Комахи, горіхи і птиці – по ту сторону жаху: навіщо Девід Лінч завів канал на YouTube. Девід Лінч: що потрібно знати, щоб зрозуміти його фільми

біографія

Девід Лінч – відомий американський режисер, яскравий представник незалежного кіно, офіцер ордена Почесного легіону і володар премій «Золота пальмова гілка» і «Золотий лев» за внесок у світовий кінематограф, а також призу за режисуру Каннського кінофестивалю.

Режисерський стиль Лінча – це сюрреалізм і містика, але без кіношних штампів. У його фільмах відчувається потужна енергетика, яка захоплює глядачів з першого кадру і не відпускає до титрів.

Актор Девід Лінч

Девід Лінч з'явився на світ 20 січня 1946 року. Його дитинство пройшло в невеликому містечку штату Монтана. Батько Девіда – вчений, працював в Міністерстві сільського господарства. Син не пішов по його стопах. З дитинства Лінча тягло все незвідане і містичне, особливо тушки мертвих тварин, які він акуратно пакував в коробки і довго розглядав. Одним з його захоплень було складання композицій з дохлих мух. В іншому Девід Лінч був нормальною дитиною – слухняним, тихим, він добре вчився в школі.

Сім'я часто переїжджала з одного міста в інший, слідуючи за батьком. Девіду доводилося часто міняти школи – з однокласниками він не особливо дружив і не сильно переживав через часті переїзди.

                               

Девід Лінч в молодості

Подорослішавши, Лінч не позбувся від свого хобі. Навпаки, зачастив до місцевого моргу, де з цікавістю спостерігав, як патологоанатоми розчленовують трупи. Він навіть фотографував розкладаються органи. Другий його пристрастю були розповіді про загробний світ. До речі, в його існування він вірить і зараз.

Девід Лінч мріяв стати художником, тому в 1963 році вступив до школи мистецтв у Вашингтоні, а через 3 роки він перейшов в академію витончених мистецтв в Пенсільванії.

Фільми

Перший кінематографічний досвід Девід придбав в академії. У 1967 році він зняв мультфільм «6 блювання фігур» – він тривав усього 1 хвилину. У тому ж році був ще один експеримент – авангардний фільм «Алфавіт».

Працювати над першою повнометражною картиною Лінч почав в 1972 році. Це був проект «Голова-Ластик». Зйомки тривали 5 років, але після прем'єри Девід Лінч став культовим режисером. Його помітив і запропонував співпрацю Мел Брукс. У 1980 році на студії Брукса вийшов фільм «Людина-Слон», який був номінований на «Оскар», одержав Гран-прі на фестивалі фантастичних фільмів.

У 1984 році на екрани вийшов фільм «Дюна», екранізація однойменного роману Френка Герберта. Незважаючи на знаменитий джерело і велика кількість зірок в акторському складі, картина провалилася в прокаті. Сам Лінч пояснив провал тим, що фінальна версія картини була підготовлена ​​без його участі.

У 1986 році вийшло нове творіння режисера – детективний трилер «Синій оксамит». Фільм про таємниче розслідуванні в маленькому містечку зібрав ряд престижних премій, але наступна картина Лінча затьмарила успіх цього фільму.

Режисерським тріумфом для Девіда Лінча став детективно-містичний серіал «Твін Пікс», який вийшов в 1990 році. Серіал розповідає про розслідування шокуючого вбивства старшокласниці, яке поступово обростає подробицями, що вказують на втручання в справу потойбічних сил. Після двох сезонів незавершений серил був залишений більш ніж на 25 років. Цей факт надав «Твін Пікс» ще більшу популярність, а незавершений сюжет обріс неймовірною кількістю теорій, що пояснюють те, що відбувається в картині.

У тому ж році його драма «Дикі серцем» отримала головний приз Каннського кінофестивалю. У 1994 році глядачі побачили самий таємничий фільм Лінча – «Шосе в нікуди». Складний сюжет, ідеальний монтаж, містична музика – все елементи діяли на глядачів магічно.

Після проекту «Шосе в нікуди» Лінч зняв «Просту історію», в якій немає містики, сюжет простий і в чомусь наївний. Це історія про літнього чоловіка, який відправляється за тисячі кілометрів до свого брата на маленькій газонокосарці. Цією роботою режисер довів, що йому під силу не тільки сюрреалістичні проекти. На жаль, суспільство прохолодно сприйняло його експеримент – від майстра очікували іншого.

Незабаром Девід Лінч повернувся до улюбленого стилю. У 2000 році вийшов «Малхолланд-драйв». Цей фільм отримав два призи за режисуру – в Торонто і Каннах. Спочатку фільм був знятий як пілотна серія нового серіалу, але матеріал виявився забракований. Лінч дозняв відсутні частини і випустив «Малхолланд-драйв» як повноцінний повнометражний фільм, який з теплотою прийняли шанувальники.

Фільм розповідає про молоду актрису, яка стала подругою випадково була зустрінута дівчині, яка втратила пам'ять. Головні ролі в картині виконали Наомі Уоттс, Лаура Херрінг і Джастін Теру.

                                           

Девід Лінч

Восени 2006 року на Венеціанському фестивалі пройшла прем'єра картини «Внутрішня імперія» – це останній повнометражний проект Лінча. Фільм розповідає про потрапила в біду дівчині, при цьому картина наповнена переміщеннями в часі, заплутаними хронологічними переходами, альтернативними версіями подій і знаменитим сюрреалізмом Лінча. Режисер отримав за цей проект «Золотого лева».

режисер

Duran Duran: Поза сценою мюзикл 2014 року, США

Внутрішня імперія драма, містика 2006, США / Польща / Франція

Кролики драма, комедія, жахи, містика, фантастика 2002, США

Малхолланд Драйв драма, трилер, містика 2001, Франція / США

Проста історія драма, біографія 1999 року, Франція / Великобританія / США

Шосе в нікуди містика, жахи, трилер, драма 1997, США / Франція

Твін Пікс: крізь вогонь детектив, трилер, жахи 1992 року, США

Індустріальна симфонія №1: Сон дівчини з розбитим серцем мюзикл, драма 1990, США

Дикі серцем трилер, мелодрама, драма 1990, США

Синій оксамит трилер, кримінал, драма, містика 1986, США

Дюна пригоди, бойовик, фантастика 1984, США

Номер в готелі комедія 1982,

Людина-Слон драма 1980, США / Великобританія

Голова-ластик драма, жахи, фантастика 1977, США

актор

Чому ми креативні? документальний 2018, Німеччина

Щасливчик драма 2017, США

Привиди Рая документальний 2017,

Девід Лінч: Життя в мистецтві документальний, біографія 2016, США / Данія

Duran Duran: Поза сценою мюзикл 2014 року, США

Лінч документальний 2007, США

симфонії

Лінч неодноразово говорив про те, що його кіно нерідко натхненне музикою. Часто він пише її сам, виступаючи композитором і звукорежисером.

У Джойса була ідея міметичні листи: форма тексту повинна наслідувати його змістом. Лінч ж любить миметически знімати. Зокрема, він використовує прийом взаємної відповідності змісту кадру музичної лінії в своїх короткометражних аудіовізуальних творах (найчастіше в стилі індастріал). У недавньому фільмі «Мурашина голова» мурахи повзають по голівці сиру в формі спотвореного людського обличчя на тлі урбаністичного пейзажу під нойзових джаз. Нова короткометражка працює з електронною музикою, під яку монотонно рухаються монохромні чоловічки, вже в назві постулює взаємопроникнення звукового і візуального, а короткометражки,, «Голова з молотом» і «Порося гуляє» народжують настільки ірреальні і безосновние образи, що їх витоки можна виявити хіба що в музиці як в самому чистому з мистецтв (такої думки щодо музики дотримувався Артур Шопенгауер), без домішки конкретики і реальності.

Уві сні і наяву

Перехід Лінча від живопису до кіно пов'язаний з його цікавістю з приводу того, якими взагалі можуть бути рухаються під звук картини. Перший свій фільм режисер створив повністю вручну. У ньому був відсутній наратив, але зате були барвисто блювання під звуки сирени персонажі, що не гірше утримує увагу глядача, ніж насичений екшн і сюжетні кульмінації. В цілому, картина Лінча і є одна велика сюжетна кульмінація.

Наступний короткометражний фільм був заснований на сні племінниці дружини Девіда. Відтепер багато його картини прямо або побічно будуть відсилати до снам (,, та інші), через що його часто зближають з сюрреалістичним напрямком в кіно і мистецтві.

Наступна рання короткометражка вписується в цю парадигму через психоаналітичних мотивів, але і відрізняється від попередніх робіт, оскільки володіє повноцінним наративних сценарієм. Головним героєм тут виступає хлопчик, який росте незалежно від батьків з землі, з-за чого терпить постійні приниження і насильство з боку батька. Хлопчику приходить в голову створити бабусю, щоб вона захистила його від цієї жорстокості. За сюжетом, та народжується з горіха (цей образ ще спливе у Лінча в «Голові-ластику» у вигляді орехообразной планети). Однак, врешті-решт виявляється, що бабуся – лише плід уяви дитини, який в якийсь момент виходить з-під контролю. Хлопчик наважується розповісти про все батьками, але у відповідь чує лише глузування. В кінцевому підсумку, він просто не витримує і вмирає.

В вперше з'являється шумове звуковий супровід, характерне для багатьох наступних робіт Лінча, а бліді обличчя і дивні зооморфні образи містять в собі дійсно щось сюрреалістичне або навіть некро-естетичне.

Короткометражний фільм «Бабуся»

Але і цей фільм не вичерпує сюрреалістичні елементи його короткометражних робіт. У багатьох з'являються комахи (,,,) – символ крові, гниття, розкладання, декадансу, ефемерності життя. Яйця, – ще один загальний елемент для робіт Лінча і сюрреалістів – навпаки, являють собою твердження життя, християнський символ воскресіння Христа, а також емблема чистоти і досконалості. Також Лінч любить знімати в своїх фільмах птахів – символ свободи – від сов до курей і курчат, які фігурують як мінімум в трьох короткометражних проектах режисера: в серіалі з примітивною рисуванням, в комедії («Поза Йондера – Курка») за участю Лінча і його сина Остіна, а також у недавній псевдонуарной короткометражці «Що зробив Джек?».

Читайте також:

• «Що зробив Джек?» – псевдонуар Девіда Лінча
  

Хоча це зовнішню схожість з естетикою сюрреалістів все ж оманливе – попри всю ірраціональності робіт режисера, його творчість – торжество свідомості, а не несвідомого. Нехай дію в більшості з них відбувається вночі, всюди все одно просочується світло розуму і «золоте сяйво сонця». Останнє іноді навіть грає роль центрального концептуального персонажа – як в.

З цим узгоджується те, що Лінч, за його власним визнанням в відеоінтерв'ю «Чи є у вас питання до Девіду?», Не веде щоденник снів. Більш того, він майже не пам'ятає своїх снів, і вони практично не впливають на його роботу. На відміну від усвідомлених, денних мрій (daydreaming – мрій) і медитацій. Звернення до сну, якщо і присутній, то в перебореної, звільненої від ілюзії формі.

Активно використовується Линчем метод трансцендентальної медитації зав'язаний нема на підпорядкуванні себе несвідомому, але на розширенні власної свідомості – це процес якоїсь редукції до єдиного для всіх живих істот трансцендентальної полю з метою пошуку нових ідей. У всесвіті режисера все одухотворені і осмислені: від жучка в короткометражці, подібно Сізіфові підіймається на гору з великими труднощами, до койота, що крадеться по опівнічної кімнаті().

Трансцендентність і тригери Лінча

Щоб по-справжньому перейнятися атмосферою Лінчевський фільмів, потрібно зрозуміти, в чому його головна сила, і де її джерело. Це трансцендентність, рідкісне властивість, вміння виходити за рамки і стикатися з тим, що в принципі недоступно пізнання за допомогою досвіду. Звучить туманно і десь банально, але у Лінча є досить струнка система і піввіковий досвід у цих зануреннях. Він практикує трансцендентну медитацію, хоча справа не зовсім в ній: вона просто дозволила йому приборкати досить хворобливу вроджену особливість – талант-прокляття миттєво опинятися по той бік. Будь-яка деталь зовнішнього світу може спрацювати як тригер: мурахи, повзуть по корі дерева, згнилий фрукт, батьківство чи нагая побита жінка, що йде повз галявини сімейства Лінчей.

Травматичний досвід і медитації

Під час життя в Філадельфії Девід Лінч в черговий раз в житті зіткнувся з дивною ситуацією. Неподалік від нього жила божевільна, і одного разу він став свідком того, як вона вибігла у двір на четвереньках, кудахча і кричачи «Я – курча, я – курча!». Іншим разом вона ж підійшла до Линчу, в нестямі щипаючи свої груди зі словами: «Мої соски горять!». Вона явно хотіла, щоб Девід допоміг їй впоратися з цим, але після такого досвіду допомога була потрібна вже йому.

Інший травматичний досвід безпосередньо привів до створення «Твін Пікс». Девід, як звичайно, пив неймовірно солодкий кава в невеликому кафе. У той момент, коли Лінч спостерігав за вулицею з вікна, автомобіль на смерть збив мотоцикліста. Приїхавши на місце поліцейські упакували труп у поліетиленовий мішок, зовсім як Лору Палмер. Видовище смерті стало потужним поштовхом для його фантазії і запустило низку фантастичних образів, які склалися в те, що ми тепер знаємо як «Твін Пікс».

Точно так же досвід батьківства, який став для Девіда болючим, породив «Голову-ластик». Лінч, з властивим йому поглядом на життя, зазнав серйозного потрясіння від усвідомлення того, що якась частина нього стала окремим, чужорідним, але при цьому викликає тривожну ніжність об'єктом, який вимагає відповідальності і здатний померти в будь-який момент.

Але головне достоїнство режисера в тому, що він здатний надзвичайно переконливо передавати цей травматичний досвід на екрані, будь то народження виродка, як в «Голові-ластику», або поява оголеною і божевільної жінки із закривавленою головою, як у «Синьому оксамиті». На першому показі «Ластику» потенційний інвестор настільки перейнявся атмосферою фільму, що в первісному жаху, хапаючись за голову, втік з сеансу на середині фільму, залишивши виробництво без фінансування.

Але травматичного досвіду навіть разом з безумовним талантом не вистачило б для того, щоб Лінч став тим самим абсолютно унікальним і ні на кого не схожим режисером. Крім цього в його роботі є ще два елементи: неймовірна і навіть болюча чутливість і медитації, які одночасно і підстьобують, і дозволяють контролювати її.

Серед фанатів Лінча прийнято говорити про те, що той ніколи не вживав наркотики і навіть не п'є і не курить з 1978 року. Насправді, це не так. До 70 років він знову взявся за нікотин і тепер смолять сигарети одну за одною, а в молодості він активно вживав марихуану. Однак незабаром йому довелося зав'язати з нею, оскільки він виявився занадто чутливим для стороннього психоактивної впливу. Його і тверезим занадто легко відносило в темряву підсвідомості або похмурий світ чудово моторошних фантазій. З каннабісом ця особливість лише надмірно погіршувалася.

Тому для Лінча відкриття трансцендентної медитації стало вкрай важливим моментом біографії. Зараз він пропагує її за допомогою свого фонду і навіть зумів ввести курси медитації в багатьох школах Америки. Тим, хто знає Лінча тільки за фільмами, завжди здається вкрай дивним, що сам він працює тільки в стані цілковитого спокою та навіть ейфорії. Девід, якими б похмурими, болісними і такими страшними не здавалися його світи, творить тільки будучи щасливим і вважає, що це – ключ до його успіху.

Ізабелла Росселіні – дочка Інгрід Бергман і режисера Роберто Росселіні, з якої у Лінча був роман.

У своїй книзі «Спіймати велику рибу» Лінч пише про свою концепцію творчості. Ідеї, на його думку, – це своєрідні істоти, що живуть в глибинах нашої свідомості, і виловити їх не так-то просто. Причому, чим цінніше і крупніше ідея, тим глибше доведеться за неї пірнути і довше повозитися, щоб витягнути її назовні. Засмучений і безрадісний людина, сконцентрована на своїх нещастях, не зможе зробити таке за визначенням – «риба» буде зриватися з гачка і йти все глибше. У цьому сенсі сам Лінч – азартний гравець, і це ще один ключ до розуміння його роботи.

Ідилія і травматичний досвід

Девід Лінч народився в еталонної сім'ї середнього класу в штаті Монтана. Його батько був з фермерського роду, але зумів стати науковцем, а мати викладала англійську. Обидва були релігійними, але без фанатизму, пресвітеріани і на пам'яті Девіда жодного разу за все своє життя не посварилися. Дитинство обіцяло бути безхмарним і щасливим – батьки робили все, щоб троє їхніх дітей жили в маленькому раю їх сімейного затишку. Але ідилія, за якою криється світ непізнаваного потойбічного жаху, – не дарма одна з головних тем його творчості.

Одного разу, коли маленький Лінч гуляв з друзями і молодшим братом біля будинку, вони побачили дивне видовище, кошмар, як-то зумів пробитися в реальність благополучного містечка. Абсолютно гола жінка з білою шкірою йшла по галявині прямо назустріч дітям. Вона явно була неосудності, весь рот її був в крові, і ця картина виявилася для Девіда неймовірно травмує.

Такий ця картина залишилася в підсвідомості Лінча

Сім'я постійно переїжджала – батько часто отримував направлення на нове місце роботи, і Лінчі кочували по крихітним американським містечках. Так що він з дитинства перейнявся атмосферою того, що потім пробудить в його уяві світ «Твін Пікс». Чим ідилічно і живописніше містечко, в якому все знають один одного з дитинства, тим ближче до цього місця будуть мешкати лавкрафтовскіе «Глибоководні» або тварі гірше – на зразок Боба, за яким полював агент Купер.

Немов випадку з оголеною жінкою було недостатньо, маленькому Девіду було уготовано ще одне потрясіння, ще один травматичний досвід, який був пов'язаний саме з переїздом. За день до того як відправитися з одного провінційного містечка в інший, Лінчі в останній раз зібралися з сусідами і друзями, прийшло багато гостей. Сімейство Смитов, що жили в найближчому будинку, теж прийшло попрощатися. Містер Сміт зробив це занадто своєрідним чином: він вийшов на подвір'я, де стовпилася половина району, і прострелив собі голову.

Самогубство Сміта на картині «Дерево і Дім»

Як і у випадку з оголеною закривавленою жінкою, Лінч написав про це картину. Поглянувши на неї, можна заглянути в світ хлопчика, до божевілля наляканого цими подіями.

Використані джерела і корисні посилання по темі: https://24smi.org/celebrity/3120-devid-linch.html https://www.kinoafisha.info/person/7989458/movies/ https://kinoart.ru/texts / nasekomye-orehi-i-ptitsy-po-tu-storonu-uzhasa-zachem-devid-linch-zavel-kanal-na-youtube https://disgustingmen.com/kino/david-lynch-story