Inte bara Citizen Kane i vår tid, utan den senaste stora entreprenörsfilmen som drar digital ungdom in i samma eviga ras av ambition och fåfänga som deras föräldrar – och deras – levde. En spännande film som lyckas vara både så begriplig som möjligt och i grunden obegriplig på samma gång.

2010: ”Illusionisten”

Animerad konstnär: en berättelse om konst som dör med huvudet högt. Och om en ömtålig kärlek som växte fram av mirakeltro. Bio är en karneval av illusioner; så vad är resultatet av årtiondet utan ”illusionisten”?

2010: Flick

Den grekiska regissören Yorgos Lanthimos är en av decenniets stora upptäckter. Och ”Fang” är en demonstration av vad han kunde göra i en tid då han inte tänkte på sina filmer som världsfilmer. Barnhjältar växer upp isolerat och vet inte innebörden av de saker som omger dem. Och det visar sig vara en paradoxal, läskig, rolig, fräck, känslig film om hur verkligheten darrar under orden.

2011: ”Skilsmässa mellan Nader och Simin”

Den första (för oss neofyter) sväljer av den intellektuella renässansen i Iran – och helt enkelt en av de mest kraftfulla filmerna om känslornas utrotning och begravning. Det har länge fastställts att detta ämne endast är föremål för utvalda regissörer. Asghar Farhadi är en av dem.

2011: melankoli

Filmen som skapade stämningen under hela decenniet, och kanske för en hel generation av tittare, var övertygad om att förtvivlan har sin egen skönhet och att depressiva tillstånd kan uppslukas. Särskilt om du inte föreställer dig själv som en person som behöver hjälp, utan som en bild Ophelia – eller åtminstone Kirsten Dunst – i en grund damm.

2011: ”Livets träd”

Antingen ett avskrift av konversationer med Gud kodat i bilder eller en krönika om världens skapelse filmad på en hemmakamera. Det finns en oprövad teori att i ögonblicket mellan liv och död, istället för ljuset i slutet av tunneln, ser människor hela filmen av Terrence Malick. Några.

2012: Lincoln

Den sista obefläckade Hollywoodfilmen och tyvärr den sista stora Steven Spielberg-filmen. Det är anmärkningsvärt att den här bilden inte bara kunde komma in i vårt betyg utan också förbli utan Oscar-nomineringar: regissören var så desperat att leta efter producenter och distributörer att han var redo att spela in en miniserie för HBO istället för en stor film .

2012: ”Hunt”

En dagislärare (spelad av Mads Mikkelsen) misstänks för pedofili. Och resultatet är inte ens en film utan en oklanderlig studie av mänsklig värdighet. Social mobbning, bortse från antagandet om oskuld, rädsla för barn, tro på falska nyheter och ovilja att fastställa sanningen är ämnen som kommer att få dragkraft i bio varje år under det turbulenta decenniet. Men det är viktigt att komma ihåg: allt började med den här danska filmen.

2012: ”Love”

Ålderdom är ett tema som kommer att charma den europeiska biografen under de tionde åren: samma Jean-Louis Trintignant från ”Love” år 2019 kommer att vara en hyllning på kryckor i tredje delen av ”Men and Women”. Men Hanekes film om två darrande gamla män har en magisk effekt på dem som det verkar inte vara avsett till – även på en ung publik, vilket är mer lämpligt att titta på ”The Fault in the Stars” eller ”La La Land”.

2013: ”Life of Adele”

Med all respekt för The Joker vann serietidningsanpassningar på stora filmfestivaler i världen och före honom: Adelens liv är en anpassning av den europeiska grafiska romanen Blue is the Warmest Color. Och en av de odödliga kärlekshistorierna på skärmen, som – tillsammans med ”Call me by your name” – kommer att bedömas om det senaste decenniet.

Roma (2018)

Ganska förväntad medlem i listan. Alfonso Cuaronas film ”Roma” blev rekordinnehavare för nomineringar vid den senaste Oscar-ceremonin. Den svartvita, ovanligt fotografiska målningen berättar om en kvinnas situation i denna värld. Trots det faktum att alla händelser äger rum i Mexiko på 70-talet, är temat för bilden alltid relevant. Rekommenderas för estetiker.

Ungdom (2014)

Det är intressant att bilden filmades i 12 år med några skådespelare. Detta gjorde det möjligt att visuellt visa förändringarna i deras utseende – det är första gången en sådan teknik används i bio. Tidtagningen, som varar 2 timmar och 46 minuter, författarna satte den långa historien om en enkel familj. Särskild uppmärksamhet ägnas uppväxten av huvudpersonen, som vid inspelningens början var 7 år och i slutet – 18 år gammal. En sådan teknik är visuellt så realistisk att bilden av betraktaren uppfattas som något mycket personligt.

Moonlight (2017)

Utan att se, ansåg många att Moonlight var en kort tanke mot tolerans. Men beskrivningen av minoriteternas liv är inte alls huvudtanken i filmen, utan snarare bara ett manusvillkor. Faktum är att bilden talar om kärlek, uppväxt och förståelse. Som ett resultat står vi inte inför ett korståg mot samhället, utan ett mångfacetterat drama om bildandet av en person. Det är detta som motiverar ett så imponerande antal festivalpriser och nomineringar.

PS Och även här var han före La La Land, som bara är 23: e på listan.

Livets träd (2011)

Bilden balanserar skickligt mellan en biblisk liknelse och en traditionell familjes drama, och flätar samman i berättelsen både vardagliga problem och eviga existentiella frågor om människans och Guds natur. Men experterna uppskattade inte bara filosofins filosofi och symbolik – den ovanliga visuella delen släpar inte efter: från skådespelarnas stora skådespelare transporteras vi då och då till naturens vackra och oroliga värld.

Mad Max: Fury Road (2015)

Efter de flesta av de verkligt dramatiska auteurfilmerna på listan är det ganska konstigt att se den här språksprången, särskilt i toppen. Men han var med rätta på sin plats – exakt en fjärdedel av alla respondenter satte honom på en piedestal. Fury Road visade sig vara brant i alla avseenden. Särskilt värt att notera är de välskrivna bilderna, talangfullt förkroppsliga av skådespelarna: även mindre karaktärer ser inte sämre ut än Max själv. Handlingen visade sig vara så stark att nästan alla tittare efter att ha tittat känner att han sprang någonstans snabbt men stannade plötsligt för att ordna sina tankar.

John Wick 1,2,3 (2014, 2017, 2019)

IMDb-betyg: 6,9, 6,9, 6,7
Total brutto: 583 miljoner dollar
Medverkande: Keanu Reeves

Berättelserna om en kallblodig mördare som började på hämndens väg har blivit några av de bästa actionfilmerna under det senaste decenniet.

Tidigare stuntman Chad Stahelski har gjort en spektakulär, snygg manlig film. Action, skjutspel och grymhet regerar här. Betraktaren fick en magnifik iscensättning av stridscener och ett helt universum som arbetar efter sina egna regler.

Raid 1.2 (2011, 2014)

IMDb-betyg: 7,6, 8,0
Total brutto: 15,6 miljoner dollar
Medverkande: Iko Weiss

En enkel polishandlingsfilm om stormningen av en brottssyndikatbyggnad anses med rätta vara en av de bästa actionfilmerna.

Den underbara iscensättningen och skjutningen av hand-till-hand-strider framkallar en uppriktig valpglädje bland fans av genren. Till och med Hollywood vet inte hur man skjuter slagsmål som i dessa två asiatiska filmer. Titta bara från andra delen av filmen. Film och koreografi – 10 av 10.

La-La Lend (2016)

IMDb-betyg: 8,0
Brutto: $ 446 miljoner.
Medverkande: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons

Den nostalgiska musikalen om gamla Hollywood-tider trivs med en chic skådespelares plot, en enkel förståelig plot och vackra bilder.

En snäll lärorik berättelse om två unga människor som är kär i varandra och i sina drömmar.

God of Rhapsody (2018)

IMDb-betyg: 8,0
Biljettkontor: $ 903 miljoner
Besättning: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy

En nästan perfekt biofilm om Queen, ett av de mest kända rockbanden i musikhistorien.

Vi var mycket nöjda med det vi såg och hörde naturligtvis. Fenomenal musik i århundraden som ljudspår och möjlighet att delta i en Queen-konsert, vad kan vara coolare?

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

IMDb-betyg: 8.2
Biljettkontor: $ 159 miljoner
Besättning: Sam Rockwell, Woody Harrelson, Lucas Hedges, Caleb Landry Jones

En subtil, dramatisk historia om en desperat mamma som har tappat sitt barn.

En underbar film med oförutsägbara scenarier, smarta dialoger, karismatiska karaktärer, utmärkt filmografi och ett öppet slut.

Fyra hedrade Golden Globes.

12 år av slaveri (2013)

IMDb-betyg: 8.1 Biljettkontor
: $ 187 miljoner
Besättning: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Sarah Paulson

En dramatisk berättelse om överlevnad och mänsklig önskan om frihet.

En underbar pjäs av Michael Fassbender och Chiwetel Ejiofor, en gripande handling om slaveri i USA och tre Oscars.

The Wolf of Wall Street (2013)

IMDb-betyg: 8,5
Biljettkontor: $ 392 miljoner
Besättning: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie

En cynisk baopic om Jordan Belfort, en Wall Street-mäklare.

Mästerverket av geniet Martin Scorsese med den oändligt begåvade Leo DiCaprio i titelrollen är en komedi, drama, vulgaritet, omoral och en varningssaga i ett glas. En intressant filmcocktail som kommer att komma ihåg länge.

Margot Robbie som körsbäret på glaset, om du kommer ihåg vad jag menar.

1 + 1 (2011)

IMDb-betyg: 8,5
Biljettkontor: 426 miljoner dollar
Medverkande: François Cluse, Omar Sy, Anne Le Ny

Ett själsfullt komedidrama om vänskap mellan människor med helt olika sociala bakgrunder.

Underbar fransk humor, trevlig musik av Ludovico Einaudi och en magnifik skådodett av eleganta François Cluse och färgstarka Omar Si. En berättelse om mänsklighet och styrka.

Hobbiten: En Oväntad Resa

IMDb-betyg: 7,8
Priser: 1 miljard dollar
Medverkande: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage

En stor äventyrshistoria om Bilbo Baggins och hans vänner, som är en prequel till ”The Lord of the Rings”.

Regissören Peter Jackson fortsatte att glädja alla älskare av sagor med äventyren för nya hjältar i den underbara världen på Mellanjorden. Den perfekta filmen om vänskap, lojalitet och mod.

Gone Girl (2014)

IMDb-betyg: 8.1
Box Office: $ 369 miljoner
Medverkande: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris

Stor thriller från David Fincher med en vriden och oförutsägbar plot.

Filmen, med sin fantastiska regi, avslöjar dualiteten i den moderna världen och får dig också att tänka på det komplexa förhållandet mellan en man och en kvinna på 2000-talet och på de möjliga skelett i varje person.

Bästa erbjudande

IMDb-betyg: 7,8
Biljettkontor: 20,5 miljoner dollar
Medverkande: Jeffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hooks

Historien om auktionshusets chef, som visar sig smarta bedrägerier tills han möter en värdig rival, anses med rätta vara en av de bästa europeiska detektiverna under senare år.

Det subtila arbetet från den italienska regissören Giuseppe Tornatore om omvandlingen av en rationell cynisk person till en förälskad romantiker slår med ett oförutsägbart resultat.

Melankoli (2011)

KinoSearch: 7,0 av 10
IMDB: 7,10 av 10
Genre: fantasy, drama
Land: Danmark, Sverige, Frankrike, Tyskland
Regissör: Lars von Trier
Musik: Prag Philharmonic Orchestra
Längd: 130 min.

Detta är den andra filmen i von Triers inofficiella depressionstrilogi (de andra två är antikrist och nymfoman).

Den mest mogna filmen från den berömda regissören berättar om händelserna i det sorgliga livet och nedsänkt i sin egen värld Justine och hennes disciplinerade, balanserade syster Claire, som föregår kollisionen mellan den mystiska planeten Melankoli med jorden.

I melankoli bestämde Von Trier sig för att undersöka hur människor reagerar på överhängande undergång. Kommer de att bli deprimerade eller kommer de att acceptera sin död som oundviklig?

Före midnatt (2013)

KinoSearch: 7,5 av 10
IMDB: 7,90 av 10
Genre: drama, melodrama
Land: USA, Grekland
Regissör: Richard Linklater
Musik: Graham Reynolds
Längd: 109 min.

Denna film är en av en trilogi av observationer av ett förälskat par som har gått igenom livet tillsammans i många år. De andra två filmerna är Before Dawn och Before Sunset.

Redan från filmens öppningsscen hörs ett högt och tydligt meddelande från Richard Linklater: när vi åldras flyttar vårt liv gradvis från nya äventyr till daglig rutin.

Och bara en sak förblir oförändrad – kemin mellan karaktärerna, som det enda möjliga sättet att visa sin levda kärlek lika föränderlig och levande som den var i de två tidigare delarna av trilogin. Man kan säga före midnatt är den sällsynta serien som verkligen har blivit gammal med sina karaktärer.

Selma (2014)

KinoSearch: 6,7 av 10
IMDB: 7,50 av 10
Genre: historiskt drama, biografi
Land: Storbritannien, USA, Frankrike
Regissör: Ava DuVerney
Musik: Jason Moran
Längd: 128 min.

Detta är berättelsen om tre protestmarscher organiserade av den berömda människorättsaktivisten Martin Luther King. De började i Selma, Alabama och var viktiga episoder i African American Civil Rights Movement.

Och medan King försöker uppmärksamma regeringen på dessa protester finns det inte toleranta karaktärer i närheten – politiker, poliser och helt enkelt likgiltiga människor som inte förstår varför svarta behöver medborgerliga rättigheter.

Ämnet om kränkning av svarta rättigheter är irrelevant för Ryssland, därför uppfattar våra tittare ”Selma” som en dramatisk, inte en historisk film.

Phoenix (2014)

KinoSearch: 6.6 av 10
IMDB: 7.30 av 10
Genre: drama, melodrama, historia
Land: Tyskland, Polen
Regissör: Christian Petzold
Musik: Stefan Will
Längd: 98 min.

Nelly, ett vansatt offer för Förintelsen, är som en feniks som återföds ur krigets aska och vill låtsas att ingenting hände. Hon vill återvända till det liv hon levde innan hennes nationalitet blev en dödsdom; hon vill återvända till sin man, som redan har byggt sitt liv utan henne.

När hon hittar sin man Johannes i Berlin efter kriget känner han inte igen henne och tror att det här bara är en annan kvinna som ser ut som Nelly. Ändå tar han hjälp av denna ”främling” för att göra anspråk på Nelys arv.

Kritiker kallar ”Phoenix” en av de bästa filmerna om kriget, just på grund av studien av den psykologiska förstörelsen som fortsätter långt efter att det senaste skottet avfyrades.

Django Unchained, 2012

Någon (till exempel vår chef för avdelningen ”Filmer och TV-serier”, Alexander Bashkirov) kommer att säga att denna plats ska vara ”Hateful Eight”. Hon tilltalar också de gamla cowboy-liknelserna från Hollywoods guldålder och gör den mycket mer organisk.

Men ”Django” – i sitt klipp och absoluta pop i allt, från musik till huvudpersonen – ser desto mer intressant ut. Huvudpersonen, som en svart kille från ett litet envåningsdistrikt, lär sig världen och ger honom ett ljus i sin oändliga, nästan barbariska och hedniska stil.

Här kan du känna Tarantinos önskan att ha kul till fullo, och i stället för att flirta med innehållet ger han sig helt till formen och förvandlar historien om det amerikanska slavsystemet till en serie om killar med stora vapen. Detta är en direkt semantisk fortsättning av Inglourious Basterds, där det pseudo-historiska motivet också gav regissören bara en anledning till publikens upphöjelse.

Det var en flammande Valkyrie som skrattade från en brinnande skärm mot tredje rikets elit. Här skjuter en tysk med perfekt uppförande en elak rasist och republikan med Leo DiCaprios ansikte. Aldrig tidigare hade Tarantino kastats så ur genrenes biobrand till verklighetens eld.

”John Wick” 1-3 (John Wick 1-3), 2014-2019

Naturligtvis uppträdde detta band, eller snarare hela franchisen som helhet, här inte alls på grund av filmens meriter. Men att förneka historiens inflytande om den tysta mördaren med en skallerorm Baba Yaga på hela genren av modern handling skulle vara ett brott. Dmitry Kinsky förmedlade i sin recension nästan varje tittares reaktion efter att ha sett någon av delarna av ”John Wick”:

Stil oser bokstavligen från varje scen, och händelser utvecklas i en sådan hastighet att du börjar inse vad som har hänt först efter att de sista krediterna dyker upp … Efter sessionen kunde jag bokstavligen inte få andan, och vår utgivare Anton Gorodetsky ville bara att gå ut och röka, trots att han inte har någon sådan vana. Nu vill jag omedelbart granska alla tre filmerna.

Från det – en framgång på kassan och en plats i toppen. Och Keanu Reeves förvandlades till en ikon av memes och berättelser om vänlighet och brutalitet.

Whiplash, 2014

Den unga manusförfattaren Damien Chazelle, som drömde om att göra en musikal om den amerikanska drömmen, inspirerad av de amerikanska femtiotalets lätthet och vardag, kunde inte hitta något svar med denna idé i producentens hjärtan. Därför sköt han innan det en kammarberättelse med fokus på handlingen och karaktärer, vilket faktiskt personifierade hans besatthet med detta projekt. Han kunde bokstavligen visualisera den mänskliga ångest före en kreativ fiasko, skräck med insikten att du har ett försök, och om du inte kan – en vargbiljett och fullständig glömska.

Hans hjälte, som hade trumpinnar i händerna, blev för publiken nästan en reflektion i spegeln. Vi kände alla en gång en önskan att bevisa något för världen och fruktade att vi är fullständiga misslyckanden. Men det finns två vägar mot drömmen. Antingen ge upp eller stå till slutet. Och hjälten Chazelle, som han själv, valde den andra.

Och naturligtvis kan man inte låta bli att nämna J.K.s fantastiska skådespel. Simmons, som i huvudsak kunde spela på skärmen ett maskhål av tvivel och självtvivel som gnager på många. Då kommer Chazelle att skjuta sina drömprojekt, men med ett helt motsatt budskap. Det kommer att domineras av tanken att ibland en besatthet med en dröm inte bara kan höja dig på livets piedestal utan också beröva dig det viktigaste. Men det är en annan historia.

”Operation Argo” (Argo), 2012

Ben Affleck, efter en långvarig binge och kreativ glömska i mitten av 2000-talet, kunde komma ur kloakan av självflagellering – och göra en av de mest propagandistiska och samtidigt magiska filmerna om Hollywood och filmindustrin i allmänhet.

Å ena sidan är filmskaparnas förhärligning alltför uppenbar – de säger att de är skiljedomar av öden och tankar, som till och med kan rädda gisslan i ett land som är sönderrivet av politiska bråk. Det är därför Filmakademins kärlek till bandet har blivit så ömsesidig. Men det kan inte förnekas att ”Argo” helt enkelt är fenomenalt skriven, spelad och viktigast av allt – uppriktigt behövs av dess skapare.

Det verkar som att bakom de regi färdigheter som Affleck bevisade i projektet ligger mer av hans personliga berättelse än filmens formella plot. skådespelaren erkänner uppriktigt sin kärlek till Hollywood, och han smälter sentimentellt inför regissören och presenterar honom en statyett för den bästa filmen.

Det är sant att döma av de senaste händelserna i Bens liv visade sig förhållandet vara passionerat, men kortlivat. Det påverkar inte fördelarna med denna uppriktiga och mästerliga film.

”Assassin” (Sicario), 2015

Villeneuve är en extremt listig regissör som omärkligt kan smyga sig in i en stor film och andra gången in i den här toppen, även om ingen av hans filmer ursprungligen skulle komma in i den. ”Sikario” är en regissörs överseende framför dem som är trötta på hans kreativa metod, giriga för tom visualisering.

Det finns inget överflödigt i filmen, den är extremt nedsänkt i sin egen historia och utarbetar genren av kriminellt drama i varje, till och med inte viktig detalj. Duetten till Emily Blunt och Benicio Del Toro har blivit en av de bästa personifieringarna av ofrivilliga partners i storfilmen. Intrycket av att denna maskin går som urverk är utsmetad med ett mycket flytande, förutsägbart slut och olämpligt moraliserande, mycket karakteristiskt för Villeneuve.

Men det här är, vad man än säger, en av de bästa filmerna i genren. Åtminstone i summan av dess komponenter är det definitivt den högsta kvaliteten och fungerar nästan utan misstag.

Logan, 2017

Hugh Jackmans bästa roll och en extremt värdig film, som var att avsluta X-Men-tålamodshistorien på de stora skärmarna. Inte bunden hand och fot av barnens betyg av sådana serier gav James Mangold ett bondedrama om en man som gjorde för många misstag i livet och fortfarande inte vill gå i pension med denna nästan existentiella sorg i sin själ. Wolverine här är hård, otrevlig, ibland otroligt envis och dum, men ser äntligen ut som en riktig person, efter att ha lärt sig att uppleva känslor av empati för sin granne.

Fylld med grymhet till randen med superhjälte-skott, förbannande Jackman, bilder av halvguder desillusionerade av sig själva och med människor som tog av sig sina flerfärgade tights – allt detta passar perfekt in i scenhistorien om en kille med stora adamantium-klor.

Vad behövs mer för den perfekta filmen, som redan innan den allestädes närvarande Joker visade att allmänheten vill ha något mer än Marvels monotona snot om att rädda världen? Kanske en cool trailer för Johnny Cash's Hurt.

Manchester by the Sea, 2016

Casey Afflecks geniala skådespelande, som inte fick en absolut förtjänad Oscar för det. ”Manchester by the Sea” är en film som inte sparar tittaren eller dess huvudperson.

Filmen strider mot Hollywood-traditionen med lyckliga ändar och säger att det kanske inte finns något bra på vägen. Om du vid något tillfälle har begått en fruktansvärd handling, kommer inga böcker om positivistisk psykologi att hjälpa, och en andra chans är bara en klichékliché som inte har något att göra med verkligheten. Därför finns det ibland bara en väg ut – att skölja bort dina egna problem med något starkare och bli en fullständig utkast av din fria vilja.

Bilden lyckas få tittaren att känna empati med huvudpersonen, vilket snyggt leder till huvudvridningen, som verkar vara tänkt att vända vår idé om honom 180 grader. Men även efter att ha fått veta varför han gick in i denna självförstörande topp i livet vill jag inte fördöma honom. Förmodligen för att vem som helst kan göra ett misstag i livet, och allas rätt till självflagellering för denna handling kan inte nekas. Slogan ”Smile and move on” fungerar inte alltid, och ”Manchester by the Sea” bevisar detta med sitt exempel.

«Бердмэн» (Birdman), 2014

En pjäsfilm om en kreativ kris och försöker komma ur den, påstås filmad i ett tag utan att redigera. Efter uppkomsten av ”Bojack Horse” på scenen blev allt djup och allegori av detta arbete något avtonat, eftersom Netflix-tecknade filmer kringgick Birdman ibland på djupet av nedsänkning i det givna ämnet.

Men att förneka filmens inflytande på massorna 2015, och bara Alejandro Iñarritus mästerliga regiarbete är omöjligt. Den metamoderna idén att ta huvudrollen för Batman själv – Michael Keaton – ser fortfarande cool ut. Precis som hans karaktär badade Keaton en gång i ära och bar en superhjältdräkt, och nu behöver ingen det varken som skådespelare eller som en stjärna.

Edward Norton spelar den självcentrerade perfektionisten och har i huvudsak förkroppsligat sina egna kreativa brister på skärmen. Vilket för hans ego var ett extremt modigt och själv ironiskt steg. Trots det faktum att filmens semantiska kärna nu inte ser så original ut är ”Birdman” fortfarande en fenomenal föreställning under detta decennium. Djärv, poetisk och konstig. Som allt som Hollywood står för.

«Дюнкерк» (Dunkirk), 2017

För mig är de största filmerna från Nolan, som så djärvt och så länge sprang in i stor biograf med sitt fortfarande bästa första verk, kom ihåg, inte i detta decennium. Men det var helt enkelt kriminellt att inte betala honom för sitt arbete.

Det var därför ”Dunkirk” kom till toppen (och tack och lov inte ”Början”!) – som ett erkännande av regissörens meriter under hela sin karriär. ”Dunkirk” upphetsade mig inte, det verkade som ett torterat och sterilt resonemang om döden i krig. Mycket cool, men inget mer.

Men Alexander Trofimov gillade honom på en gång, så ordet till honom:

Nolan har blivit av med de mest tvivelaktiga aspekterna av sina målningar, och därför ser Dunkirk ut som den mest solida och framgångsrika av dem. Kanske inte det ljusaste, mest spännande och intressanta för massvisaren, men det går inte att hitta fel med det (därför kan ”obekväma frågor” inte vänta – jag skriver inte). Endast Nolans styrkor som regissör kvarstår och de är starkare än någonsin.

Inte med dialoger och fakta från personlig historia, men med några viktiga handlingar lyckas Nolan skissera sina karaktärer tillräckligt för att vi ska vara genomsyrade av deras öde. Ännu djupare än de var genomsyrade av hjältarna från hans andra band, där de hade namn, biografi och många dialograder. Är det inte Miracle of Dunkirk.

Källor som används och användbara länkar om ämnet: https://esquire.ru/movies-and-shows/146313-30-glavnyh-filmov-desyatiletiya-ot-socialnoy-seti-do-odnazhdy-v-gollivude/ https: / / www.adme.ru/tvorchestvo-kino/kinokritiki-opredelili-10-luchshih-filmov-poslednego-desyatiletiya-pervye-2-mesta-okazalis-neozhidannymi-2079915/ https://www.iphones.ru/iNotes/luchshie – filmy-desyatiletiya-12-30-2019 https://basetop.ru/10-luchshih-filmov-desyatiletiya-rejting-zhurnala-time/ https://kanobu.ru/articles/glavnyie-filmyi-2010-2019- otkoko -idzhona-uika-doshedevralnyih-bilbordov-ila-la-lenda-374737 /

Inspelningskälla: lastici.ru