Non solo Citizen Kane dei nostri giorni, ma l'ultimo grande film imprenditoriale, che trascina i giovani digitali nella stessa eterna corsa di ambizione e vanità vissuta dai loro genitori – e dai loro. Un film emozionante che riesce ad essere al tempo stesso il più comprensibile possibile e fondamentalmente incomprensibile.

2010: “The Illusionist”

Artista animato: una storia sull'arte che muore a testa alta. E di un amore fragile che è nato dalla fede nei miracoli. Il cinema è un carnevale di illusioni; allora quali sono i risultati del decennio senza l ‘”illusionista”?

2010: Flick

Il regista greco Yorgos Lanthimos è una delle maggiori scoperte del decennio. E “Fang” è una dimostrazione di ciò che poteva fare in un momento in cui non considerava i suoi film come film mondiali. Crescendo isolati, i bambini eroi non conoscono il significato delle cose che li circondano. E si scopre un film paradossale, spaventoso, divertente, sfacciato, sensibile su come la realtà tremi sotto l'assalto delle parole.

2011: “Divorzio di Nader e Simin”

Il primo (per noi neofiti) ingoiare della rinascita intellettuale in Iran – e semplicemente uno dei film più potenti sull'estinzione e la sepoltura dei sentimenti. È stato a lungo stabilito che questo argomento è soggetto solo a registi selezionati. Asghar Farhadi è uno di loro.

2011: malinconia

Il film che ha creato l'atmosfera per l'intero decennio, e forse per un'intera generazione di spettatori, convinti che lo sconforto abbia una sua bellezza e che gli stati depressivi possano divertirsi. Soprattutto se ti immagini non come una persona che ha bisogno di aiuto, ma come un'immagine di Ofelia – o almeno di Kirsten Dunst – in uno stagno poco profondo.

2011: “L'albero della vita”

O una trascrizione di conversazioni con Dio codificata in immagini, o una cronaca della creazione del mondo filmata con una telecamera domestica. C'è una teoria non testata secondo cui nel momento tra la vita e la morte, invece della luce alla fine del tunnel, le persone vedono l'intero film di Terrence Malick. Qualunque.

2012: Lincoln

L'ultimo film biografico immacolato di Hollywood e purtroppo l'ultimo grande film di Steven Spielberg. È interessante notare che questa foto non solo non poteva entrare nella nostra classifica, ma anche rimanere senza nomination agli Oscar: il regista era così disperato alla ricerca di produttori e distributori che era pronto a girare una miniserie per HBO invece di un grande film. .

2012: “Caccia”

Una maestra d'asilo (interpretata da Mads Mikkelsen) è sospettata di pedofilia. E il risultato non è nemmeno un film, ma uno studio impeccabile della dignità umana. Il bullismo sociale, il disprezzo per la presunzione di innocenza, la paura per i bambini, la fede nelle fake news e la riluttanza a stabilire la verità sono argomenti che guadagneranno terreno nel cinema ogni anno del turbolento decennio. Ma è importante ricordare: tutto è iniziato con questo film danese.

2012: “Love”

La vecchiaia è un tema che affascinerà il cinema europeo del decimo anno: lo stesso Jean-Louis Trintignant di “Love” nel 2019 farà il bis con le stampelle nella terza parte di “Uomini e donne”. Ma il film di Haneke su due vecchi tremanti ha un effetto magico su coloro a cui sembra non essere destinato – anche su un pubblico giovane, che è più appropriato guardare “The Fault in the Stars” o “La La Land”.

2013: “Life of Adele”

Con tutto il rispetto per The Joker, gli adattamenti dei fumetti hanno vinto nei principali festival cinematografici del mondo e prima di lui: The Life of Adele è un adattamento della graphic novel europea Blue is the Warmest Color. E una di quelle storie d'amore immortali sullo schermo, dalla quale – insieme a “Chiamami col tuo nome” – verrà giudicato sull'ultimo decennio.

Roma (2018)

Un membro abbastanza atteso di questa lista. Il film “Roma” di Alfonso Cuarona è diventato il detentore del record di nomination all'ultima cerimonia degli Oscar. Il dipinto in bianco e nero, insolitamente fotografico, racconta la situazione di una donna in questo mondo. Nonostante il fatto che tutti gli eventi si svolgano nel Messico degli anni '70, il tema dell'immagine è sempre rilevante. Consigliato per gli esteti.

Adolescenza (2014)

È interessante notare che la foto è stata girata per 12 anni con alcuni attori. Ciò ha permesso di mostrare visivamente i cambiamenti nel loro aspetto: questa è la prima volta che una tale tecnica viene utilizzata nel cinema. Il cronometraggio, che dura 2 ore e 46 minuti, mette gli autori sulla lunga storia di una semplice famiglia. Particolare attenzione è rivolta alla crescita del protagonista, che al momento dell'inizio delle riprese aveva 7 anni e alla fine – 18 anni. Una tale tecnica è visivamente così realistica che l'immagine è percepita dallo spettatore come qualcosa di molto personale.

Moonlight (2017)

Senza guardare, molti consideravano Moonlight una riverenza verso la tolleranza. Ma la descrizione della vita delle minoranze non è affatto l'idea principale del film, ma solo una condizione del copione. In effetti, l'immagine parla di amore, crescita e comprensione. Di conseguenza, non ci troviamo di fronte a una crociata contro la società, ma a un dramma multiforme sulla formazione di una persona. Questo è ciò che giustifica un numero così impressionante di premi e nomination ai festival.

PS E anche qui era davanti a La La Land, che è solo 23esimo della lista.

L'albero della vita (2011)

L'immagine bilancia abilmente tra una parabola biblica e il dramma di una famiglia tradizionale, intrecciando nella narrazione sia i problemi quotidiani che le eterne domande esistenziali sulla natura dell'uomo e di Dio. Ma gli esperti hanno apprezzato non solo la filosofia e il simbolismo del film – anche la parte visiva insolita non è in ritardo: dalla magnifica recitazione degli attori siamo di tanto in tanto trasportati nel bellissimo e tranquillo mondo della natura.

Mad Max: Fury Road (2015)

Dopo la maggior parte degli autori davvero drammatici della lista, è piuttosto strano vedere questo film di successo, specialmente in cima. Ma era giustamente al suo posto: esattamente un quarto di tutti gli intervistati lo ha messo su un piedistallo. La Fury Road si è rivelata ripida sotto tutti gli aspetti. Particolarmente degne di nota sono le immagini ben scritte, incarnate con talento dagli attori: anche i personaggi minori non sembrano peggio di Max stesso. L'azione si è rivelata così forte che dopo la visione, quasi ogni spettatore ha la sensazione di correre da qualche parte velocemente, ma si è fermato bruscamente per mettere in ordine i suoi pensieri.

John Wick 1,2,3 (2014, 2017, 2019)

Punteggio IMDb: 6,9, 6,9, 6,7
Totale lordo: $ 583 milioni
Con protagonista: Keanu Reeves

Le storie di un assassino a sangue freddo che ha intrapreso la strada della vendetta sono diventate alcuni dei migliori film d'azione dell'ultimo decennio.

L'ex stuntman Chad Stahelski ha realizzato un film maschile spettacolare ed elegante. Azione, sparatorie e ferocia regnano sovrani qui. Lo spettatore ha ricevuto una magnifica messa in scena di scene di battaglia e un intero universo che lavora secondo le proprie regole.

Raid 1.2 (2011, 2014)

Punteggio IMDb: 7,6, 8,0
Totale lordo: 15,6 milioni di dollari
Con protagonista: Iko Weiss

Un semplice film d'azione della polizia sull'assalto a un edificio del sindacato del crimine è giustamente considerato uno dei migliori film d'azione.

La splendida messa in scena e le riprese di combattimenti corpo a corpo evocano una sincera gioia da cucciolo tra i fan del genere. Anche Hollywood non sa come girare i combattimenti come in questi due film asiatici. Basta guardare dalla seconda parte del film. Cinematografia e coreografia – 10 su 10.

La-La Lend (2016)

Classificazione IMDb: 8,0
Lordo: 446 milioni di dollari
Cast: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons

Il musical nostalgico sui tempi della vecchia Hollywood piace con la trama di un attore chic, una trama semplice e comprensibile e bellissime inquadrature.

Una storia gentile e istruttiva su due giovani innamorati l'uno dell'altro e dei loro sogni.

God of Rhapsody (2018)

Classificazione IMDb: 8,0
Box office: 903 milioni di dollari
Cast: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy

Un film biografico quasi perfetto sui Queen, una delle rock band più famose nella storia della musica.

Siamo rimasti incantati da quello che abbiamo visto e, ovviamente, sentito. Musica fenomenale per secoli come colonna sonora e l'opportunità di assistere a un concerto dei Queen, cosa potrebbe esserci di più bello?

Tre cartelloni pubblicitari al di fuori di Ebbing, Missouri (2017)

Classificazione IMDb: 8,2
Box office: $ 159 milioni
Cast: Sam Rockwell, Woody Harrelson, Lucas Hedges, Caleb Landry Jones

Una storia sottile e drammatica su una madre disperata che ha perso suo figlio.

Un film meraviglioso con mosse di scenario imprevedibili, dialoghi intelligenti, personaggi carismatici, ottima cinematografia e un finale aperto.

Quattro Golden Globe premiati.

12 anni di schiavitù (2013)

Classificazione IMDb: 8,1 Box office
: $ 187 milioni
Cast: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Sarah Paulson

Una drammatica storia di sopravvivenza e desiderio umano di libertà.

Una splendida commedia di Michael Fassbender e Chiwetel Ejiofor, una trama commovente sulla schiavitù negli Stati Uniti e tre Oscar.

Il lupo di Wall Street (2013)

Classificazione IMDb: 8,5
Box Office: $ 392 milioni
Protagonisti: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie

Un cinico baopato su Jordan Belfort, un broker di Wall Street.

Il capolavoro del genio Martin Scorsese con l'infinitamente talentuoso Leo DiCaprio nel ruolo del protagonista è una commedia, un dramma, una volgarità, un'immoralità e un racconto ammonitore in un bicchiere. Un cocktail cinematografico interessante che sarà ricordato per molto tempo.

Margot Robbie come la ciliegina sul vetro, se ricordi cosa intendo.

1 + 1 (2011)

Classificazione IMDb: 8,5
Box office: $ 426 milioni
Protagonisti: François Cluse, Omar Sy, Anne Le Ny

Una commedia drammatica piena di sentimento sull'amicizia tra persone di estrazione sociale completamente diversa.

Splendido umorismo francese, musica piacevole di Ludovico Einaudi e un magnifico duetto di recitazione dell'elegante François Cluse e del colorato Omar Si. Una storia sull'umanità e sulla fortezza.

Lo Hobbit: Un Viaggio Inaspettato

Classificazione IMDb: 7,8
Tariffe: 1 miliardo di dollari
Cast: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage

Una storia di avventura su larga scala di Bilbo Baggins e dei suoi amici, che è un prequel di “Il Signore degli Anelli”.

Il regista Peter Jackson ha continuato a deliziare tutti gli amanti delle fiabe con le avventure di nuovi eroi nel meraviglioso mondo della Terra di Mezzo. Il film perfetto sull'amicizia, la lealtà e il coraggio.

Gone Girl (2014)

Classificazione IMDb: 8,1
Box Office: $ 369 milioni
Protagonisti: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris

Grande thriller di David Fincher con una trama contorta e imprevedibile.

Il film, con la sua splendida regia, rivela la dualità del mondo moderno, e fa anche riflettere sulla complessa relazione tra un uomo e una donna nel 21 ° secolo e sui possibili scheletri nell'armadio di qualsiasi persona.

Migliore offerta

Classificazione IMDb: 7,8
Box office: $ 20,5 milioni
Protagonisti: Jeffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hooks

La storia del direttore della casa d'aste, che scopre astute truffe fino a incontrare un degno rivale, è giustamente considerato uno dei migliori detective europei degli ultimi anni.

Il sottile lavoro del regista italiano Giuseppe Tornatore sulla trasformazione di un cinico e razionale in un romantico innamorato colpisce con esito imprevedibile.

Malinconia (2011)

KinoSearch: 7,0 su 10
IMDB: 7,10 su 10
Genere: fantasy, drammatico
Paese: Danimarca, Svezia, Francia, Germania
Regia: Lars von Trier
Musica: Orchestra Filarmonica di Praga
Durata: 130 min.

Questo è il secondo film della trilogia non ufficiale della depressione di von Trier (gli altri due sono Antichrist e Nymphomaniac).

Il film più maturo del famoso regista racconta gli eventi della vita del triste e immerso nel suo mondo Justine e della sua disciplinata ed equilibrata sorella Claire, che precedono la collisione del misterioso pianeta Malinconia con la Terra.

In Melancholy, Von Trier ha deciso di indagare su come le persone reagiscono al destino imminente. Diventeranno depressi o accetteranno la loro morte come inevitabile?

Prima di mezzanotte (2013)

KinoSearch: 7,5 su 10
IMDB: 7,90 su 10
Genere: dramma, melodramma
Paese: USA, Grecia
Regia: Richard Linklater
Musica: Graham Reynolds
Durata: 109 min.

Questo film fa parte di una trilogia di osservazioni di una coppia innamorata che ha camminato insieme nella vita per molti anni. Gli altri due film sono Before Dawn e Before Sunset.

Già dalla scena di apertura di questo film, suona un messaggio forte e chiaro di Richard Linklater: invecchiando, la nostra vita si sposta gradualmente da nuove avventure alla routine quotidiana.

E solo una cosa rimane invariata: la chimica tra i personaggi, come l'unico modo possibile per mostrare il loro amore vissuto mutevole e vivo come lo era nelle due parti precedenti della trilogia. Si potrebbe dire che Before Midnight è quel raro franchise che è davvero invecchiato con i suoi personaggi.

Selma (2014)

KinoSearch: 6,7 su 10
IMDB: 7,50 su 10
Genere: dramma storico, biografia
Paese: Gran Bretagna, USA, Francia
Regia: Ava DuVerney
Musica: Jason Moran
Durata: 128 min.

Questa è la storia di tre marce di protesta organizzate dal famoso attivista per i diritti umani Martin Luther King. Hanno avuto inizio a Selma, in Alabama, e sono stati episodi importanti nella storia dell'African American Civil Rights Movement.

E mentre King sta cercando di attirare l'attenzione del governo su queste proteste, non ci sono affatto personaggi tolleranti nelle vicinanze: politici, agenti di polizia e persone semplicemente indifferenti che non capiscono perché i neri hanno bisogno dei diritti civili.

Il tema della violazione dei diritti dei neri è irrilevante per la Russia, quindi i nostri spettatori percepiscono “Selma” come un film drammatico, non storico.

Phoenix (2014)

KinoSearch: 6,6 su 10
IMDB: 7,30 su 10
Genere: dramma, melodramma, storia
Paese: Germania, Polonia
Regia: Christian Petzold
Musica: Stefan Will
Durata: 98 min.

Nelly, una vittima sfigurata dell'Olocausto, è come una fenice rinata dalle ceneri della guerra, che vuole fingere che non sia successo niente. Vuole tornare alla vita che ha vissuto prima che la sua nazionalità diventasse una condanna a morte; vuole tornare da suo marito, che ha già costruito la sua vita senza di lei.

Quando trova suo marito Johannes nella Berlino del dopoguerra, lui non la riconosce e pensa che sia solo un'altra donna che assomiglia a Nelly. Tuttavia, chiede l'aiuto di questo “sconosciuto” per rivendicare l'eredità di Nelly.

I critici definiscono “Phoenix” uno dei migliori film sulla guerra, proprio per lo studio della distruzione psicologica che continua a lungo dopo lo sparo dell'ultimo colpo.

Django Unchained, 2012

Qualcuno (ad esempio, il nostro capo del dipartimento “Film e serie TV”, Alexander Bashkirov) dirà che questo posto dovrebbe essere “Hateful Eight”. Anche lei fa appello alle vecchie parabole dei cowboy dell'età dell'oro di Hollywood e lo rende molto più organico.

Ma “Django” – nella sua clip e pop assoluto in tutto, dalla musica al personaggio principale – sembra lo stesso più interessante. Il protagonista, come un negro di un piccolo quartiere a un piano, impara il mondo e gli dà luce nel suo stile inimitabile, quasi barbaro e pagano.

Qui puoi sentire il desiderio di Tarantino di divertirsi al massimo, e invece di flirtare con il contenuto, si dà completamente alla forma, trasformando la storia del sistema schiavista degli Stati Uniti in un fumetto di ragazzi con grossi calibri. Questa è una diretta continuazione semantica di Bastardi senza gloria, dove il motivo pseudo-storico ha anche dato al regista solo una ragione per l'esaltazione del pubblico.

C'era una fiammeggiante Valchiria che rideva da uno schermo in fiamme all'élite del Terzo Reich. Qui, un tedesco dai modi perfetti spara a un vile razzista e repubblicano con la faccia di Leo DiCaprio. Mai prima di allora Tarantino era stato così gettato dal fuoco del cinema di genere nel fuoco della realtà.

“John Wick” 1-3 (John Wick 1-3), 2014-2019

Ovviamente, questo nastro, o meglio l'intero franchise, è apparso qui non per i meriti cinematografici. Ma negare l'influenza della storia del killer silenzioso con un serpente a sonagli Baba Yaga sull'intero genere dell'azione moderna sarebbe un crimine. Dmitry Kinsky nella sua recensione ha trasmesso la reazione di quasi tutti gli spettatori dopo aver visto una qualsiasi delle parti di “John Wick”:

Lo stile trasuda letteralmente da ogni scena e gli eventi si sviluppano a una velocità tale che inizi a capire cosa è successo solo dopo che sono apparsi i titoli di coda … Dopo la sessione, non riuscivo letteralmente a riprendere fiato, e il nostro editore Anton Gorodetsky voleva solo uscire a fumare, nonostante non abbia tale abitudine. Ora voglio rivedere immediatamente tutti e tre i film.

Da lì: un successo al botteghino e un posto tra i primi. E Keanu Reeves, che è diventato un'icona di meme e storie di gentilezza e brutalità, tutto in uno.

Colpo di frusta, 2014

Il giovane sceneggiatore Damien Chazelle, che sognava di realizzare un musical sul sogno americano, ispirato alla leggerezza e alla quotidianità degli anni Cinquanta americani, non è riuscito a trovare una risposta con questa idea nel cuore dei produttori. Pertanto, prima di allora, ha girato una storia da camera incentrata sulla trama e sui personaggi, che di fatto personificavano la sua ossessione per questo progetto. Era letteralmente in grado di visualizzare l'ansia umana prima di un fiasco creativo, l'orrore della consapevolezza di avere una possibilità e, se non ci riesci, un biglietto da lupo e il completo oblio.

Il suo eroe, tenendo in mano le bacchette, è diventato per il pubblico quasi un riflesso nello specchio. Una volta abbiamo tutti sentito il desiderio di dimostrare qualcosa al mondo, temendo di essere dei fallimenti completi. Ma ci sono due strade verso il sogno. O arrenditi o resta fino alla fine. E l'eroe Chazelle, come lui, ha scelto il secondo.

E, naturalmente, non si può non menzionare la straordinaria performance di recitazione di J.K. Simmons, che è stato in grado di riprodurre essenzialmente sullo schermo un wormhole di dubbi e insicurezza che rode molti. Poi Chazelle girerà il progetto dei suoi sogni, anche se con un messaggio completamente opposto. Ci sarà dominata dall'idea che a volte un'ossessione per un sogno non solo possa elevarti sul piedistallo della vita, ma anche privarti della cosa più importante. Ma questa è un'altra storia.

“Operazione Argo” (Argo), 2012

Ben Affleck, dopo una prolungata abbuffata e oblio creativo della metà degli anni 2000, è riuscito a uscire dalla cloaca dell'auto-flagellazione e a realizzare uno dei film più propagandistici e allo stesso tempo magici su Hollywood e l'industria cinematografica generalmente.

Da un lato, l'esaltazione dei cineasti è troppo ovvia: dicono di essere arbitri dei destini e modellatori di pensieri, che possono persino salvare ostaggi in un paese lacerato da battibecchi politici. Ecco perché l'amore della Film Academy per il nastro è diventato così reciproco. Ma non si può negare che “Argo” sia semplicemente scritto, suonato in modo fenomenale e, cosa più importante, sinceramente necessario al suo creatore.

Sembra che dietro le capacità di regia che Affleck ha dimostrato nel progetto si nasconda più della sua storia personale che della trama formale del film. l'attore confessa sinceramente il suo amore per Hollywood, e si scioglie sentimentalmente davanti al regista, presentandogli una statuetta per il miglior film.

È vero, a giudicare dagli ultimi eventi della vita di Ben, la relazione si è rivelata appassionata, ma di breve durata. Ciò non toglie nulla ai meriti di questo film sincero e magistrale.

“Assassin” (Sicario), 2015

Villeneuve è un regista estremamente astuto che riesce impercettibilmente a farsi strada sia in un grande film che per la seconda volta in questo top, sebbene inizialmente nessuno dei suoi film avrebbe dovuto entrarci. “Sikario” è l'indulgenza di un regista di fronte a chi è stanco del suo metodo creativo, avido di visualizzazioni vuote.

Non c'è nulla di superfluo nel film, è estremamente immerso nella propria storia e elabora il genere del dramma criminale in ogni dettaglio, anche se non importante. Il duetto di Emily Blunt e Benicio Del Toro è diventato una delle migliori personificazioni di partner riluttanti nel grande cinema. L'impressione di questa macchina che gira come un orologio è imbrattata da un finale molto fluido, prevedibile e da un moralismo inappropriato, molto caratteristico di Villeneuve.

Ma questo è, qualunque cosa si possa dire, uno dei migliori film del genere. Almeno nella somma dei suoi componenti, è sicuramente di altissima qualità e funziona quasi senza fare cilecca.

Logan, 2017

Il miglior ruolo di Hugh Jackman e un film estremamente degno, che avrebbe dovuto porre fine alla lunga storia degli X-Men sui grandi schermi. Non legato mani e piedi dalla valutazione dei bambini di tali fumetti, James Mangold ha dato un dramma contadino su un uomo che ha commesso troppi errori nella vita, e ancora non vuole ritirarsi con questa tristezza quasi esistenziale nell'anima. Wolverine qui è duro, rozzo, a volte impenetrabilmente testardo e stupido, ma alla fine sembra una persona reale, che ha imparato a provare sentimenti di empatia per il suo vicino.

Pieno di crudeltà fino all'orlo di sparatutto di supereroi, imprecazioni contro Jackman, immagini di semidei disillusi con se stessi e con persone che si tolgono collant multicolori: tutto questo idealmente rientrava nella storia ambientata di un ragazzo con grandi artigli di adamantio.

Cos'altro è necessario per il fumetto perfetto del film, che anche prima dell'onnipresente Joker ha dimostrato che il pubblico vuole qualcosa di più del monotono moccio della Marvel sul salvare il mondo? Forse un bel trailer per Hurt di Johnny Cash.

Manchester by the Sea, 2016

L'ingegnoso lavoro di recitazione di Casey Affleck, che non ha ricevuto un Oscar assolutamente meritato per questo. “Manchester by the Sea” è un film che non risparmia né lo spettatore né il suo protagonista.

Il film va contro la tradizione hollywoodiana dei lieti fine, dicendo che potrebbe non esserci nulla di buono lungo la strada. Se a un certo punto nel tempo hai commesso un atto terribile, nessun libro sulla psicologia positivista ti aiuterà e una seconda possibilità è solo un cliché che non ha nulla a che fare con la realtà. Pertanto, a volte c'è solo una via d'uscita: lavare i propri problemi con qualcosa di più forte e diventare un emarginato completo del proprio libero arbitrio.

L'immagine riesce a far entrare lo spettatore in empatia con il personaggio principale, portando nettamente alla svolta principale, che sembra voler trasformare la nostra idea di lui di 180 gradi. Ma anche dopo aver appreso perché è entrato in questo apice autodistruttivo della vita, non voglio condannarlo. Probabilmente perché chiunque può sbagliare nella vita e il diritto di tutti all'autoflagellazione per questo atto non può essere negato. Lo slogan “Sorridi e vai avanti” non sempre funziona, e “Manchester by the Sea” lo dimostra con il suo esempio.

«Бердмэн» (Birdman), 2014

Una commedia su una crisi creativa e sui tentativi di uscirne, presumibilmente girata in una sola ripresa senza montaggio. Dopo l'apparizione di “Bojack Horse” sul palco, tutta la profondità e l'allegoricità di questo lavoro sono diventate un po ‘smorzate, perché il fumetto di Netflix ha scavalcato Birdman a volte nella profondità dell'immersione nell'argomento dato.

Ma negare l'influenza del film sulle masse nel 2015, e solo il magistrale lavoro di regia di Alejandro Iñarritu è impossibile. L'idea metamoderna di assumere il ruolo principale di Batman stesso – Michael Keaton – sembra ancora interessante. Proprio come il suo personaggio, Keaton una volta era immerso nella gloria e indossava un abito da supereroe, e ora nessuno ne ha bisogno né come attore né come star.

Interpretando il perfezionista egocentrico, Edward Norton ha anche incarnato essenzialmente i suoi difetti creativi sullo schermo. Che per il suo ego è stato un passo estremamente coraggioso e autoironico. Pertanto, nonostante il fatto che il nucleo semantico del film ora non sembri così originale, “Birdman” rimane comunque una performance fenomenale di questo decennio. Audace, poetico e strano. Come tutto ciò che rappresenta Hollywood.

«Дюнкерк» (Dunkerque), 2017

Per me, i più grandi film di Nolan, che così audacemente e così a lungo irrompono nel grande cinema con la sua opera prima ancora migliore, Remember, non sono in questo decennio. Ma era semplicemente criminale non ripagarlo per le sue fatiche.

Questo è il motivo per cui “Dunkirk” è arrivato in cima (e grazie a Dio non “Beginning”!) – come riconoscimento dei meriti del regista per tutta la sua carriera. “Dunkerque” non mi ha entusiasmato, sembrava un ragionamento torturato e sterile sulla morte in guerra. Molto bello, ma niente di più.

Ma ad Alexander Trofimov piaceva una volta, quindi la parola a lui:

Nolan si è sbarazzato degli aspetti più dubbi dei suoi dipinti e quindi Dunkerque sembra il più solido e di successo di loro. Forse non è il più brillante, il più eccitante e interessante per lo spettatore di massa, ma non funzionerà per trovare difetti in esso (quindi, “domande scomode” perché non può aspettare – non scriverò a macchina). Rimangono solo i punti di forza di Nolan come regista, e sono più forti che mai.

Non con dialoghi e fatti della storia personale, ma con poche azioni chiave, Nolan riesce a delineare i suoi personaggi abbastanza da farci essere impregnati del loro destino. Ancora più in profondità di quanto fossero intrisi degli eroi degli altri suoi nastri, dove avevano nomi, biografia e molte linee di dialogo. Non è questo il miracolo di Dunkerque.

Fonti utilizzate e link utili sull'argomento: https://esquire.ru/movies-and-shows/146313-30-glavnyh-filmov-desyatiletiya-ot-socialnoy-seti-do-odnazhdy-v-gollivude/ https: / / www.adme.ru/tvorchestvo-kino/kinokritiki-opredelili-10-luchshih-filmov-poslednego-desyatiletiya-pervye-2-mesta-okazalis-neozhidannymi-2079915/ https://www.iphones.ru/iNotes/luchshie – filmy-desyatiletiya-12-30-2019 https://basetop.ru/10-luchshih-filmov-desyatiletiya-rejting-zhurnala-time/ https://kanobu.ru/articles/glavnyie-filmyi-2010-2019- otkoko -idzhona-uika-doshedevralnyih-bilbordov-ila-la-lenda-374737 /

Fonte di registrazione: lastici.ru