Ein Warnfilm, gewissermaßen sogar ein Katastrophenfilm, der zeigt, wie unser Planet leidet. Das Band zeigt die Realitäten des menschlichen Lebens auf unserem Planeten. Die Folgen menschlicher Eingriffe, bei denen natürliche Schönheit mit leblosen Landschaften koexistiert, die Menschen zurückgelassen haben. Dies sind wahnsinnig schöne Aufnahmen, atemberaubende Panoramen und großformatige Ansichten. Dies ist eine wahre Geschichte, die mit präziser Klarheit und Geschmack gezeigt wird.

DMT: Geistermolekül

Land: USA, 75 min.

Regie: Mitch Schultz

DMT ist ein starkes Psychedelikum, das auch als Dimethyltryptamin bekannt ist. Er interessierte eine Gruppe von Wissenschaftlern, da DMT in geringen Mengen im menschlichen Körper vorhanden ist und von der Zirbeldrüse produziert wird, die sich im Zentrum des Gehirns befindet. Schon in der Antike glaubten die Menschen, dass die Zirbeldrüse der Ort der Seele ist. Tatsächlich verursacht DMT Halluzinationen und beeinflusst die Wahrnehmung der Realität erheblich.

Inneres Universum: Das geheime Leben einer Zelle

Land: Großbritannien, 57 min.

Regie: Michael Davis

Alle unsere Körperteile bestehen aus Zellen. Die kleinste Grundeinheit des Lebens. Wissenschaftler hören nicht auf, es zu studieren, es in seine Bestandteile zu zerlegen und es mit verschiedenen Problemen zu konfrontieren. Immer wieder sind sie überrascht und überraschen uns mit ihren Entdeckungen. Und doch ist dieser schöne Mikrokosmos noch nicht untersucht worden. Trotzdem haben wir einige Geheimnisse entdeckt. Welche, siehe den Dokumentarfilm.

Eine kurze Geschichte von Stephen Hawkings Zeit

Land: Großbritannien, Japan, USA, 80 min.

Regie: Errol Morris

Schließlich haben wir einen Film über das Leben und das wissenschaftliche aktive Genie unserer Zeit Stephen Hawking hinterlassen. Schauen Sie sich einfach den Film an. Er ist unglaublich.

Geheimnis

Land: Australien, 91 min.

Regie: Drew Hariot, Sean Byrne, Mark Goldenfein und Damien McLindon

Wenn Sie den Weg des Wandels eingeschlagen haben, hilft Ihnen dieser Offenbarungsfilm, die richtige Einstellung zu finden. Er wird erzählen, warum manche Menschen ständig von Misserfolgen angezogen werden, während andere zu ihrem eigenen Vergnügen leben und alles haben. Obwohl die Antwort offensichtlich ist: Gedanken sind materiell. Was wir uns in unserem Kopf vorstellen, wirkt sich direkt auf die Entwicklung unseres Lebens aus. Glaubst du mir nicht? Dann schauen Sie sich den populärwissenschaftlichen Film „Secret“ („Secret“) an, der zugänglich ist und Ihnen diese Abhängigkeit vor allem sachlich beweist.

Baraka

Land: USA, 96 min.

Regie: Ron Frike

Ein meditativer Bilderfilm, der Sie auf eine Weltreise entführt. Eine stille Tour. Es gibt keine Dialoge auf dem Band, aber es gibt Geräusche der Natur, großartige Bilder, ethnische Musik. Die Erstellung des Films dauerte 14 Monate. Die Dreharbeiten fanden in 24 Ländern weltweit statt. Es gibt erschreckende Bilder der industriellen Welt und der Schönheit der Wildnis. Alle Gedanken, Gefühle, Erfahrungen werden durch das Bild übertragen. Am Ende des Films erwarten jeden Zuschauer eine Katharsis und eine große Liebe zu unserem Planeten.

Die ganze Wahrheit über die Wechseljahre (2020)

Die Wechseljahre oder, wie es oft genannt wird, die Wechseljahre sind ein Phänomen, dem absolut alle Frauen auf der Welt auf die eine oder andere Weise ausgesetzt sind. Dieses Thema ist Gegenstand zahlreicher Witze und Meme geworden, die oft sehr anstößig sind. Aber wie viel weiß die Öffentlichkeit darüber, was in dieser Zeit mit dem körperlichen und geistigen Zustand einer Frau passiert?
Für die Journalistin Mariella Frustrup ist dieses Thema ein Bereich von persönlichem Interesse, da sie bereits das Alter der Wechseljahre erreicht hat. Sie möchte wissen, welche Risiken die beliebteste Symptombehandlung birgt, welche innovativen Instrumente entwickelt werden, um Frauen bei der Bewältigung dieser schwierigen Lebensphase zu unterstützen, und ob die Wechseljahre rückgängig gemacht werden können.

Die tanzenden Jungen von Afghanistan (2010)

In Afghanistan ist es Frauen verboten, in der Öffentlichkeit zu tanzen, daher ist die Tradition des „Bacha-Bazi“ im Land weit verbreitet: Jungen sind als Frauen verkleidet und gezwungen, vor wohlhabenden Männern zu tanzen. In der Regel handelt es sich dabei um Waisen oder Kinder aus armen Familien.

Kriegsfabriken (2019)

Unbekannte Geschichte über die Kriegsproduktion, die den Zweiten Weltkrieg vorsah. Die Geschichte, wie der Krieg gewonnen und verloren wurde. Es spielt keine Rolle, wie viele Soldaten Sie haben, welche klugen Generäle Sie haben oder welche gewagte Strategie Sie haben, Sie werden keinen Krieg gewinnen, wenn Sie nicht genug Munition, Stahl, Flugzeuge, Lebensmittel und Panzer haben. Diese Serie ist mehr als eine epische Geschichte der Militärproduktion … Es war ein geheimer Krieg der Fabriken, der das Schicksal der ganzen Welt entschied.

Syrische Liebesgeschichte (2015)

Amer sah Ragda zum ersten Mal in einem syrischen Gefängnis und sie führten ihr erstes Gespräch durch ein Loch in der Wand einer Gefängniszelle. Dort, im Gefängnis, begann ihre Romanze, die dann zum Familienleben wurde. Das Paar hatte vier Söhne, aber ihre gemeinsame Sache und Leidenschaft war die Revolution.
Der unabhängige Filmemacher Sean McAlister dreht diesen Film seit mehreren Jahren. In Syrien, im Libanon und in Frankreich beobachtete er, was ihre Liebe zueinander und zu Syrien, die von der Revolution verbrannt wurde, durchmachte.

Begrünung der Wüste gegen Wasserknappheit (2020)

Länder im Nahen Osten und in Nordafrika sind zunehmend mit einem Mangel an frischem Wasser konfrontiert und importieren daher den größten Teil ihrer Lebensmittel.
Der britische Ingenieur Bill Watts und ein Expertenteam aus ganz Europa haben sich zusammengeschlossen, um eine echte Oase in der Sahara zu schaffen: Gewächshäuser, die mit Meerwasser und Sonnenenergie betrieben werden und in der Lage sind, nahe gelegene Gebiete mit Gemüse und Obst, frischem Wasser und Strom zu versorgen. Der Bau des Komplexes bei 50 Grad Hitze unter der sengenden Sonne der Wüste ist jedoch keine leichte Aufgabe, und es scheint, dass jeder Tropfen sauberes Wasser mit einem Tropfen Schweiß bezahlt werden muss.

Concorde: Überschallrennen (2020)

Die Geschichte der Concorde ist die Geschichte einer der größten wissenschaftlichen Errungenschaften des 20. Jahrhunderts, die die Weltluftfahrt insgesamt auf ein neues Niveau gebracht hat.
1962 wurde zwischen Großbritannien und Frankreich ein historisches Abkommen über den Bau des weltweit ersten Überschall-Passagierflugzeugs unterzeichnet. Die Ingenieure mussten viele Hindernisse überwinden und die Grenzen der Luftfahrtfähigkeiten überschreiten, damit die Passagiere in nur 3 Stunden und 20 Minuten auf der anderen Seite des Atlantiks sein konnten. Die Geschichte der Concorde ist auch die Geschichte der Industriespionage auf globaler Ebene. Mitten im Kalten Krieg musste das britisch-französische Projekt mit der amerikanischen Boeing 2707 sowie mit der sowjetischen Tu-144 in ein gnadenloses Rennen gehen.

Seoul: Welthauptstadt der plastischen Chirurgie (2020)

Die BBC-Moderatorin Annie Price hat ihr ganzes Leben lang mit Brandnarben gelebt. Sie musste sich vielen plastischen Operationen unterziehen, aber alle aus medizinischen Gründen. Jetzt fühlt sie sich zum ersten Mal bereit, sich einer Operation zu unterziehen, nur um der Erscheinung willen, und geht in die Hauptstadt der Welt der plastischen Chirurgie – Seoul. Menschen aus der ganzen Welt kommen hierher, um ein ideales Verhältnis zu erreichen, und jeder fünfte Anwohner zwischen 20 und 30 Jahren hat mindestens eine plastische Operation durchgeführt. Die Schönheitsindustrie ist hier in Bewegung, aber die mangelnde Regulierung und eine große Anzahl ungelernter Chirurgen führen häufig dazu, dass Operationen zu Verletzungen und sogar zum Tod von Patienten führen.

Ist viel Öl viel Geld? (2013)

Viel Öl ist viel Geld. Aber wer bekommt das Geld? Ein ghanaischer Geschäftsmann, der ein kleines privates amerikanisches Unternehmen davon überzeugt hat, vor der Küste Ghanas nach Öl zu suchen? Ein amerikanisches Unternehmen, das sich auf die Suche wagte, hier viel Öl entdeckte und einen privaten Investmentgiganten für die Entwicklung des Projekts anzog? Ein Private-Equity-Riese, der Investoren gefunden und einen Verwaltungsrat gebildet hat? Oder die Regierung von Ghana, die ausschließlich im Interesse des Volkes handelt?
Einer der Produzenten dieser BBC-Dokumentation war Brad Pitt, und die Helden waren große Geschäftsleute, Politiker, Journalisten und Beamte aus Ghana und den Vereinigten Staaten und sogar der König von Ashanti. Projekt? Ein Private-Equity-Riese, der Investoren gefunden und einen Verwaltungsrat gebildet hat? Oder die Regierung von Ghana, die ausschließlich im Interesse des Volkes handelt?
Einer der Produzenten dieser BBC-Dokumentation war Brad Pitt, und die Helden waren große Geschäftsleute, Politiker, Journalisten und Beamte aus Ghana und den Vereinigten Staaten und sogar der König von Ashanti.

Atlantik: Der wildeste Ozean der Erde (2015)

Aufgrund starker Strömungen, heftiger Hurrikane und Unterwasservulkane ist der Atlantik unglaublich reich und vielfältig, aber es ist sehr schwierig zu überleben, wenn man seine Herausforderung annimmt. Eine neue BBC-Dokumentation folgt den wildesten Ozeanen der Erde.

Seilwanderer

Vögel

Lemureninsel: Madagaskar

Raum: Raum und Zeit

Die Zukunft des Planeten: Leben nach Menschen

Senna

Der erste Schritt in den Abgrund

Prophetisches Oleg

Erdling

Die Kunst des Fliegens

„Der Mann mit der Filmkamera“, dir. Dziga Vertov, 1929

Einer der wichtigsten russischen Filme in der Geschichte des Kinos und ein eindeutiges Denkmal für 1920, in dem jeder Regisseur Pionier, Experimentator und Theoretiker war. „Kinoglaz“ Vertov, Kameramann Mikhail Kaufman und Cutter Elizaveta Svilova versuchen, den Lebensrhythmus eines gewöhnlichen Menschen in der frühen UdSSR einzufangen – mit utopischen Hoffnungen auf die Unparteilichkeit der Kamera und die Kraft des mechanischen Sehens. Die erwachenden und eilenden, tanzenden und arbeitenden Bewohner von Kiew, Odessa und Moskau bilden ein fantastisches Muster des geordneten Chaos der Großstadt und allgemein der Gesellschaft der Zukunft. Eine praktische Anleitung zum Bearbeiten und Erstellen eines Rhythmus in einem völlig stillen Film, „Der Mann mit der Filmkamera“, wurde mehrmals geäußert – die besten Versionen gehören Michael Nyman und The Cinematic Orchestra, die die Tänze von Schwarz und Weiß mit kombinierten moderner Jazz,

„Grizzly Man“, Regie Werner Herzog, 2005

Biografie eines der wichtigsten Naturschutzbegeisterten, Timothy Treadwell, der sein Leben der Rettung von Grizzlys vor menschlichem Einfluss und der Förderung eines verantwortungsvollen Umgangs mit der Umwelt gewidmet hat. 2003 wurden er und seine Freundin, ebenfalls eine Forscherin, von Bären getötet, als sie Dokumentarfilme über die Vorbereitung von Grizzlies für den Winterschlaf drehten: Es ist die Herbstjagd nach Nahrung, die Grizzlies für Menschen besonders gefährlich macht. Nach Hunderten von Stunden Dreharbeiten für die Grizzlies, die Treadwell nicht nur als seine kleineren Brüder, sondern auch als Freunde und Gefährten betrachtete, bearbeitete Herzog den Film, einschließlich Interviews mit Familienmitgliedern des Zoologen, anderen Wissenschaftlern und Anwohnern. Die atemberaubende Spannung, deren Ergebnis zu Beginn des Films allen bekannt ist, ist ein Beispiel für Herzogs Arbeit zum Thema Todesgefahr. Auch hier tritt der für ihn wichtige Glaubenskonflikt und der Selbsterhaltungstrieb in den Vordergrund:

In Jackson Heights, dir. Frederick Wiseman, 2015

Im kosmopolitischsten New Yorker Stadtteil Jackson Heights brauen sich Veränderungen zusammen: Lokale Immobilienbesitzer erhöhen die Preise, und anscheinend finden Sie bald den üblichen Supermarkt und Starbucks anstelle von Geschäften und Restaurants auf jeder Straße. Jackson Heights ist vielfältig, chaotisch, voller Menschen aller Religionen und Herkunft. Er ergibt sich allmählich unter dem Ansturm des globalen Kapitalismus, und der amerikanische Dokumentarfilmer Frederick Wiseman schaut zu. Seit 50 Jahren registriert er ein sich veränderndes Amerika – ohne Voice-Over und sprechende Köpfe filmt er das komplexe und unverständliche Leben um ihn herum: von der University of Berkeley bis zu Highschool-Schülern in den 60er Jahren. Hier macht er darauf aufmerksam, wie horizontale Bindungen und anarchische Selbstverwaltungsgemeinschaft angeordnet sind. Kommunalpolitiker und offen schwuler, stolzer Teilnehmer. Fahr- und Sprachkurse für Taxifahrer mit Migrationshintergrund. Großmütter machten sich Sorgen um den örtlichen Kindergarten. Teilnehmer von Entwicklungskreisen. Straßenmusiker. Eine Versammlung der betroffenen Aktionäre. Eine Sammlung besorgter illegaler Einwanderer. In Wisemans Zelle darf jeder sprechen und jeder hat einen Platz: So sieht ein unkontrollierbares, inspirierendes, komplexes Leben um uns herum aus, das auf tausend kleinen Vereinbarungen beruht.

„Ohne die Sonne“ („Sans soleil“), dir. Chris Marker, 1983

Oft als einer der besten Dokumentarfilme der Geschichte bezeichnet, ein Experiment der französischen Legende Chris Marker aus den 80er Jahren – ein Film über die Natur der Erinnerung, die Frische des Eindrucks und den ständigen inneren Monolog, der den Reisenden und Entdecker begleitet. Markers Aufsatz spiegelt verschiedene geografische und ästhetische Polaritäten wider – das technologisierte Japan, das kommerzielle Amerika, das spontane Island und das immer noch wilde Guinea-Bissau, unter dem eine weibliche Stimme fiktive Briefe eines gefälschten Filmbetreibers mit dem fabelhaften Namen Sandor liest. Without the Sun ist ein Tagebuchfilm, der wie die Poesie in eigenen Worten sinnlos nacherzählt werden muss: Andernfalls müssen Sie die richtigen Ausdrücke für die Körnung des Films, den Kontrast und das von Vulkansand bedeckte Dorf wählen, in dem der Autor befindet sich am Anfang und Ende des Films.

„Monterey Pop“, Regie: D.-A. Pennebaker, 1968

In den 60er Jahren gab es zwei große Musikveranstaltungen, Woodstock und Monterey Pop, die im Abstand von einem Jahr gedreht wurden. In Monterey (Regie: Bob Dylan, John Lennon und David Bowie) ist es offensichtlich, dass der Sommer der Liebesmenge noch nicht zu einer Flut entkleideter Menschen in Hippie-Manier geworden ist. Monterey Pop, ein Festival, das hauptsächlich wegen der Musik und zweitens wegen des Rummels und der Natur besucht wurde, registriert den Übergang zu einer anderen Qualität und einer neuen Skala von Janis Joplin, Ravi Shankar, The Who und Simon und Garfunkel … Junge Männer, die auf Stühlen sitzen und vorsichtig auf einem kleinen Platz tanzen, sind vor allem Intellektuelle und fortgeschrittene Fashionistas ihrer Zeit, die Tickets gekauft haben, um ihre Lieblingssubkultur ins All zu bringen. Wie so oft bei Archivmaterial, Das Make-up und Styling gewöhnlicher Festivalgäste zu beobachten ist fast interessanter als Townsends Bühnenkrämpfe oder Jimi Hendrix ‚Gitarre. Ewig, aufladend und 50 Jahre später und ein einzigartiger Film aus dem Herzen einer interessanten Zeit.

Gute alte Freda, dir. Ryan White, 2013

In einem kleinen britischen Haus finden die Filmemacher eine ältere Frida, ein Mädchen, das als Schreibkraft arbeitete und als Teenager die Hüterin des Beatles-Fanclubs wurde. Vom ersten Tag an, als die Gruppe in den Kellern von Liverpool auftrat, bis zum Zusammenbruch, als Zehntausende von Fan-Bedauern ins Studio geschickt wurden, verbrachte Frida viel Zeit mit den Beatles: wie die unsichtbare Heldin von Richard Lesters Komödien, die sie begleitete sie auf dem Star Trek. „Good Old Frida“ ist ein zarter Film über Freundschaft, über die Nachbarschaft von herausragendem Leben und außergewöhnlichem Leben und warum die Welt, einschließlich Frida, Hals über Kopf in die Beatles verliebt war. Die 70-jährige Frida ist eine hervorragende Schülerin, eine ruhige Maus und eine große Seele. Sie erinnert sich an die schwingenden 60er Jahre und betrachtet die Abenteuer ihrer Jugend aus der Ferne ihres unauffälligen britischen Lebens. Die ehemalige Sekretärin, die auf der Hälfte der Bilder der Gruppe zu finden ist,

Paris brennt, dir. Jenny Livingston, 1990 / Strike a Pose, dir. Esther Gould, Reyer Zwaan, 2016

In den späten 80ern überwachte Jenny Livingston mehrere Jahre lang die Subkultur des Gesellschaftstanzes, die vor allem bei armen und benachteiligten New Yorkern beliebt war: Afroamerikanern und Hispanics, hauptsächlich Schwulen und Transgender. Lokale Wettbewerbe und geschlossene Clubs, Randfirmen und Tagesjobs sind dem Filmemacher in Form von atemberaubenden körnigen Filmarchiven und einem beispiellosen Zugangscode geblieben. Lange Zeit gab es in Underground-Musikdokumentationen nichts so Interessantes in Bezug auf Farbe, Helligkeit der Charaktere und anthropologische Genauigkeit. Bis ein paar Europäer wieder in die USA reisten, um die berühmten Tänzer zu treffen, die das Voging erfanden – etwas, das Paris Burns tat und das zur Grundlage von Madonnas wegweisendem Vogue-Video wurde. Die meisten von ihnen sind aus dem Kontext des Balrums heraus gewachsen und haben im Tanz der Madonna schließlich weltweiten Ruhm und unglaubliche Gebühren erlangt. Strike a Pose-Dokumentarfilme treffen sie zwei Jahrzehnte nach ihrem Triumph, ihrer AIDS-Epidemie, Welttourneen und Chroniken des schönen Lebens. Wie so oft sagt das Treffen der Mitsoldaten viel über die Generation, die vergangene Zeit, die Irreparabilität und die Macht der persönlichen Wahl aus: zwei Todesfälle, Armut und weltweiter Ruhm, Diskriminierung und ruhige Reife – jeder der Helden von “ Take a Pose „spiegelt ein Dutzend möglicher Szenarien für den bekannten Tänzer der frühen 90er Jahre wider, in denen das Teilen der Bühne mit Madonna entweder der Anfang oder der Höhepunkt des Lebens ist.

Auf der Suche nach Sugar Man, dir. Malik Benjellul, 2012

Sixto Rodriguez – einer von vielen Detroiter Musikern in der amerikanischen Szene der 60er Jahre – war völlig verloren in der Talentlawine, die die Vereinigten Staaten während des Kampfes für Bürgerrechte erfasste. Als Sohn mexikanischer Arbeitsmigranten und sechstes Kind seiner Eltern hat Rodriguez mehrere Alben veröffentlicht, ohne jemals berühmt zu werden. Aber seine Platten wurden unglaublich wichtig für Südafrika, das eine Ära des Widerstands gegen die Apartheid erlebt – Rodriguez ‚Alben waren für jeden aktiven und gewissenhaften jungen Mann, unabhängig von der Hautfarbe. Mitte der 90er Jahre versuchen sie, einen Musiker zu finden, der in der Dunkelheit verschwunden ist, um ihn als Ehrengast nach Südafrika einzuladen und gleichzeitig eine Karriere wieder aufzunehmen, die nicht rechtzeitig stattgefunden hat. Malik Benjelluls Film, der mit dem letzten Geld und purer Begeisterung gedreht wurde, ist ein großartiges Argument für die Rolle des Menschen in der Geschichte: Der ahnungslose Rodriguez trug zu einer ihm völlig fremden Gemeinschaft bei und wurde zum Symbol großer Veränderungen auf der anderen Seite der Welt. Der Protagonist viele Jahre später, mit Geschichten über zerbrochene Träume, Gelegenheitsjobs und marginale Reife, ist ein wahres Nugget und ein Beweis dafür, wie Musik die Meinungen und das Leben anderer verändern kann.

Quellen und nützliche Links zum Thema: https://zen.yandex.ru/media/id/5a323345780019a66a1ed2c7/top-10-dokumentalnyh-filmov-dlia-rasshireniia-soznaniia-5ac5e5f71aa80cd01ad15350 https: // /dok-cfilm.net / https://fishki.net/2319694-20-interesnejshih-dokumentalynyh-filymov-kotorye-stoit-posmotrety.html https://daily.afisha.ru/cinema/7744-20-dokumentalnyh- filmov-kotorye-stoit-uvidet-hotya-by-raz-v-zhizni /

Aufnahmequelle: lastici.ru