent inconditionnel, n’aurait pas suffi à Lynch pour devenir ainsi un réalisateur complètement unique et ne ressemblant à aucun réalisateur. De plus, il y a deux autres éléments dans son travail: une sensibilité incroyable et même douloureuse et des méditations, qui à la fois stimulent et permettent de la contrôler.

Parmi les fans de Lynch, il est d’usage de dire qu’il n’a jamais consommé de drogue ni même de boisson ou de fumée depuis 1978. En fait, ce n’est pas le cas. À l’âge de 70 ans, il avait repris de la nicotine et fumait maintenant des cigarettes les unes après les autres, et dans sa jeunesse, il consommait activement de la marijuana. Cependant, il a vite dû abandonner avec elle, car il s’est avéré trop sensible à l’influence psychoactive extérieure. Même sobre, il était trop facilement emporté dans les ténèbres de l’inconscient ou dans le monde sombre des fantasmes délicieusement effrayants. Avec le cannabis, ce trait était seulement exacerbé.

Par conséquent, pour Lynch, la découverte de la méditation transcendantale a été un moment extrêmement important dans sa biographie. Maintenant, il en fait la promotion avec l’aide de sa fondation et a même réussi à introduire des cours de méditation dans de nombreuses écoles en Amérique. Pour ceux qui ne connaissent Lynch que par le cinéma, il semble toujours extrêmement surprenant que lui-même ne travaille que dans un état de pacification complète et même d’euphorie. David, aussi sombre, douloureux et effrayant que puisse paraître ses mondes, ne crée qu’être heureux et croit que c’est la clé de son succès.

Isabella Rossellini est la fille d’Ingrid Bergman et du réalisateur Roberto Rossellini, avec qui Lynch a eu une liaison.

Dans son livre Catching a Big Fish, Lynch parle de son concept de créativité. Les idées, à son avis, sont des créatures particulières vivant au plus profond de notre conscience, et il n’est pas si facile de les attraper. De plus, plus l’idée est précieuse et grande, plus vous devrez plonger profondément après elle et prendre plus de temps à bricoler afin de la retirer. Une personne frustrée et sans joie, concentrée sur ses malheurs, ne pourra pas le faire par définition – le «poisson» s’en tirera et ira de plus en plus profondément. En ce sens, Lynch lui-même est un joueur, et c’est une autre clé pour comprendre son travail.

Expérience idyllique et traumatisante

David Lynch est né dans une famille de référence de la classe moyenne du Montana. Son père était issu d’une famille d’agriculteurs, mais a réussi à devenir scientifique et sa mère a enseigné l’anglais. Tous deux étaient religieux, mais sans fanatisme, presbytériens et à la mémoire de David, ils ne se sont jamais disputés de toute leur vie. L’enfance promettait d’être sans nuages ​​et heureuse – les parents faisaient tout pour que leurs trois enfants vivent dans un petit paradis du confort familial. Mais l’idylle derrière laquelle se cache le monde de l’horreur inconnaissable d’un autre monde n’est pas en vain l’un des thèmes principaux de son œuvre.

Une fois, alors que le petit Lynch marchait avec des amis et son jeune frère près de la maison, ils ont vu un spectacle étrange, un cauchemar qui a réussi à percer dans la réalité d’une ville prospère. Une femme complètement nue à la peau blanche comme neige a traversé la pelouse en direction des enfants. Elle était clairement folle, sa bouche était couverte de sang et cette image était incroyablement traumatisante pour David.

Cette image est restée dans le subconscient de Lynch.

La famille déménageait constamment – son père était souvent aiguillé vers un nouveau lieu de travail et les Lynches parcouraient les petites villes américaines. Ainsi, dès l’enfance, il s’est imprégné de l’atmosphère de ce qui réveillera alors dans son imaginaire le monde de Twin Peaks. Plus la ville est idyllique et pittoresque dans laquelle tout le monde se connaît depuis l’enfance, plus près de cet endroit vivra les « Deep Ones » de Lovecraft ou pires créatures – comme Bob, qui a été chassé par l’agent Cooper.

Comme si le cas d’une femme nue ne suffisait pas, le petit David était préparé à un autre choc, une autre expérience traumatisante qui était précisément liée au déménagement. La veille du départ d’une ville de province à une autre, les Lynches se sont rencontrés pour la dernière fois avec des voisins et des amis, et de nombreux invités sont venus. La famille Smith, qui vivait dans la maison la plus proche, est également venue dire au revoir. M. Smith l’a fait d’une manière très particulière: il est sorti dans la cour, où la moitié du quartier était bondée, et s’est tiré une balle dans la tête.

Suicide of Smith dans le tableau « Tree and House »

Comme avec la femme sanglante nue, Lynch en a peint une image. En le regardant, vous pouvez regarder dans le monde du petit garçon, follement effrayé par ces événements.

Sources utilisées et liens utiles sur le sujet: https://24smi.org/celebrity/3120-devid-linch.html https://www.kinoafisha.info/person/7989458/movies/ https://kinoart.ru/ textes / nasekomye-orehi-i-ptitsy-po-tu-storonu-uzhasa-zachem-devid-linch-zavel-kanal-na-youtube https://disgustingmen.com/kino/david-lynch-story