Un film d’avertissement, en un sens même un film catastrophe qui montre à quel point notre planète souffre. La bande montre les réalités de la vie humaine sur notre planète. Les conséquences de l’intervention humaine, où la beauté naturelle coexiste avec des paysages sans vie que les gens ont laissés derrière eux. Ce sont des clichés incroyablement beaux, des panoramas à couper le souffle et des vues à grande échelle. C’est une histoire vraie, montrée avec une clarté et un goût précis.

DMT: molécule d’esprit

Pays: États-Unis, 75 min.

Réalisateur: Mitch Schultz

Le DMT est un puissant psychédélique également connu sous le nom de diméthyltryptamine. Il a intéressé un groupe de scientifiques, car le DMT est présent en petites quantités dans le corps humain et est produit par la glande pinéale, située au centre du cerveau. Même dans les temps anciens, les gens croyaient que la glande pinéale était l'emplacement de l’âme. En fait, la DMT provoque des hallucinations et affecte considérablement la perception de la réalité.

Univers intérieur: la vie secrète d’une cellule

Pays: Royaume-Uni, 57 min.

Réalisateur: Michael Davis

Toutes les parties de notre corps sont constituées de cellules. La plus petite unité fondamentale de la vie. Les scientifiques n’arrêtent pas de l’étudier, de le décomposer en ses composants et de le confronter à divers problèmes. Encore et encore, ils sont surpris et nous émerveillent par leurs découvertes. Et pourtant ce beau microcosme n’a pas encore été étudié. Mais nous avons néanmoins saisi quelques secrets. Lesquels, voir le documentaire.

Une brève histoire de l’époque de Stephen Hawking

Pays: Royaume-Uni, Japon, États-Unis, 80 min.

Réalisateur: Errol Morris

Enfin, nous avons laissé un film sur la vie et le génie scientifique actif de notre temps Stephen Hawking. Sans plus tarder, regardez le film. Il est incroyable.

Secret

Pays: Australie, 91 min.

Directeurs: Drew Hariot, Sean Byrne, Mark Goldenfein, Damien McLindon

Si vous vous êtes engagé sur la voie du changement, alors ce film révélateur vous aidera à vous mettre au diapason de la bonne manière. Il racontera pourquoi certaines personnes sont constamment attirées par les échecs, tandis que d’autres vivent pour leur propre plaisir et ont tout. Bien que la réponse soit évidente: les pensées sont importantes. Ce que nous imaginons dans notre tête affecte directement le développement de notre vie. Tu ne me crois pas? Ensuite, regardez le film scientifique populaire « Secret » (« Secret »), qui est accessible et, surtout, vous prouvez factuellement cette dépendance.

Baraka

Pays: États-Unis, 96 min.

Réalisé par: Ron Frike

Un film photo méditatif qui vous emmène dans un tour du monde. Une visite silencieuse. Il n’y a pas de dialogues dans la bande, mais il y a des sons de la nature, des images magnifiques, de la musique ethnique. Le film a mis 14 mois à créer. Le tournage a eu lieu dans 24 pays du monde. Il y a des images horribles du monde industriel et de la beauté de la nature. Toutes les pensées, sentiments, expériences sont transmis à travers l’image. À la fin du film, la catharsis et un énorme élan d’amour pour notre planète attendent chaque spectateur.

Toute la vérité sur la ménopause (2020)

La ménopause, ou, comme on l’appelle souvent, la ménopause, est un phénomène auquel absolument toutes les femmes du monde sont confrontées d’une manière ou d’une autre. Ce sujet est devenu le sujet de nombreuses blagues et mèmes, souvent très offensants. Mais dans quelle mesure le grand public sait-il ce qu’il advient de l’état physique et mental d’une femme pendant cette période?
Pour la journaliste Mariella Frustrup, ce sujet est un domaine d’intérêt personnel, puisqu’elle a déjà atteint l’âge de la ménopause. Elle veut connaître les risques du traitement des symptômes le plus populaire, quels outils innovants sont développés pour aider les femmes à traverser cette période difficile de leur vie et si la ménopause peut être inversée.

Les danseurs d’Afghanistan (2010)

En Afghanistan, il est interdit aux femmes de danser en public, donc la tradition du «bacha-bazi» est répandue dans le pays: les garçons sont déguisés en femmes et obligés de danser devant des hommes riches. En règle générale, ce sont des orphelins ou des enfants de familles pauvres.

Usines de guerre (2019)

Histoire inconnue sur la production de guerre qui a fourni la Seconde Guerre mondiale. L’histoire de la façon dont la guerre a été gagnée et perdue. Peu importe le nombre de soldats que vous avez, les généraux intelligents que vous avez ou la stratégie audacieuse que vous avez, vous ne gagnerez pas une guerre si vous n’avez pas assez de munitions, d’acier, d’avions, de nourriture et de chars. Cette série est plus qu’une histoire épique de production militaire … C’était une guerre secrète d’usines qui a décidé du sort du monde entier.

Histoire d’amour syrienne (2015)

Amer a d’abord vu Ragda dans une prison syrienne, et ils ont mené leur première conversation à travers un trou dans le mur d’une cellule de prison. Là, en prison, leur romance a commencé, qui s’est ensuite transformée en vie de famille. Le couple avait quatre fils, mais leur cause commune et leur passion commune étaient la révolution.
Le cinéaste indépendant Sean McAlister filme ce film depuis plusieurs années. En Syrie, au Liban, en France, il a observé ce qui métamorphose leur amour l’un pour l’autre et pour la Syrie, brûlée par la révolution, subit.

Verdissement du désert contre la rareté de l’eau (2020)

Les pays du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord sont de plus en plus confrontés à une pénurie d’eau douce et importent donc l’essentiel de leur nourriture.
L’ingénieur britannique Bill Watts et une équipe d’experts venus de toute l’Europe ont uni leurs forces pour créer une véritable oasis dans le désert du Sahara: des serres alimentées par l’eau de mer et l’énergie solaire, capables d’alimenter les zones environnantes en fruits et légumes, en eau douce et en électricité. Mais la construction du complexe dans une chaleur de 50 degrés sous le soleil brûlant du désert n’est pas une tâche facile, et il semble que chaque goutte d’eau propre devra payer avec une goutte de sueur.

Concorde: course supersonique (2020)

L’histoire du Concorde est l’histoire de l’une des plus grandes réalisations scientifiques du XXe siècle, qui a porté l’aviation mondiale dans son ensemble à un nouveau niveau.
En 1962, un accord historique a été signé entre le Royaume-Uni et la France pour construire le premier avion supersonique de passagers au monde. Les ingénieurs ont dû surmonter de nombreux obstacles et dépasser les limites des capacités aéronautiques, afin que les passagers puissent être de l’autre côté de l’Atlantique en seulement 3 heures et 20 minutes. L’histoire du Concorde est aussi l’histoire de l’espionnage industriel à l’échelle mondiale; En pleine guerre froide, le projet franco-britannique a dû entrer dans une course sans merci avec le Boeing 2707 américain, ainsi qu’avec le Tu-144 soviétique.

Séoul: capitale mondiale de la chirurgie plastique (2020)

La présentatrice de la BBC, Annie Price, a vécu toute sa vie avec des cicatrices de brûlures. Elle a dû subir de nombreuses chirurgies plastiques, mais toutes étaient pour des raisons médicales. Maintenant, pour la première fois, elle se sent prête à subir une opération juste pour le plaisir de l’apparence, et se rend dans la capitale du monde de la chirurgie plastique – Séoul. Des gens du monde entier viennent ici pour des proportions idéales, et un résident sur cinq âgé de 20 à 30 ans a fait au moins une chirurgie plastique. L’industrie de la beauté est en marche ici, mais le manque de réglementation et un grand nombre de chirurgiens non qualifiés conduisent souvent au fait que les opérations se terminent par des blessures et même la mort des patients.

Est-ce que beaucoup de pétrole représente beaucoup d’argent? (2013)

Beaucoup de pétrole, c’est beaucoup d’argent. Mais qui recevra cet argent? Un homme d’affaires ghanéen qui a convaincu une petite entreprise privée américaine de chercher du pétrole au large des côtes du Ghana? Une entreprise américaine qui s’est aventurée à chercher, a découvert beaucoup de pétrole ici, et a attiré un géant de l’investissement privé pour développer le projet? Un géant du private equity qui a trouvé des investisseurs et formé un conseil d’administration? Ou le gouvernement du Ghana, qui agit exclusivement dans l’intérêt du peuple?
L’un des producteurs de ce documentaire de la BBC était Brad Pitt, et les héros étaient de grands hommes d’affaires, des politiciens, des journalistes et des fonctionnaires du Ghana et des États-Unis, et même le roi d’Ashanti. projet? Un géant du private equity qui a trouvé des investisseurs et formé un conseil d’administration? Ou le gouvernement du Ghana, qui agit exclusivement dans l’intérêt du peuple?
L’un des producteurs de ce documentaire de la BBC était Brad Pitt, et les héros étaient de grands hommes d’affaires, des politiciens, des journalistes et des fonctionnaires du Ghana et des États-Unis, et même le roi d’Ashanti.

Atlantique: l’océan le plus sauvage du monde (2015)

En raison des courants puissants, des ouragans violents et des volcans sous-marins, l’océan Atlantique est incroyablement riche et diversifié, mais il est très difficile de survivre en acceptant son défi. Un nouveau documentaire de la BBC suit les océans les plus sauvages de la planète Terre.

Marcheur de corde

Des oiseaux

Ile des lémuriens: Madagascar

Espace: espace et temps

L’avenir de la planète: la vie après les gens

Senna

Le premier pas dans l’abîme

Prophétique Oleg

Terrien

L’art de voler

« L’homme à la caméra », réal. Dziga Vertov, 1929

L’un des principaux films russes de l’histoire du cinéma et un monument sans ambiguïté de 1920, où chaque réalisateur était un pionnier, un expérimentateur et un théoricien. « Kinoglaz » Vertov, le caméraman Mikhail Kaufman et la monteuse Elizaveta Svilova essaient de capturer le rythme de vie d’une personne ordinaire au début de l’URSS – avec des espoirs utopiques pour l’impartialité de la caméra et le pouvoir de la vision mécanique. Les habitants de Kiev, d’Odessa et de Moscou qui se réveillent et se pressent, dansent et travaillent, forment un fantastique modèle de chaos ordonné de la grande ville et, plus généralement, de la société du futur. Un guide pratique pour monter et créer un rythme dans un film complètement muet, « The Man with a Movie Camera » a été exprimé à plusieurs reprises – les meilleures versions appartiennent à Michael Nyman et The Cinematic Orchestra, qui ont combiné les danses du noir et blanc avec jazz moderne,

« Grizzly Man », réalisé par Werner Herzog, 2005

Biographie de l’un des principaux passionnés de conservation Timothy Treadwell, qui a consacré sa vie à sauver les grizzlis de l’influence humaine et à favoriser une attitude responsable envers l’environnement. En 2003, lui et sa petite amie, également chercheuse, ont été tués par des ours alors qu’ils filmaient des documents sur la préparation des grizzlis à l’hibernation: c’est la chasse automnale pour la nourriture qui rend les grizzlis particulièrement dangereux pour les humains. Sur des centaines d’heures de tournage de grizzly, que Treadwell considérait non seulement ses petits frères, mais aussi ses amis et compagnons, Herzog a monté le film, y compris des entretiens avec des membres de la famille du zoologiste, d’autres scientifiques et des résidents locaux. Un suspense époustouflant, dont le résultat est connu de tous au début du film, est un exemple du travail d’Herzog sur le thème du danger mortel. Le conflit de la foi et l’instinct d’auto-préservation, qui est important pour lui, sont ici également mis en évidence:

Dans Jackson Heights, réal. Frederick Wiseman, 2015

Dans le quartier new-yorkais le plus cosmopolite de Jackson Heights, les changements se préparent: les propriétaires locaux de biens immobiliers augmentent les prix et, semble-t-il, bientôt vous trouverez le supermarché habituel et Starbucks au lieu de magasins et de restaurants dans chaque rue. Divers, chaotique, rempli de personnes de toutes religions et origines, Jackson Heights cède progressivement sous les assauts du capitalisme mondial, et le classique documentaire américain Frederick Wiseman regarde. Depuis 50 ans, il enregistre une Amérique en mutation – sans voix off et sans têtes parlantes, il filme la vie complexe et incompréhensible qui l’entoure: de l’université de Berkeley aux lycéens des années 60. Ici, il attire l’attention sur la manière dont les liens horizontaux et une communauté anarchique autonome sont organisés. Politicien municipal et ouvertement gay, participant fierté. Cours de conduite et de langue pour les chauffeurs de taxi immigrés. Les grands-mères s’inquiétaient pour le jardin d’enfants local. Participants des cercles de développement. Des musiciens de rue. Une réunion d’actionnaires concernés. Une collection d’immigrants clandestins inquiets. Dans la cellule de Wiseman, tout le monde a le droit de parler et chacun a sa place: voilà à quoi ressemble une vie incontrôlable, inspirante, complexe autour de nous, construite sur mille petits accords.

« Sans le soleil » (« Sans soleil »), réal. Chris Marker, 1983

Souvent considéré comme l’un des plus beaux documentaires de l’histoire, une expérience des années 80 de la légende française Chris Marker est un film sur la nature de la mémoire, la fraîcheur des impressions et le monologue intérieur constant qui accompagne le voyageur et l’explorateur. L’essai de Marker reflète plusieurs polarités géographiques et esthétiques – le Japon technologisé, l’Amérique commerciale, l’Islande spontanée et la Guinée-Bissau encore sauvage, sous laquelle une voix féminine lit des lettres fictives d’un faux opérateur de cinéma avec le fabuleux nom Sandor. Sans le soleil est un film de journal qui, comme la poésie, est inutile de raconter avec vos propres mots: sinon vous devrez choisir les bonnes expressions pour le grain du film, le contraste et le village recouvert de sable volcanique, dans lequel l’auteur se retrouve au début et à la fin du film.

« Monterey Pop », réalisé par D.-A. Pennebaker, 1968

Dans les années 60, il y avait deux grands événements musicaux, Woodstock et Monterey Pop, filmés à un an d’intervalle. À Monterey (réalisé par des films sur Bob Dylan, John Lennon et David Bowie), il est évident que la foule de l’été d’amour ne s’est pas encore transformée en un flot de personnes déshabillées habillées à la mode hippie. Monterey Pop, un festival qui a été fréquenté principalement à cause de la musique, et secondairement à cause du buzz et de la nature, enregistre la transition vers une qualité différente et une nouvelle échelle de Janis Joplin, Ravi Shankar, The Who et Simon et Garfunkel … Les jeunes gars assis sur des chaises et dansant prudemment sur une petite place sont, avant tout, des intellectuels et des fashionistas avancés de leur temps, qui ont acheté des billets pour lancer leur sous-culture préférée dans l’espace. Comme c’est souvent le cas avec les images d’archives, regarder le maquillage et le style des invités ordinaires du festival est presque plus intéressant que de regarder les convulsions scéniques de Townsend ou la guitare de Jimi Hendrix. Un éternel, chargé et 50 ans plus tard et un film unique du cœur même d’une époque intéressante.

Good Ol ‘Freda, réal. Ryan White, 2013

Dans une petite maison britannique, les cinéastes trouvent une Frida âgée – une fille qui a travaillé comme dactylo et, à l’adolescence, est devenue la gardienne du fan club des Beatles. Depuis le premier jour, lorsque le groupe s’est produit dans les sous-sols de Liverpool, jusqu’à l’effondrement, lorsque des dizaines de milliers de regrets de fans ont été envoyés au studio, Frida a passé beaucoup de temps avec les Beatles: comme l’héroïne invisible des comédies de Richard Lester, accompagnant eux sur le Star Trek. « Good Old Frida » est un film tendre sur l’amitié, sur le quartier de la vie stellaire et de la vie extraordinaire, et pourquoi le monde, y compris Frida, était éperdument amoureux des Beatles. Excellente étudiante, souris silencieuse et grande âme, Frida, 70 ans, se souvient des années 60 et regarde les aventures de sa jeunesse au loin de sa vie britannique banale. L’ancienne secrétaire, que l’on retrouve sur la moitié des photos du groupe,

Paris brûle, réal. Jenny Livingston, 1990 / Strike a Pose, réal. Esther Gould, Reyer Zwaan, 2016

À la fin des années 1980, Jenny Livingston a supervisé la sous-culture de la danse de salon pendant plusieurs années, populaire principalement parmi les New-Yorkais pauvres et défavorisés: Afro-Américains et Hispaniques, principalement des gays et des transgenres. Les compétitions locales et les clubs fermés, les entreprises marginales et les emplois de jour sont tous restés dans l’objectif du cinéaste sous la forme de superbes archives de films granuleux et d’un code d’accès sans précédent. Pendant longtemps, il n’y avait rien de plus intéressant en termes de couleur, de luminosité des personnages et de précision anthropologique dans les documentaires musicaux underground. Jusqu’à ce que quelques Européens se rendent à nouveau aux États-Unis pour rencontrer les célèbres danseurs qui ont inventé le voging – ce que Paris Burns a fait et qui est devenu la base de la vidéo Vogue de Madonna. La plupart d’entre eux sont sortis du contexte de la salle de bal et dans la danse de Madonna ont finalement acquis une renommée mondiale et des frais incroyables. Les documentaires Strike a Pose les rencontrent deux décennies après leur triomphe, l’épidémie de sida, les tournées mondiales et les chroniques de la belle vie. Comme cela arrive souvent dans de tels cas, la réunion de camarades soldats en dit long sur la génération, le passé, l’irréparabilité et le pouvoir du choix personnel: deux morts, la pauvreté et la renommée mondiale, la discrimination et la maturité calme – chacun des personnages de « Take a pose « reflète une douzaine de scénarios possibles pour le célèbre danseur du début des années 90, où partager la scène avec Madonna est soit le tout début, soit l’apogée de la vie.

Recherche de Sugar Man, réal. Malik Benjellul, 2012

Sixto Rodriguez – l’un des nombreux musiciens de Detroit sur la scène américaine des années 60 – était complètement perdu dans l’avalanche de talents qui a balayé les États-Unis lors de la lutte pour les droits civiques. Fils d’immigrants ouvriers mexicains et sixième enfant de ses parents, Rodriguez a sorti plusieurs albums sans jamais devenir célèbre. Mais ses disques sont devenus incroyablement importants pour l’Afrique du Sud, qui traverse une ère de résistance à l’apartheid – les albums de Rodriguez s’adressaient à tous les jeunes hommes actifs et consciencieux, quelle que soit la couleur de leur peau. Au milieu des années 90, ils tentent de retrouver un musicien qui a disparu dans l’obscurité, afin de l’inviter en Afrique du Sud en tant qu’invité d’honneur, et en même temps relancer une carrière qui ne s’est pas déroulée en temps voulu. Le film de Malik Benjellul, tourné avec les derniers fonds et un véritable enthousiasme, est un formidable argument sur le rôle de l’homme dans l’histoire: Le Rodriguez sans méfiance a contribué à une communauté complètement étrangère à lui et est devenu un symbole de grand changement à l’autre bout du monde. Le protagoniste de nombreuses années plus tard, avec des histoires de rêves brisés, de petits boulots et de maturité marginale, est une véritable pépite et la preuve de la façon dont la musique peut changer les opinions et la vie des autres.

Sources et liens utiles sur le sujet: https://zen.yandex.ru/media/id/5a323345780019a66a1ed2c7/top-10-dokumentalnyh-filmov-dlia-rasshireniia-soznaniia-5ac5e5f71aa80cd01ad15350 https://dok-cfilm.net/bbdok -cfilm.net / https://fishki.net/2319694-20-interesnejshih-dokumentalynyh-filymov-kotorye-stoit-posmotrety.html https://daily.afisha.ru/cinema/7744-20-dokumentalnyh-filmov- kotorye-stoit- uvidet-hotya-par-raz-v-zhizni /

Source d’enregistrement: lastici.ru