Una película de advertencia, en cierto sentido incluso una película de desastres que muestra cómo nuestro planeta está sufriendo. La cinta muestra las realidades de la vida humana en nuestro planeta. Las consecuencias de la intervención humana, donde la belleza natural convive con los paisajes sin vida que la gente ha dejado atrás. Estas son tomas increíblemente hermosas, panoramas impresionantes y vistas a gran escala. Esta es una historia real, mostrada con una claridad y un gusto precisos.

DMT: Molécula de espíritu

País: Estados Unidos, 75 min.

Directora: Mitch Schultz

DMT es un psicodélico poderoso también conocido como dimetiltriptamina. Le interesó a un grupo de científicos, ya que el DMT está presente en pequeñas cantidades en el cuerpo humano y es producido por la glándula pineal, que se encuentra en el centro del cerebro. Incluso en la antigüedad, la gente creía que la glándula pineal es la ubicación del alma. De hecho, el DMT provoca alucinaciones y afecta significativamente la percepción de la realidad.

Universo interior: la vida secreta de una célula

País: Reino Unido, 57 min.

Director: Michael Davis

Todas las partes de nuestro cuerpo están formadas por células. La unidad fundamental más pequeña de la vida. Los científicos no paran de estudiarlo, descomponerlo en sus componentes y enfrentarlo a diversos problemas. Una y otra vez se sorprenden y nos asombran con sus descubrimientos. Y, sin embargo, este hermoso microcosmos aún no se ha estudiado. Sin embargo, captamos algunos secretos. Cuáles, ver el documental.

Una breve historia de la época de Stephen Hawking

País: Reino Unido, Japón, EE. UU., 80 min.

Directora: Errol Morris

Finalmente, dejamos una película sobre la vida y el genio científico activo de nuestro tiempo Stephen Hawking. Sin más preámbulos, solo mira la película. Es increible.

Secreto

País: Australia, 91 min.

Directores: Drew Hariot, Sean Byrne, Mark Goldenfein, Damien McLindon

Si se ha embarcado en el camino del cambio, esta película de revelación lo ayudará a sintonizar de la manera correcta. Dirá por qué algunas personas se sienten atraídas constantemente por los fracasos, mientras que otras viven para su propio placer y lo tienen todo. Aunque la respuesta es obvia: los pensamientos son materiales. Lo que imaginamos en nuestra cabeza afecta directamente cómo se desarrolla nuestra vida. ¿No me crees? Luego, mire la película de divulgación científica «Secret» («Secret»), que es accesible y, lo que es más importante, le demuestra de manera objetiva esta dependencia.

Baraka

País: Estados Unidos, 96 min.

Dirigida por: Ron Frike

Una película de imágenes meditativas que te lleva a un recorrido por el mundo. Un recorrido silencioso. No hay diálogos en la cinta, pero hay sonidos de la naturaleza, imágenes magníficas, música étnica. La película tardó 14 meses en crearse. El rodaje se llevó a cabo en 24 países del mundo. Hay imágenes aterradoras del mundo industrial y la belleza de la naturaleza. Todos los pensamientos, sentimientos, experiencias se transmiten a través de la imagen. Al final de la película, a cada espectador le espera una catarsis y una enorme oleada de amor por nuestro planeta.

Toda la verdad sobre la menopausia (2020)

La menopausia, o como a menudo se le llama, menopausia, es un fenómeno que absolutamente todas las mujeres del mundo enfrentan de una forma u otra. Este tema se ha convertido en objeto de numerosos chistes y memes, a menudo muy ofensivos. Pero, ¿cuánto sabe el público en general sobre lo que sucede con el estado físico y mental de una mujer durante este período?
Para la periodista Mariella Frustrup, este tema es un ámbito de interés personal, ya que ya ha llegado a la edad de la menopausia. Quiere saber los riesgos del tratamiento de síntomas más popular, qué herramientas innovadoras se están desarrollando para ayudar a las mujeres a superar este período difícil de sus vidas y si la menopausia se puede revertir.

Los muchachos bailarines de Afganistán (2010)

En Afganistán, a las mujeres se les prohíbe bailar en público, por lo que la tradición del «bacha-bazi» está muy extendida en el país: los niños se visten de mujeres y se les obliga a bailar frente a hombres adinerados. Por regla general, se trata de huérfanos o niños de familias pobres.

Fábricas de guerra (2019)

Historia desconocida sobre la producción de guerra que proporcionó a la Segunda Guerra Mundial. La historia de cómo se ganó y se perdió la guerra. No importa cuántos soldados tengas, qué generales inteligentes tengas o qué estrategia audaz tengas, no ganarás una guerra si no tienes suficiente munición, acero, aviones, comida y tanques. Esta serie es más que una historia épica de producción militar … Fue una guerra secreta de fábricas que decidió el destino del mundo entero.

Historia de amor siria (2015)

Amer vio por primera vez a Ragda en una prisión siria y mantuvieron su primera conversación a través de un agujero en la pared de una celda de la prisión. Allí, en prisión, comenzó su romance, que luego se convirtió en vida familiar. La pareja tuvo cuatro hijos, pero su causa común y pasión común fue la revolución.
El cineasta independiente Sean McAlister ha estado filmando esta película durante varios años. En Siria, Líbano, Francia, vio cómo se transformaba su amor mutuo y por Siria, quemada por la revolución.

Enverdecimiento del desierto contra la escasez de agua (2020)

Los países de Oriente Medio y África del Norte se enfrentan cada vez más a una escasez de agua dulce y, por lo tanto, importan la mayor parte de sus alimentos.
El ingeniero británico Bill Watts y un equipo de expertos de toda Europa se han unido para crear un verdadero oasis en el desierto del Sahara: invernaderos alimentados por agua de mar y energía solar, capaces de abastecer las áreas circundantes con verduras y frutas, agua dulce y electricidad. Pero la construcción del complejo en 50 grados bajo el sol abrasador del desierto no es una tarea fácil, y parece que cada gota de agua limpia tendrá que pagar con una gota de sudor.

Concorde: Supersonic Race (2020)

La historia del Concorde es la historia de uno de los mayores logros científicos del siglo XX, que llevó la aviación mundial en su conjunto a un nuevo nivel.
En 1962, se firmó un acuerdo histórico entre Gran Bretaña y Francia para construir el primer avión de pasajeros supersónico del mundo. Los ingenieros tuvieron que superar muchos obstáculos y traspasar los límites de las capacidades aeronáuticas, para que los pasajeros pudieran estar al otro lado del Atlántico en solo 3 horas y 20 minutos. La historia del Concorde es también la historia del espionaje industrial a escala global; En plena Guerra Fría, el proyecto franco-británico tuvo que entrar en una carrera despiadada con el Boeing 2707 estadounidense, así como con el Tu-144 soviético.

Seúl: Capital mundial de la cirugía plástica (2020)

La presentadora de la BBC Annie Price ha vivido con cicatrices de quemaduras toda su vida. Tuvo que someterse a muchas cirugías plásticas, pero todas fueron por motivos médicos. Ahora, por primera vez, siente que está lista para someterse a una operación solo por la apariencia, y va a la capital del mundo de la cirugía plástica: Seúl. Personas de todo el mundo vienen aquí en proporciones ideales, y cada quinto residente local entre las edades de 20 y 30 ha realizado al menos una cirugía plástica. La industria de la belleza está en la corriente aquí, pero la falta de regulación y una gran cantidad de cirujanos no calificados a menudo llevan al hecho de que las operaciones terminan en lesiones e incluso la muerte de los pacientes.

¿Es mucho petróleo mucho dinero? (2013)

Mucho petróleo es mucho dinero. Pero, ¿quién recibirá este dinero? ¿Un empresario ghanés que convenció a una pequeña empresa privada estadounidense de buscar petróleo en las costas de Ghana? ¿Una empresa estadounidense que se aventuró a buscar, descubrió mucho petróleo aquí y atrajo a un gigante inversor privado para desarrollar el proyecto? ¿Un gigante de capital privado que encontró inversores y formó una junta directiva? ¿O el gobierno de Ghana, que actúa exclusivamente en interés del pueblo?
Uno de los productores de este documental de la BBC fue Brad Pitt, y los héroes fueron importantes empresarios, políticos, periodistas y funcionarios de Ghana y Estados Unidos, e incluso el rey de Ashanti. ¿proyecto? ¿Un gigante de capital privado que encontró inversores y formó una junta directiva? ¿O el gobierno de Ghana, que actúa exclusivamente en interés del pueblo?
Uno de los productores de este documental de la BBC fue Brad Pitt, y los héroes fueron importantes empresarios, políticos, periodistas y funcionarios de Ghana y Estados Unidos, e incluso el rey de Ashanti.

Atlántico: el océano más salvaje de la Tierra (2015)

El Océano Atlántico es increíblemente rico y diverso debido a las poderosas corrientes, violentos huracanes y volcanes submarinos, pero es muy difícil sobrevivir aceptando su desafío. Un nuevo documental de la BBC sigue los océanos más salvajes del planeta Tierra.

Caminante de cuerda

Aves

Isla de los lémures: Madagascar

Espacio: espacio y tiempo

El futuro del planeta: la vida después de las personas

Senna

El primer paso hacia el abismo

Oleg profético

Terrícola

El arte de volar

«El hombre de la cámara de cine», dir. Dziga Vertov, 1929

Una de las principales películas rusas en la historia del cine y un monumento inequívoco a 1920, donde cada director fue un pionero, experimentador y teórico. «Kinoglaz» Vertov, el camarógrafo Mikhail Kaufman y la editora Elizaveta Svilova intentan capturar el ritmo de vida de una persona común en la antigua URSS, con esperanzas utópicas de la imparcialidad de la cámara y el poder de la visión mecánica. El despertar y el apresuramiento, el baile y el trabajo de los residentes de Kiev, Odessa y Moscú están formando un patrón fantástico de caos ordenado de la gran ciudad y, más en general, de la sociedad del futuro. Una guía práctica para editar y crear un ritmo en una película completamente muda, «The Man with a Movie Camera» se ha expresado varias veces; las mejores versiones pertenecen a Michael Nyman y The Cinematic Orchestra, quienes combinaron los bailes en blanco y negro con jazz moderno,

«Grizzly Man», dirigida por Werner Herzog, 2005

Biografía de uno de los principales entusiastas de la conservación, Timothy Treadwell, quien dedicó su vida a salvar a los osos pardos de la influencia humana y a fomentar una actitud responsable con el medio ambiente. En 2003, él y su novia, también investigadora, fueron asesinados por osos mientras filmaban material documental sobre la preparación de osos pardos para la hibernación: es la caza otoñal de comida lo que hace que los osos sean especialmente peligrosos para los humanos. De las cientos de horas de filmación de osos pardos, que Treadwell consideraba no solo sus hermanos menores, sino también amigos y compañeros, Herzog editó la película, incluidas entrevistas con familiares del zoólogo, otros científicos y residentes locales. El suspenso asombroso, cuyo resultado es conocido por todos al comienzo de la película, es un ejemplo del trabajo de Herzog con el tema del peligro mortal. El conflicto de fe y el instinto de autoconservación, que es importante para él, también pasa a primer plano aquí:

En Jackson Heights, dir. Frederick Wiseman, 2015

En Jackson Heights, el distrito más cosmopolita de Nueva York, se están gestando cambios: los propietarios locales de bienes raíces están subiendo los precios y, al parecer, pronto encontrará el supermercado habitual y Starbucks en lugar de tiendas y restaurantes en cada calle. Diverso, caótico, lleno de personas de todas las religiones y orígenes, Jackson Heights se está rindiendo gradualmente bajo la embestida del capitalismo global, y el documental clásico estadounidense Frederick Wiseman lo está mirando. Durante 50 años, ha estado registrando un Estados Unidos cambiante: sin voz en off ni cabezas parlantes, ha estado filmando la vida compleja e incomprensible que lo rodea: desde la Universidad de Berkeley hasta estudiantes de secundaria en los años 60. Aquí llama la atención sobre cómo se organizan los lazos horizontales y una comunidad anárquica autónoma. Político municipal y participante del orgullo abiertamente gay. Cursos de conducción e idiomas para taxistas inmigrantes. Las abuelas estaban preocupadas por el jardín de infantes local. Participantes de círculos de desarrollo. Músicos callejeros. Una reunión de accionistas preocupados. Una colección de inmigrantes ilegales preocupados. En la celda de Wiseman, todos pueden hablar y todos tienen un lugar: así se ve una vida incontrolable, inspiradora y compleja que nos rodea, construida sobre mil pequeños acuerdos.

«Sin sol» («Sans soleil»), dir. Chris Marker, 1983

A menudo referido como uno de los mejores documentales de la historia, un experimento de los 80 de la leyenda francesa Chris Marker es una película sobre la naturaleza de la memoria, la frescura de las impresiones y el constante monólogo interior que acompaña al viajero y explorador. El ensayo de Marker refleja varias polaridades geográficas y estéticas: Japón tecnológico, América comercial, Islandia espontánea y la aún salvaje Guinea-Bissau, bajo la cual una voz femenina lee cartas ficticias de un operador de cine falso con el fabuloso nombre Sandor. Sin el sol es una película de diario que, como la poesía, no tiene sentido volver a contar con tus propias palabras: de lo contrario, tendrás que elegir las expresiones adecuadas para la veta de la película, el contraste y el pueblo cubierto de arena volcánica, en el que el autor se encuentra al principio y al final de la película.

«Monterey Pop», dirigida por D.-A. Pennebaker, 1968

En los años 60, hubo dos grandes eventos musicales, Woodstock y Monterey Pop, filmados con un año de diferencia. En Monterey (dirigida por películas sobre Bob Dylan, John Lennon y David Bowie), es obvio que la multitud del verano del amor aún no se ha convertido en una avalancha de personas desnudas vestidas a la moda hippie. Monterey Pop, un festival al que se ha asistido principalmente por la música, y en segundo lugar por el bullicio y la naturaleza, registra la transición a una calidad diferente y una nueva escala de Janis Joplin, Ravi Shankar, The Who y Simon y Garfunkel … Los jóvenes sentados en sillas y bailando con cautela en una pequeña plaza son, en primer lugar, intelectuales y fashionistas avanzados de su tiempo, que compraron boletos para lanzar su subcultura favorita al espacio. Como suele ocurrir con las imágenes de archivo, ver el maquillaje y el estilo de los invitados comunes al festival es casi más interesante que ver las convulsiones en el escenario de Townsend o la guitarra de Jimi Hendrix. Eterna, cargando y 50 años después y una película única desde el corazón mismo de una época interesante.

Buen Ol ‘Freda, dir. Ryan White, 2013

En una pequeña casa británica, los cineastas encuentran a una anciana Frida, una niña que trabajaba como mecanógrafa y, cuando era adolescente, se convirtió en la guardiana del club de fans de los Beatles. Desde el primer día, cuando el grupo actuó en los sótanos de Liverpool, hasta el colapso, cuando decenas de miles de arrepentimientos de los fanáticos fueron enviados al estudio, Frida pasó mucho tiempo con los Beatles: como la heroína invisible de las comedias de Richard Lester, acompañando ellos en el Star Trek. «Good Old Frida» es una tierna película sobre la amistad, sobre el barrio de la vida estelar y la vida extraordinaria, y por qué el mundo, incluida Frida, estaba locamente enamorado de The Beatles. Frida, una estudiante excelente, un ratón silencioso y un alma grande, de 70 años recuerda los balanceantes años 60 y mira las aventuras de su juventud desde la distancia de su anodina vida británica. El exsecretario, que se puede encontrar en la mitad de las fotos del grupo,

Paris Is Burning, dir. Jenny Livingston, 1990 / Hacer una pose, dir. Esther Gould, Reyer Zwaan, 2016

A finales de los 80, Jenny Livingston supervisó la subcultura del baile de salón durante varios años, popular principalmente entre los neoyorquinos pobres y desfavorecidos: afroamericanos e hispanos, en su mayoría homosexuales y personas transgénero. Los concursos locales y los clubes cerrados, las empresas marginales y los trabajos diurnos han permanecido en la lente del cineasta en forma de impresionantes archivos de películas granulosos y un código de acceso sin precedentes. Durante mucho tiempo, no hubo nada tan interesante en términos de color, brillo de personajes y precisión antropológica en los documentales musicales subterráneos. Hasta que un par de europeos viajaron nuevamente a Estados Unidos para conocer a los famosos bailarines que inventaron el voging, algo que hizo Paris Burns y que se convirtió en la base del histórico video de Madonna en Vogue. La mayoría de ellos surgieron del contexto del salón de baile y en el baile de Madonna finalmente ganaron fama mundial y honorarios increíbles. Los documentales Strike a Pose los conocen dos décadas después de su triunfo, la epidemia del SIDA, las giras mundiales y las crónicas de una vida hermosa. Como suele ocurrir en tales casos, el encuentro de compañeros soldados dice mucho sobre la generación, el tiempo pasado, la irreparabilidad y el poder de la elección personal: dos muertes, pobreza y fama mundial, discriminación y madurez tranquila, cada uno de los héroes de » «Take a pose» refleja una docena de escenarios posibles para la conocida bailarina de principios de los 90, donde compartir escenario con Madonna es el comienzo o la cima de la vida.

Buscando a Sugar Man, dir. Malik Benjellul, 2012

Sixto Rodríguez, uno de los muchos músicos de Detroit en la escena estadounidense de los años 60, se perdió por completo en la avalancha de talento que arrasó Estados Unidos durante la lucha por los derechos civiles. Hijo de inmigrantes laborales mexicanos y sexto hijo de sus padres, Rodríguez ha lanzado varios álbumes sin llegar a ser famoso. Pero sus discos se volvieron increíblemente importantes para Sudáfrica, que está experimentando una era de resistencia al apartheid: los álbumes de Rodríguez eran para todos los jóvenes activos y concienzudos, independientemente del color de piel. A mediados de los 90, se busca un músico que ha desaparecido en el olvido, para invitarlo a Sudáfrica como invitado de honor, y al mismo tiempo reiniciar una carrera que no llegó a su debido tiempo. La película de Malik Benjellul, filmada con el último dinero y puro entusiasmo, es un argumento fantástico sobre el papel del hombre en la historia: El desprevenido Rodríguez contribuyó a crear una comunidad completamente ajena a él y se convirtió en un símbolo de gran cambio al otro lado del mundo. El protagonista muchos años después, con historias de sueños rotos, trabajos ocasionales y madurez marginal, es una verdadera pepita y prueba de cómo la música puede cambiar las opiniones y la vida de los demás.

Fuentes utilizadas y enlaces útiles sobre el tema: https://zen.yandex.ru/media/id/5a323345780019a66a1ed2c7/top-10-dokumentalnyh-filmov-dlia-rasshireniia-soznaniia-5ac5e5f71aa80cd01ad15350 https://dok-cfilm.net/ bbdok-cfilm.net / https://fishki.net/2319694-20-interesnejshih-dokumentalynyh-filymov-kotorye-stoit-posmotrety.html https://daily.afisha.ru/cinema/7744-20-dokumentalnyh-filmov -kotorye-stoit- uvidet-hotya-por-raz-v-zhizni /

Fuente de grabación: lastici.ru