Insectos, nueces y pájaros: al otro lado del horror: por qué David Lynch inició un canal de YouTube. David Lynch: lo que necesitas saber para entender sus películas

Biografía

David Lynch es un célebre cineasta estadounidense, destacado representante del cine independiente, oficial de la Legión de Honor y ganador de la Palma de Oro y el León de Oro por su contribución al cine mundial, así como el premio a la dirección en el Festival de cine de cannes.

El estilo de dirección de Lynch es surrealista y místico, pero sin clichés cinematográficos. Hay una energía poderosa en sus películas que captura a la audiencia desde el primer fotograma y no la suelta hasta los créditos.

Actor David Lynch

David Lynch nació el 20 de enero de 1946. Pasó su infancia en un pequeño pueblo de Montana. El padre de David es un científico, trabajó en el Departamento de Agricultura. El hijo no siguió sus pasos. Desde la infancia, Lynch se sintió atraído por todo lo desconocido y místico, especialmente los cadáveres de animales muertos, que empacó cuidadosamente en cajas y examinó durante mucho tiempo. Una de sus aficiones era componer composiciones de moscas muertas. Por lo demás, David Lynch era un niño normal: obediente, tranquilo, le iba bien en la escuela.

La familia a menudo se trasladaba de una ciudad a otra, siguiendo a su padre. David tenía que cambiar a menudo de escuela; no era particularmente amigable con sus compañeros de clase y no estaba muy preocupado por las mudanzas frecuentes.

                               

David Lynch en su juventud

Al crecer, Lynch no se deshizo de su pasatiempo. Por el contrario, visitaba con frecuencia la morgue local, donde observaba con interés cómo los patólogos diseccionaban los cadáveres. Incluso fotografió órganos en descomposición. Su segunda pasión fueron las historias sobre la otra vida. Por cierto, cree en su existencia incluso ahora.

David Lynch soñaba con convertirse en artista, por lo que en 1963 ingresó en la Escuela de Arte de Washington, y luego de 3 años se trasladó a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania.

Película (s

David adquirió su primera experiencia cinematográfica en la academia. En 1967, dirigió la caricatura «6 figuras de vómitos», que duró solo 1 minuto. En el mismo año, hubo otro experimento: la película de vanguardia «Alphabet».

Lynch comenzó a trabajar en su primer largometraje en 1972. Fue el proyecto Eraser Head. La filmación duró 5 años, pero después del estreno, David Lynch se convirtió en director de culto. Mel Brooks lo notó y se ofreció a cooperar. En 1980, el estudio de Brooks estrenó la película «El hombre elefante», que fue nominada a un Oscar y ganó el Gran Premio en el Festival de Cine Fantástico.

En 1984 se estrenó la película «Dune», una versión cinematográfica de la novela homónima de Frank Herbert. A pesar de la famosa fuente y la abundancia de estrellas en el elenco, la imagen fracasó en la taquilla. El propio Lynch explicó el fracaso por el hecho de que la versión final de la imagen se preparó sin su participación.

En 1986, se lanzó la nueva creación del director: el thriller de detectives Blue Velvet. La película sobre una investigación misteriosa en una pequeña ciudad ganó varios premios prestigiosos, pero la siguiente película de Lynch eclipsó el éxito de esta película.

El triunfo como director de David Lynch fue la serie de detectives místicos «Twin Peaks», que se estrenó en 1990. La serie cuenta sobre la investigación del impactante asesinato de un estudiante de secundaria, que gradualmente se ve invadido por detalles que indican interferencia con fuerzas de otro mundo. Después de dos temporadas, la serie inconclusa fue abandonada por más de 25 años. Este hecho hizo que Twin Peaks fuera aún más popular, y la trama inconclusa estaba repleta de una increíble cantidad de teorías que explican lo que está sucediendo en la imagen.

Ese mismo año, su drama Wild at Heart ganó el premio principal en el Festival de Cine de Cannes. En 1994, los espectadores vieron la película más misteriosa de Lynch, Lost Highway. Una trama compleja, edición perfecta, música mística: todos los elementos actuaron mágicamente en la audiencia.

Después del proyecto Highway to Nowhere, Lynch dirigió A Simple Story, en la que no hay misticismo, la trama es simple y algo ingenua. Esta es la historia de un anciano que viaja miles de kilómetros hasta la casa de su hermano en una pequeña cortadora de césped. Con este trabajo, el director demostró que es capaz no solo de proyectos surrealistas. Por desgracia, la sociedad reaccionó con frialdad a su experimento: esperaban algo diferente del maestro.

Pronto David Lynch volvió a su estilo favorito. En 2000, se lanzó Mulholland Drive. Esta película recibió dos premios por dirección: en Toronto y Cannes. La película se filmó originalmente como piloto de una nueva serie, pero el material fue rechazado. Lynch filmó las partes faltantes y lanzó Mulholland Drive como un largometraje que fue recibido calurosamente por los fanáticos.

La película cuenta la historia de una joven actriz que se hizo amiga de una chica que conoció por casualidad y que perdió la memoria. Naomi Watts, Laura Harring y Justin Theroux protagonizaron la película.

                                           

David Lynch

En el otoño de 2006, en el Festival de Cine de Venecia, tuvo lugar el estreno de Inner Empire, este es el último proyecto de larga duración de Lynch. La película cuenta la historia de una niña en problemas, mientras que la imagen está llena de viajes en el tiempo, intrincadas transiciones cronológicas, versiones alternativas de eventos y el famoso surrealismo de Lynch. El director recibió el León de Oro por este proyecto.

Productor

Duran Duran: Offstage Musical 2014, EE. UU.

Inland Empire drama, misticismo 2006, Estados Unidos / Polonia / Francia

Conejos drama, comedia, terror, misticismo, fantasía 2002, EE. UU.

Mulholland Drive drama, thriller, misticismo 2001, Francia / EE. UU.

A Simple Story Drama, Biografía 1999, Francia / Reino Unido / EE. UU.

Carretera a ninguna parte misticismo, terror, suspenso, drama 1997, Estados Unidos / Francia

Twin Peaks: Through Fire Detective, Thriller, Horror 1992, EE. UU.

Industrial Symphony No. 1: A Girl's Dream with a Broken Heart Musical, drama 1990, EE. UU.

Wild at Heart Thriller, Romance, Drama 1990, EE. UU.

Terciopelo azul Thriller, Crimen, Drama, Mystic 1986, EE. UU.

Aventura en las dunas, acción, fantasía 1984, EE. UU.

Comedia de habitación de hotel 1982,

The Elephant Man Drama 1980, Estados Unidos / Reino Unido

Drama con cabeza de borrador, terror, fantasía 1977, EE. UU.

Actor

¿Por qué somos creativos? documental 2018, Alemania

Lucky Drama 2017, Estados Unidos

Documental Haunting of Paradise 2017,

David Lynch: Documental sobre una vida en el arte, biografía 2016, Estados Unidos / Dinamarca

Duran Duran: Offstage Musical 2014, EE. UU.

Documental Lynch 2007, Estados Unidos

Sinfonías

Lynch ha dicho en repetidas ocasiones que sus películas a menudo se inspiran en la música. A menudo lo escribe él mismo, actuando como compositor e ingeniero de sonido.

Joyce tuvo una idea para la escritura mimética: la forma del texto debería imitar su contenido. A Lynch le encanta disparar miméticamente. En particular, utiliza la técnica de la correspondencia mutua del contenido de un marco con una línea musical en sus breves obras audiovisuales (la mayoría de las veces en el estilo industrial). En la reciente película Ant's Head, las hormigas se arrastran sobre una cabeza de queso con la forma de un rostro humano distorsionado en el contexto de un paisaje urbano acompañado de ruido jazz. El nuevo cortometraje trabaja con música electrónica, a la que se mueven monótonamente personitas monocromáticas, ya en el título postula la interpenetración de sonido y visual, y los cortometrajes, «Cabeza con martillo» y «Cerdito caminando». dan a luz imágenes tan surrealistas y sin fundamento que sus orígenes sólo se pueden encontrar en la música como en las artes más puras (esta es la opinión de Arthur Schopenhauer sobre la música), sin ninguna mezcla de especificidad y realidad.

En sueños y en la realidad

La transición de Lynch de la pintura al cine está asociada con su curiosidad sobre qué tipo de imágenes se mueven al sonido. El director creó su primera película íntegramente a mano. No había narrativa en él, pero había personajes que vomitaban coloridos con los sonidos de una sirena, lo que no atrae la atención del espectador peor que la rica acción y el clímax de la trama. En general, la pintura de Lynch es un gran clímax de la trama.

El siguiente cortometraje se basó en el sueño de la sobrina de la esposa de David. A partir de ahora, muchos de sus cuadros se referirán directa o indirectamente a los sueños (,, y otros), por lo que a menudo se acercará más a la dirección surrealista en el cine y el arte.

El siguiente cortometraje temprano encaja en este paradigma por motivos psicoanalíticos, pero también se diferencia de los trabajos anteriores, ya que tiene un guión narrativo completo. El personaje principal aquí es un niño que crece independientemente de sus padres de la tierra, por lo que sufre constantes humillaciones y violencia por parte de su padre. Al niño se le ocurre crear una abuela para que ella lo proteja de esta crueldad. Según la trama, ella nace de una nuez (esta imagen seguirá apareciendo en «Eraser-Head» de Lynch en forma de un planeta parecido a una nuez). Sin embargo, al final resulta que la abuela es solo un producto de la imaginación del niño, que en algún momento se sale de control. El niño decide contarle todo a sus padres, pero en respuesta solo escucha burlas. Al final, simplemente no puede soportarlo y muere.

La ruidosa banda sonora, característica de muchas de las obras posteriores de Lynch, aparece por primera vez, y los rostros mortalmente pálidos y las extrañas imágenes zoomorfas contienen algo realmente surrealista o incluso necroestético.

Cortometraje «Abuela»

Pero esta película tampoco agota los elementos surrealistas de sus obras cortas. Los insectos (,,,) aparecen en muchos: un símbolo de sangre, descomposición, descomposición, decadencia, efímero de la vida. Los huevos, otro elemento común de la obra de Lynch y los surrealistas, por el contrario, son una afirmación de vida, un símbolo cristiano de la resurrección de Cristo, y un emblema de pureza y perfección. A Lynch también le encanta disparar pájaros en sus películas – símbolo de libertad – desde búhos hasta gallinas y gallinas, que aparecen en al menos tres proyectos cortos del director: en la serie con arte primitivo, en la comedia (Outside Yonder – The Chicken) con la participación de Lynch y el hijo de su Austin, así como en el reciente cortometraje pseudo-negro, What Did Jack Do?

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Aunque este parecido exterior con la estética de los surrealistas sigue siendo engañoso, a pesar de toda la irracionalidad del trabajo del director, su trabajo es un triunfo de la conciencia, no del inconsciente. Aunque la acción en la mayoría de ellos tiene lugar de noche, la luz de la razón y el «resplandor dorado del sol» todavía se filtra por todas partes. Este último a veces incluso juega el papel de un personaje conceptual central, como en.

Es coherente con esto que Lynch, según ha admitido él mismo en la video entrevista «¿Tiene una pregunta para David?», No lleva un diario de sueños. Además, apenas recuerda sus sueños y prácticamente no afectan su trabajo. En contraste con la lucidez, el soñar despierto (soñar despierto – sueños) y la meditación. Volver al sueño, si está presente, está en forma superada, libre de ilusión.

El método de meditación trascendental, utilizado activamente por Lynch, no está ligado a la sumisión de uno mismo al inconsciente, sino a la expansión de la propia conciencia; este es un proceso de algún tipo de reducción a un campo trascendental que es común para todos los seres vivos. seres para buscar nuevas ideas. En el universo del director, todo el mundo está animado y comprendido: desde un bicho en un cortometraje, como Sísifo escalando una montaña con gran dificultad, hasta un coyote arrastrándose por la sala de medianoche().

Desencadenantes de trascendencia y Lynch

Para sumergirse realmente en la atmósfera de las películas de Lynch, debe comprender cuál es su principal fortaleza y dónde está su origen. Se trata de la trascendencia, una propiedad rara, la capacidad de traspasar los límites y afrontar el hecho de que, en principio, es inaccesible al conocimiento a través de la experiencia. Suena confuso y algo cursi, pero Lynch tiene un sistema bastante delgado y medio siglo de experiencia en estas inmersiones. Practica la meditación trascendental, aunque esto no se trata del todo: simplemente le permitió frenar un rasgo innato bastante doloroso: la maldición del talento para estar instantáneamente en el otro lado. Cualquier parte del mundo exterior puede actuar como un detonante: hormigas que se arrastran sobre la corteza de un árbol, fruta podrida, paternidad o una mujer desnuda y golpeada que pasa por el césped de la familia Lynch.

Experiencias traumáticas y meditaciones

Durante su vida en Filadelfia, David Lynch enfrentó una vez más una situación extraña en su vida. Había una loca no muy lejos de él, y un día presenció cómo salía corriendo al patio a cuatro patas, cacareando y gritando «¡Soy una gallina, soy una gallina!» En otra ocasión, se acercó a Lynch, pellizcando sus pechos en un frenesí con las palabras: «¡Me arden los pezones!» Claramente quería que David la ayudara a sobrellevar esto, pero después de tal experiencia, él ya necesitaba ayuda.

Otra experiencia traumática condujo directamente a la creación de Twin Peaks. David, como de costumbre, bebió un café increíblemente dulce en un pequeño café. Mientras Lynch miraba la calle desde la ventana, el auto atropelló a un motociclista. Los policías que llegaron al lugar empacaron el cuerpo en una bolsa de plástico, al igual que Laura Palmer. El espectáculo de la muerte fue un poderoso ímpetu para su imaginación y lanzó una serie de imágenes fantásticas que se desarrollaron en lo que ahora conocemos como «Twin Peaks».

Asimismo, la experiencia de la paternidad, que se volvió dolorosa para David, engendró «Eraser Head». Lynch, con su visión característica de la vida, experimentó un serio shock al darse cuenta de que cierta parte de él se había convertido en un extraño, separado, pero al mismo tiempo provocando una ternura inquietante, un objeto que requiere responsabilidad y es capaz de morir en cualquier momento. momento.

Pero la principal ventaja del director es que es capaz de transmitir esta experiencia traumática de manera extremadamente convincente en la pantalla, ya sea el nacimiento de un monstruo, como en Eraser Head, o la aparición de una mujer desnuda y loca con la cara ensangrentada., como en Blue Velvet. En la primera proyección de Eraser, el potencial inversor estaba tan imbuido de la atmósfera de la película que, con un horror primario, agarrándose la cabeza, huyó de la sesión en medio de la película, dejando la producción sin financiación.

Pero la experiencia traumática, incluso junto con el talento incondicional, no habría sido suficiente para que Lynch se convirtiera así en un director completamente único y diferente a cualquier director. Además, hay dos elementos más en su obra: una sensibilidad y meditaciones increíbles e incluso dolorosas, que tanto la estimulan como la permiten controlarla.

Entre los fanáticos de Lynch, se acostumbra decir que nunca ha consumido drogas, ni siquiera bebidas, o fuma desde 1978. De hecho, este no es el caso. A la edad de 70 años, había vuelto a tomar la nicotina y ahora fumaba cigarrillos uno tras otro, y en su juventud consumía activamente marihuana. Sin embargo, pronto tuvo que darse por vencido con ella, ya que resultó ser demasiado sensible para la influencia psicoactiva externa. Incluso sobrio, se dejaba llevar con demasiada facilidad a la oscuridad del subconsciente o al mundo sombrío de fantasías deliciosamente espeluznantes. Con el cannabis, este rasgo solo fue exagerado.

Por lo tanto, para Lynch, el descubrimiento de la meditación trascendental fue un momento extremadamente importante en su biografía. Ahora lo está promoviendo con la ayuda de su fundación e incluso ha logrado introducir cursos de meditación en muchas escuelas de Estados Unidos. Para aquellos que conocen a Lynch solo de películas, siempre parece extremadamente sorprendente que él mismo trabaje solo en un estado de completa pacificación e incluso euforia. David, no importa lo oscuro, doloroso y espeluznante que pueda parecer su mundo, solo crea ser feliz y cree que esta es la clave de su éxito.

Isabella Rossellini es la hija de Ingrid Bergman y el director Roberto Rossellini, con quien Lynch tuvo un romance.

En su libro Catching a Big Fish, Lynch escribe sobre su concepto de creatividad. Las ideas, en su opinión, son criaturas peculiares que viven en lo más profundo de nuestra conciencia, y no es tan fácil captarlas. Además, cuanto más valiosa y más grande sea la idea, más profundo tendrá que bucear tras ella y tardará más en retocar para sacarla. Una persona frustrada y sin alegría, concentrada en sus desgracias, no podrá hacer esto por definición: el «pez» se librará del anzuelo y profundizará más y más. En este sentido, el propio Lynch es un jugador, y esta es otra clave para entender su trabajo.

Idilio y experiencia traumática

David Lynch nació en una familia de clase media de referencia en Montana. Su padre era de una familia de agricultores, pero logró convertirse en científico y su madre enseñaba inglés. Ambos eran religiosos, pero sin fanatismo, presbiterianos y en la memoria de David nunca se pelearon en toda su vida. La infancia prometía ser despejada y feliz: los padres hicieron todo lo posible para que sus tres hijos vivieran en un pequeño paraíso de la comodidad de su familia. Pero el idilio detrás del cual se esconde el mundo del incognoscible horror de otro mundo no es en vano uno de los principales temas de su obra.

Una vez, cuando el pequeño Lynch caminaba con amigos y su hermano menor cerca de la casa, vieron un espectáculo extraño, una pesadilla que de alguna manera logró irrumpir en la realidad de un pueblo próspero. Una mujer completamente desnuda con la piel blanca como la nieve caminaba por el césped hacia los niños. Claramente estaba loca, su boca estaba cubierta de sangre y esta imagen fue increíblemente traumática para David.

Esta imagen quedó en el subconsciente de Lynch.

La familia se movía constantemente: su padre a menudo recibía una derivación a un nuevo lugar de trabajo y los Lynch vagaban por las pequeñas ciudades estadounidenses. Así, desde pequeño, se impregna de la atmósfera de lo que luego despertará en su imaginación el mundo de «Twin Peaks». Cuanto más idílico y pintoresco sea el pueblo en el que todos se conocen desde la infancia, más cerca de este lugar vivirán los «Profundos» de Lovecraft o criaturas peores, como Bob, que fue perseguido por el Agente Cooper.

Como si el caso de una mujer desnuda no fuera suficiente, el pequeño David estaba preparado para otro shock, otra experiencia traumática que estaba relacionada precisamente con la mudanza. El día antes de partir de una ciudad de provincia a otra, los Lynch se reunieron por última vez con vecinos y amigos, y llegaron muchos invitados. La familia Smith, que vivía en la casa más cercana, también vino a despedirse. El señor Smith lo hizo de una manera muy peculiar: salió al patio, donde la mitad del distrito estaba abarrotado, y se pegó un tiro en la cabeza.

Suicidio de Smith en el cuadro «Árbol y casa»

Como en el caso de la mujer desnuda y ensangrentada, Lynch pintó un cuadro al respecto. Mirándolo, puedes mirar en el mundo del niño pequeño, locamente asustado por estos eventos.

Fuentes utilizadas y enlaces útiles sobre el tema: https://24smi.org/celebrity/3120-devid-linch.html https://www.kinoafisha.info/person/7989458/movies/ https://kinoart.ru/ textos / nasekomye-orehi-i-ptitsy-po-tu-storonu-uzhasa-zachem-devid-linch-zavel-kanal-na-youtube https://disgustingmen.com/kino/david-lynch-story