Ei pelkästään Citizen Kane tänään, vaan viimeisin suuri yrittäjyyselokuva, joka vetää digitaaliset nuoret samaan ikuiseen kunnianhimoa ja turhamaisuutta koskevaan kilpailuun, jota heidän vanhempansa – ja heidänkinsa – elivät. Jännittävä elokuva, joka onnistuu olemaan yhtä ymmärrettävä kuin mahdollista ja pohjimmiltaan käsittämätön samanaikaisesti.

2010: ”Illusionisti”

Animoitu taiteilija: tarina taiteesta, joka kuolee korkealla päällä. Ja hauraasta rakkaudesta, joka kasvoi uskosta ihmeisiin. Elokuva on illuusioiden karnevaali; niin mitkä ovat vuosikymmenen tulokset ilman ”illuusionistia”?

2010: Pyyhkäise

Kreikkalainen ohjaaja Yorgos Lanthimos on yksi vuosikymmenen suurimmista löytöistä. Ja ”Fang” on osoitus siitä, mitä hän voisi tehdä aikana, jolloin hän ei ajatellut elokuviaan maailmanelokuviksi. Eristyneenä kasvaneet lapsisankarit eivät tiedä heidän ympärillään olevien asioiden merkitystä. Ja se osoittautuu paradoksaaliseksi, pelottavaksi, hauskaksi, röyhkeäksi, herkäksi elokuvaksi siitä, kuinka todellisuus vapisee sanojen hyökkäyksen alla.

2011: ”Naderin ja Siminin avioero”

Ensimmäinen (meille neofyytteinä) henkinen henkinen renessanssi Iranissa – ja yksinkertaisesti yksi voimakkaimmista elokuvista tunteiden sukupuutosta ja hautaamisesta. On jo kauan todettu, että tämä aihe kuuluu vain tietyille johtajille. Asghar Farhadi on yksi heistä.

2011: Melankolia

Elokuva, joka luo tunnelman koko vuosikymmenelle ja ehkä koko katsojien sukupolvelle, vakuuttuneena siitä, että epätoivolla on oma kauneutensa, ja masentaviin tiloihin voi ilahduttaa. Varsinkin jos et kuvittele itseäsi ei apua tarvitsevana henkilönä, vaan kuvana Ophelia – tai ainakin Kirsten Dunst – matalassa lampessa.

2011: ”Elämän puu”

Joko kuviin koodattu keskustelu Jumalan kanssa tai kotikameralla kuvattu kronikka maailman luomisesta. On testaamaton teoria, jonka mukaan elämän ja kuoleman välisessä hetkessä tunnelin päässä olevan valon sijasta ihmiset näkevät Terrence Malickin koko elokuvan. Minkä tahansa.

2012: Lincoln

Viimeinen tahraton Hollywoodin elämäkerta ja valitettavasti viimeinen upea Steven Spielberg -elokuva. On huomionarvoista, että tämä kuva ei vain päässyt luokitukseemme, vaan myös pysynyt ilman Oscar-ehdokkaita: ohjaaja etsii niin epätoivoisesti tuottajia ja jakelijoita, että hän oli valmis kuvaamaan minisarjan HBO: lle suuren elokuvan sijaan. .

2012: ”Metsästys”

Lastentarhanopettajaa (jota Mads Mikkelsen esittelee) epäillään pedofiliasta. Ja tulos ei ole edes elokuva, vaan moitteeton tutkimus ihmisarvosta. Sosiaalinen kiusaaminen, syyttömyysolettamuksen huomiotta jättäminen, lasten pelko, usko väärennettyihin uutisiin ja haluttomuus totuuden selvittämiseen ovat aiheita, jotka saavat vetovoiman elokuvissa joka vuosi myrskyisän vuosikymmenen aikana. Mutta on tärkeää muistaa: kaikki alkoi tanskalaisesta elokuvasta.

2012: ”Rakkaus”

Vanhuus on teema, joka viehättää kymmenennen vuoden elokuvateatteria: sama Jean-Louis Trintignant elokuvasta ”Love” vuonna 2019 tulee olemaan haavoitus kainalosauvojen ”Men and Women” kolmannessa osassa. Mutta Haneken elokuva kahdesta vapisevasta vanhasta miehestä vaikuttaa maagisesti niihin, joille ei näytä olevan tarkoitettu – jopa nuorelle yleisölle, mikä on tarkoituksenmukaisempaa katsoa ”Vika tähdissä” tai ”La La Land”.

2013: ”Adelen elämä”

Kaikella kunnioituksella Jokeria kohtaan sarjakuvasovitukset voitti suurilla elokuvajuhlilla maailmassa ja ennen häntä: Adelen elämä on sovitusta eurooppalaisesta graafisesta romaanista Sininen on lämpimin väri. Ja yksi niistä kuolemattomista rakkaustarinoista näytöllä, jonka perusteella – yhdessä ”Soita minulle nimesi” kanssa – arvioidaan viimeisen vuosikymmenen ajalta.

Roma (2018)

Melko odotettu jäsen tässä luettelossa. Alfonso Cuaronan elokuvasta ”Roma” tuli viimeisen Oscar-seremoniaan ehdokkaiden ennätys. Mustavalkoinen, epätavallisen valokuvamaalaus kertoo naisen ahdingosta tässä maailmassa. Huolimatta siitä, että kaikki tapahtumat tapahtuvat 70-luvun Meksikossa, kuvan teema on aina merkityksellinen. Suositellaan esteteille.

Murrosikä (2014)

Mielenkiintoista kyllä, kuvaa kuvattiin 12 vuoden ajan joidenkin näyttelijöiden kanssa. Tämä antoi mahdollisuuden näyttää visuaalisesti niiden ulkonäön muutokset – tämä on ensimmäinen kerta, kun tällaista tekniikkaa käytetään elokuvissa. Aikataulu, joka kestää 2 tuntia 46 minuuttia, kirjoittajat laativat pitkän historian yhdestä yksinkertaisesta perheestä. Erityistä huomiota kiinnitetään päähenkilön kasvamiseen, joka kuvaamisen alkaessa oli 7-vuotias ja loppuun mennessä 18-vuotias. Tällainen tekniikka on visuaalisesti niin realistinen, että katsoja näkee kuvan erittäin henkilökohtaisena.

Kuunvalo (2017)

Monien mielestä kuunvaloa pidettiin salamannopeana kohti suvaitsevaisuutta. Mutta vähemmistöjen elämän kuvaus ei ole ollenkaan elokuvan pääidea, vaan pikemminkin vain skenaario. Itse asiassa kuva puhuu rakkaudesta, kasvamisesta ja ymmärryksestä. Tämän seurauksena meillä ei ole ristiretkeä yhteiskuntaa vastaan, vaan monipuolinen draama ihmisen muodostumisesta. Tämä oikeuttaa niin vaikuttavan määrän festivaalipalkintoja ja -ehdokkaita.

PS Ja jopa täällä hän edisti La La Landia, joka on vasta 23. listalla.

Elämän puu (2011)

Kuva tasapainottaa taitavasti raamatullisen vertauksen ja perinteisen perheen draaman välillä ja kietoutuu kertomukseen sekä arkipäivän ongelmiin että ikuisiin eksistentiaalisiin kysymyksiin ihmisen ja Jumalan luonteesta. Asiantuntijat eivät kuitenkaan arvostaneet pelkästään elokuvan filosofiaa ja symboliikkaa – epätavallinen visuaalinen osa ei ole jäljessä: näyttelijöiden loistavasta näyttelijästä meidät siirretään silloin tällöin luonnon kauniiseen ja kiireettömään maailmaan.

Mad Max: Raivotie (2015)

Suurimman osan luettelossa olevien dramaattisten tekijäelokuvien jälkeen on melko outoa nähdä tämä menestys, varsinkin huipulla. Mutta hän oli oikeutetusti paikkansa – täsmälleen neljännes kaikista vastaajista asetti hänet jalustalle. Fury Road osoittautui kaikilta osin jyrkäksi. Erityisen huomionarvoisia ovat hyvin kirjoitetut kuvat, jotka näyttelijät ovat lahjakkaasti esittäneet: jopa pienet hahmot eivät näytä olevan huonompia kuin Max itse. Toiminta osoittautui niin voimakkaaksi, että katselun jälkeen melkein jokaisella katsojalla on tunne, että hän juoksi jonnekin nopeasti, mutta pysähtyi äkillisesti järjestääkseen ajatuksensa.

John Wick 1,2,3 (2014, 2017, 2019)

IMDb-luokitus: 6.9, 6.9, 6.7
Kokonaisbrutto: 583 miljoonaa dollaria
Pääosissa: Keanu Reeves

Tarinat kylmäverisestä tappajasta, joka aloitti koston polun, on tullut viimeisen vuosikymmenen parhaita toimintaelokuvia.

Entinen stuntman Chad Stahelski on ohjannut upean, tyylikkään mieselokuvan. Toiminta, asepeli ja raivot vallitsevat täällä. Katsoja sai upean lavastuksen taistelukohtauksista ja koko maailmankaikkeuden, joka toimi omien sääntöjensä mukaan.

Raid 1.2 (2011, 2014)

IMDb-luokitus: 7,6, 8,0
Kokonaisbruttomäärä: 15,6 miljoonaa dollaria
Pääosissa: Iko Weiss

Yksinkertaista poliisin toimintaelokuvaa rikosyhdistysrakennuksen myrskystä pidetään oikeutetusti yhtenä parhaista toimintaelokuvista.

Käsi-taistelun upea lavastus ja ampuminen herättää vilpittömän pennun ilon genren fanien keskuudessa. Jopa Hollywood ei osaa ampua taisteluja kuten näissä kahdessa aasialaisessa elokuvassa. Katso vain elokuvan toisesta osasta. Elokuva ja koreografia – 10/10.

La-La Lend (2016)

IMDb-luokitus: 8,0
Brutto: 446 miljoonaa dollaria.
Näyttelijät: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons

Vanhan Hollywoodin aikakausista nostalginen musikaali tarjoaa tyylikkään näyttelijäsuunnittelun, yksinkertaisen ymmärrettävän juoni ja kauniit otokset.

Ystävällinen opettava tarina kahdesta nuoresta, jotka ovat rakastuneita toisiinsa ja unelmiinsa.

Rhapsodyn Jumala (2018)

IMDb-luokitus: 8.0
Liputoimisto: 903 miljoonaa dollaria
Näyttelijät: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy

Lähes täydellinen elämäkerta Queenistä, joka on yksi musiikin historian kuuluisimmista rock-yhtyeistä.

Olimme iloisia siitä, mitä näimme ja tietysti kuulimme. Ilmeinen musiikki vuosisatojen ajan ääniraitana ja mahdollisuus käydä Queen-konsertissa, mikä voisi olla siistimpi?

Kolme mainostaulua Ebbingin ulkopuolella, Missouri (2017)

IMDb-luokitus: 8.2
Liputoimisto: 159 miljoonaa dollaria
Näyttelijät: Sam Rockwell, Woody Harrelson, Lucas Hedges, Caleb Landry Jones

Hienovarainen, dramaattinen tarina epätoivoisesta äidistä, joka on menettänyt lapsensa.

Upea elokuva, jossa on arvaamattomat skenaarioliikkeet, älykkäät vuoropuhelut, karismaattiset hahmot, erinomainen elokuvaus ja avoin loppu.

Neljä arvostettua kultaista maapalloa.

12 vuotta orjuutta (2013)

IMDb-luokitus: 8.1 Liputoimisto
: 187 miljoonaa dollaria
Näyttelijät: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Sarah Paulson

Dramaattinen tarina selviytymisestä ja ihmisen vapaudenhalu.

Michael Fassbenderin ja Chiwetel Ejioforin upea näytelmä, jännittävä juoni Yhdysvaltojen orjuudesta ja kolmesta Oscarista.

Wall Streetin susi (2013)

IMDb-luokitus: 8.5
Lipputoimisto: 392 miljoonaa dollaria
Pääosissa: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie

Kyyninen baopeak Wall Streetin välittäjästä Jordan Belfortista.

Nero Martin Scorsesen mestariteos äärettömän lahjakkaan Leo DiCaprion kanssa pääroolissa on komedia, draama, mautonta, moraalittomuutta ja varoittava tarina yhdessä lasissa. Mielenkiintoinen elokuvasekoitus, joka muistetaan pitkään.

Margot Robbie kirsikkana lasilla, jos muistat mitä tarkoitan.

1 + 1 (2011)

IMDb-luokitus: 8.5
Liput: 426 miljoonaa dollaria
Pääosissa: François Cluse, Omar Sy, Anne Le Ny

Sielukas komediadraama ystävyydestä täysin erilaisista sosiaalisista taustoista kärsivien ihmisten välillä.

Upea ranskalainen huumori, Ludovico Einaudin miellyttävä musiikki ja upea näyttelijäsetto, elegantti François Cluse ja värikäs Omar Si. Tarina ihmiskunnasta ja lujuudesta.

Hobitti: Odottamaton matka

IMDb-luokitus: 7,8
Hinnat: miljardi dollaria
Näyttelijät: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage

Laajamittainen Bilbo Bagginsin ja hänen ystäviensä seikkailutarina, joka on ”Sormusten herran” esiosa.

Ohjaaja Peter Jackson jatkoi kaikkien satujen ystävien ilahduttamista uusien sankarien seikkailuilla Keski-maan upeassa maailmassa. Täydellinen elokuva ystävyydestä, uskollisuudesta ja rohkeudesta.

Mennyt tyttö (2014)

IMDb-luokitus: 8.1
Lipputoimisto: 369 miljoonaa dollaria
Pääosissa: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris

David Fincherin upea trilleri vääntyneellä ja arvaamattomalla juonella.

Elokuva sen upealla ohjauksella paljastaa modernin maailman kaksinaisuuden ja saa sinut ajattelemaan myös miehen ja naisen monimutkaista suhdetta 2000-luvulla ja mahdollisia luurankoja kenenkään kaapissa.

Paras tarjous

IMDb-luokitus: 7,8
Liputoimisto: 20,5 miljoonaa dollaria
Pääosissa: Jeffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hooks

Tarinaa huutokauppatalon johtajalta, joka osoittautuu taitavaksi huijaukseksi, kunnes tapaa kelvollisen kilpailijan, pidetään oikeutetusti yhtenä viime vuosien parhaista eurooppalaisista etsivistä.

Italialaisen ohjaajan Giuseppe Tornatoren hienovarainen työ järkevän kyynisen ihmisen muuttumisesta rakastuneeksi romanttiseksi iskee arvaamattomasti.

Melankolia (2011)

KinoSearch: 7.0 / 10
IMDB: 7.10 / 10
Lajityyppi: fantasia, draama
Maa: Tanska, Ruotsi, Ranska, Saksa
Ohjaaja: Lars von Trier
Musiikki: Prahan filharmonisen orkesterin
kesto: 130 min.

Tämä on von Trierin epävirallisen masennustrilogian toinen elokuva (kaksi muuta ovat Antikristus ja Nimfomanialainen).

Kuuluisan ohjaajan kypsin elokuva kertoo surullisten ja omaan maailmaansa uppoutuneiden Justine ja hänen kurinalaisen, tasapainoisen sisarensa Clairen elämän tapahtumista, jotka edeltävät salaperäisen Melankolian planeetan törmäystä Maan kanssa.

Melancholiassa Von Trier päätti tutkia, miten ihmiset reagoivat lähestyvään tuomioon. Tulevatko he masentuneiksi vai hyväksyvätkö he kuolemansa väistämättömäksi?

Ennen keskiyötä (2013)

KinoSearch: 7,5 / 10
IMDB: 7,90 / 10
Tyylilaji: draama, melodraama
Maa: USA, Kreikka
Ohjaaja: Richard Linklater
Musiikki: Graham Reynolds
Kesto: 109 min.

Tämä elokuva on yksi trilogia havainnoista rakastuneista pariskunnista, jotka ovat käyneet läpi elämän vuosien ajan. Kaksi muuta elokuvaa ovat Ennen aamunkoittoa ja Ennen auringonlaskua.

Jo tämän elokuvan aloitusnäkymästä kuuluu voimakas ja selkeä viesti Richard Linklaterilta: iän myötä elämämme siirtyy vähitellen uusista seikkailuista päivittäiseen rutiiniin.

Ja vain yksi asia pysyy muuttumattomana – hahmojen välinen kemia, ainoa mahdollinen tapa osoittaa heidän elämä rakkautensa yhtä vaihtelevana ja elävänä kuin se oli trilogian kahdessa edellisessä osassa. Voisit sanoa, että Ennen keskiyötä on harvinainen franchising, joka on todella vanhentunut hahmoineen.

Selma (2014)

KinoSearch: 6,7 / 10
IMDB: 7,50 / 10
Genre: historiallinen draama, elämäkerta
Maa: Iso-Britannia, USA, Ranska
Ohjaaja: Ava DuVerney
Musiikki: Jason Moran
Kesto: 128 min.

Tämä on tarina kolmesta mielenosoituksesta, jotka järjestää kuuluisa ihmisoikeusaktivisti Martin Luther King. Ne alkoivat Selmassa Alabamassa ja olivat tärkeitä jaksoja Afrikan Amerikan kansalaisoikeusliikkeen historiassa.

Ja kun King yrittää kiinnittää hallituksen huomion näihin mielenosoituksiin, lähistöllä ei ole lainkaan suvaitsevaisia hahmoja – poliitikkoja, poliiseja ja yksinkertaisesti välinpitämättömiä ihmisiä, jotka eivät ymmärrä, miksi mustat tarvitsevat kansalaisoikeuksia.

Mustien oikeuksien loukkaamista koskevalla aihealueella ei ole merkitystä Venäjälle, joten katsojamme kokevat ”Selman” dramaattisena, ei historiallisena elokuvana.

Phoenix (2014)

KinoSearch: 6,6 / 10
IMDB: 7,30 / 10
Genre: draama, melodraama, historia
Maa: Saksa, Puola
Ohjaaja: Christian Petzold
Musiikki: Stefan Will
Kesto: 98 min.

Holokaustin pilaantunut Nelly syntyy uudestaan kuin feeniks sodan tuhkasta ja haluaa teeskennellä, ettei mitään tapahtunut. Hän haluaa palata elämäänsä, jonka hän asui ennen kuin kansalaisuudestaan tuli kuolemantuomio; hän haluaa palata miehensä luo, joka on jo rakentanut elämänsä ilman häntä.

Kun hän löytää aviomiehensä Johannes sodanjälkeisestä Berliinistä, hän ei tunnista häntä ja ajattelee olevansa vain toinen nainen, joka näyttää Nellyltä. Siitä huolimatta hän pyytää tämän ”muukalaisen” apua vaatiakseen Nellyn perintöä.

Kriitikot kutsuvat Phoenixia yhdeksi parhaista elokuvista sodasta, juuri sen psykologisen tuhon tutkimuksen vuoksi, joka jatkuu kauan viimeisen laukauksen jälkeen.

Django Unchained, 2012

Joku (esimerkiksi Elokuvat ja TV-sarjat -osastomme johtaja Alexander Bashkirov) sanoo, että tämän paikan pitäisi olla ”Vihamielinen kahdeksan”. Myös hän vetoaa Hollywoodin kultakauden vanhoihin cowboy-vertauksiin ja tekee siitä paljon orgaanisemman.

Mutta ”Django” – sen leikkeessä ja ehdottomassa popissa kaikessa, musiikista päähenkilöön – näyttää samalla mielenkiintoisemmalta. Päähenkilö, kuten musta kaveri pieneltä yhden kerroksen alueelta, oppii maailman ja antaa hänelle valon jäljittelemättömässä, melkein barbaarisessa ja pakanallisessa tyylissään.

Täällä voit tuntea Tarantinon halun pitää hauskaa täysillä, ja sen sijaan, että flirttaisi sisällön kanssa, hän antaa itsensä täysin muodolle, kääntäen tarinan Yhdysvaltain orjajärjestelmästä sarjakuvaksi kavereista, joilla on isot aseet. Tämä on suora semanttinen jatko Inglourious Basterdsille, jossa näennäishistoriallinen motiivi antoi ohjaajalle vain syyn yleisön korottamiseen.

Kolmannen valtakunnan eliittiä palava Valkyrie nauroi palavalta näytöltä. Täällä saksalainen, jolla on täydelliset tavat, ampuu alentuneen rasistisen ja republikaanisen Leo DiCaprion kasvot. Koskaan aiemmin Tarantinoa ei ollut niin heitetty genre-elokuvan tulesta todellisuuden tuleen.

”John Wick” 1-3 (John Wick 1-3), 2014-2019

Tietysti tämä nauha tai pikemminkin koko franchising kokonaisuudessaan ilmestyi täällä lainkaan elokuvien ansioiden takia. Mutta kieltää hiljaisen tappajan, jolla on kalkkarokäärme Baba Yaga, tarinan vaikutus nykyaikaisen toiminnan koko genreen, olisi rikos. Dmitry Kinsky välitti katsauksessaan melkein jokaisen katsojan reaktion katseltuaan mitä tahansa John Wickin osaa:

Tyyli virtaa kirjaimellisesti jokaisesta kohtauksesta, ja tapahtumat kehittyvät niin nopeasti, että alat ymmärtää, mitä on tapahtunut vasta lopullisten hyvitysten ilmestymisen jälkeen … Istunnon jälkeen en kirjaimellisesti voinut saada henkeäni, ja julkaisijamme Anton Gorodetsky halusi vain mennä tupakoimaan huolimatta siitä, että hänellä ei ole tällaista tapaa. Haluan nyt tarkistaa kaikki kolme elokuvaa.

Siitä – lipputulot menestys ja paikka huipulla. Ja Keanu Reeves, joka on muuttunut memeiden ja ystävällisyydestä ja julmuudesta kertovien kuvakkeiden joukkoon, rullaa yhteen.

Whiplash, 2014

Nuori käsikirjoittaja Damien Chazelle, joka unelmoi tehdä musikaalin amerikkalaisesta unelmasta, innoittamana amerikkalaisen 50-luvun keveydestä ja arjesta, ei löytänyt vastausta tällä ajatuksella tuottajien sydämistä. Siksi ennen sitä hän ampui kamaritarinan, joka keskittyi juoniin ja hahmoihin, mikä itse asiassa personoi hänen pakkomielteensä tähän projektiin. Hän pystyi kirjaimellisesti visualisoimaan ihmisen ahdistuksen ennen luovaa fiaskoa, kauhua siitä oivalluksesta, että sinulla on yksi yritys, ja jos et voi – suden lippu ja täydellinen unohdus.

Hänen sankaristaan, jolla on koipuja käsissään, tuli yleisölle melkein heijastus peilistä. Me kaikki kerran tunsimme halu todistaa jotain maailmalle, peläten, että olemme täydellisiä epäonnistumisia. Mutta unta kohti on kaksi polkua. Joko antautuminen tai seistä loppuun asti. Ja sankari Chazelle, kuten hänkin, valitsi toisen.

Ja tietysti ei voida mainita J.K. Simmons, joka pystyi olennaisesti pelaamaan ruudulla uskoa kärsivän epäilyn ja itsevarmuuden madonreiän. Sitten Chazelle ampuu unelmiensa projektin, tosin täysin vastakkaisella viestillä. Siellä tulee olemaan hallitseva ajatus siitä, että joskus pakkomielle unesta voi paitsi nostaa sinut elämän jalustalle myös riistää tärkeimmän. Mutta se on toinen tarina.

”Opero Argo” (Argo), 2012

Ben Affleck pystyi 2000-luvun puolivälin pitkittyneen nauttimisen ja luovan unohduksen jälkeen pääsemään pois itsemurhaajan kloakasta – ja tekemään yhden propagandistisimmista ja samalla maagisista elokuvista Hollywoodista ja elokuvateollisuudesta. yleisesti.

Toisaalta elokuvantekijöiden ylistäminen on aivan liian ilmeistä – he sanovat, että he ovat kohtalojen tuomareita ja ajatusten muotoilijoita, jotka voivat jopa pelastaa panttivankeja maassa, jonka poliittiset riidat hajoavat. Siksi Filmiakatemian rakkaus nauhaan on tullut niin keskinäiseksi. Mutta ei voida kieltää, että ”Argo” on yksinkertaisesti ilmiömäisesti kirjoitettu, soitettu ja mikä tärkeintä – sen luoja tarvitsee sitä vilpittömästi.

Vaikuttaa siltä, että Affleckin projektissa todistamat ohjaajataidot piilottavat enemmän hänen henkilökohtaisen tarinansa kuin elokuvan virallinen juoni. näyttelijä tunnustaa vilpittömästi rakkautensa Hollywoodia kohtaan ja sulaa sentimentaalisesti ohjaajan edessä ja antaa hänelle patsas parhaan elokuvan saamiseksi.

Totta, Benin viimeisimpien tapahtumien perusteella suhde osoittautui intohimoiseksi, mutta lyhytaikaiseksi. Se ei vähennä tämän vilpittömän ja mestarillisen elokuvan ansioita.

”Salamurhaaja” (Sicario), 2015

Villeneuve on erittäin ovela ohjaaja, joka voi huomaamattomasti hiipiä sekä isoon elokuvaan että toisen kerran tähän huippuun, vaikka alun perin yksikään hänen elokuvistaan ei pitänyt päästä siihen. ”Sikario” on ohjaajan hemmottelu niiden edessä, jotka ovat sairaita hänen luovasta menetelmästään, ahneita tyhjään visualisointiin.

Elokuvassa ei ole mitään tarpeetonta, se on upotettu omaan historiaansa ja kehittää rikosdraaman tyylilajin jokaisessa, jopa ei tärkeässä, yksityiskohdassa. Emily Bluntin ja Benicio Del Toron duetosta on tullut yksi parhaista tahattomien kumppaneiden esityksistä suuressa elokuvassa. Tämän kellomuodona toimivan koneen vaikutelman voiteleminen on erittäin sujuva, ennustettavissa oleva loppu ja sopimaton moraalisointi, joka on hyvin ominaista Villeneuvelle.

Mutta tämä on mitä sanotaan, yksi genren parhaista elokuvista. Ainakin komponenttiensa perusteella se on ehdottomasti korkealaatuisin ja toimii melkein ilman virhetoimintoja.

Logan, 2017

Hugh Jackmanin paras rooli ja erittäin arvokas elokuva, jonka piti lopettaa X-Menin pitkät kärsimykset suurilla näytöillä. James Mangold, joka ei ole sidottu lasten ja lasten tällaisten sarjakuvien luokitteluun, antoi talonpoikadraaman miehestä, joka teki liikaa virheitä elämässä, eikä vieläkään halua jäädä eläkkeelle tämän melkein eksistentiaalisen surun sielussaan. Ahma on täällä ankara, puhdas, joskus läpäisemättömästi itsepäinen ja tyhmä, mutta näyttää lopulta todelliselta ihmiseltä, kun hän on oppinut kokemaan empatian tunteen lähimmäistään kohtaan.

Täynnä äärimmäisen julmuutta supersankari-ampujilla, kiroilemalla Jackmania, puolijumalasta pettyneitä kuvia itsestään ja ihmisistä, jotka ottivat pois moniväriset sukkahousut – kaikki tämä sopii täydellisesti tarinaan kaverista, jolla on suuret adamantiumkynnet.

Mitä muuta tarvitaan täydelliseen elokuvan sarjakuvaan, joka jo ennen kaikkialla läsnä olevaa Jokeria osoitti, että yleisö haluaa jotain muuta kuin Marvelin yksitoikkoista kärsimystä maailman pelastamisesta? Ehkä hieno traileri Johnny Cash's Hurtille.

Manchester meren rannalla, 2016

Casey Affleckin nerokas näyttelijä, joka ei saanut siitä ehdottomasti ansaittua Oscaria. ”Manchester by the Sea” on elokuva, joka ei säästele katsojaa eikä sen päähenkilöä.

Elokuva on vastoin Hollywoodin perinteitä onnellisista päättyneistä sanoen, että matkan varrella ei välttämättä ole mitään hyvää. Jos olet jossakin vaiheessa tehnyt kauhean teon, mikään pozitivistista psykologiaa käsittelevä kirja ei auta, ja toinen mahdollisuus on vain klisee-klise, jolla ei ole mitään tekemistä todellisuuden kanssa. Siksi joskus on vain yksi ulospääsy – pestä omat ongelmasi jollakin vahvemmalla ja tulla täydelliseksi syrjäytetyksi omasta tahdostasi.

Kuva onnistuu saamaan katsoja myötätuntoa päähenkilöön, mikä johtaa siististi päähän, mikä näyttää kääntävän ajatuksemme hänestä 180 astetta. Mutta vaikka olen oppinut, miksi hän meni tähän itsetuhoisaan elämänhuippuun, en halua tuomita häntä. Todennäköisesti siksi, että kuka tahansa voi tehdä virheen elämässä, eikä kaikkien oikeutta itsemerkintään tästä teosta voida kieltää. Iskulause ”Hymyile ja siirry eteenpäin” ei aina toimi, ja ”Manchester by the Sea” todistaa tämän esimerkillään.

«Бердмэн» (Birdman), 2014

Näytelmäelokuva luovasta kriisistä ja yrityksistä päästä pois siitä, väitetysti kuvattu yhdellä otoksella ilman leikkausta. ”Bojack Horse” -elokuvan esiintymisen jälkeen tämän teoksen koko syvyys ja allegorisuus muuttui jonkin verran tylsäksi, koska Netflix-sarjakuva ohitti Birdmanin toisinaan syvyydessä syventyneeseen aiheeseen.

Elokuvan vaikutusta massoihin vuonna 2015 ei voida kuitenkaan kieltää, eikä Alejandro Iñarritun mestarillista ohjaustyötä voida kieltää. Metamoderni ajatus Batmanin – Michael Keatonin – johtavan roolin ottamisesta näyttää edelleen siistiltä. Aivan kuten hahmonsa, Keaton kylpi kerran kirkkaudessa ja pukeutui supersankareiden asuihin, ja nyt kukaan ei tarvitse sitä näyttelijänä tai tähtinä.

Pelatessaan itsekeskeistä perfektionistia, Edward Norton ilmentää myös olennaisesti omia luovia puutteita näytöllä. Mikä hänen egolleen oli äärimmäisen rohkea ja itser ironinen askel. Siksi siitä huolimatta, että elokuvan semanttinen ydin ei enää näytä niin omaperäiseltä, ”Birdman” on edelleen tämän vuosikymmenen ilmiömäinen esitys. Rohkea, runollinen ja outo. Kuten kaikki mitä Hollywood edustaa.

«Дюнкерк» (Dunkirk), 2017

Minulle Nolanin suurimmat elokuvat, jotka niin rohkeasti ja niin kauan räjähtivät isoon elokuvateatteriin parhaalla ensimmäisellä teoksellaan Muista, eivät ole tällä vuosikymmenellä. Mutta oli yksinkertaisesti rikollista olla maksamatta hänelle hänen työstään.

Siksi ”Dunkirk” nousi huipulle (ja kiitos Jumalalle, ei ”Alusta”!) – tunnustuksena ohjaajan ansioista koko urallaan. ”Dunkirk” ei innostanut minua, se näytti kidutetulta ja steriililtä päättelyltä sodan kuolemasta. Erittäin siisti, mutta ei muuta.

Mutta Alexander Trofimov piti hänestä kerralla, joten sana hänelle:

Nolan on päässyt eroon maalaustensa epäilyttävimmistä puolista, ja siksi Dunkirk näyttää kaikkein vankimmalta ja menestyneimmältä. Ehkä ei kirkkain, mielenkiintoisin ja mielenkiintoisin massa katsojalle, mutta se ei onnistu löytämään vikaa siinä (siksi ”epämiellyttäviä kysymyksiä”, koska se ei voi odottaa – en kirjoita). Vain Nolanin vahvuudet ohjaajana ovat edelleen, ja ne ovat vahvempia kuin koskaan.

Ei dialogien ja tosiseikkojen avulla henkilökohtaisesta historiasta, mutta muutamalla avaintoiminnolla Nolan onnistuu hahmottelemaan hahmojaan tarpeeksi, jotta meidät kyllästetään heidän kohtaloonsa. Jopa syvemmälle kuin heitä läpäisivät hänen muiden nauhojensa sankarit, joissa heillä oli nimiä, elämäkerta ja monia vuoropuhelulinjoja. Eikö tämä ole Dunkirkin ihme.

Käytetyt lähteet ja hyödyllisiä linkkejä aiheesta: https://esquire.ru/movies-and-shows/146313-30-glavnyh-filmov-desyatiletiya-ot-socialnoy-seti-do-odnazhdy-v-gollivude/ https: / / www.adme.ru/tvorchestvo-kino/kinokritiki-opredelili-10-luchshih-filmov-poslednego-desyatiletiya-pervye-2-mesta-okazalis-neozhidannymi-2079915/ https://www.iphones.ru/iNotes/luchshie – filmy-desyatiletiya-12-30-2019 https://basetop.ru/10-luchshih-filmov-desyatiletiya-rejting-zhurnala-time/ https://kanobu.ru/articles/glavnyie-filmyi-2010-2019- otkoko -idzhona-uika-doshedevralnyih-bilbordov-ila-la-lenda-374737 /

: lastici.ru