Nicht nur Citizen Kane unserer Zeit, sondern der neueste großartige unternehmerische Film, der die digitale Jugend in dieselbe ewige Rasse von Ehrgeiz und Eitelkeit zieht, in der ihre Eltern – und ihre – gelebt haben. Ein aufregender Film, der es schafft, gleichzeitig so verständlich wie möglich und grundsätzlich unverständlich zu sein.

2010: „Der Illusionist“

Animierter Künstler: Eine Geschichte über Kunst, die mit erhobenem Kopf stirbt. Und über zerbrechliche Liebe, die aus dem Glauben an Wunder entstand. Kino ist ein Karneval der Illusionen; Was sind die Ergebnisse des Jahrzehnts ohne den „Illusionisten“?

2010: Flick

Der griechische Regisseur Yorgos Lanthimos ist eine der wichtigsten Entdeckungen des Jahrzehnts. Und „Fang“ ist eine Demonstration dessen, was er zu einer Zeit tun konnte, als er seine Filme nicht als Weltfilme betrachtete. Kinderhelden wachsen isoliert auf und kennen die Bedeutung der Dinge, die sie umgeben, nicht. Und es stellt sich ein paradoxer, beängstigender, lustiger, frecher, sensibler Film darüber heraus, wie die Realität unter dem Ansturm der Worte zittert.

2011: „Scheidung von Nader und Simin“

Der erste (für uns Neophyten) Schluck der intellektuellen Renaissance im Iran – und einfach einer der mächtigsten Filme über das Aussterben und Begraben von Gefühlen. Es ist seit langem bekannt, dass dieses Thema nur ausgewählten Direktoren unterliegt. Asghar Farhadi ist einer von ihnen.

2011: Melancholie

Der Film, der die Stimmung für das gesamte Jahrzehnt und vielleicht für eine ganze Generation von Zuschauern bestimmt hat, war überzeugt, dass Verzweiflung ihre eigene Schönheit hat und depressive Zustände schwelgen können. Vor allem, wenn Sie sich nicht als hilfsbedürftige Person vorstellen, sondern als Bild Ophelia – oder zumindest Kirsten Dunst – in einem flachen Teich.

2011: „Der Baum des Lebens“

Entweder eine Abschrift von Gesprächen mit Gott, die in Bildern verschlüsselt sind, oder eine Chronik der Erschaffung der Welt, die mit einer Heimkamera aufgenommen wurde. Es gibt eine ungetestete Theorie, dass im Moment zwischen Leben und Tod anstelle des Lichts am Ende des Tunnels die Menschen den gesamten Film von Terrence Malick sehen. Irgendein.

2012: Lincoln

Das letzte makellose Hollywood-Biopic und leider der letzte große Steven Spielberg-Film. Es ist bemerkenswert, dass dieses Bild nicht nur nicht in unsere Bewertung aufgenommen werden konnte, sondern auch ohne Oscar-Nominierungen blieb: Der Regisseur suchte so verzweifelt nach Produzenten und Verleihern, dass er bereit war, anstelle eines großen Films eine Miniserie für HBO zu drehen .

2012: „Jagd“

Eine Kindergärtnerin (gespielt von Mads Mikkelsen) wird der Pädophilie verdächtigt. Und das Ergebnis ist nicht einmal ein Film, sondern eine einwandfreie Untersuchung der Menschenwürde. Soziales Mobbing, Missachtung der Unschuldsvermutung, Angst um Kinder, Glaube an falsche Nachrichten und mangelnde Bereitschaft, die Wahrheit herauszufinden, sind Themen, die jedes Jahr im turbulenten Jahrzehnt im Kino an Bedeutung gewinnen werden. Aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern: Alles begann mit diesem dänischen Film.

2012: „Liebe“

Das Alter ist ein Thema, das das europäische Kino der zehnten Jahre bezaubern wird: Der gleiche Jean-Louis Trintignant aus „Love“ aus dem Jahr 2019 wird im dritten Teil von „Men and Women“ eine Zugabe zu Krücken sein. Aber Hanekes Film über zwei zitternde alte Männer hat eine magische Wirkung auf diejenigen, für die es nicht beabsichtigt zu sein scheint – selbst auf ein junges Publikum, das besser geeignet ist, „Der Fehler in den Sternen“ oder „La La Land“ zu sehen.

2013: „Leben von Adele“

Bei allem Respekt vor The Joker gewannen Comic-Adaptionen auf großen Filmfestivals der Welt und vor ihm: The Life of Adele ist eine Adaption des europäischen Graphic Novels Blue is the Warmest Color. Und eine dieser unsterblichen Liebesgeschichten auf dem Bildschirm, anhand derer – zusammen mit „Ruf mich bei deinem Namen an“ – über das vergangene Jahrzehnt beurteilt wird.

Roma (2018)

Ein ziemlich erwartetes Mitglied dieser Liste. Der Film „Roma“ von Alfonso Cuarona wurde bei der letzten Oscar-Verleihung Rekordhalter für Nominierungen. Das ungewöhnlich fotografische Schwarz-Weiß-Gemälde erzählt von der Notlage einer Frau in dieser Welt. Trotz der Tatsache, dass alle Veranstaltungen in Mexiko der 70er Jahre stattfinden, ist das Thema des Bildes jederzeit relevant. Empfohlen für Ästhetiker.

Adoleszenz (2014)

Es ist interessant, dass das Bild 12 Jahre lang mit einigen Schauspielern gedreht wurde. Dies ermöglichte es, die Veränderungen in ihrem Erscheinungsbild visuell darzustellen – dies ist das erste Mal, dass diese Technik im Kino angewendet wird. Die Zeitmessung, die 2 Stunden und 46 Minuten dauert, hat die Autoren eine lange Geschichte einer einfachen Familie geschrieben. Besonderes Augenmerk wird auf das Aufwachsen des Protagonisten gelegt, der zum Zeitpunkt des Drehbeginns 7 Jahre alt und am Ende 18 Jahre alt war. Eine solche Technik ist visuell so realistisch, dass das Bild vom Betrachter als etwas sehr Persönliches wahrgenommen wird.

Mondschein (2017)

Ohne hinzuschauen, betrachteten viele Moonlight als einen Knicks in Richtung Toleranz. Die Beschreibung des Lebens von Minderheiten ist jedoch keineswegs die Hauptidee des Films, sondern lediglich eine Szenariobedingung. Tatsächlich spricht das Bild von Liebe, Erwachsenwerden und Verstehen. Infolgedessen stehen wir nicht vor einem Kreuzzug gegen die Gesellschaft, sondern vor einem facettenreichen Drama über die Bildung einer Person. Dies rechtfertigt eine so beeindruckende Anzahl von Festivalpreisen und Nominierungen.

PS Und auch hier war er vor La La Land, das nur auf Platz 23 der Liste steht.

Der Baum des Lebens (2011)

Das Bild balanciert gekonnt zwischen einem biblischen Gleichnis und dem Drama einer traditionellen Familie und verflochten in der Erzählung sowohl alltägliche Probleme als auch ewige existenzielle Fragen nach der Natur des Menschen und Gottes. Aber die Experten schätzten nicht nur die Philosophie und Symbolik des Films – der ungewöhnliche visuelle Teil bleibt nicht zurück: Von der großartigen Schauspielerei der Schauspieler werden wir ab und zu in die schöne und gemächliche Welt der Natur versetzt.

Mad Max: Wutstraße (2015)

Nach den meisten wirklich dramatischen Autoren auf der Liste ist es ziemlich seltsam, diesen Blockbuster zu sehen, besonders oben. Aber er war zu Recht an seiner Stelle – genau ein Viertel aller Befragten stellte ihn auf ein Podest. Die Fury Road erwies sich in jeder Hinsicht als steil. Besonders hervorzuheben sind die gut geschriebenen Bilder, die von den Schauspielern talentiert verkörpert werden: Selbst die Nebenfiguren sehen nicht schlechter aus als Max selbst. Die Aktion erwies sich als so stark, dass fast jeder Zuschauer nach dem Anschauen das Gefühl hat, schnell irgendwohin zu rennen, aber abrupt stehen blieb, um seine Gedanken in Ordnung zu bringen.

John Wick 1,2,3 (2014, 2017, 2019)

IMDb-Bewertung: 6,9, 6,9, 6,7
Brutto: 583 Millionen US-Dollar
Darsteller: Keanu Reeves

Die Geschichten eines kaltblütigen Mörders, der sich auf den Weg der Rache gemacht hat, sind zu den besten Actionfilmen des letzten Jahrzehnts geworden.

Der ehemalige Stuntman Chad Stahelski hat einen spektakulären, stilvollen Männerfilm gedreht. Action, Schießerei und Wildheit stehen hier an erster Stelle. Der Betrachter erhielt eine großartige Inszenierung von Kampfszenen und einem ganzen Universum, das nach seinen eigenen Regeln arbeitet.

Raid 1.2 (2011, 2014)

IMDb-Bewertung: 7,6, 8,0
Gesamtbrutto: 15,6 Mio. USD
Darsteller: Iko Weiss

Ein einfacher Polizeiaktionsfilm über die Erstürmung eines Verbrechenskonsortialgebäudes gilt zu Recht als einer der besten Actionfilme.

Die großartige Inszenierung und das Schießen von Nahkämpfen rufen bei Fans des Genres eine aufrichtige Welpenfreude hervor. Selbst Hollywood weiß nicht, wie man Kämpfe wie in diesen beiden asiatischen Filmen dreht. Schauen Sie sich einfach den zweiten Teil des Films an. Kinematographie und Choreografie – 10 von 10.

La-La Lend (2016)

IMDb-Bewertung: 8,0
Brutto: 446 Millionen US-Dollar
Besetzung: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons

Das nostalgische Musical über die Zeiten des alten Hollywood erfreut sich mit einer schicken Schauspielhandlung, einer einfachen verständlichen Handlung und wunderschönen Aufnahmen.

Eine lehrreiche Geschichte über zwei junge Menschen, die ineinander und in ihre Träume verliebt sind.

Gott der Rhapsodie (2018)

IMDb-Bewertung: 8,0
Abendkasse: 903 Millionen US-Dollar
Darsteller: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy

Eine fast perfekte Biografie über Queen, eine der bekanntesten Rockbands in der Musikgeschichte.

Wir waren begeistert von dem, was wir gesehen und natürlich gehört haben. Phänomenale Musik seit Jahrhunderten als Soundtrack und Gelegenheit, ein Queen-Konzert zu besuchen, was könnte cooler sein?

Drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri (2017)

IMDb-Bewertung: 8,2
Abendkasse: 159 Millionen US-Dollar
Darsteller: Sam Rockwell, Woody Harrelson, Lucas Hedges und Caleb Landry Jones

Eine subtile, dramatische Geschichte über eine verzweifelte Mutter, die ihr Kind verloren hat.

Ein wunderschöner Film mit unvorhersehbaren Szenariobewegungen, cleveren Dialogen, charismatischen Charakteren, exzellenter Kinematographie und einem offenen Ende.

Vier geehrte Golden Globes.

12 Jahre Sklaverei (2013)

IMDb-Bewertung: 8,1 Abendkasse
: 187 Millionen US-Dollar
Darsteller: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Sarah Paulson

Eine dramatische Geschichte über das Überleben und das menschliche Verlangen nach Freiheit.

Ein wunderschönes Stück von Michael Fassbender und Chiwetel Ejiofor, eine ergreifende Handlung über die Sklaverei in den Vereinigten Staaten und drei Oscars.

Der Wolf der Wall Street (2013)

IMDb-Bewertung: 8,5
Abendkasse: 392 Millionen US-Dollar
Darsteller: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie

Ein zynischer Baopic über Jordan Belfort, einen Broker an der Wall Street.

Das Meisterwerk des Genies Martin Scorsese mit dem unendlich talentierten Leo DiCaprio in der Titelrolle ist eine Komödie, ein Drama, eine Vulgarität, Unmoral und eine warnende Geschichte in einem Glas. Ein interessanter Filmcocktail, an den man sich noch lange erinnern wird.

Margot Robbie als die Kirsche auf dem Glas, wenn Sie sich erinnern, was ich meine.

1 + 1 (2011)

IMDb-Bewertung: 8,5
Abendkasse: 426 Millionen US-Dollar
Darsteller: François Cluse, Omar Sy, Anne Le Ny

Ein seelenvolles Comedy-Drama über die Freundschaft zwischen Menschen mit völlig unterschiedlichen sozialen Hintergründen.

Wunderschöner französischer Humor, angenehme Musik von Ludovico Einaudi und ein großartiges Schauspielduett aus dem eleganten François Cluse und dem farbenfrohen Omar Si. Eine Geschichte über Menschlichkeit und Standhaftigkeit.

Der Hobbit: Eine unerwartete Reise

IMDb-Bewertung: 7,8
Preise: 1 Milliarde US-Dollar
Darsteller: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage

Eine groß angelegte Abenteuergeschichte von Bilbo Beutlin und seinen Freunden, die eine Fortsetzung von „Der Herr der Ringe“ ist.

Regisseur Peter Jackson begeisterte weiterhin alle Märchenliebhaber mit den Abenteuern neuer Helden in der wundervollen Welt Mittelerdes. Der perfekte Film über Freundschaft, Loyalität und Mut.

Gone Girl (2014)

IMDb-Bewertung: 8,1
Abendkasse: 369 Millionen US-Dollar
Darsteller: Ben Affleck, Rosamund Pike und Neil Patrick Harris

Großartiger Thriller von David Fincher mit einer verdrehten und unvorhersehbaren Handlung.

Der Film mit seiner atemberaubenden Regie enthüllt die Dualität der modernen Welt und lässt Sie auch über die komplexe Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau im 21. Jahrhundert und über die möglichen Skelette im Schrank eines jeden Menschen nachdenken.

Bestes Angebot

IMDb-Bewertung: 7,8
Abendkasse: 20,5 Millionen US-Dollar
Darsteller: Jeffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hooks

Die Geschichte des Direktors des Auktionshauses, der sich als cleverer Betrüger herausstellt, bis er auf einen würdigen Rivalen trifft, gilt zu Recht als einer der besten europäischen Detektive der letzten Jahre.

Die subtile Arbeit des italienischen Regisseurs Giuseppe Tornatore über die Umwandlung einer rationalen zynischen Person in eine verliebte Romantikerin schlägt mit einem unvorhersehbaren Ergebnis zu.

Melancholie (2011)

KinoSuche: 7.0 von 10
IMDB: 7.10 von 10
Genre: Fantasy, Drama
Land: Dänemark, Schweden, Frankreich, Deutschland
Regie: Lars von Trier
Musik: Prager Philharmoniker
Dauer: 130 min.

Dies ist der zweite Film in von Triers inoffizieller Depressionstrilogie (die anderen beiden sind Antichrist und Nymphomanin).

Der reifste Film des berühmten Regisseurs erzählt von den Ereignissen im Leben der traurigen und in seine eigene Welt eingetauchten Justine und ihrer disziplinierten, ausgeglichenen Schwester Claire, die der Kollision des mysteriösen Planeten Melancholie mit der Erde vorausgehen.

In Melancholie beschloss Von Trier zu untersuchen, wie Menschen auf das bevorstehende Schicksal reagieren. Werden sie depressiv oder akzeptieren sie ihren Tod als unvermeidlich?

Vor Mitternacht (2013)

KinoSuche: 7,5 von 10
IMDB: 7,90 von 10
Genre: Drama, Melodram
Land: USA, Griechenland
Regie: Richard Linklater
Musik: Graham Reynolds
Dauer: 109 min.

Dieser Film ist Teil einer Trilogie von Beobachtungen eines verliebten Paares, das seit vielen Jahren zusammen durch das Leben geht. Die anderen beiden Filme sind Before Dawn und Before Sunset.

Bereits aus der Eröffnungsszene dieses Films ertönt eine laute und klare Botschaft von Richard Linklater: Mit zunehmendem Alter bewegt sich unser Leben allmählich von neuen Abenteuern zum Alltag.

Und nur eines bleibt unverändert – die Chemie zwischen den Charakteren, als die einzig mögliche Möglichkeit, ihre gelebte Liebe so veränderlich und lebendig zu zeigen wie in den beiden vorhergehenden Teilen der Trilogie. Man könnte sagen, vor Mitternacht ist dieses seltene Franchise, das mit seinen Charakteren wirklich alt geworden ist.

Selma (2014)

KinoSuche: 6,7 von 10
IMDB: 7,50 von 10
Genre: Historisches Drama, Biografie
Land: Großbritannien, USA, Frankreich
Regie: Ava DuVerney
Musik: Jason Moran
Dauer: 128 min.

Dies ist die Geschichte von drei Protestmärschen, die vom berühmten Menschenrechtsaktivisten Martin Luther King organisiert wurden. Sie begannen in Selma, Alabama und waren wichtige Episoden in der Geschichte der afroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung.

Und während King versucht, die Regierung auf diese Proteste aufmerksam zu machen, gibt es in der Nähe überhaupt keine toleranten Charaktere – Politiker, Polizisten und einfach gleichgültige Menschen, die nicht verstehen, warum Schwarze Bürgerrechte brauchen.

Das Thema der Verletzung der Rechte der Schwarzen ist für Russland irrelevant, daher nehmen unsere Zuschauer „Selma“ als dramatischen, nicht als historischen Film wahr.

Phoenix (2014)

KinoSuche: 6,6 von 10
IMDB: 7,30 von 10
Genre: Drama, Melodram, Geschichte
Land: Deutschland, Polen
Regie: Christian Petzold
Musik: Stefan Will
Dauer: 98 min.

Nelly, das entstellte Opfer des Holocaust, wird wie ein Phönix aus der Asche des Krieges wiedergeboren und will so tun, als wäre nichts passiert. Sie möchte zu ihrem Leben zurückkehren, bevor ihre Nationalität zum Todesurteil wurde. Sie möchte zu ihrem Ehemann zurückkehren, der sein Leben bereits ohne sie aufgebaut hat.

Als sie ihren Ehemann Johannes im Nachkriegsberlin findet, erkennt er sie nicht und denkt, dass sie nur eine andere Frau ist, die wie Nelly aussieht. Trotzdem bittet er diesen „Fremden“ um Hilfe, um Nellys Erbe zu beanspruchen.

Kritiker nennen Phoenix einen der besten Filme über den Krieg, gerade wegen der Untersuchung der psychologischen Zerstörung, die lange nach dem letzten Schuss andauert.

Django Unchained, 2012

Jemand (zum Beispiel unser Leiter der Abteilung „Filme und Fernsehserien“, Alexander Bashkirov) wird sagen, dass es an diesem Ort „The Hateful Eight“ geben sollte. Auch sie appelliert an die alten Cowboy-Gleichnisse des goldenen Zeitalters Hollywoods und macht es viel organischer.

Aber „Django“ – in seinem Clip und absolutem Pop in allem, von der Musik bis zur Hauptfigur – sieht trotzdem interessanter aus. Der Protagonist lernt wie ein Schwarzer aus einem kleinen einstöckigen Viertel die Welt und gibt ihm ein Licht in seinem unnachahmlichen, fast barbarischen und heidnischen Stil.

Hier spürt man Tarantinos Wunsch, Spaß in vollen Zügen zu haben, und anstatt mit dem Inhalt zu flirten, gibt er sich ganz der Form hin und verwandelt die Geschichte über das US-Sklavensystem in einen Comic über Jungs mit großen Waffen. Dies ist eine direkte semantische Fortsetzung von Inglourious Basterds, bei der das pseudohistorische Motiv dem Regisseur auch nur einen Grund für die Erhöhung des Publikums gab.

Es gab eine flammende Walküre, die von einem brennenden Bildschirm über die Elite des Dritten Reiches lachte. Hier erschießt ein Deutscher mit perfekten Manieren einen abscheulichen Rassisten und Republikaner mit dem Gesicht von Leo DiCaprio. Nie zuvor war Tarantino so aus dem Feuer des Genrekinos in das Feuer der Realität geworfen worden.

„John Wick“ 1-3 (John Wick 1-3), 2014-2019

Natürlich erschien dieses Band, oder besser gesagt das gesamte Franchise, hier wegen der filmischen Vorzüge überhaupt nicht. Aber den Einfluss der Geschichte über den stillen Mörder mit einer Klapperschlange Baba Yaga auf das gesamte Genre der modernen Action zu leugnen, wäre ein Verbrechen. Dmitry Kinsky vermittelte in seiner Rezension die Reaktion fast aller Zuschauer, nachdem er sich einen der Teile von „John Wick“ angesehen hatte:

Stil sickert buchstäblich aus jeder Szene und Ereignisse entwickeln sich mit einer solchen Geschwindigkeit, dass Sie erkennen, was passiert ist, nachdem der letzte Abspann erschienen ist … Nach der Sitzung konnte ich buchstäblich nicht mehr zu Atem kommen, und unser Verleger Anton Gorodetsky wollte es nur rauchen gehen, obwohl er keine solche Angewohnheit hat. Jetzt möchte ich sofort alle drei Filme überprüfen.

Daraus – ein Kassenerfolg und ein Platz an der Spitze. Und Keanu Reeves wurde zu einer Ikone von Memen und Geschichten über Freundlichkeit und Brutalität in einem.

Schleudertrauma, 2014

Der junge Drehbuchautor Damien Chazelle, der davon träumte, ein Musical über den amerikanischen Traum zu machen, das von der Leichtigkeit und dem Alltagsleben der amerikanischen fünfziger Jahre inspiriert war, konnte mit dieser Idee im Herzen des Produzenten keine Antwort finden. Deshalb drehte er zuvor eine Kammergeschichte, die sich auf die Handlung und die Charaktere konzentrierte, was tatsächlich seine Besessenheit von diesem Projekt verkörperte. Er war buchstäblich in der Lage, die menschliche Angst vor einem kreativen Fiasko zu visualisieren, den Schrecken der Erkenntnis, dass Sie einen Versuch haben, und wenn Sie nicht können – ein Wolfsticket und völlige Vergessenheit.

Sein Held, der Trommelstöcke in den Händen hielt, wurde für das Publikum fast zum Spiegelbild. Wir alle hatten einmal den Wunsch, der Welt etwas zu beweisen, aus Angst, dass wir völlig gescheitert sind. Aber es gibt zwei Wege zum Traum. Entweder kapitulieren oder bis zum Ende stehen. Und der Held Chazelle wählte wie er den zweiten.

Und natürlich kann man die atemberaubende schauspielerische Leistung von J.K. Simmons, der im Wesentlichen ein Wurmloch aus Zweifel und Selbstzweifeln auf dem Bildschirm spielen konnte, das an vielen nagt. Dann wird Chazelle das Projekt seiner Träume drehen, wenn auch mit einer völlig entgegengesetzten Botschaft. Es wird von der Idee dominiert, dass eine Besessenheit mit einem Traum Sie manchmal nicht nur auf den Sockel des Lebens erheben kann, sondern Sie auch des Wichtigsten berauben kann. Aber das ist eine andere Geschichte.

„Operation Argo“ (Argo), 2012

Ben Affleck gelang es nach einem langwierigen Aufruhr und einer kreativen Vergessenheit Mitte der 2000er Jahre, aus der Kloake der Selbstgeißelung herauszukommen – und einen der propagandistischsten und gleichzeitig magischsten Filme über Hollywood und die Filmindustrie zu drehen im Allgemeinen.

Einerseits ist die Verherrlichung der Filmemacher nur allzu offensichtlich – sie sagen, sie sind die Schiedsrichter von Schicksalen und Gestaltern von Gedanken, die sogar Geiseln in einem von politischen Auseinandersetzungen zerrissenen Land retten können. Deshalb ist die Liebe der Filmakademie zum Band so gegenseitig geworden. Es kann jedoch nicht geleugnet werden, dass „Argo“ einfach phänomenal geschrieben, gespielt und vor allem von seinem Schöpfer aufrichtig gebraucht wird.

Es scheint, dass hinter den Regiefähigkeiten, die Affleck im Projekt bewiesen hat, mehr seine persönliche Geschichte als die formale Handlung des Films steckt. Der Schauspieler gesteht aufrichtig seine Liebe zu Hollywood, schmilzt sentimental vor dem Regisseur und überreicht ihm eine Statuette für den besten Film.

Nach den jüngsten Ereignissen in Bens Leben zu urteilen, stellte sich heraus, dass die Beziehung leidenschaftlich, aber nur von kurzer Dauer war. Das beeinträchtigt nicht die Vorzüge dieses aufrichtigen und meisterhaften Films.

„Assassin“ (Sicario), 2015

Villeneuve ist ein äußerst gerissener Regisseur, der sich unmerklich sowohl in einen großen Film als auch zum zweiten Mal in dieses Top schleichen kann, obwohl anfangs keiner seiner Filme darauf eingehen sollte. „Sikario“ ist der Genuss eines Regisseurs vor denen, die seine kreative Methode satt haben und gierig nach leerer Visualisierung sind.

Es gibt nichts Überflüssiges im Film, er ist extrem in seine eigene Geschichte eingetaucht und erarbeitet das Genre des kriminellen Dramas in jedem, auch nicht wichtigen Detail. Das Duett von Emily Blunt und Benicio Del Toro ist zu einer der besten Personifikationen unfreiwilliger Partner im großen Kino geworden. Den Eindruck zu schmieren, dass diese Maschine wie ein Uhrwerk läuft, ist ein sehr flüssiges, vorhersehbares Ende und eine unangemessene Moralisierung, die für Villeneuve sehr charakteristisch ist.

Aber dies ist, was auch immer man sagen mag, einer der besten Filme des Genres. Zumindest in der Summe seiner Komponenten ist es definitiv die höchste Qualität und funktioniert fast ohne Aussetzer.

Logan, 2017

Die beste Rolle von Hugh Jackman und ein äußerst würdiger Film, der die langmütige Geschichte der X-Men auf den großen Bildschirmen beenden sollte. James Mangold, der nicht an die Bewertung solcher Comics durch Kinder gebunden war, gab ein Bauerndrama über einen Mann heraus, der zu viele Fehler im Leben gemacht hat und sich dennoch nicht mit dieser fast existenziellen Traurigkeit in seiner Seele zurückziehen will. Wolverine hier ist hart, unhöflich, manchmal undurchdringlich hartnäckig und dumm, sieht aber schließlich wie eine echte Person aus, die gelernt hat, Empathie für seinen Nachbarn zu empfinden.

Voller Grausamkeit mit Superheldenschützen, verfluchendem Jackman, Bildern von Halbgöttern, die von sich selbst und von Menschen desillusioniert sind, die mehrfarbige Strumpfhosen ausgezogen haben – all dies passt perfekt in die Geschichte über einen Mann mit großen Adamantiumkrallen.

Was braucht man noch für den perfekten Film-Comic, der schon vor dem allgegenwärtigen Joker gezeigt hat, dass die Öffentlichkeit mehr will als Marvels monotonen Rotz, um die Welt zu retten? Vielleicht ein cooler Trailer zu Johnny Cashs Hurt.

Manchester am Meer, 2016

Die geniale Schauspielarbeit von Casey Affleck, der dafür keinen absolut verdienten Oscar erhielt. „Manchester by the Sea“ ist ein Film, der weder den Zuschauer noch seinen Protagonisten verschont.

Der Film widerspricht der Hollywood-Tradition des Happy End und sagt, dass es auf dem Weg möglicherweise nichts Gutes gibt. Wenn Sie irgendwann eine schreckliche Tat begangen haben, helfen keine Bücher über positivistische Psychologie, und eine zweite Chance ist nur ein Klischee, das nichts mit der Realität zu tun hat. Daher gibt es manchmal nur einen Ausweg – Ihre eigenen Probleme mit etwas Stärkerem abzuwaschen und ein völliger Ausgestoßener Ihres eigenen freien Willens zu werden.

Das Bild schafft es, den Betrachter in die Hauptfigur hineinzuversetzen, was ordentlich zu der Hauptverdrehung führt, die unsere Vorstellung von ihm um 180 Grad zu drehen scheint. Aber selbst nachdem ich erfahren habe, warum er in diesen selbstzerstörerischen Höhepunkt des Lebens eingetreten ist, möchte ich ihn nicht verurteilen. Wahrscheinlich, weil jeder im Leben einen Fehler machen kann und das Recht eines jeden auf Selbstkennzeichnung für diese Handlung nicht geleugnet werden kann. Der Slogan „Lächeln und weitermachen“ funktioniert nicht immer, und „Manchester by the Sea“ beweist dies anhand seines Beispiels.

«Бердмэн» (Birdman), 2014

Ein Spielfilm über eine kreative Krise und Versuche, daraus herauszukommen, angeblich in einer Einstellung ohne Bearbeitung gedreht. Nach dem Auftritt von „Bojack Horse“ auf der Bühne wurde die ganze Tiefe und Allegorizität dieser Arbeit etwas langweilig, weil der Netflix-Cartoon Birdman zeitweise in der Tiefe des Eintauchens in das gegebene Thema umging.

Aber den Einfluss des Films auf die Massen im Jahr 2015 und nur die meisterhafte Regiearbeit von Alejandro Iñarritu zu leugnen, ist unmöglich. Die metamoderne Idee, die Hauptrolle von Batman selbst zu übernehmen – Michael Keaton – sieht immer noch cool aus. Genau wie sein Charakter badete Keaton einst in Ruhm und trug ein Superhelden-Outfit, und jetzt braucht es niemand mehr als Schauspieler oder als Star.

Edward Norton spielte den egozentrischen Perfektionisten und verkörperte im Wesentlichen auch seine eigenen kreativen Fehler auf dem Bildschirm. Was für sein Ego ein äußerst mutiger und selbstironischer Schritt war. Trotz der Tatsache, dass der semantische Kern des Films jetzt nicht mehr so originell aussieht, bleibt „Birdman“ dennoch eine phänomenale Leistung dieses Jahrzehnts. Wagemutig, poetisch und komisch. Wie alles, wofür Hollywood steht.

«Дюнкерк» (Dünkirchen), 2017

Für mich sind die größten Filme von Nolan, die mit seinem immer noch besten ersten Werk, Remember, so kühn und so lange in das große Kino eingestiegen sind, nicht in diesem Jahrzehnt. Aber es war einfach kriminell, ihn nicht für seine Arbeit zurückzuzahlen.

Deshalb ist „Dunkirk“ an die Spitze gekommen (und Gott sei Dank nicht „Beginning“!) – als Anerkennung der Verdienste des Regisseurs für seine gesamte Karriere. „Dunkirk“ hat mich nicht gereizt, es schien eine gequälte und sterile Argumentation über den Tod im Krieg zu sein. Sehr cool, aber nichts weiter.

Aber Alexander Trofimov mochte ihn einmal, also das Wort zu ihm:

Nolan hat die zweifelhaftesten Aspekte seiner Bilder beseitigt, und deshalb sieht Dunkirk wie der solideste und erfolgreichste von ihnen aus. Vielleicht nicht das hellste, aufregendste und interessanteste für den Massenbetrachter, aber es wird nicht klappen, Fehler daran zu finden (daher können „unangenehme Fragen“ nicht warten – ich werde nicht tippen). Nur Nolans Stärken als Regisseur sind noch vorhanden und stärker als je zuvor.

Nicht mit Dialogen und Fakten der persönlichen Geschichte, sondern mit ein paar Schlüsselaktionen gelingt es Nolan, seine Charaktere so zu skizzieren, dass wir von ihrem Schicksal durchdrungen sind. Noch tiefer als sie von den Helden seiner anderen Bänder durchdrungen waren, wo sie Namen, Biografie und viele Dialoglinien hatten. Ist das nicht das Wunder von Dünkirchen?

Verwendete Quellen und nützliche Links zum Thema: https://esquire.ru/movies-and-shows/146313-30-glavnyh-filmov-desyatiletiya-ot-socialnoy-seti-do-odnazhdy-v-gollivude/ https: / / www.adme.ru/tvorchestvo-kino/kinokritiki-opredelili-10-luchshih-filmov-poslednego-desyatiletiya-pervye-2-mesta-okazalis-neozhidannymi-2079915/ https://www.iphones.ru/iNotes/luchshie – filmy-desyatiletiya-12-30-2019 https://basetop.ru/10-luchshih-filmov-desyatiletiya-rejting-zhurnala-time/ https://kanobu.ru/articles/glavnyie-filmyi-2010-2019- otkoko -idzhona-uika-doshedevralnyih-bilbordov-ila-la-lenda-374737 /

Aufnahmequelle: lastici.ru