Insekten, Nüsse und Vögel – auf der anderen Seite des Grauens: Warum hat David Lynch einen YouTube-Kanal gestartet? David Lynch: Was Sie wissen müssen, um seine Filme zu verstehen

Biografie

David Lynch ist ein berühmter amerikanischer Filmemacher, ein prominenter Vertreter des unabhängigen Kinos, ein Offizier der Ehrenlegion und Gewinner der Palme d'Or- und Golden Lion-Preise für seinen Beitrag zum Weltkino sowie des Preises für Regie bei der Filmfestspiele von Cannes.

Lynchs Regiestil ist Surrealismus und Mystik, aber ohne filmische Klischees. In seinen Filmen steckt eine starke Energie, die das Publikum vom ersten Bild an einfängt und erst nach dem Abspann loslässt.

Schauspieler David Lynch

David Lynch wurde am 20. Januar 1946 geboren. Er verbrachte seine Kindheit in einer kleinen Stadt in Montana. Davids Vater ist Wissenschaftler und arbeitete im Landwirtschaftsministerium. Der Sohn trat nicht in seine Fußstapfen. Von Kindheit an war Lynch von allem Unbekannten und Mystischen angezogen, insbesondere von den Kadavern toter Tiere, die er sorgfältig in Kisten verpackte und lange untersuchte. Eines seiner Hobbys war das Komponieren von Kompositionen aus toten Fliegen. Ansonsten war David Lynch ein normales Kind – gehorsam, ruhig, er machte es gut in der Schule.

Die Familie zog oft von einer Stadt in eine andere, um ihrem Vater zu folgen. David musste oft die Schule wechseln – er war nicht besonders freundlich zu seinen Klassenkameraden und machte sich keine großen Sorgen über häufige Umzüge.

                               

David Lynch in seiner Jugend

Als er aufwuchs, wurde Lynch sein Hobby nicht los. Im Gegenteil, er besuchte oft die Leichenhalle, wo er mit Interesse beobachtete, wie Pathologen Leichen sezieren. Er fotografierte sogar verfallende Organe. Seine zweite Leidenschaft waren Geschichten über das Leben nach dem Tod. Übrigens glaubt er schon jetzt an seine Existenz.

David Lynch träumte davon, Künstler zu werden, und trat 1963 in die School of Art in Washington ein. Nach drei Jahren wechselte er an die Academy of Fine Arts in Pennsylvania.

Filme

David sammelte seine ersten Kinoerfahrungen an der Akademie. 1967 inszenierte er den Cartoon „6 Erbrechenfiguren“ – er dauerte nur 1 Minute. Im selben Jahr gab es ein weiteres Experiment – den Avantgarde-Film „Alphabet“.

Lynch begann 1972 mit der Arbeit an seinem ersten abendfüllenden Film. Es war das Eraser Head-Projekt. Die Dreharbeiten dauerten 5 Jahre, aber nach der Premiere wurde David Lynch Kultregisseur. Er wurde von Mel Brooks bemerkt und angeboten, mit ihm zusammenzuarbeiten. 1980 veröffentlichte Brooks ‚Studio den Film „The Elephant Man“, der für einen Oscar nominiert wurde, und gewann den Grand Prix beim Fantastic Film Festival.

1984 erschien der Film „Dune“, eine Bildschirmversion des gleichnamigen Romans von Frank Herbert. Trotz der berühmten Quelle und der Fülle an Stars in der Besetzung floppte das Bild an der Abendkasse. Lynch selbst erklärte das Scheitern damit, dass die endgültige Fassung des Bildes ohne seine Teilnahme erstellt wurde.

1986 wurde die neue Kreation des Regisseurs veröffentlicht – der Detektiv-Thriller Blue Velvet. Der Film über eine mysteriöse Untersuchung in einer kleinen Stadt wurde mehrfach ausgezeichnet, aber Lynchs nächster Film überschattete den Erfolg dieses Films.

Der Regietriumph für David Lynch war die Detektiv-Mystik-Serie „Twin Peaks“, die 1990 veröffentlicht wurde. Die Serie erzählt von der Untersuchung des schockierenden Mordes an einem Schüler, der allmählich mit Details überwachsen ist, die auf eine Einmischung in jenseitige Kräfte hinweisen. Nach zwei Spielzeiten wurde die unvollendete Serie für mehr als 25 Jahre aufgegeben. Diese Tatsache machte Twin Peaks noch populärer und die unvollendete Handlung wurde mit einer unglaublichen Anzahl von Theorien überwachsen, die erklären, was auf dem Bild passiert.

Im selben Jahr gewann sein Drama Wild at Heart den Hauptpreis bei den Filmfestspielen von Cannes. 1994 sahen die Zuschauer Lynchs mysteriösesten Film, Lost Highway. Eine komplexe Handlung, perfekte Bearbeitung, mystische Musik – alle Elemente wirkten magisch auf das Publikum.

Nach dem Projekt Highway to Nowhere führte Lynch Regie bei A Simple Story, in der es keine Mystik gibt. Die Handlung ist einfach und etwas naiv. Dies ist die Geschichte eines älteren Mannes, der auf einem kleinen Rasenmäher Tausende von Kilometern zum Haus seines Bruders fährt. Mit dieser Arbeit hat der Regisseur bewiesen, dass er nicht nur zu surrealen Projekten fähig ist. Leider reagierte die Gesellschaft kühl auf sein Experiment – sie erwarteten etwas anderes als der Meister.

Bald kehrte David Lynch zu seinem Lieblingsstil zurück. Im Jahr 2000 wurde Mulholland Drive veröffentlicht. Dieser Film erhielt zwei Auszeichnungen für Regie – in Toronto und Cannes. Der Film wurde ursprünglich als Pilot für eine neue Serie gedreht, aber das Material wurde abgelehnt. Lynch filmte die fehlenden Teile und veröffentlichte Mulholland Drive als abendfüllenden Spielfilm, der von den Fans sehr positiv aufgenommen wurde.

Der Film erzählt die Geschichte einer jungen Schauspielerin, die eine Freundin eines Mädchens wurde, das sie zufällig kennengelernt hat und das ihr Gedächtnis verloren hat. Naomi Watts, Laura Harring und Justin Theroux spielten in dem Film die Hauptrolle.

                                           

David Lynch

Im Herbst 2006 fand bei den Filmfestspielen von Venedig die Premiere von Inner Empire statt – dies ist Lynchs letztes Projekt in voller Länge. Der Film erzählt die Geschichte eines Mädchens in Schwierigkeiten, während das Bild voller Zeitreisen, komplizierter chronologischer Übergänge, alternativer Versionen von Ereignissen und des berühmten Surrealismus von Lynch ist. Der Regisseur erhielt den Goldenen Löwen für dieses Projekt.

Produzent

Duran Duran: Offstage Musical 2014, USA

Inland Empire Drama, Mystik 2006, USA / Polen / Frankreich

Kaninchen Drama, Komödie, Horror, Mystik, Fantasie 2002, USA

Mulholland Drive Drama, Thriller, Mystik 2001, Frankreich / USA

Ein einfaches Story-Drama, Biografie 1999, Frankreich / UK / USA

Autobahn ins Nirgendwo Mystik, Horror, Thriller, Drama 1997, USA / Frankreich

Twin Peaks: Durch Feuerwehrmann, Thriller, Horror 1992, USA

Industrial Symphony No. 1: Ein Mädchentraum mit gebrochenem Herzen Musical, Drama 1990, USA

Wild at Heart Thriller, Romanze, Drama 1990, USA

Blue Velvet Thriller, Krimi, Drama, Mystic 1986, USA

Dünenabenteuer, Action, Fantasie 1984, USA

Hotelzimmerkomödie 1982,

The Elephant Man Drama 1980, USA / Großbritannien

Radiergummi-Drama, Horror, Fantasie 1977, USA

Darsteller

Warum sind wir kreativ? Dokumentarfilm 2018, Deutschland

Glücksdrama 2017, USA

Haunting of Paradise Dokumentarfilm 2017,

David Lynch: Ein Leben in Kunst Dokumentarfilm, Biografie 2016, USA / Dänemark

Duran Duran: Offstage Musical 2014, USA

Lynch Dokumentarfilm 2007, USA

Symphonien

Lynch hat wiederholt gesagt, dass seine Filme oft von Musik inspiriert sind. Oft schreibt er es selbst und fungiert als Komponist und Toningenieur.

Joyce hatte eine Idee für mimetisches Schreiben: Die Form des Textes sollte seinen Inhalt imitieren. Lynch schießt gern mimetisch. Insbesondere verwendet er in seinen kurzen audiovisuellen Werken (meist im industriellen Stil) die Technik der gegenseitigen Entsprechung zwischen dem Inhalt eines Rahmens einer Musiklinie. In dem kürzlich erschienenen Film Ant's Head kriechen Ameisen über einen Käsekopf in Form eines verzerrten menschlichen Gesichts vor dem Hintergrund einer Stadtlandschaft, die von Noise Jazz begleitet wird. Der neue Kurzfilm arbeitet mit elektronischer Musik, zu der sich monochrome kleine Leute monoton bewegen, bereits im Titel postuliert er die Durchdringung von Ton und Bild und die Kurzfilme „Head with a Hammer“ und „Pig Walking“. gebären solche surrealen und unbegründeten Bilder, dass ihre Ursprünge nur in der Musik wie in der reinsten der Künste zu finden sind (dies ist die Meinung von Arthur Schopenhauer über Musik), ohne dass sich Einzelheiten und Realität vermischen.

In Träumen und in der Realität

Lynchs Übergang von der Malerei zum Kino ist mit seiner Neugier verbunden, welche Art von Bildern sich zum Ton bewegen können. Der Regisseur schuf seinen ersten Film komplett von Hand. Es gab keine Erzählung, aber es gab Charaktere, die sich bunt zu den Klängen einer Sirene erbrachen, was die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht schlechter hält als die reichhaltigen Action- und Handlungshöhepunkte. Alles in allem ist Lynchs Gemälde ein großer Höhepunkt der Handlung.

Der nächste Kurzfilm basiert auf dem Traum der Nichte von Davids Frau. Von nun an beziehen sich viele seiner Bilder direkt oder indirekt auf Träume (,, und andere), weshalb er der surrealistischen Richtung in Kino und Kunst oft näher gebracht wird.

Der nächste frühe Kurzfilm passt aus psychoanalytischen Motiven in dieses Paradigma, unterscheidet sich aber auch von früheren Arbeiten, da er ein vollwertiges narratives Drehbuch enthält. Die Hauptfigur hier ist ein Junge, der unabhängig von seinen Eltern von der Erde aufwächst, weshalb er von seinem Vater ständig gedemütigt und gewalttätig wird. Es fällt dem Jungen ein, eine Großmutter zu gründen, damit sie ihn vor dieser Grausamkeit schützt. Laut der Handlung wird sie aus einer Nuss geboren (dieses Bild wird immer noch in Lynchs „Radiergummikopf“ in Form eines nussartigen Planeten auftauchen). Am Ende stellt sich jedoch heraus, dass die Großmutter nur eine Erfindung der Phantasie des Kindes ist, die irgendwann außer Kontrolle gerät. Der Junge beschließt, seinen Eltern über alles zu erzählen, hört aber als Antwort nur Spott. Letztendlich kann er es einfach nicht aushalten und stirbt.

Der laute Soundtrack, der für viele von Lynchs nachfolgenden Werken charakteristisch ist, erscheint zum ersten Mal, und die tödlich blassen Gesichter und seltsamen zoomorphen Bilder enthalten etwas wirklich Surreales oder sogar Nekroästhetisches.

Kurzfilm „Oma“

Aber dieser Film erschöpft auch nicht die surrealen Elemente seiner Kurzwerke. Insekten (,,,) kommen in vielen vor – ein Symbol für Blut, Verfall, Verfall, Dekadenz, Vergänglichkeit des Lebens. Eier, ein weiteres gemeinsames Element für die Arbeit von Lynch und den Surrealisten, sind im Gegenteil eine Bestätigung des Lebens, ein christliches Symbol für die Auferstehung Christi und ein Symbol für Reinheit und Vollkommenheit. Lynch liebt es auch, Vögel in seinen Filmen zu schießen – ein Symbol der Freiheit – von Eulen bis zu Hühnern und Hühnern, die in mindestens drei Kurzprojekten des Regisseurs vorkommen: in der Serie mit primitiver Kunst, in der Komödie (Outside Yonder – The Chicken) unter Beteiligung von Lynch und seinem Sohn in Austin sowie in dem kürzlich erschienenen Pseudo-Noir-Kurzfilm What Did Jack Do?

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Obwohl diese äußerliche Ähnlichkeit mit der Ästhetik der Surrealisten immer noch täuscht – trotz aller Irrationalität der Arbeit des Regisseurs ist seine Arbeit ein Triumph des Bewusstseins, nicht des Unbewussten. Obwohl die Handlung in den meisten von ihnen nachts stattfindet, sickert das Licht der Vernunft und das „goldene Leuchten der Sonne“ immer noch überall durch. Letzteres spielt manchmal sogar die Rolle eines zentralen konzeptuellen Charakters – wie in.

Es stimmt damit überein, dass Lynch nach eigenen Angaben im Videointerview „Hast du eine Frage an David?“ Kein Traumtagebuch führt. Außerdem erinnert er sich kaum an seine Träume, und sie wirken sich praktisch nicht auf seine Arbeit aus. Im Gegensatz zu klar, Tagträumen (Tagträumen – Träume) und Meditation. Sich einzuschlafen, wenn es vorhanden ist, ist in einer Form, die überwunden und von Illusionen befreit ist.

Die von Lynch aktiv angewandte Methode der transzendentalen Meditation ist nicht an die Unterwerfung unter das Unbewusste gebunden, sondern an die Erweiterung des eigenen Bewusstseins – dies ist ein Prozess der Reduktion auf ein transzendentales Feld, das allen Lebenden gemeinsam ist Wesen, um nach neuen Ideen zu suchen. Im Universum des Regisseurs ist jeder animiert und verstanden: von einem Fehler in einem Kurzfilm wie Sisyphus, der mit großen Schwierigkeiten auf einen Berg klettert, bis zu einem Kojoten, der durch den Mitternachtsraum kriecht().

Transzendenz- und Lynch-Trigger

Um wirklich in die Atmosphäre der Lynch-Filme einzutauchen, müssen Sie verstehen, wo ihre Hauptstärke liegt und wo ihre Quelle liegt. Dies ist Transzendenz, eine seltene Eigenschaft, die Fähigkeit, über das hinauszugehen und sich dem zu stellen, was im Prinzip durch Erfahrung für Wissen unzugänglich ist. Es klingt dunstig und etwas kitschig, aber Lynch hat ein ziemlich schlankes System und ein halbes Jahrhundert Erfahrung in diesen Tauchgängen. Er praktiziert transzendentale Meditation, obwohl es nicht nur darum geht: Es erlaubte ihm einfach, ein ziemlich schmerzhaftes angeborenes Merkmal einzudämmen – den Talentfluch, sofort auf der anderen Seite zu sein. Jeder Teil der Außenwelt kann als Auslöser fungieren: Ameisen, die auf der Rinde eines Baumes kriechen, faule Früchte, Vaterschaft oder eine nackte, geschlagene Frau, die am Rasen der Familie Lynch vorbeigeht.

Traumatische Erlebnisse und Meditationen

Während seines Lebens in Philadelphia sah sich David Lynch erneut einer seltsamen Situation in seinem Leben gegenüber. Unweit von ihm war eine Verrückte, und eines Tages sah er, wie sie auf allen vieren in den Hof rannte, gluckste und rief: „Ich bin ein Huhn, ich bin ein Huhn!“ Bei einer anderen Gelegenheit näherte sie sich Lynch und drückte ihre Brüste rasend mit den Worten: „Meine Brustwarzen brennen!“ Sie wollte eindeutig, dass David ihr dabei half, aber nach einer solchen Erfahrung brauchte er bereits Hilfe.

Eine weitere traumatische Erfahrung führte direkt zur Schaffung von Twin Peaks. David trank wie immer unglaublich süßen Kaffee in einem kleinen Café. Während Lynch vom Fenster aus die Straße beobachtete, traf das Auto einen Motorradfahrer zu Tode. Die Polizei, die am Tatort ankam, packte die Leiche wie Laura Palmer in eine Plastiktüte. Das Spektakel des Todes war ein starker Impuls für seine Fantasie und brachte eine Reihe fantastischer Bilder hervor, die sich zu dem entwickelten, was wir heute als „Twin Peaks“ kennen.

Ebenso brachte die Erfahrung der Vaterschaft, die für David schmerzhaft wurde, „Eraser Head“ hervor. Lynch mit seiner charakteristischen Lebenseinstellung erlebte einen ernsthaften Schock durch die Erkenntnis, dass ein bestimmter Teil von ihm ein eigenständiger, fremder Mensch geworden war, aber gleichzeitig störende Zärtlichkeit verursachte, ein Objekt, das Verantwortung erfordert und bei jedem sterben kann Moment.

Der Hauptvorteil des Regisseurs ist jedoch, dass er diese traumatische Erfahrung auf dem Bildschirm äußerst überzeugend vermitteln kann, sei es die Geburt eines Freaks wie in Eraser Head oder das Erscheinen einer nackten und verrückten Frau mit blutigem Gesicht, wie in Blue Velvet. Bei der ersten Vorführung von „Eraser“ war der potenzielle Investor so von der Atmosphäre des Films durchdrungen, dass er in ursprünglichem Entsetzen, den Kopf umklammert, mitten im Film aus der Session floh und die Produktion ohne Finanzierung verließ.

Aber traumatische Erfahrungen, selbst zusammen mit bedingungslosem Talent, hätten Lynch nicht gereicht, um so ein völlig einzigartiger und anders als jeder Regisseur zu werden. Darüber hinaus gibt es zwei weitere Elemente in seiner Arbeit: unglaubliche und sogar schmerzhafte Sensibilität und Meditationen, die Sie anspornen und es Ihnen ermöglichen, sie zu kontrollieren.

Unter Lynchs Fans ist es üblich zu sagen, dass er seit 1978 nie mehr Drogen oder sogar Getränke oder Rauch konsumiert hat. In der Tat ist dies nicht der Fall. Mit 70 Jahren hatte er wieder Nikotin aufgenommen und rauchte nun nacheinander Zigaretten. In seiner Jugend konsumierte er aktiv Marihuana. Er musste jedoch bald mit ihr aufgeben, da er sich als zu empfindlich für externen psychoaktiven Einfluss herausstellte. Selbst nüchtern ließ er sich zu leicht in die Dunkelheit des Unterbewusstseins oder in die düstere Welt köstlich gruseliger Fantasien entführen. Bei Cannabis war dieses Merkmal nur übertrieben.

Daher war für Lynch die Entdeckung der transzendentalen Meditation ein äußerst wichtiger Moment in seiner Biografie. Jetzt fördert er es mit Hilfe seiner Stiftung und hat es sogar geschafft, Meditationskurse an vielen Schulen in Amerika einzuführen. Für diejenigen, die Lynch nur aus Filmen kennen, scheint es immer äußerst überraschend, dass er selbst nur in einem Zustand völliger Befriedung und sogar Euphorie arbeitet. David, egal wie dunkel, schmerzhaft und gruselig seine Welten erscheinen mögen, schafft nur Glück und glaubt, dass dies der Schlüssel zu seinem Erfolg ist.

Isabella Rossellini ist die Tochter von Ingrid Bergman und Regisseur Roberto Rossellini, mit der Lynch eine Affäre hatte.

In seinem Buch Catching a Big Fish schreibt Lynch über sein Konzept der Kreativität. Ideen sind seiner Meinung nach eigenartige Wesen, die in den Tiefen unseres Bewusstseins leben, und es ist nicht so einfach, sie zu fangen. Je wertvoller und umfangreicher die Idee ist, desto tiefer müssen Sie danach tauchen und länger basteln, um sie herauszuziehen. Ein frustrierter und freudloser Mensch, der sich auf sein Unglück konzentriert, wird dies per Definition nicht tun können – der „Fisch“ wird vom Haken steigen und tiefer und tiefer gehen. In diesem Sinne ist Lynch selbst ein Spieler, und dies ist ein weiterer Schlüssel zum Verständnis seiner Arbeit.

Idylle und traumatische Erfahrung

David Lynch wurde in einer bürgerlichen Referenzfamilie in Montana geboren. Sein Vater stammte aus einer Bauernfamilie, wurde jedoch Wissenschaftler, und seine Mutter unterrichtete Englisch. Beide waren religiös, aber ohne Fanatismus, Presbyterianer und in Davids Erinnerung stritten sie sich in ihrem ganzen Leben nie. Die Kindheit versprach wolkenlos und glücklich zu sein – die Eltern taten alles, damit ihre drei Kinder in einem kleinen Paradies lebten, in dem sie sich wohl fühlten. Aber die Idylle, hinter der die Welt des unerkennbaren jenseitigen Grauens liegt, ist nicht umsonst eines der Hauptthemen seiner Arbeit.

Als der kleine Lynch einmal mit seinen Freunden und seinem jüngeren Bruder in der Nähe des Hauses spazieren ging, sahen sie einen seltsamen Anblick, einen Albtraum, der es irgendwie schaffte, in die Realität einer prosperierenden Stadt einzudringen. Eine völlig nackte Frau mit schneeweißer Haut ging über den Rasen auf die Kinder zu. Sie war eindeutig verrückt, ihr Mund war voller Blut und dieses Bild war für David unglaublich traumatisch.

Dieses Bild blieb im Unterbewusstsein von Lynch.

Die Familie zog ständig um – der Vater erhielt oft eine Überweisung an einen neuen Arbeitsplatz, und die Lynches durchstreiften die winzigen amerikanischen Städte. So war er von Kindheit an von der Atmosphäre durchdrungen, die dann in seiner Vorstellung die Welt der „Twin Peaks“ erwecken wird. Je idyllischer und malerischer die Stadt ist, in der sich alle von Kindheit an kennen, desto näher an diesem Ort leben Lovecrafts „Deep Ones“ oder schlimmere Kreaturen – wie Bob, der von Agent Cooper gejagt wurde.

Als ob der Fall mit einer nackten Frau nicht genug wäre, war der kleine David auf einen weiteren Schock vorbereitet, eine weitere traumatische Erfahrung, die genau mit dem Umzug verbunden war. Am Tag vor der Abreise von einer Provinzstadt in eine andere trafen sich die Lynches zum letzten Mal mit Nachbarn und Freunden, und viele Gäste kamen. Die Familie Smith, die im nächsten Haus wohnte, kam ebenfalls, um sich zu verabschieden. Mr. Smith tat es auf eine sehr eigenartige Weise: Er ging in den Hof, wo die Hälfte des Bezirks überfüllt war, und schoss sich in den Kopf.

Selbstmord von Smith im Gemälde „Baum und Haus“

Wie bei der nackten blutigen Dame malte Lynch ein Bild darüber. Wenn Sie es betrachten, können Sie in die Welt des kleinen Jungen schauen, der vor diesen Ereignissen wahnsinnig erschrocken ist.

Verwendete Quellen und nützliche Links zum Thema: https://24smi.org/celebrity/3120-devid-linch.html https://www.kinoafisha.info/person/7989458/movies/ https://kinoart.ru/ texte / nasekomye-orehi-i-ptitsy-po-tu-storonu-uzhasa-zachem-devid-linch-zavel-kanal-na-youtube https://disgustingmen.com/kino/david-lynch-story