30 películas importantes de la década. Las mejores películas en una lista: las mejores películas según los espectadores
Contenido
No solo ‘Citizen Kane' hoy, sino la última gran película empresarial, que arrastra a la juventud digital a la misma carrera eterna de ambición y vanidad que vivieron sus padres y los suyos. Una película emocionante que logra ser lo más comprensible posible y fundamentalmente incomprensible al mismo tiempo.
2010: «El ilusionista»
Artista animado: una historia sobre el arte que muere con la cabeza en alto. Y sobre un amor frágil que nació de la fe en los milagros. El cine es un carnaval de ilusiones; entonces, ¿cuáles son los resultados de la década sin el «ilusionista»?
2010: película
El cineasta griego Yorgos Lanthimos es uno de los mayores descubrimientos de la década. Y «Fang» es una demostración de lo que podía hacer en un momento en el que no pensaba en sus películas como películas del mundo. Al crecer aislados, los niños héroes no conocen el significado de las cosas que los rodean. Y resulta una película paradójica, aterradora, divertida, descarada y sensible sobre cómo la realidad tiembla bajo la avalancha de palabras.
2011: «Divorcio de Nader y Simin»
El primer trago (para nosotros los neófitos) del renacimiento intelectual en Irán, y simplemente una de las películas más poderosas sobre la extinción y el entierro de los sentimientos. Desde hace mucho tiempo se ha establecido que este tema está sujeto solo a directores selectos. Asghar Farhadi es uno de ellos.
2011: melancolía
La película que marcó el ambiente durante toda la década, y quizás para toda una generación de espectadores, convencidos de que el desaliento tiene su propia belleza y los estados depresivos pueden deleitarse. Especialmente si te imaginas no como una persona que necesita ayuda, sino como una imagen de Ofelia, o al menos Kirsten Dunst, en un estanque poco profundo.
2011: «El árbol de la vida»
O una transcripción de conversaciones con Dios codificada en imágenes, o una crónica de la creación del mundo filmada con una cámara doméstica. Existe una teoría no probada de que en el momento entre la vida y la muerte, en lugar de la luz al final del túnel, la gente ve la película completa de Terrence Malick. Alguna.
2012: Lincoln
La última película biográfica inmaculada de Hollywood y, lamentablemente, la última gran película de Steven Spielberg. Es de destacar que esta imagen no solo no pudo entrar en nuestro rating, sino que además se quedó sin nominaciones al Oscar: el director estaba tan desesperado por buscar productores y distribuidores que estaba listo para rodar una miniserie para HBO en lugar de una gran película. .
2012: «Caza»
Una maestra de jardín de infancia (interpretada por Mads Mikkelsen) es sospechosa de pedofilia. Y el resultado no es ni siquiera una película, sino un impecable estudio de la dignidad humana. El acoso social, el desprecio por la presunción de inocencia, el miedo a los niños, la creencia en noticias falsas y la falta de voluntad para establecer la verdad son temas que ganarán tracción en el cine todos los años de la turbulenta década. Pero es importante recordar: todo comenzó con esta película danesa.
2012: «Amor»
La vejez es un tema que encantará al cine europeo de los décimos años: el mismo Jean-Louis Trintignant de «Love» en 2019 será un bis con muletas en la tercera parte de «Hombres y mujeres». Pero la película de Haneke sobre dos ancianos temblorosos tiene un efecto mágico en aquellos a quienes parece no estar destinada, incluso en un público joven, que es más apropiado para ver «La falla en las estrellas» o «La La Land».
2013: «Vida de Adele»
Con el debido respeto a The Joker, las adaptaciones de cómics ganaron en los principales festivales de cine del mundo y antes que él: Adele's Life es una adaptación de la novela gráfica europea Blue is the Warmest Color. Y una de esas historias de amor inmortales en la pantalla, por las que, junto con «Llámame por tu nombre», se juzgará sobre la última década.
Roma (2018)
Un miembro bastante esperado de esta lista. La película «Roma» de Alfonso Cuarona se convirtió en el poseedor del récord de nominaciones en la última ceremonia de los Oscar. La pintura en blanco y negro, inusualmente fotográfica, cuenta la difícil situación de una mujer en este mundo. A pesar de que todos los eventos tienen lugar en el México de los 70, la temática de la imagen es relevante en todo momento. Recomendado para estetas.
Adolescencia (2014)
Curiosamente, la imagen se filmó durante 12 años con algunos actores. Esto hizo posible mostrar visualmente los cambios en su apariencia; esta es la primera vez que se usa una técnica de este tipo en el cine. El cronometraje, que tiene una duración de 2 horas y 46 minutos, los autores ponen la larga historia de una simple familia. Se presta especial atención al crecimiento del protagonista, que en el momento del comienzo de la filmación tenía 7 años y, al final, 18 años. Esta técnica es visualmente tan realista que el espectador percibe la imagen como algo muy personal.
Luz de luna (2017)
Sin mirar, muchos consideraron Moonlight como una reverencia hacia la tolerancia. Pero la descripción de la vida de las minorías no es en absoluto la idea principal de la película, sino más bien una condición del guión. De hecho, la imagen habla de amor, crecimiento y comprensión. Como resultado, nos enfrentamos no a una cruzada contra la sociedad, sino a un drama multifacético sobre la formación de una persona. Esto es lo que justifica un número tan impresionante de premios y nominaciones de festivales.
PD E incluso aquí estaba por delante de La La Land, que solo ocupa el puesto 23 en la lista.
El árbol de la vida (2011)
La imagen equilibra hábilmente entre una parábola bíblica y el drama de una familia tradicional, entrelazando en la narrativa tanto los problemas cotidianos como las eternas preguntas existenciales sobre la naturaleza del hombre y Dios. Pero los expertos apreciaron no solo la filosofía y el simbolismo de la película, la parte visual inusual tampoco se queda atrás: desde la magnífica actuación de los actores, de vez en cuando somos transportados al hermoso y pausado mundo de la naturaleza.
Mad Max: Furia en la carretera (2015)
Después de la mayoría de los autores verdaderamente dramáticos de la lista, es bastante extraño ver este éxito de taquilla, especialmente en la parte superior. Pero estaba legítimamente en su lugar: exactamente una cuarta parte de todos los encuestados lo colocaron en un pedestal. El camino de la furia resultó ser empinado en todos los aspectos. Especialmente dignas de mención son las imágenes bien escritas, encarnadas con talento por los actores: incluso los personajes secundarios no se ven peor que el propio Max. La acción resultó ser tan fuerte que después de mirar, casi cualquier espectador tiene la sensación de que estaba corriendo hacia algún lugar rápidamente, pero se detuvo abruptamente para poner sus pensamientos en orden.
John Wick 1,2,3 (2014, 2017, 2019)
Calificación de IMDb: 6,9, 6,9, 6,7
Bruto total: $ 583 millones
Protagonizada por: Keanu Reeves
Las historias de un asesino a sangre fría que se embarcó en el camino de la venganza se han convertido en algunas de las mejores películas de acción de la última década.
El ex especialista Chad Stahelski ha dirigido una espectacular y elegante película para hombres. La acción, el tiroteo y la ferocidad reinan aquí. El espectador recibió una magnífica puesta en escena de escenas de batalla y todo un universo trabajando según sus propias reglas.
Raid 1.2 (2011, 2014)
Calificación de IMDb: 7.6, 8.0
Bruto total: $ 15.6 millones
Protagonizada por: Iko Weiss
Una simple película de acción policial sobre el asalto a un edificio de un sindicato del crimen se considera legítimamente una de las mejores películas de acción.
La magnífica puesta en escena y el rodaje de la lucha cuerpo a cuerpo evoca un sincero deleite de cachorros entre los fanáticos del género. Incluso Hollywood no sabe rodar peleas como en estas dos películas asiáticas. Solo mira desde la segunda parte de la película. Cinematografía y coreografía: 10 sobre 10.
La-La Lend (2016)
Calificación de IMDb: 8.0
Bruto: $ 446 millones.
Elenco: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons
El musical nostálgico sobre los tiempos del viejo Hollywood agrada con la trama de un actor elegante, una trama simple y comprensible y hermosas tomas.
Una amable historia instructiva sobre dos jóvenes enamorados y enamorados de sus sueños.
Dios de la rapsodia (2018)
Calificación de IMDb: 8.0
Taquilla: $ 903 millones
Elenco: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy
Una película biográfica casi perfecta sobre Queen, una de las bandas de rock más famosas de la historia de la música.
Quedamos encantados con lo que vimos y, por supuesto, escuchamos. Música fenomenal durante siglos como banda sonora y la oportunidad de asistir a un concierto de Queen, ¿qué podría ser más genial?
Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri (2017)
Calificación de IMDb: 8.2
Taquilla: $ 159 millones
Elenco: Sam Rockwell, Woody Harrelson, Lucas Hedges, Caleb Landry Jones
Una historia sutil y dramática sobre una madre desesperada que perdió a su hijo.
Una película hermosa con movimientos de escenario impredecibles, diálogos inteligentes, personajes carismáticos, excelente cinematografía y un final abierto.
Cuatro Globos de Oro honrados.
12 años de esclavitud (2013)
Calificación de IMDb: 8.1 Taquilla
: $ 187 millones
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Sarah Paulson
Una historia dramática de supervivencia y deseo humano de libertad.
Una magnífica obra de Michael Fassbender y Chiwetel Ejiofor, una conmovedora trama sobre la esclavitud en los Estados Unidos y tres premios Oscar.
El lobo de Wall Street (2013)
Calificación de IMDb: 8.5
Taquilla: $ 392 millones
Protagonizada por: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie
Una baopic cínica sobre Jordan Belfort, un corredor de Wall Street.
La obra maestra del genio Martin Scorsese con el infinitamente talentoso Leo DiCaprio en el papel principal es una comedia, drama, vulgaridad, inmoralidad y un cuento con moraleja en un vaso. Un interesante cóctel de películas que se recordará durante mucho tiempo.
Margot Robbie como la cereza del vaso, si recuerdas a lo que me refiero.
1 + 1 (2011)
Calificación de IMDb: 8.5
Taquilla: $ 426 millones
Protagonizada por: François Cluse, Omar Sy, Anne Le Ny
Una comedia dramática conmovedora sobre la amistad entre personas de orígenes sociales completamente diferentes.
Magnífico humor francés, música agradable de Ludovico Einaudi y un magnífico dúo actoral del elegante François Cluse y el colorido Omar Si. Una historia sobre humanidad y fortaleza.
El hobbit: un viaje inesperado
Calificación de IMDb: 7.8
Tasas: mil millones de dólares
Elenco: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage
Una historia de aventuras a gran escala de Bilbo Bolsón y sus amigos, que es una precuela de «El Señor de los Anillos».
El director Peter Jackson continuó deleitando a todos los amantes de los cuentos de hadas con las aventuras de nuevos héroes en el maravilloso mundo de la Tierra Media. La película perfecta sobre la amistad, la lealtad y el coraje.
Chica desaparecida (2014)
Calificación de IMDb: 8.1
Taquilla: $ 369 millones
Protagonizada por: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris
Gran thriller de David Fincher con una trama retorcida e impredecible.
La película, con su impresionante dirección, revela la dualidad del mundo moderno, y también te hace pensar en la compleja relación entre un hombre y una mujer en el siglo XXI y en los posibles esqueletos en el armario de cualquier persona.
Mejor oferta
Calificación de IMDb: 7.8
Taquilla: $ 20.5 millones
Protagonizada por: Jeffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hooks
La historia del director de la casa de subastas, que resulta ingeniosas estafas hasta que se encuentra con un digno rival, es legítimamente considerado uno de los mejores detectives europeos de los últimos años.
El sutil trabajo del director italiano Giuseppe Tornatore sobre la transformación de una persona cínica racional en un romántico enamorado golpea con un desenlace impredecible.
Melancolía (2011)
KinoSearch: 7.0 de 10
IMDB: 7.10 de 10
Género: fantasía, drama
País: Dinamarca, Suecia, Francia, Alemania
Director: Lars von Trier
Música: Orquesta Filarmónica de Praga
Duración: 130 min.
Esta es la segunda película de la trilogía no oficial de la Depresión de von Trier (las otras dos son Antichrist y Nymphomaniac).
La película más madura del célebre director narra los acontecimientos en la vida de la triste e inmersa en su propio mundo Justine y su disciplinada y equilibrada hermana Claire, que preceden a la colisión del misterioso planeta Melancolía con la Tierra.
En Melancolía, Von Trier decidió investigar cómo reacciona la gente ante la muerte inminente. ¿Se deprimirán o aceptarán su muerte como inevitable?
Antes de la medianoche (2013)
KinoSearch: 7.5 de 10
IMDB: 7.90 de 10
Género: drama, melodrama
País: Estados Unidos, Grecia
Director: Richard Linklater
Música: Graham Reynolds
Duración: 109 min.
Esta película es parte de una trilogía de observaciones de una pareja enamorada que ha estado caminando juntos por la vida durante muchos años. Las otras dos películas son Before Dawn y Before Sunset.
Ya desde la escena inicial de esta película, suena un mensaje fuerte y claro de Richard Linklater: a medida que envejecemos, nuestra vida pasa gradualmente de nuevas aventuras a la rutina diaria.
Y solo una cosa permanece sin cambios: la química entre los personajes, como la única forma posible de mostrar su amor vivido tan cambiante y vivo como lo fue en las dos partes anteriores de la trilogía. Se podría decir que Before Midnight es esa rara franquicia que realmente ha envejecido con sus personajes.
Selma (2014)
KinoSearch: 6.7 de 10
IMDB: 7.50 de 10
Género: drama histórico, biografía
País: Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia
Director: Ava DuVerney
Música: Jason Moran
Duración: 128 min.
Esta es la historia de tres marchas de protesta organizadas por el famoso activista de derechos humanos Martin Luther King. Comenzaron en Selma, Alabama y fueron episodios importantes en la historia del Movimiento Afroamericano de Derechos Civiles.
Y mientras King está tratando de llamar la atención del gobierno sobre estas protestas, no hay personajes tolerantes cerca: políticos, policías y personas simplemente indiferentes que no entienden por qué los negros necesitan derechos civiles.
El tema de la violación de los derechos de los negros es irrelevante para Rusia, por lo que nuestros espectadores perciben «Selma» como una película dramática, no histórica.
Fénix (2014)
KinoSearch: 6.6 de 10
IMDB: 7.30 de 10
Género: drama, melodrama, historia
País: Alemania, Polonia
Director: Christian Petzold
Música: Stefan Will
Duración: 98 min.
Nelly, la desfigurada víctima del Holocausto, renace como un fénix de las cenizas de la guerra, con ganas de fingir que no pasó nada. Quiere volver a la vida que vivía antes de que su nacionalidad se convirtiera en una sentencia de muerte; quiere volver con su marido, que ya ha construido su vida sin ella.
Cuando encuentra a su marido Johannes en el Berlín de la posguerra, él no la reconoce y piensa que se trata de una mujer más que se parece a Nelly. Sin embargo, solicita la ayuda de este «extraño» para reclamar la herencia de Nelly.
Los críticos llaman a Phoenix una de las mejores películas sobre la guerra, precisamente por el estudio de la destrucción psicológica que continúa mucho después de que se disparó el último disparo.
Django desencadenado, 2012
Alguien (por ejemplo, nuestro jefe del departamento de «Películas y series de televisión», Alexander Bashkirov) dirá que este lugar debería ser el «Ocho odiosos». Ella también apela a las viejas parábolas de los vaqueros de la edad de oro de Hollywood y las hace mucho más orgánicas.
Pero «Django», en su clip y pop absoluto en todo, desde la música hasta el personaje principal, parece aún más interesante. El protagonista, como un negro de un pequeño barrio de un piso, aprende el mundo y le da una luz en su estilo inimitable, casi bárbaro y pagano.
Aquí puedes sentir el deseo de Tarantino de divertirse al máximo, y en lugar de coquetear con el contenido, se entrega por completo a la forma, convirtiendo la historia sobre el sistema esclavista estadounidense en un cómic sobre tipos con grandes armas. Esta es una continuación semántica directa de Malditos bastardos, donde el motivo pseudohistórico también le dio al director solo una razón para la exaltación de la audiencia.
Había una Valkyrie en llamas que se reía desde una pantalla en llamas de la élite del Tercer Reich. Aquí, un alemán de modales perfectos dispara a un vil racista y republicano con la cara de Leo DiCaprio. Nunca antes Tarantino había sido tan arrojado del fuego del cine de género al fuego de la realidad.
«John Wick» 1-3 (John Wick 1-3), 2014-2019
Por supuesto, esta cinta, o más bien toda la franquicia en su conjunto, no apareció aquí en absoluto debido a los méritos cinematográficos. Pero negar la influencia de la historia del asesino silencioso con una serpiente de cascabel Baba Yaga en todo el género de la acción moderna sería un crimen. Dmitry Kinsky en su reseña transmitió la reacción de casi todos los espectadores después de ver cualquiera de las partes de «John Wick»:
El estilo rezuma literalmente de cada escena, y los eventos se desarrollan a tal velocidad que comienzas a darte cuenta de lo que sucedió solo después de que aparezcan los créditos finales … Después de la sesión, literalmente no pude recuperar el aliento, y nuestro editor Anton Gorodetsky solo quería salir a fumar, a pesar de que no tiene ese hábito. Ahora quiero revisar inmediatamente las tres películas.
A partir de eso, un éxito de taquilla y un lugar en la cima. Y Keanu Reeves, convertido en un ícono de memes e historias sobre bondad y brutalidad, todo en uno.
Latigazo cervical, 2014
El joven guionista Damien Chazelle, que soñaba con hacer un musical sobre el sueño americano, inspirado en la ligereza y la cotidianeidad de los años cincuenta estadounidenses, no pudo encontrar respuesta con esta idea en el corazón de los productores. Por eso, antes de eso, rodó una historia de cámara centrada en la trama y los personajes, que de hecho personificaba su obsesión por este proyecto. Literalmente, fue capaz de visualizar la ansiedad humana antes de un fiasco creativo, el horror de darse cuenta de que tienes un intento y, si no puedes, un boleto de lobo y un olvido total.
Su héroe, sosteniendo baquetas en sus manos, se convirtió para el público en casi un reflejo en el espejo. Todos sentimos alguna vez el deseo de demostrarle algo al mundo, temiendo ser un completo fracaso. Pero hay dos caminos hacia el sueño. O ríndete o mantente firme hasta el final. Y el héroe Chazelle, como él mismo, eligió el segundo.
Y, por supuesto, no se puede dejar de mencionar la impresionante actuación actoral de J.K. Simmons, quien esencialmente fue capaz de jugar en la pantalla como un agujero de gusano de duda y desconfianza que roe a muchos. Entonces Chazelle rodará el proyecto de sus sueños, aunque con un mensaje completamente opuesto. Allí estará dominado por la idea de que a veces una obsesión por un sueño no solo puede elevarte al pedestal de la vida, sino también privarte de lo más importante. Pero esa es otra historia.
«Operación Argo» (Argo), 2012
Ben Affleck, después de un atracón prolongado y un olvido creativo de mediados de la década de 2000, pudo salir de la cloaca de la autoflagelación y hacer una de las películas más propagandísticas y al mismo tiempo mágicas sobre Hollywood y la industria cinematográfica. en general.
Por un lado, la glorificación de los cineastas es demasiado obvia: dicen, son los árbitros de los destinos y los formadores de pensamientos, que incluso pueden salvar a los rehenes en un país desgarrado por disputas políticas. Es por eso que el amor de la Academia de Cine por la cinta se ha vuelto tan mutuo. Pero no se puede negar que «Argo» está simplemente fenomenalmente escrito, jugado y, lo más importante, sinceramente necesario por su creador.
Parece que detrás de las habilidades de dirección que Affleck demostró en el proyecto, se esconde más su historia personal que la trama formal de la película. el actor confiesa sinceramente su amor por Hollywood, y se derrite sentimentalmente ante el director, entregándole una estatuilla a la mejor película.
Es cierto que, a juzgar por los últimos acontecimientos de la vida de Ben, la relación resultó ser apasionada, pero de corta duración. Eso no quita méritos a esta sincera y magistral película.
«Asesino» (Sicario), 2015
Villeneuve es un director extremadamente astuto que puede abrirse camino imperceptiblemente tanto en una gran película como por segunda vez en esta cima, aunque inicialmente se suponía que ninguna de sus películas entraría en ella. «Sikario» es la indulgencia de un director frente a aquellos que están hartos de su método creativo, ávidos de visualización vacía.
No hay nada superfluo en la película, está extremadamente inmersa en su propia historia y resuelve el género del drama criminal en todos los detalles, incluso los que no son importantes. El dúo de Emily Blunt y Benicio Del Toro se ha convertido en una de las mejores personificaciones de socios involuntarios del gran cine. La impresión de esta máquina funcionando como un reloj está manchada de un final muy fluido, predecible y moralizante inapropiado, muy característico de Villeneuve.
Pero esta es, digan lo que se diga, una de las mejores películas del género. Al menos en la suma de sus componentes, definitivamente es de la más alta calidad y funciona casi sin fallas.
Logan, 2017
El mejor papel de Hugh Jackman y una película extremadamente digna, que se suponía que iba a poner fin a la historia de los X-Men en las pantallas grandes. Sin estar atado de pies y manos por la calificación de los niños de tales cómics, James Mangold dio un drama campesino sobre un hombre que cometió demasiados errores en la vida y aún no quiere retirarse con esta tristeza casi existencial en su alma. Lobezno aquí es duro, grosero, a veces impenetrablemente terco y estúpido, pero finalmente parece una persona real, habiendo aprendido a experimentar sentimientos de empatía por su vecino.
Lleno de crueldad hasta el borde con tiradores de superhéroes, maldiciendo a Jackman, imágenes de semidioses desilusionados con ellos mismos y con la gente, que se quitaron medias multicolores, todo esto encaja perfectamente en la historia del escenario sobre un tipo con grandes garras de adamantium.
¿Qué más se necesita para la tira cómica de película perfecta, que incluso antes de que el omnipresente Joker mostrara que el público quiere algo más que los mocos monótonos de Marvel sobre salvar el mundo? Quizás un tráiler genial de Johnny Cash's Hurt.
Manchester junto al mar, 2016
El ingenioso trabajo actoral de Casey Affleck, que no recibió un Oscar absolutamente merecido por ello. «Manchester by the Sea» es una película que no perdona ni al espectador ni a su protagonista.
La película va en contra de la tradición hollywoodense de finales felices y dice que puede que no haya nada bueno en el camino. Si en algún momento has cometido un acto terrible, entonces ningún libro sobre psicología positivista te ayudará, y una segunda oportunidad es solo un cliché que no tiene nada que ver con la realidad. Por lo tanto, a veces solo hay una salida: lavar sus propios problemas con algo más fuerte y convertirse en un completo paria por su propia voluntad.
La imagen logra que el espectador se identifique con el personaje principal, lo que conduce claramente al giro principal, que parece que se supone que gira nuestra idea de él 180 grados. Pero incluso después de saber por qué entró en esta cima autodestructiva de la vida, no quiero condenarlo. Probablemente porque cualquiera puede cometer un error en la vida, y no se puede negar el derecho de todos a autoflagelarse por este acto. El lema «Sonríe y sigue adelante» no siempre funciona, y «Manchester by the Sea» lo demuestra con su ejemplo.
«Бердмэн» (Birdman), 2014
Una obra de teatro sobre una crisis creativa e intentos de salir de ella, supuestamente filmada en una sola toma sin editar. Después de la aparición de «Bojack Horse» en el escenario, toda la profundidad y alegoría de este trabajo se volvió algo aburrida, porque la caricatura de Netflix pasó por alto a Birdman en ocasiones en la profundidad de la inmersión en el tema dado.
Pero no se puede negar el impacto de la película en las masas en 2015, y no se puede negar el magistral trabajo de dirección de Alejandro Iñarritu. La idea metamoderna de asumir el papel principal del propio Batman, Michael Keaton, todavía parece genial. Al igual que su personaje, Keaton una vez se bañó de gloria y vistió un traje de superhéroe, y ahora nadie lo necesita ni como actor ni como estrella.
Interpretando al perfeccionista egocéntrico, Edward Norton también ha encarnado esencialmente sus propios defectos creativos en la pantalla. Lo que para su ego fue un paso extremadamente valiente y autoirónico. Por lo tanto, a pesar de que el núcleo semántico de la película ahora no parece tan original, «Birdman» sigue siendo una interpretación fenomenal de esta década. Atrevida, poética y extraña. Como todo lo que representa Hollywood.
«Дюнкерк» (Dunkerque), 2017
Para mí, las mejores películas de Nolan, que tan audazmente y durante tanto tiempo irrumpieron en el gran cine con su aún mejor primer trabajo, Remember, no están en esta década. Pero fue simplemente criminal no pagarle por su trabajo.
Es por eso que «Dunkerque» llegó a la cima (¡y gracias a Dios no a «Beginning»!), Como reconocimiento a los méritos del director en toda su carrera. «Dunkerque» no me emocionó, me pareció un razonamiento torturado y estéril sobre la muerte en la guerra. Muy guay, pero nada más.
Pero a Alexander Trofimov le gustó en un momento, así que la palabra para él:
Nolan se ha deshecho de los aspectos más dudosos de sus pinturas y, por tanto, Dunkerque parece el más sólido y exitoso de ellos. Quizás no sea el más brillante, emocionante e interesante para el espectador masivo, pero no funcionará para encontrar fallas en él (por lo tanto, «preguntas incómodas» porque no puedo esperar, no escribiré). Solo quedan las fortalezas de Nolan como director, y son más fuertes que nunca.
No con diálogos y hechos de la historia personal, sino con algunas acciones clave, Nolan logra delinear a sus personajes lo suficiente como para que nos impregnemos de su destino. Incluso más profundo de lo que estaban imbuidos de los héroes de sus otras cintas, donde tenían nombres, biografía y muchas líneas de diálogo. ¿No es este el milagro de Dunkerque?
Fuentes utilizadas y enlaces útiles sobre el tema: https://esquire.ru/movies-and-shows/146313-30-glavnyh-filmov-desyatiletiya-ot-socialnoy-seti-do-odnazhdy-v-gollivude/ https: / / www.adme.ru/tvorchestvo-kino/kinokritiki-opredelili-10-luchshih-filmov-poslednego-desyatiletiya-pervye-2-mesta-okazalis-neozhidannymi-2079915/ https://www.iphones.ru/iNotes/luchshie – filmy-desyatiletiya-12-30-2019 https://basetop.ru/10-luchshih-filmov-desyatiletiya-rejting-zhurnala-time/ https://kanobu.ru/articles/glavnyie-filmyi-2010-2019- otkoko -idzhona-uika-doshedevralnyih-bilbordov-ila-la-lenda-374737 /
Fuente de grabación: lastici.ru