Ikke bare ‘Citizen Kane' i dag, men den siste store gründerfilmen som drar digital ungdom inn i samme evige løp av ambisjon og forfengelighet som foreldrene – og deres – levde. En spennende film som klarer å være både så forståelig som mulig og fundamentalt uforståelig på samme tid.

2010: «Illusjonisten»

Animated Artist: en historie om at kunsten dør med hevet hode. Og om en skjør kjærlighet som vokste ut av troen på mirakler. Kino er et karneval av illusjoner; så hva er resultatene fra tiåret uten «illusjonisten»?

2010: Flick

Den greske regissøren Yorgos Lanthimos er et av tiårets store funn. Og «Fang» er en demonstrasjon av hva han kunne gjøre i en tid da han ikke tenkte på filmene sine som verdensfilmer. Barneheltene vokser opp isolert og vet ikke betydningen av tingene som omgir dem. Og det viser seg å være en paradoksal, skummel, morsom, frekk, sensitiv film om hvordan virkeligheten skjelver under ordets angrep.

2011: «Skilsmisse fra Nader og Simin»

Den første (for oss neofytter) svelge av den intellektuelle renessansen i Iran – og ganske enkelt en av de kraftigste filmene om utryddelse og begravelse av følelser. Det har lenge vært fastslått at dette emnet kun er gjenstand for utvalgte regissører. Asghar Farhadi er en av dem.

2011: Melankoli

Filmen som satte stemningen i hele tiåret, og kanskje for en hel generasjon seere, overbevist om at fortvilelse har sin egen skjønnhet, og depressive tilstander kan glede seg over. Spesielt hvis du ikke forestiller deg deg selv som en person som trenger hjelp, men som et bilde Ophelia – eller i det minste Kirsten Dunst – i en grunne dam.

2011: «Livets tre»

Enten en avskrift av samtaler med Gud kodet i bilder, eller en krønike om verdens skapelse filmet på et hjemmekamera. Det er en uprøvd teori om at i øyeblikket mellom liv og død, i stedet for lyset ved enden av tunnelen, ser folk hele filmen av Terrence Malick. Noen.

2012: Lincoln

Den siste upåklagelige Hollywood-filmen og dessverre den siste flotte Steven Spielberg-filmen. Det er bemerkelsesverdig at dette bildet ikke bare kunne komme inn i vår vurdering, men også forbli uten Oscar-nominasjoner: Regissøren var så desperat etter å lete etter produsenter og distributører at han var klar til å skyte en miniserie for HBO i stedet for en stor film .

2012: «Hunt»

En barnehagelærer (spilt av Mads Mikkelsen) er mistenkt for pedofili. Og resultatet er ikke engang en film, men en upåklagelig studie av menneskeverdet. Sosial mobbing, tilsidesettelse av antagelsen om uskyld, frykt for barn, tro på falske nyheter og uvillighet til å etablere sannheten er temaer som vil få grep i kino hvert år i det turbulente tiåret. Men det er viktig å huske: det hele startet med denne danske filmen.

2012: «Kjærlighet»

Alderdom er et tema som vil sjarmere den europeiske kinoen fra det tiende året: den samme Jean-Louis Trintignant fra «Love» i 2019 vil være en hyllest på krykker i tredje del av «Men and Women». Men Hanekes film om to dirrende gamle menn har en magisk effekt på dem som det ser ut til å ikke være ment til – til og med på et ungt publikum, som er mer passende å se «Feilen i stjernene» eller «La La Land».

2013: «Life of Adele»

Med all respekt for The Joker vant tegneserietilpasninger på store filmfestivaler i verden og før ham: Adeles liv er en tilpasning av den europeiske grafiske romanen Blue is the Warmest Color. Og en av de udødelige kjærlighetshistoriene på skjermen, som – sammen med «Call me by your name» – vil bli bedømt om det siste tiåret.

Roma (2018)

Ganske forventet medlem av denne listen. Filmen «Roma» av Alfonso Cuarona ble rekordholder for nominasjoner ved den siste Oscar-seremonien. Det svart-hvite, uvanlig fotografiske maleriet forteller om en kvinnes situasjon i denne verden. Til tross for at alle begivenheter finner sted i Mexico på 70-tallet, er temaet for bildet til enhver tid relevant. Anbefales for estetikere.

Ungdomsår (2014)

Interessant nok ble bildet filmet i 12 år med noen skuespillere. Dette gjorde det mulig å vise endringene i utseendet visuelt – dette er første gang en slik teknikk brukes på kino. Tidtakingen, som varer 2 timer og 46 minutter, satte forfatterne en lang historie med en enkel familie. Spesiell oppmerksomhet er gitt til oppveksten av hovedpersonen, som på begynnelsen av filmopptaket var 7 år gammel, og til slutt – 18 år gammel. En slik teknikk er visuelt så realistisk at bildet av betrakteren oppfattes som noe veldig personlig.

Moonlight (2017)

Uten å se, så mange på at Moonlight var en kort vei mot toleranse. Men beskrivelsen av minoritetenes liv er slett ikke hovedideen til filmen, men snarere bare en scenariotilstand. Faktisk snakker bildet om kjærlighet, oppvekst og forståelse. Som et resultat står vi ikke overfor et korstog mot samfunnet, men et mangesidig drama om dannelsen av en person. Dette er det som rettferdiggjør et så imponerende antall festivalpriser og nominasjoner.

PS Og selv her var han foran La La Land, som bare er 23. på listen.

Livets tre (2011)

Bildet balanserer dyktig mellom en bibelsk lignelse og dramaet til en tradisjonell familie, og fletter sammen i fortellingen både hverdagslige problemer og evige eksistensielle spørsmål om menneskets og Guds natur. Men ekspertene satte pris på ikke bare filosofien og symbolikken til filmen – den uvanlige visuelle delen henger ikke etter: fra skuespillernes store skuespill blir vi nå og da transportert til den vakre og uhyrde verden av natur.

Mad Max: Fury Road (2015)

Etter de fleste av de virkelig dramatiske forfatterfilmene på listen, er det ganske rart å se denne suksessfulle, spesielt i toppen. Men han var med rette på plass – nøyaktig en fjerdedel av alle respondentene satte ham på en sokkel. Fury Road viste seg å være bratt i alle henseender. Spesielt verdt å merke seg er de velskrevne bildene, talentfullt legemliggjort av skuespillerne: selv mindre karakterene ser ikke dårligere ut enn Max selv. Handlingen viste seg å være så sterk at nesten alle seere etter å ha sett følelsen av at han løp raskt et sted, men bråstoppet for å få orden på tankene.

John Wick 1,2,3 (2014, 2017, 2019)

IMDb-rangering: 6,9, 6,9, 6,7
Total brutto: $ 583 millioner
Starring: Keanu Reeves

Historiene om en kaldblodig morder som la ut på hevnveien, har blitt noen av de beste actionfilmene det siste tiåret.

Tidligere stuntmann Chad Stahelski har regissert en spektakulær, stilig mannlig film. Her hersker action, våpen og vold. Seeren fikk en storslått iscenesettelse av kampscener og et helt univers som arbeider etter sine egne regler.

Raid 1.2 (2011, 2014)

IMDb-rangering: 7,6, 8,0
Total brutto: $ 15,6 millioner
Medvirkende: Iko Weiss

En enkel politiaksjonsfilm om stormingen av en kriminalsyndikatbygning regnes med rette som en av de beste actionfilmene.

Den nydelige iscenesettelsen og skytingen av hånd-til-hånd-kamp fremkaller en oppriktig valpeglede blant fans av sjangeren. Selv Hollywood vet ikke hvordan man skal skyte kamper som i disse to asiatiske filmene. Bare se fra andre del av filmen. Kino og koreografi – 10 av 10.

La-La Lend (2016)

IMDb-vurdering: 8,0
Brutto: $ 446 millioner.
Medvirkende: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons

Den nostalgiske musikalen om tidene til gamle Hollywood gleder seg med en elegant skuespillplott, et enkelt forståelig plot og vakre skudd.

En snill lærerik historie om to unge mennesker som er forelsket i hverandre og med drømmene sine.

God of Rhapsody (2018)

IMDb-rangering: 8.0
Kassa: $ 903 millioner
Bespillere: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy

En nesten perfekt biografi om Queen, et av de mest berømte rockebandene i musikkhistorien.

Vi var glade for det vi så og selvfølgelig hørte. Fenomenal musikk i århundrer som lydspor og muligheten til å delta på en Queen-konsert, hva kan være kulere?

Tre reklametavler utenfor Ebbing, Missouri (2017)

IMDb-rangering: 8,2
billettkontor: $ 159 millioner
Rollespill: Sam Rockwell, Woody Harrelson, Lucas Hedges, Caleb Landry Jones

En subtil, dramatisk historie om en desperat mor som har mistet barnet sitt.

En nydelig film med uforutsigbare scenariobevegelser, smarte dialoger, karismatiske karakterer, utmerket kinematografi og en åpen slutt.

Fire hedrede Golden Globes.

12 år med slaveri (2013)

IMDb-rangering: 8.1 Billetkontor
: $ 187 millioner
Rollespill: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Sarah Paulson

En dramatisk historie om overlevelse og menneskelig ønske om frihet.

Et nydelig teaterstykke av Michael Fassbender og Chiwetel Ejiofor, et gripende plott om slaveri i USA og tre Oscar-priser.

The Wolf of Wall Street (2013)

IMDb-rangering: 8,5
Box Office: $ 392 millioner
Starring: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie

En kynisk baopeak om Jordan Belfort, en Wall Street-megler.

Mesterverket til geniet Martin Scorsese med den uendelig talentfulle Leo DiCaprio i tittelrollen er en komedie, drama, vulgaritet, umoral og en advarsel i ett glass. En interessant filmcocktail som vil bli husket lenge.

Margot Robbie som kirsebæret på glasset, hvis du husker hva jeg mener.

1 + 1 (2011)

IMDb-vurdering: 8,5
Kassa: 426 millioner dollar
Medvirkende: François Cluse, Omar Sy, Anne Le Ny

Et sjelfullt komedrama om vennskap mellom mennesker med helt annen sosial bakgrunn.

Nydelig fransk humor, hyggelig musikk av Ludovico Einaudi og en storslått skuespillerduett av elegante François Cluse og fargerike Omar Si. En historie om menneskehet og mot.

Hobbiten: En Uventet Reise

IMDb-vurdering: 7,8
Priser: 1 milliard dollar
Medvirkende: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage

En storstilt eventyrhistorie om Bilbo Baggins og hans venner, som er en prequel til «The Lord of the Rings».

Regissør Peter Jackson fortsatte å glede alle elskere av eventyr med eventyrene til nye helter i den fantastiske verden av Midt-jorden. Den perfekte filmen om vennskap, lojalitet og mot.

Gone Girl (2014)

IMDb-vurdering: 8.1
Box Office: $ 369 Millioner
Skuespillere: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris

Stor thriller fra David Fincher med et vridd og uforutsigbart plott.

Filmen, med sin fantastiske regi, avslører dualiteten i den moderne verden, og får deg også til å tenke på det komplekse forholdet mellom en mann og en kvinne i det 21. århundre og om de mulige skjelettene i skapet til enhver person.

Beste tilbudet

IMDb-vurdering: 7,8
Billetkontor: 20,5 millioner dollar
Medvirkende: Jeffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hooks

Historien om direktøren for auksjonshuset, som viser seg smarte svindel til han møter en verdig rival, regnes med rette som en av de beste europeiske detektiver de siste årene.

Det subtile arbeidet til den italienske regissøren Giuseppe Tornatore om transformasjonen av en rasjonell kynisk person til en romantisk forelsket slår til med et uforutsigbart utfall.

Melankoli (2011)

KinoSearch: 7.0 av 10
IMDB: 7.10 av 10
Sjanger: fantasy, drama
Land: Danmark, Sverige, Frankrike, Tyskland
Regissør: Lars von Trier
Musikk: Prague Philharmonic Orchestra
Varighet: 130 min.

Dette er den andre filmen i von Triers uoffisielle depresjonstrilogi (de to andre er antikrist og nymfoman).

Den mest modne filmen til den berømte regissøren forteller om hendelsene i livet til den triste og nedsenket i sin egen verden Justine og hennes disiplinerte, balanserte søster Claire, som går foran kollisjonen til den mystiske planeten Melankoli med jorden.

I melankoli bestemte Von Trier seg for å undersøke hvordan folk reagerer på forestående undergang. Vil de bli deprimerte eller vil de akseptere døden som uunngåelig?

Før midnatt (2013)

KinoSearch: 7,5 av 10
IMDB: 7,90 av 10
Sjanger: drama, melodrama
Land: USA, Hellas
Regissør: Richard Linklater
Musikk: Graham Reynolds
Varighet: 109 min.

Denne filmen er en av en trilogi av observasjoner av et kjærlighetspar som har gått gjennom livet sammen i mange år. De to andre filmene er Before Dawn og Before Sunset.

Allerede fra åpningsscenen til denne filmen høres en høy og klar melding fra Richard Linklater: når vi blir eldre, beveger livet oss seg gradvis fra nye eventyr til daglig rutine.

Og bare én ting forblir uendret – kjemien mellom karakterene, som den eneste mulige måten å vise sin levde kjærlighet så foranderlig og levende som den var i de to foregående delene av trilogien. Du kan si Before Midnight er den sjeldne serien som virkelig har blitt gammel med sine karakterer.

Selma (2014)

KinoSearch: 6,7 av 10
IMDB: 7,50 av 10
Sjanger: historisk drama, biografi
Land: Storbritannia, USA, Frankrike
Regissør: Ava DuVerney
Musikk: Jason Moran
Varighet: 128 min.

Dette er historien om tre protestmarsjer organisert av den berømte menneskerettighetsaktivisten Martin Luther King. De begynte i Selma, Alabama og var viktige episoder i historien til African American Civil Rights Movement.

Og mens King prøver å trekke regjeringenes oppmerksomhet til disse protestene, er det slett ikke tolerante karakterer i nærheten – politikere, politibetjenter og rett og slett likegyldige mennesker som ikke forstår hvorfor svarte trenger sivile rettigheter.

Temaet om brudd på svarte rettigheter er irrelevant for Russland, derfor ser våre seere «Selma» som en dramatisk, ikke en historisk film.

Phoenix (2014)

KinoSearch: 6.6 av 10
IMDB: 7.30 av 10
Sjanger: drama, melodrama, historie
Land: Tyskland, Polen
Regissør: Christian Petzold
Musikk: Stefan Will
Varighet: 98 min.

Nelly, det vansirede offeret for Holocaust, blir gjenfødt som en feniks fra krigens aske, og vil late som om ingenting skjedde. Hun vil tilbake til livet hun levde før nasjonaliteten hennes ble en dødsdom; hun vil tilbake til mannen sin, som allerede har bygget livet sitt uten henne.

Når hun finner mannen sin Johannes i etterkrigstidens Berlin, kjenner han henne ikke igjen og tror at hun bare er en kvinne som ser ut som Nelly. Ikke desto mindre verver han hjelp fra denne «fremmede» for å gjøre krav på Nellys arv.

Kritikere kaller Phoenix en av de beste filmene om krigen, nettopp på grunn av studiet av den psykologiske ødeleggelsen som fortsetter lenge etter at det siste skuddet ble avfyrt.

Django Unchained, 2012

Noen (for eksempel sjefen vår for avdelingen «Filmer og TV-serier», Alexander Bashkirov) vil si at dette stedet skal være «Hateful Eight». Også hun appellerer til de gamle cowboy-lignelsene fra Hollywoods gullalder, og gjør det mye mer organisk.

Men «Django» – i klippet og absolutt pop i alt, fra musikk til hovedpersonen – ser likevel mer interessant ut. Hovedpersonen, som en svart fyr fra et lite en-etasjers område, lærer verden og gir ham et lys i sin uforlignelige, nesten barbariske og hedenske stil.

Her kan du føle Tarantinos ønske om å ha det gøy fullt ut, og i stedet for å flørte med innholdet, gir han seg helt til formen, og gjør historien om det amerikanske slavesystemet til en tegneserie om gutter med store våpen. Dette er en direkte semantisk fortsettelse av Inglourious Basterds, der det pseudo-historiske motivet også ga regissøren bare en grunn til publikums opphøyelse.

Det var en flammende Valkyrie som ler fra en brennende skjerm mot eliten i Det tredje riket. Her skyter en tysker med perfekt oppførsel en avskyelig rasist og republikaner med ansiktet til Leo DiCaprio. Aldri før hadde Tarantino blitt kastet ut av ilden til sjangerkino og ut i virkeligheten.

«John Wick» 1-3 (John Wick 1-3), 2014-2019

Selvfølgelig dukket dette båndet opp, eller rettere sagt hele franchisen som helhet, her i det hele tatt på grunn av de filmiske fordelene. Men å nekte innflytelsen fra historien om den stille morderen med en klapperslange Baba Yaga på hele sjangeren av moderne handling, ville være en forbrytelse. Dmitry Kinsky formidlet i sin anmeldelse reaksjonen til nesten alle seere etter å ha sett noen av delene av «John Wick»:

Stil oser bokstavelig talt fra alle scener, og hendelser utvikler seg i en slik hastighet at du begynner å innse hva som har skjedd først etter at de siste studiepoengene dukker opp … Etter økten kunne jeg bokstavelig talt ikke trekke pusten, og forlaget Anton Gorodetsky ville bare å gå ut for å røyke, til tross for at han ikke har en slik vane. Nå vil jeg umiddelbart gjennomgå alle tre filmene.

Fra det – en suksess i kassa og en plass i toppen. Og Keanu Reeves, som har blitt et ikon av memes og historier om vennlighet og brutalitet, rullet sammen til ett.

Whiplash, 2014

Den unge manusforfatteren Damien Chazelle, som drømte om å lage en musikal om den amerikanske drømmen, inspirert av lettheten og hverdagen i de amerikanske femtitallet, kunne ikke finne et svar med denne ideen i produsentenes hjerter. Derfor skjøt han før det en kammerhistorie med fokus på handlingen og karakterene, noe som faktisk personifiserte hans besettelse med dette prosjektet. Han var bokstavelig talt i stand til å visualisere den menneskelige angsten før en kreativ fiasko, redselen om erkjennelsen av at du har ett forsøk, og hvis du ikke kan – en ulvebillett og full glemsel.

Hans helt, som hadde trommestikker i hendene, ble for publikum nesten en refleksjon i speilet. Vi alle sammen en gang ønsket å bevise noe for verden, fryktet at vi er fullstendige feil. Men det er to veier mot drømmen. Enten overgi eller stå til slutten. Og helten Chazelle, som han selv, valgte den andre.

Og selvfølgelig kan man ikke unnlate å nevne den fantastiske skuespillprestasjonen til J.K. Simmons, som i hovedsak var i stand til å spille på skjermen et ormehull av tvil og selvtillit som gnager på mange. Da vil Chazelle skyte drømmeprosjektet sitt, om enn med et helt motsatt budskap. Det vil bli dominert av ideen om at noen ganger en besettelse med en drøm ikke bare kan løfte deg på livets piedestal, men også frata deg det viktigste. Men det er en annen historie.

«Operasjon Argo» (Argo), 2012

Ben Affleck, etter en langvarig binge og kreativ glemsomhet på midten av 2000-tallet, var i stand til å komme seg ut av kloakken av selvflagellering – og lage en av de mest propagandistiske og samtidig magiske filmene om Hollywood og filmindustrien. generelt.

På den ene siden er forherligelsen av filmskapere altfor åpenbar – de sier at de er skjebnefolkene til skjebner og tanker, som til og med kan redde gisler i et land som er revet fra hverandre av politiske krangel. Derfor har filmakademiets kjærlighet til båndet blitt så gjensidig. Men det kan ikke benektes at «Argo» bare er fenomenalt skrevet, spilt og viktigst – oppriktig nødvendig av skaperen.

Det ser ut til at bak regisjeferdighetene som Affleck beviste i prosjektet, skjuler det seg mer av hans personlige historie enn den formelle handlingen i filmen. skuespilleren innrømmer oppriktig sin kjærlighet til Hollywood, og han smelter sentimentalt før regissøren og presenterer ham med en statuett for den beste filmen.

Det er sant, å dømme etter de siste hendelsene i Bens liv, viste forholdet seg å være lidenskapelig, men kortvarig. Det forringer ikke fordelene med denne oppriktige og mesterlige filmen.

«Assassin» (Sicario), 2015

Villeneuve er en ekstremt listig regissør som umerkelig kan snike seg inn i en stor film og for andre gang inn i denne toppen, selv om det i utgangspunktet ikke var noen av filmene hans som skulle komme inn i den. «Sikario» er regissørens overbærenhet foran de som er lei av hans kreative metode, grådige etter tom visualisering.

Det er ikke noe overflødig i filmen, den er ekstremt nedsenket i sin egen historie og utarbeider sjangeren kriminelt drama i alle, til og med ikke viktige detaljer. Duetten til Emily Blunt og Benicio Del Toro har blitt en av de beste personifiseringene av ufrivillige partnere i stor kino. Å smøre inntrykket av at denne maskinen går som et urverk er en veldig flytende, forutsigbar slutt og upassende moralisering, veldig karakteristisk for Villeneuve.

Men dette er, uansett hva man måtte si, en av de beste filmene i sjangeren. I det minste i summen av komponentene er det definitivt den høyeste kvaliteten og fungerer nesten uten feil.

Logan, 2017

Hugh Jackmans beste rolle og en ekstremt verdig film, som skulle avslutte den langmodige historien om X-Men på de store skjermene. Ikke bundet hånd og fot av barnas vurdering av slike tegneserier, James Mangold ga ut et bondedrama om en mann som gjorde for mange feil i livet, og fremdeles ikke vil trekke seg tilbake med denne nesten eksistensielle tristheten i sjelen. Jerv her er hard, ubehagelig, noen ganger ugjennomtrengelig sta og dum, men ser til slutt ut som en ekte person, etter å ha lært å oppleve følelser av empati for sin neste.

Fylt med grusomhet til randen med superheltskyttere, forbannelse av Jackman, bilder av halvguder desillusjonert av seg selv og med mennesker som tok av flerfargede strømpebukser – alt dette passer perfekt inn i sceneshistorien om en fyr med store adamantiumklør.

Hva mer trengs for den perfekte film tegneserien, som allerede før den allestedsnærværende Jokeren viste at publikum vil ha noe mer enn Marvels monotone snør om å redde verden? Kanskje en kul trailer for Johnny Cash's Hurt.

Manchester by the Sea, 2016

Det geniale skuespillarbeidet til Casey Affleck, som ikke mottok en absolutt fortjent Oscar for det. «Manchester by the Sea» er en film som verken sparer betrakteren eller hovedpersonen.

Filmen strider mot Hollywood-tradisjonen med lykkelige ender og sier at det kanskje ikke er noe bra underveis. Hvis du på et tidspunkt har begått en forferdelig handling, vil ingen bøker om positivistisk psykologi hjelpe, og en ny sjanse er bare en cliche-klisje som ikke har noe med virkeligheten å gjøre. Derfor er det noen ganger bare en vei ut – å vaske ned dine egne problemer med noe sterkere og bli en fullstendig utstøtt av egen fri vilje.

Bildet klarer å få betrakteren til å føle seg med hovedpersonen, og føre pent til hovedvridningen, som ser ut til å være ment å vende ideen vår om ham 180 grader. Men selv etter å ha lært hvorfor han gikk inn i denne selvdestruktive toppen av livet, vil jeg ikke fordømme ham. Sannsynligvis fordi hvem som helst kan gjøre en feil i livet, og alles rett til selvmarkering for denne handlingen kan ikke nektes. Slagordet «Smil og fortsett» fungerer ikke alltid, og «Manchester by the Sea» beviser dette med sitt eksempel.

«Бердмэн» (Birdman), 2014

En spillefilm om en kreativ krise og forsøk på å komme seg ut av den, angivelig filmet i en ta uten redigering. Etter opptredenen av «Bojack Horse» på scenen ble hele dybden og allegorikken til dette verket noe sløv, fordi Netflix-tegneserien gikk forbi Birdman til tider i dybden av fordypningen i det gitte emnet.

Men filmens innvirkning på massene i 2015 kan ikke nektes, og Alejandro Iñarritus mesterlige regiarbeid kan ikke nektes. Den metamoderne ideen om å ta hovedrollen til Batman selv – Michael Keaton – ser fortsatt kult ut. Akkurat som karakteren hans bad Keaton en gang i ære og hadde på seg et superheltantrekk, og nå trenger ingen det hverken som skuespiller eller som stjerne.

Edward Norton spilte den selvsentrerte perfeksjonisten og inneholdt i hovedsak også sine egne kreative feil på skjermen. Som for egoet hans var et ekstremt dristig og selv ironisk skritt. Derfor, til tross for at filmens semantiske kjerne nå ikke ser så original ut, forblir «Birdman» fortsatt en fenomenal forestilling i dette tiåret. Vågale, poetiske og rare. Som alt som Hollywood står for.

«Дюнкерк» (Dunkirk), 2017

For meg er ikke de største filmene til Nolan, som så dristig og så lenge brøt ut i stor kino med sitt fremdeles beste første verk, Husk, ikke i dette tiåret. Men det var rett og slett kriminelt å ikke betale ham tilbake for arbeidet.

Derfor kom «Dunkirk» til topps (og takk Gud ikke for «Begynnelse»!) – som en anerkjennelse av regissørens fortjeneste for hele karrieren. «Dunkirk» begeistret meg ikke, det virket som en torturert og steril resonnement om død i krig. Veldig kult, men ikke noe mer.

Men Alexander Trofimov likte ham på en gang, så ordet til ham:

Nolan har kvitt seg med de mest tvilsomme sidene ved maleriene sine, og derfor ser Dunkirk ut som den mest solide og vellykkede av dem. Kanskje ikke det lyseste, mest spennende og interessante for massevisningen, men det vil ikke lønne seg å finne feil med det (derfor kan «ubehagelige spørsmål» for det ikke vente – jeg skriver ikke). Bare Nolans styrker som regissør gjenstår, og de er sterkere enn noen gang.

Ikke med dialoger og fakta fra personlig historie, men med noen få viktige handlinger, klarer Nolan å skissere karakterene sine nok til at vi kan være gjennomsyret av skjebnen deres. Enda dypere enn de var gjennomsyret av heltene fra hans andre bånd, hvor de hadde navn, biografi og mange dialoglinjer. Er ikke dette Miracle of Dunkirk.

Kilder som brukes og nyttige lenker om emnet: https://esquire.ru/movies-and-shows/146313-30-glavnyh-filmov-desyatiletiya-ot-socialnoy-seti-do-odnazhdy-v-gollivude/ https: / / www.adme.ru/tvorchestvo-kino/kinokritiki-opredelili-10-luchshih-filmov-poslednego-desyatiletiya-pervye-2-mesta-okazalis-neozhidannymi-2079915/ https://www.iphones.ru/iNotes/luchshie – filmy-desyatiletiya-12-30-2019 https://basetop.ru/10-luchshih-filmov-desyatiletiya-rejting-zhurnala-time/ https://kanobu.ru/articles/glavnyie-filmyi-2010-2019- otkoko -idzhona-uika-doshedevralnyih-bilbordov-ila-la-lenda-374737 /

Opptakskilde: lastici.ru