Pas seulement Citizen Kane » aujourd’hui, mais le dernier grand film entrepreneurial, entraînant les jeunes du numérique dans la même course éternelle d’ambition et de vanité que leurs parents – et les leurs – ont vécue. Un film passionnant qui parvient à être à la fois aussi compréhensible que possible et fondamentalement incompréhensible en même temps.

2010: « L’illusionniste »

Artiste animé: une histoire sur l’art en train de mourir la tête haute. Et à propos d’un amour fragile qui est né de la foi dans les miracles. Le cinéma est un carnaval d’illusions; alors quels sont les résultats de la décennie sans «illusionniste»?

2010: Film

Le réalisateur grec Yorgos Lanthimos est l’une des découvertes majeures de la décennie. Et « Fang » est une démonstration de ce qu’il pouvait faire à une époque où il ne considérait pas ses films comme des films du monde. En grandissant dans l’isolement, les enfants héros ne connaissent pas la signification des choses qui les entourent. Et cela s’avère un film paradoxal, effrayant, drôle, impudent et sensible sur la façon dont la réalité tremble sous l’assaut des mots.

2011: « Divorce de Nader et Simin »

La première (pour nous néophytes) avaler de la renaissance intellectuelle en Iran – et tout simplement l’un des films les plus puissants sur l’extinction et l’enterrement des sentiments. Il est établi depuis longtemps que ce sujet n’est soumis qu’à des administrateurs sélectionnés. Asghar Farhadi est l’un d’entre eux.

2011: Mélancolie

Le film qui a créé l’ambiance pour toute la décennie, et peut-être pour toute une génération de téléspectateurs, convaincu que le découragement a sa propre beauté et que les états dépressifs peuvent se délecter. Surtout si vous ne vous imaginez pas comme une personne qui a besoin d’aide, mais comme une image d’Ophélie – ou du moins Kirsten Dunst – dans un étang peu profond.

2011: « L’arbre de vie »

Soit une transcription de conversations avec Dieu encodée en images, soit une chronique de la création du monde filmée sur une caméra domestique. Il existe une théorie non testée selon laquelle dans le moment entre la vie et la mort, au lieu de la lumière au bout du tunnel, les gens voient tout le film de Terrence Malick. Quelconque.

2012: Lincoln

Le dernier biopic hollywoodien immaculé et malheureusement le dernier grand film de Steven Spielberg. Il est à noter que cette image pouvait non seulement ne pas entrer dans notre classement, mais aussi rester sans nominations aux Oscars: le réalisateur était tellement désespéré de chercher des producteurs et des distributeurs qu’il était prêt à tourner une mini-série pour HBO au lieu d’un grand film .

2012: « Chasse »

Un enseignant de maternelle (joué par Mads Mikkelsen) est soupçonné de pédophilie. Et le résultat n’est même pas un film, mais une étude impeccable de la dignité humaine. L’intimidation sociale, le mépris de la présomption d’innocence, la peur des enfants, la croyance en les fausses nouvelles et le refus d’établir la vérité sont des sujets qui gagneront en popularité dans le cinéma chaque année de la décennie mouvementée. Mais il est important de se souvenir: tout a commencé avec ce film danois.

2012: « Amour »

La vieillesse est un thème qui charmera le cinéma européen des dixièmes années: le même Jean-Louis Trintignant de « Love » en 2019 sera un rappel aux béquilles dans la troisième partie de « Men and Women ». Mais le film de Haneke sur deux vieillards tremblants a un effet magique sur ceux à qui cela ne semble pas être destiné – même sur un jeune public, ce qui est plus approprié pour regarder « La faute dans les étoiles » ou « La La Land ».

2013: « La vie d’Adele »

Avec tout le respect que je dois au Joker, les adaptations de bandes dessinées ont été gagnées dans les grands festivals de cinéma du monde et avant lui: La vie d’Adele est une adaptation du roman graphique européen Blue is the Warmest Color. Et une de ces histoires d’amour immortelles à l’écran, par laquelle – avec « Appelez-moi par votre nom » – sera jugée sur la dernière décennie.

Rome (2018)

Un membre assez attendu de cette liste. Le film « Roma » d’Alfonso Cuarona est devenu le recordman des nominations lors de la dernière cérémonie des Oscars. La peinture en noir et blanc, exceptionnellement photographique, raconte le sort d’une femme dans ce monde. Malgré le fait que tous les événements se déroulent au Mexique des années 70, le thème de l’image est pertinent à tout moment. Recommandé pour les esthètes.

Adolescence (2014)

Chose intéressante, la photo a été filmée pendant 12 ans avec certains acteurs. Cela a permis de montrer visuellement les changements d’apparence – c’est la première fois qu’une telle technique est utilisée au cinéma. Le chronométrage, qui dure 2 heures et 46 minutes, les auteurs mettent une longue histoire d’une famille simple. Une attention particulière est accordée à la croissance du protagoniste, qui au moment du début du tournage avait 7 ans et à la fin – 18 ans. Une telle technique est visuellement si réaliste que l’image est perçue par le spectateur comme quelque chose de très personnel.

Clair de lune (2017)

Sans regarder, beaucoup considéraient Moonlight comme une révérence vers la tolérance. Mais la description de la vie des minorités n’est pas du tout l’idée principale du film, mais plutôt une condition de scénario. En fait, l’image parle d’amour, de grandir et de compréhension. En conséquence, nous ne sommes pas confrontés à une croisade contre la société, mais à un drame aux multiples facettes sur la formation d’une personne. C’est ce qui justifie un nombre aussi impressionnant de récompenses et de nominations aux festivals.

PS Et même ici, il devançait La La Land, qui n’est que 23e sur la liste.

L’arbre de vie (2011)

L’image équilibre habilement entre une parabole biblique et le drame d’une famille traditionnelle, entremêlant dans le récit à la fois les problèmes quotidiens et les questions existentielles éternelles sur la nature de l’homme et de Dieu. Mais les experts ont apprécié non seulement la philosophie et le symbolisme du film – la partie visuelle inhabituelle n’est pas à la traîne: du grand jeu des acteurs, nous sommes de temps en temps transportés dans le monde magnifique et sans hâte de la nature.

Mad Max: Fury Road (2015)

Après la plupart des films d’auteur vraiment dramatiques de la liste, c’est assez étrange de voir ce blockbuster, en particulier dans le top. Mais il était à juste titre à sa place – exactement un quart de tous les répondants l’ont mis sur un piédestal. La route Fury s’est avérée être raide à tous égards. Il convient de noter en particulier les images bien écrites, incarnées avec talent par les acteurs: même les personnages mineurs ne semblent pas pires que Max lui-même. L’action s’est avérée si forte qu’après avoir regardé, presque n’importe quel spectateur a le sentiment qu’il courait quelque part rapidement, mais s’est arrêté brusquement pour mettre de l’ordre dans ses pensées.

John Wick 1,2,3 (2014, 2017, 2019)

Note IMDb: 6,9, 6,9, 6,7
Total brut: 583 millions de dollars
avec: Keanu Reeves

Les histoires d’un tueur de sang-froid qui s’est engagé sur la voie de la vengeance sont devenues parmi les meilleurs films d’action de la dernière décennie.

L’ancien cascadeur Chad Stahelski a réalisé un film masculin spectaculaire et élégant. L’action, les coups de feu et la férocité règnent ici en maître. Le spectateur a reçu une magnifique mise en scène de scènes de bataille et tout un univers fonctionnant selon ses propres règles.

Raid 1.2 (2011, 2014)

Note IMDb: 7,6, 8,0
Total brut: 15,6 millions de dollars
Avec: Iko Weiss

Un simple film d’action de la police sur l’assaut d’un bâtiment d’un syndicat du crime est à juste titre considéré comme l’un des meilleurs films d’action.

La superbe mise en scène et le tournage de combats au corps à corps évoquent un plaisir de chiot sincère parmi les fans du genre. Même Hollywood ne sait pas tourner des combats comme dans ces deux films asiatiques. Regardez juste la deuxième partie du film. Cinématographie et chorégraphie – 10 sur 10.

La-La Lend (2016)

Note IMDb: 8,0
Brut: 446 millions de dollars.
Distribution: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons

La comédie musicale nostalgique de l’époque du vieil Hollywood plaît avec une intrigue d’acteur chic, une intrigue simple et compréhensible et de beaux plans.

Une histoire bienveillante et instructive sur deux jeunes amoureux l’un de l’autre et de leurs rêves.

Dieu de la Rhapsodie (2018)

Note IMDb: 8,0
Billetterie: 903 millions de dollars
Distribution: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy

Un biopic presque parfait sur Queen, l’un des groupes de rock les plus célèbres de l’histoire de la musique.

Nous avons été ravis de ce que nous avons vu et bien entendu entendu. Musique phénoménale depuis des siècles comme bande originale et possibilité d’assister à un concert de Queen, quoi de plus cool?

Trois panneaux d’affichage à l’extérieur d’Ebbing, Missouri (2017)

Note IMDb: 8,2
Billetterie: 159 millions de dollars
Distribution: Sam Rockwell, Woody Harrelson, Lucas Hedges, Caleb Landry Jones

Une histoire subtile et dramatique sur une mère désespérée qui a perdu son enfant.

Un film magnifique avec des mouvements de scénario imprévisibles, des dialogues intelligents, des personnages charismatiques, une excellente cinématographie et une fin ouverte.

Quatre Golden Globes honorés.

12 ans d’esclavage (2013)

Note IMDb: 8,1 Billetterie
: 187 millions de dollars
Distribution: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong’o, Sarah Paulson

Une histoire dramatique de survie et de désir humain de liberté.

Une magnifique pièce de Michael Fassbender et Chiwetel Ejiofor, une intrigue poignante sur l’esclavage aux États-Unis et trois Oscars.

Le loup de Wall Street (2013)

Note IMDb: 8,5
Billetterie: 392 millions de dollars
Avec: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie

Un baopeak cynique sur Jordan Belfort, un courtier de Wall Street.

Le chef-d’œuvre du génie Martin Scorsese avec l’infiniment talentueux Leo DiCaprio dans le rôle titre est une comédie, un drame, une vulgarité, une immoralité et un récit édifiant dans un verre. Un cocktail cinématographique intéressant dont on se souviendra longtemps.

Margot Robbie comme la cerise sur le verre, si vous vous souvenez de ce que je veux dire.

1 + 1 (2011)

Note IMDb: 8,5
Billetterie: 426 millions de dollars
Avec: François Cluse, Omar Sy, Anne Le Ny

Une comédie dramatique émouvante sur l’amitié entre des personnes de milieux sociaux complètement différents.

Un superbe humour français, une musique agréable de Ludovico Einaudi et un magnifique duo d’acteurs de l’élégant François Cluse et du coloré Omar Si. Une histoire d’humanité et de courage.

Le Hobbit: Un Voyage Inattendu

Note IMDb: 7,8
Taux: 1 milliard de dollars
Distribution: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage

Une histoire d’aventure à grande échelle de Bilbo Baggins et de ses amis, qui est une préquelle de « Le Seigneur des Anneaux ».

Le réalisateur Peter Jackson a continué à ravir tous les amateurs de contes de fées avec les aventures de nouveaux héros dans le monde merveilleux de la Terre du Milieu. Le film parfait sur l’amitié, la loyauté et le courage.

Gone Girl (2014)

Note IMDb: 8,1
Billetterie: 369 millions de dollars
Avec: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris

Grand thriller de David Fincher avec une intrigue tordue et imprévisible.

Le film, avec sa mise en scène étonnante, révèle la dualité du monde moderne, et vous fait également réfléchir à la relation complexe entre un homme et une femme au 21ème siècle et aux squelettes possibles dans le placard de toute personne.

Meilleure offre

Note IMDb: 7,8
Billetterie: 20,5 millions de dollars
Avec: Jeffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hooks

L’histoire du directeur de la maison de vente aux enchères, qui révèle des escroqueries intelligentes jusqu’à ce qu’il rencontre un digne rival, est à juste titre considérée comme l’un des meilleurs détectives européens de ces dernières années.

Le travail subtil du réalisateur italien Giuseppe Tornatore sur la transformation d’une personne rationnelle et cynique en un romantique amoureux frappe avec un résultat imprévisible.

Mélancolie (2011)

KinoSearch: 7,0 sur 10
IMDB: 7,10 sur 10
Genre: fantastique, drame
Pays: Danemark, Suède, France, Allemagne
Réalisateur: Lars von Trier
Musique: Orchestre philharmonique de Prague
Durée: 130 min.

Il s’agit du deuxième film de la trilogie non officielle de la dépression de von Trier (les deux autres sont Antichrist et Nymphomaniac).

Le film le plus mature du célèbre réalisateur raconte les événements de la vie de la triste et immergée dans son propre monde Justine et sa sœur disciplinée et équilibrée Claire, qui précèdent la collision de la mystérieuse planète Mélancolie avec la Terre.

Dans Melancholy, Von Trier a décidé d’enquêter sur la réaction des gens face à une catastrophe imminente. Deviendront-ils déprimés ou accepteront-ils leur mort comme inévitable?

Avant minuit (2013)

KinoSearch: 7,5 sur 10
IMDB: 7,90 sur 10
Genre: drame, mélodrame
Pays: USA, Grèce
Réalisateur: Richard Linklater
Musique: Graham Reynolds
Durée: 109 min.

Ce film fait partie d’une trilogie d’observations d’un couple amoureux qui traverse la vie ensemble depuis de nombreuses années. Les deux autres films sont Before Dawn et Before Sunset.

Dès la scène d’ouverture de ce film, un message fort et clair de Richard Linklater retentit: à mesure que nous vieillissons, notre vie passe progressivement de nouvelles aventures à la routine quotidienne.

Et une seule chose reste inchangée – la chimie entre les personnages, comme le seul moyen possible de montrer leur amour vécu aussi changeant et vivant que dans les deux parties précédentes de la trilogie. On pourrait dire Before Midnight est cette franchise rare qui a vraiment vieilli avec ses personnages.

Selma (2014)

KinoSearch: 6,7 sur 10
IMDB: 7,50 sur 10
Genre: drame historique, biographie
Pays: Grande-Bretagne, USA, France
Réalisateur: Ava DuVerney
Musique: Jason Moran
Durée: 128 min.

C’est l’histoire de trois marches de protestation organisées par le célèbre militant des droits humains Martin Luther King. Ils ont commencé à Selma, Alabama et ont été des épisodes importants dans l’histoire du mouvement afro-américain des droits civiques.

Et tandis que King tente d’attirer l’attention du gouvernement sur ces manifestations, il n’y a pas du tout de personnages tolérants à proximité – des politiciens, des policiers et simplement des gens indifférents qui ne comprennent pas pourquoi les Noirs ont besoin de droits civils.

Le sujet de la violation des droits des Noirs n’a pas d’importance pour la Russie, c’est pourquoi nos téléspectateurs perçoivent « Selma » comme un film dramatique, pas un film historique.

Phénix (2014)

KinoSearch: 6,6 sur 10
IMDB: 7,30 sur 10
Genre: drame, mélodrame, histoire
Pays: Allemagne, Pologne
Réalisateur: Christian Petzold
Musique: Stefan Will
Durée: 98 min.

Nelly, la victime défigurée de l’Holocauste, renaît comme un phénix des cendres de la guerre, voulant prétendre que rien ne s’est passé. Elle veut retourner à la vie qu’elle a vécue avant que sa nationalité ne devienne une condamnation à mort; elle veut retourner auprès de son mari, qui a déjà construit sa vie sans elle.

Lorsqu’elle retrouve son mari Johannes dans le Berlin d’après-guerre, il ne la reconnaît pas et pense qu’elle est juste une autre femme qui ressemble à Nelly. Néanmoins, il sollicite l’aide de cet «inconnu» pour réclamer l’héritage de Nelly.

Les critiques appellent Phoenix l’un des meilleurs films sur la guerre, précisément à cause de l’étude de la destruction psychologique qui se poursuit longtemps après le dernier tir.

Django Unchained, 2012

Quelqu’un (par exemple, notre chef du département « Films et séries télévisées », Alexander Bashkirov) dira que cet endroit devrait être le « Hateful Eight ». Elle aussi fait appel aux vieilles paraboles de cow-boy de l’âge d’or d’Hollywood et la rend beaucoup plus organique.

Mais « Django » – dans son clip et pop absolue dans tout, de la musique au personnage principal – semble tout de même plus intéressant. Le protagoniste, comme un black d’un petit quartier d’un étage, apprend le monde et lui donne une lumière dans son style inimitable, presque barbare et païen.

Ici, vous pouvez ressentir le désir de Tarantino de s’amuser au maximum, et au lieu de flirter avec le contenu, il se donne complètement à la forme, transformant l’histoire du système esclavagiste américain en une bande dessinée sur des gars avec de gros fusils. Il s’agit d’une continuation sémantique directe d’Inglourious Basterds, où le motif pseudo-historique n’a également donné au réalisateur qu’une raison d’exaltation du public.

Il y avait une Valkyrie enflammée qui riait d’un écran brûlant à l’élite du Troisième Reich. Ici, un Allemand aux manières parfaites tire sur un vil raciste et républicain avec le visage de Leo DiCaprio. Jamais auparavant Tarantino n’avait été aussi jeté du feu du cinéma de genre au feu de la réalité.

«John Wick» 1-3 (John Wick 1-3), 2014-2019

Bien sûr, cette bande, ou plutôt toute la franchise dans son ensemble, n’est pas du tout apparue ici à cause des mérites cinématographiques. Mais nier l’influence de l’histoire du tueur silencieux avec un serpent à sonnette Baba Yaga sur tout le genre de l’action moderne serait un crime. Dmitry Kinsky dans sa critique a fait part de la réaction de presque tous les téléspectateurs après avoir regardé l’une des parties de « John Wick »:

Le style suinte littéralement de chaque scène, et les événements se développent à une telle vitesse que vous ne commencez à réaliser ce qui s’est passé qu’après l’apparition du générique final … Après la session, je n’ai littéralement pas pu reprendre mon souffle, et notre éditeur Anton Gorodetsky voulait juste sortir pour fumer, malgré le fait qu’il n’a pas une telle habitude. Maintenant, je veux revoir immédiatement les trois films.

De cela – un succès au box-office et une place au sommet. Et Keanu Reeves, qui est devenu une icône de mèmes et d’histoires sur la gentillesse et la brutalité, tout en un.

Coup de fouet, 2014

Le jeune scénariste Damien Chazelle, qui rêvait de faire une comédie musicale sur le rêve américain, inspiré par la légèreté et le quotidien des années cinquante américaines, n’a pas pu trouver de réponse à cette idée dans le cœur des producteurs. Par conséquent, avant cela, il a tourné une histoire de chambre centrée sur l’intrigue et les personnages, ce qui personnifiait en fait son obsession pour ce projet. Il était littéralement capable de visualiser l’anxiété humaine avant un fiasco créatif, l’horreur de se rendre compte que vous en avez un essai, et si vous ne pouvez pas – un ticket de loup et un oubli complet.

Son héros, tenant des baguettes dans ses mains, est devenu pour le public presque un reflet dans le miroir. Nous avons tous ressenti le désir de prouver quelque chose au monde, craignant d’être des échecs complets. Mais il y a deux chemins vers le rêve. Soit vous abandonnez, soit vous tenez jusqu’au bout. Et le héros Chazelle, comme lui, a choisi le second.

Et bien sûr, on ne peut manquer de mentionner la performance d’acteur époustouflante de J.K. Simmons, qui a su jouer essentiellement à l’écran un trou de ver du doute et du doute de soi qui ronge beaucoup. Puis Chazelle tournera le projet de ses rêves, mais avec un message complètement opposé. Il sera dominé par l’idée que parfois une obsession du rêve peut non seulement vous élever sur le piédestal de la vie, mais aussi vous priver de la chose la plus importante. Mais c’est une autre histoire.

«Opération Argo» (Argo), 2012

Ben Affleck, après une longue frénésie et un oubli créatif du milieu des années 2000, a pu sortir du cloaque de l’auto-flagellation – et faire l’un des films les plus propagandistes et en même temps magiques sur Hollywood et l’industrie cinématographique. en général.

D’une part, la glorification des cinéastes n’est que trop évidente – disent-ils, ils sont les arbitres des destins et les façonneurs de pensées, qui peuvent même sauver des otages dans un pays déchiré par des querelles politiques. C’est pourquoi l’amour de la Film Academy pour la bande est devenu si réciproque. Mais on ne peut nier que « Argo » est simplement phénoménalement écrit, joué et, surtout, sincèrement nécessaire à son créateur.

Il semble que derrière les compétences de réalisateur qu’Affleck a prouvées dans le projet se cache plus son histoire personnelle que l’intrigue formelle du film. l’acteur avoue sincèrement son amour pour Hollywood, et il fond sentimentalement devant le réalisateur, lui présentant une statuette du meilleur film.

Certes, à en juger par les derniers événements de la vie de Ben, la relation s’est avérée passionnée, mais de courte durée. Cela n’enlève rien aux mérites de ce film sincère et magistral.

« Assassin » (Sicario), 2015

Villeneuve est un réalisateur extrêmement rusé qui peut imperceptiblement se faufiler à la fois dans un grand film et pour la deuxième fois dans ce top, même si au départ aucun de ses films n’était censé y entrer. « Sikario » est l’indulgence d’un réalisateur devant ceux qui en ont marre de sa méthode créative, avide de visualisation vide.

Il n’y a rien de superflu dans le film, il est extrêmement immergé dans sa propre histoire et élabore le genre du drame criminel dans chaque détail, même pas important. Le duo d’Emily Blunt et Benicio Del Toro est devenu l’une des meilleures personnifications de partenaires involontaires dans le grand cinéma. Lubrifier l’impression de cette machine fonctionnant comme une horloge est une fin très fluide, prévisible, et moralisante inappropriée, très caractéristique de Villeneuve.

Mais c’est, quoi qu’on en dise, l’un des meilleurs films du genre. Au moins dans la somme de ses composants, il est certainement de la plus haute qualité et fonctionne presque sans ratés.

Logan, 2017

Le meilleur rôle de Hugh Jackman et un film extrêmement digne, qui était censé mettre fin à la longue histoire des X-Men sur les grands écrans. Non lié pieds et poings par l’évaluation des enfants de ces bandes dessinées, James Mangold a donné un drame paysan sur un homme qui a fait trop d’erreurs dans la vie et ne veut toujours pas se retirer avec cette tristesse presque existentielle dans son âme. Wolverine est ici dur, grossier, parfois impénétrable et stupide, mais ressemble finalement à une vraie personne, ayant appris à éprouver des sentiments d'empathie pour son prochain.

Rempli de cruauté à ras bord avec des tireurs de super-héros, maudissant Jackman, des images de demi-dieux désillusionnés avec eux-mêmes et avec des gens, qui ont enlevé des collants multicolores – tout cela s’intègre parfaitement dans l’histoire du décor d’un gars avec de grandes griffes d’adamantium.

Que faut-il d’autre pour la bande dessinée de film parfaite, qui, même avant l’omniprésent Joker, montrait que le public voulait quelque chose de plus que la morve monotone de Marvel pour sauver le monde? Peut-être une bande-annonce sympa pour Hurt de Johnny Cash.

Manchester au bord de la mer, 2016

L’ingénieux travail d’acteur de Casey Affleck, qui n’a pas reçu un Oscar absolument mérité pour cela. « Manchester by the Sea » est un film qui n’épargne ni le spectateur ni son protagoniste.

Le film va à l’encontre de la tradition hollywoodienne des fins heureuses, affirmant qu’il n’y a peut-être rien de bon en cours de route. Si à un moment donné vous avez commis un acte terrible, aucun livre sur la psychologie positiviste ne vous aidera, et une seconde chance n’est qu’un cliché cliché qui n’a rien à voir avec la réalité. Par conséquent, parfois, il n’y a qu’une seule solution: éliminer vos propres problèmes avec quelque chose de plus fort et devenir un paria complet de votre plein gré.

La photo parvient à amener le spectateur à sympathiser avec le personnage principal, menant parfaitement à la torsion principale, qui semble être censée transformer notre idée de lui à 180 degrés. Mais même après avoir appris pourquoi il est entré dans ce pic autodestructeur de la vie, je ne veux pas le condamner. Probablement parce que n’importe qui peut faire une erreur dans la vie et que le droit de chacun à l’auto-flagellation pour cet acte ne peut être nié. Le slogan «Smile and move on» ne fonctionne pas toujours, et «Manchester by the Sea» le prouve par son exemple.

«Бердмэн» (Birdman), 2014

Un film-jeu sur une crise créative et des tentatives de sortir, prétendument filmé en une seule prise sans montage. Après l’apparition de « Bojack Horse » sur scène, toute la profondeur et l’allégorisme de ce travail sont devenus quelque peu ternes, car le dessin animé Netflix a parfois contourné Birdman dans la profondeur de l’immersion dans le sujet donné.

Mais l’impact du film sur les masses en 2015 ne peut être nié, et le travail de réalisateur magistral d’Alejandro Iñarritu ne peut être nié. L’idée métamoderne de prendre le rôle principal de Batman lui-même – Michael Keaton – a toujours l’air cool. Tout comme son personnage, Keaton baignait autrefois dans la gloire et portait une tenue de super-héros, et maintenant personne n’en a besoin ni en tant qu’acteur ni en tant que star.

Jouant le perfectionniste égocentrique, Edward Norton incarnait également essentiellement ses propres défauts créatifs à l’écran. Ce qui pour son ego était une étape extrêmement audacieuse et auto-ironique. Par conséquent, malgré le fait que le noyau sémantique du film ne semble plus si original, « Birdman » reste toujours une performance phénoménale de cette décennie. Audacieux, poétique et bizarre. Comme tout ce que représente Hollywood.

«Дюнкерк» (Dunkerque), 2017

Pour moi, les plus grands films de Nolan, qui a si hardiment et si longtemps fait irruption dans le grand cinéma avec son toujours meilleur premier travail, Remember, ne sont pas dans cette décennie. Mais il était tout simplement criminel de ne pas le rembourser pour son travail.

C’est pourquoi «Dunkerque» est arrivé au sommet (et merci à Dieu de ne pas «commencer»!) – en reconnaissance des mérites du réalisateur pour toute sa carrière. «Dunkerque» ne m’excitait pas, cela ressemblait à un raisonnement torturé et stérile sur la mort à la guerre. Très cool, mais rien de plus.

Mais Alexandre Trofimov l’aimait à un moment donné, alors le mot lui a été adressé:

Nolan s’est débarrassé des aspects les plus douteux de ses peintures, et donc Dunkerque semble être le plus solide et le plus réussi d’entre eux. Peut-être pas le plus brillant, le plus excitant et le plus intéressant pour le spectateur de masse, mais il ne fonctionnera pas pour trouver à redire (donc, «questions inconfortables» car il ne peut pas attendre – je ne taperai pas). Seules les forces de Nolan en tant que réalisateur demeurent, et elles sont plus fortes que jamais.

Non pas avec des dialogues et des faits de l’histoire personnelle, mais avec quelques actions clés, Nolan parvient à décrire ses personnages suffisamment pour que nous soyons imprégnés de leur destin. Encore plus profond qu’ils étaient imprégnés des héros de ses autres bandes, où ils avaient des noms, une biographie et de nombreuses lignes de dialogue. N’est-ce pas le miracle de Dunkerque.

Sources utilisées et liens utiles sur le sujet: https://esquire.ru/movies-and-shows/146313-30-glavnyh-filmov-desyatiletiya-ot-socialnoy-seti-do-odnazhdy-v-gollivude/ https: / / www.adme.ru/tvorchestvo-kino/kinokritiki-opredelili-10-luchshih-filmov-poslednego-desyatiletiya-pervye-2-mesta-okazalis-neozhidannymi-2079915/ https://www.iphones.ru/iNotes/luchshie – filmy-desyatiletiya-12-30-2019 https://basetop.ru/10-luchshih-filmov-desyatiletiya-rejting-zhurnala-time/ https://kanobu.ru/articles/glavnyie-filmyi-2010-2019- otkoko -idzhona-uika-doshedevralnyih-bilbordov-ila-la-lenda-374737 /

Source d’enregistrement: lastici.ru