Si vous voulez vraiment apprendre à photographier, vous avez besoin d’un appareil photo à objectif interchangeable. Un smartphone avec plusieurs caméras n’est pas une option. Les smartphones sont conceptuellement affûtés pour la prise de vue automatique. Pour la créativité, vous avez besoin d’un mode manuel à part entière (au moins parfois).
Pour apprendre la photographie, il n’est pas du tout nécessaire d’acheter du matériel coûteux. Maintenant, la technique amateur s’est tellement développée que ses capacités sont plus que suffisantes pour les photographes avancés, sans parler des amateurs et des débutants.
L’élément principal d’un appareil photo moderne est l’objectif. L’achat d’une carcasse est plus simple, mais avec un objectif bon et coûteux, c’est une idée parfaitement raisonnable.
La lentille d’origine (“baleine”) n’est pas aussi mauvaise que ce qu’ils écrivent et disent à ce sujet. Il arrive à la caméra presque gratuitement et vous ne devriez pas l’abandonner. Pour plus de détails sur l’optique, lisez l’article sur le choix d’un objectif .
Il ne sert à rien de chasser les modèles les plus modernes. Les nouveaux articles coûtent toujours plus cher, mais ils n’ont pas toujours des améliorations révolutionnaires par rapport aux appareils photo du modèle précédent. Le plus souvent, la différence n’est que dans les petites choses.
Les «vieux trucs» de Frank ne valent pas non plus la peine d’être achetés, sauf peut-être utilisés pour un prix symbolique.

Tous les reflex et la plupart des appareils photo système peuvent être classés en toute sécurité comme une technique qui peut être recommandée pour l’enseignement de la photographie. L’essentiel est de s’assurer que la plate-forme est toujours pertinente et que le fabricant n’a pas quitté le marché (cela, hélas, n’est pas rare de nos jours). Les appareils photo compacts («appareils photo numériques») et les smartphones imposent un grand nombre de restrictions et il est impossible d’apprendre à photographier professionnellement avec eux.

Présentation des fonctionnalités de base de l’appareil photo

Donc, la caméra a été achetée, nous devons maintenant nous familiariser avec ses capacités. Pour ce faire, il est conseillé d’être patient et d’étudier les instructions de la caméra. Malheureusement, il est loin d’être toujours écrit de manière simple et claire, mais cela ne supprime pas la nécessité d’étudier l’emplacement et le but des principaux contrôles.

En règle générale, il n’y a pas autant de commandes sur l’appareil photo – une molette de mode, une ou deux molettes de commande pour la vitesse d’obturation et l’ouverture, plusieurs boutons de fonction, une commande de zoom, un bouton de mise au point automatique et un déclencheur. Des choses comme la balance des blancs, format et niveau de qualité des photos, paramètres de mise au point automatique, style d’image. Tout cela vient avec l’expérience, mais avec le temps, vous ne devriez pas vous retrouver avec un seul élément incompréhensible dans le menu de l’appareil photo.

Une fois que toutes les commandes de base de la caméra ont été étudiées, il est temps de représenter quelque chose avec son aide. Tout d’abord, activez le mode automatique et essayez d’y prendre des photos. Dans la plupart des cas, le résultat sera tout à fait normal, mais quelle que soit l’intelligence de la machine, elle fait encore des erreurs de temps en temps et les photos sont obtenues comme elles étaient initialement prévues. Le plus souvent – trop sombre, ou vice versa – trop clair. Il est donc temps de se familiariser avec un concept tel que l’ exposition.

L’exposition est le flux lumineux total capté par le capteur de la caméra pendant le temps de réponse de l’obturateur. Plus le niveau d’exposition est élevé, plus la photo est lumineuse. Les photographies trop claires sont dites surexposées, et celles qui sont trop sombres sont dites sous-exposées. C’est très bref. Si vous voulez plus de détails, lisez la suite. Si vous savez tout cela, cliquez sur le lien “ignorer la théorie ennuyeuse”.

Un peu de théorie ennuyeuse – vitesse d’obturation, ouverture, sensibilité ISO, profondeur de champ

Passer la théorie ennuyeuse

L’image est exposée lorsque l’obturateur est ouvert. Si des objets en mouvement rapide pénètrent dans le cadre, lors de l’ouverture de l’obturateur, ils ont le temps de se déplacer et sur la photo, ils se révèlent légèrement flous. L’heure d’ouverture de l’obturateur est appelée vitesse d’obturation.

L’exposition vous permet d’obtenir l’effet de “mouvement figé” (exemple ci-dessous), ou, au contraire, de brouiller les objets en mouvement.

Photo courte exposition

La vitesse d’obturation est affichée sous la forme d’une unité divisée par un certain nombre, par exemple 1/500, ce qui signifie que l’obturateur s’ouvrira pendant 1/500 de seconde. Il s’agit d’une vitesse d’obturation suffisamment rapide à laquelle les voitures qui conduisent et les piétons à pied seront clairs sur la photo. Plus la vitesse d’obturation est courte, plus le mouvement peut être «figé» rapidement.

En augmentant la vitesse d’obturation à, disons, 1 / 125e de seconde, les piétons seront toujours nets, mais les voitures seront visiblement maculées. Si la vitesse d’obturation est de 1/50 ou plus lente, il y a un risque accru de photos floues en raison d’un «tremblement» – la poignée de main du photographe. Pour l’éviter, il est recommandé de monter l’appareil photo sur un trépied ou d’utiliser un stabilisateur d’image (maintenant il est disponible dans presque tous les appareils photo et objectifs).

Les photos de nuit sont prises avec une très longue exposition de quelques secondes voire quelques minutes. Il n’est plus possible de se passer d’un trépied ici.

Pour pouvoir verrouiller la vitesse d’obturation, l’appareil photo dispose d’un mode de priorité d’obturation. Il est noté TV ou S. En plus de la vitesse d’obturation fixe, il vous permet d’utiliser la compensation d’exposition.La vitesse d’obturation a un effet direct sur le niveau d’exposition – plus la vitesse d’obturation est longue, plus la photo sera lumineuse.

Qu’est-ce que l’ouverture?

Le diaphragme est la «pupille» de l’objectif, une ouverture de diamètre variable. Plus cette ouverture de diaphragme est étroite, plus la DOF – la profondeur de champ est grande. L’ ouverture est indiquée par un nombre sans dimension de la série 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, etc. Dans les appareils photo modernes, vous pouvez sélectionner des valeurs intermédiaires, par exemple 3,5, 7,1, 13, etc.

Plus le nombre f est grand, plus le DOF est grand. La grande profondeur de champ est pertinente pour la photographie de paysage, lorsque vous avez besoin que tout soit net – à la fois au premier plan et à l’arrière-plan. Le paysage est généralement photographié avec une ouverture de 8 ou plus.

Un exemple typique d’une photo avec une grande profondeur de champ est la zone de netteté de l’herbe sous les pieds à l’infini.

L’idée d’une faible profondeur de champ est de concentrer l’attention du spectateur sur le sujet et de rendre flou tous les objets d’arrière-plan. Cette technique est couramment utilisée dans les portraits. Pour rendre l’arrière-plan flou dans le portrait, ouvrez l’ouverture à 2,8, 2, parfois même 1,4. À ce stade, nous en arrivons à comprendre que l’objectif du kit 18-55 mm limite nos possibilités créatives, car à une distance focale «portrait» de 55 mm, l’ouverture ne peut pas être ouverte plus large que 5,6 – nous commençons à penser à une solution rapide (par exemple, 50 mm 1,4), pour obtenir un résultat similaire:

Shallow DOF est un excellent moyen de détourner l’attention du spectateur de l’arrière-plan coloré vers le sujet principal.

Pour contrôler l’ouverture, vous devez mettre la molette de commande en mode priorité à l’ ouverture (AV ou A). En même temps, vous indiquez à l’appareil photo avec quelle ouverture vous voulez photographier et il sélectionne lui-même tous les autres paramètres. La compensation d’exposition est également disponible en mode priorité à l’ouverture.

L’ouverture a l’effet inverse sur le niveau d’exposition – plus le nombre f est grand, plus l’image sera sombre (une pupille serrée laisse entrer moins de lumière qu’une pupille ouverte). Ceci est compensé par une augmentation proportionnelle de la vitesse d’obturation.

Si l’ouverture est trop fermée, les détails peuvent être perdus en raison du flou de diffraction, mais il s’agit pratiquement de “mathématiques supérieures”, qui pour le moment, il est préférable pour les débutants de ne pas grimper

Qu’est-ce que la sensibilité ISO?

Vous avez probablement remarqué qu’il y a parfois des ondulations, du grain ou, comme on l’appelle aussi, du bruit numérique sur les photos. Le bruit est particulièrement prononcé sur les photographies prises dans des conditions de faible éclairage. Pour la présence / l’absence d’ondulations sur les photographies, un paramètre tel que la sensibilité ISO est responsable. C’est le degré auquel la matrice est sensible à la lumière. Il est indiqué par des unités sans dimension – 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etc.

Lors de la prise de vue avec la sensibilité la plus basse (par exemple 100 ISO), la qualité d’image est meilleure, mais vous devez prendre des photos à une vitesse d’obturation plus lente. Avec un bon éclairage, par exemple à l’extérieur pendant la journée, ce n’est pas un problème. Mais si nous entrons dans une pièce dans laquelle il y a beaucoup moins de lumière, alors à la sensibilité minimale, il ne sera plus possible de prendre des photos – la vitesse d’obturation sera, par exemple, de 1/5 de seconde et en même temps. c’est un risque très élevé de ” tremblement “, c’est le nom du flou de la photo dû à la gigue des mains.

Voici un exemple de photo prise à faible ISO avec une longue exposition depuis un trépied:

Notez que les vagues sur la rivière étaient floues en mouvement et l’impression était que la rivière n’était pas de la glace. Mais il n’y a pratiquement aucun bruit sur la photo.

Pour éviter de trembler dans des conditions de faible éclairage, vous devez soit augmenter la sensibilité ISO afin de réduire la vitesse d’obturation à des valeurs acceptables, soit continuer la prise de vue avec la sensibilité ISO la plus basse et utiliser un trépied. Les sujets en mouvement sont très flous lors de la prise de vue avec un trépied à des vitesses d’obturation élevées. Ceci est particulièrement visible lors de la prise de vue de nuit.

La sensibilité ISO a un impact direct sur le niveau d’exposition. Plus la vitesse ISO est élevée, plus l’image sera lumineuse lorsque la vitesse d’obturation et l’ouverture sont fixes.

Voici un exemple de photo prise à 6400 ISO tard dans la nuit à l’extérieur sans trépied:

Même en taille Web, il est à noter que la photo s’est avérée assez bruyante. En revanche, l’effet grain est souvent utilisé comme technique artistique, donnant aux photographies un aspect «filmique».

La relation entre la vitesse d’obturation, l’ouverture et l’ISO

Ainsi, comme vous l’avez probablement déjà deviné, trois paramètres affectent le niveau d’exposition: la vitesse d’obturation, l’ouverture et la sensibilité ISO. Il existe une «étape d’exposition» ou EV (valeur d’exposition). Chaque étape suivante correspond à une exposition 2 fois supérieure à la précédente. Ces trois paramètres sont interdépendants.

si nous ouvrons l’ouverture d’1 pas, la vitesse d’obturation est réduite d’1 pas
si on ouvre l’ouverture 1 pas, la sensibilité est réduite d’un pas
si nous réduisons la vitesse d’obturation d’un pas, la sensibilité ISO augmente d’un pas

Sur la base de ce qui précède, nous pouvons tirer une juste conclusion que les objectifs sur lesquels vous pouvez ouvrir largement l’ouverture (jusqu’à 2,8, 2, 1,4, etc.) vous permettent de prendre des photos en basse lumière à des vitesses d’obturation courtes et à une sensibilité ISO faible. Ces lentilles sont appelées lentilles rapides ou “lumineuses”. Ces optiques ne sont pas bon marché, mais elles sont très populaires auprès des photographes professionnels, car elles ont une gamme d’applications beaucoup plus large que les optiques amateurs à faible ouverture.

5 Quelle est la différence entre les modes P, A, S et M?

Presque tous les appareils photo (tous SLR, sans miroir et top compact) ont plusieurs modes de fonctionnement. Le plus évident est l’automatique, que la plupart des gens utilisent. Il vous permet de ne pas comprendre ce que sont la vitesse d’obturation, l’ouverture, la sensibilité, mais simplement de prendre des photos et dans la moitié des cas obtenir un résultat acceptable. La croissance explosive de la popularité de la photographie dans les années 90 a été déclenchée précisément par l’introduction massive des modes automatiques. Mais hélas, même l’automatisation la plus avancée ne fonctionne pas avec un résultat à cent pour cent.

Les modes les plus populaires pour les photographes avancés et professionnels sont les modes semi-automatiques – A et S (ou Av et Tv dans les appareils photo Canon). En mode A (anglais A perture – ouverture, ouverture), vous définissez manuellement la valeur d’ouverture et l’appareil photo sélectionne automatiquement la vitesse d’obturation optimale en fonction des données des capteurs intégrés. C’est pourquoi il est appelé mode de priorité à l’ouverture. Le mode de priorité à l’obturateur est appelé S (anglais S hutter – shutter), il fonctionne de la même manière. Vous réglez manuellement la vitesse d’obturation et l’appareil photo sélectionne lui-même la valeur d’ouverture optimale. Ce mode est souvent utilisé par les photographes de reportage, dans le prochain article j’expliquerai en détail pourquoi.

Avec le mode M (Anglais M de anuel – manuel), tout est simple – il est tout à fait en mode manuel. Vous réglez la vitesse d’obturation et la valeur d’ouverture manuellement. L’appareil photo peut seulement vous dire qu’avec les valeurs sélectionnées, le cadre sera sous-exposé ou surexposé (surexposé).

Enfin, le mode P (P rogramme anglais AE – exposition automatique programmée) est une version alternative du mode entièrement automatique. Les deux paramètres d’exposition (vitesse d’obturation et ouverture) sont réglés automatiquement. Dans tous ces modes, vous réglez vous-même l’ISO, tandis qu’en mode Auto, le contrôle manuel de la sensibilité n’est pas disponible.

De qui dépend le résultat

Le photographe a généralement beaucoup plus de responsabilités. Il trouvera toujours contact avec vous et essaiera de mener une séance photo dans une ambiance positive. Et il vous aidera certainement à poser. Vous pouvez profiter du plaisir non seulement des images reçues après un mois, mais également du processus de prise de vue. Et cela augmente vraiment l’estime de soi. Choisissez le «bon» photographe et vous voudrez lui revenir plus d’une fois.

Comment cacher les défauts du corps

Gardez le dos droit et redressez vos épaules.
Pliez votre dos autant que possible pour garder votre silhouette gracieuse.
Lorsque vous photographiez de côté, n’appuyez pas vos mains sur le corps: même si l’avant-bras est fin, il sera toujours aplati.
Surveillez vos pieds – tirez sur l’orteil.
Le corps doit être éloigné de la caméra, les mains ne sont pas pressées pour que la taille soit visible.
Pour allonger vos jambes, tournez-les légèrement sur le côté.
Life hack pour une séance photo sur la plage: il est préférable de porter un maillot de bain une pièce. Il sera également beau si les bords inférieurs du maillot de bain sont légèrement relevés.

Astuces de vie pour les selfies

Si vous ne parvenez pas à obtenir une photo de face, il est préférable de tourner la tête à environ 30 ° du téléphone. Ainsi, le visage devient visuellement plus étroit.
Ne soulevez pas votre menton haut, cela n’aura pas l’air très joli et même les narines regarderont directement dans l’appareil photo.
Cela ne vaut pas non plus la peine de baisser la tête très bas. Évitez l’apparition d’un deuxième ou même d’un troisième menton.
Ne vous fatiguez pas le cou.
Travaillez avec vos épaules, ne les soulevez pas trop haut. Laissez les mouvements être fluides, naturels.
Et n’oubliez pas de bouger! Recherchez des angles plus favorables pour vous-même.

Comment capturer le mouvement en photographie

La photographie capture le mouvement de nos vies dans des clichés parfaits qui défient le temps.

Astuces de vie qui vous aideront à obtenir des effets sympas sans traitement:

1 Un effet “bokeh” tendance (flou / flou) peut être obtenu en quelques minutes:

Pour la première méthode, vous aurez besoin de carton, de ciseaux et de ruban adhésif. Découpez une petite image bokeh souhaitée (par exemple, un cœur, un astérisque, une feuille), puis fixez-la à l’objectif à l’aide de ruban adhésif.
Le papier d’aluminium, le matériau sur lequel vous pouvez le fixer, le scotch et un flash ou une autre source de lumière aideront également à créer un effet cool. Nous prenons la taille requise de la feuille (cela dépend du fond qui tombera dans le cadre) et la modifions. Après cela, nous l’attachons avec du ruban adhésif sur du carton, par exemple. Et puis il n’y a pas grand-chose à faire: régler la lumière, installer notre fond aluminium et capturer l’objet souhaité.
Et le moyen le plus simple, qui nécessite un ordinateur. Nous recherchons une photo bokeh, ouvrez l’image en plein écran – et l’arrière-plan est prêt. L’inconvénient de cette méthode est que vous ne pouvez photographier que de petits objets.

2 Le cellophane enroulé autour de l’objectif aidera à créer l’effet d’un léger éclatement de la photo, ou l’effet dit de brouillard.

3 Un bout en nylon placé sur la lentille créera un «flou artistique» souvent utilisé sur Instagram.

4 Pour une belle teinte, vous pouvez utiliser un tamis, papier Whatman, sur lequel seront découpés de beaux motifs, du tissu ajouré ou des stores.

5 Une photo prise à travers le verre de lunettes créera un bel effet. Essayez-en différents: colorés ou avec dioptries.

6 L’effet de la mise en miroir vous aidera à créer votre smartphone. Placez simplement votre téléphone horizontalement contre le bord inférieur de l’objectif. Ajustez ensuite sa position jusqu’à ce que vous voyiez le résultat souhaité.

1 Essuyez l’appareil photo

Oui, le conseil est banal. Mais beaucoup de gens l’oublient, même si l’objectif ne peut pas être absolument propre. Si vous souhaitez ajouter de la clarté et de la netteté à vos chefs-d’œuvre, essuyez l’appareil photo. Ou, au fait, vous pouvez faire le contraire:

Life hack: Si vous frottez l’appareil photo avec votre doigt, vous pouvez obtenir des images douces avec des contours lisses.

2 Oubliez la fonction zoom

Dans la plupart des smartphones, le zoom numérique gâche beaucoup la qualité de la photo. Mieux vaut simplement aller sur l’objet que vous photographiez, rapprocher ou agrandir déjà pendant le traitement.

2 Apprenez à regarder le monde à travers l’objectif de l’appareil photo

L’art de la photographie consiste en grande partie à voir la beauté dans les choses de tous les jours, à remarquer des détails discrets, des angles inhabituels, à montrer des choses familières sous une nouvelle perspective.

Prenez l’habitude de regarder votre environnement à travers le prisme d’un objectif photographique imaginaire. Remarquez les subtilités de l’ombre et de la lumière, décrivez la composition des futurs clichés, recherchez des endroits qui attirent l’œil et des sujets intéressants. Si pour l’instant il n’est pas possible de prendre une photo, vous pouvez noter ou mémoriser les lieux ou objets que vous aimez afin de pouvoir y revenir plus tard le moment venu. Cette pratique vous aidera à améliorer considérablement la qualité de vos photos au fil du temps.

3 Tenez fermement votre téléphone lorsque vous prenez des photos

Si vous souhaitez obtenir l’image la plus claire et la plus nette possible, essayez de ne pas secouer votre smartphone pendant la prise de vue. Mieux vaut retenir votre souffle pendant quelques secondes. À propos, le bouton de prise de vue peu pratique gâche souvent l’image et les images sont indistinctes. Comment résoudre le problème? Dans les paramètres, déplacez cette fonction sur la touche de contrôle du volume. Eh bien, si vous êtes un grand fan d’expériences, vous pouvez sauter cette étape – et prendre des photos floues!

4 Retournez le smartphone

N’oubliez pas qu’il n’y a pas que la photographie verticale. Oui, c’est bon pour les selfies dans le miroir ou pour les photos de tout le corps. Mais les paysages et les portraits avec de beaux arrière-plans sont parfaits dans les photographies horizontales. Et essayez également de photographier horizontalement – le résultat vous surprendra, promis!

5 N’hésitez pas à utiliser le flash intégré

Bien qu’il soit faible, il éclaire les objets à une distance allant jusqu’à deux mètres, mais dans certaines situations, il peut enregistrer l’image. Parfois, de belles vues sont placées directement devant le soleil. Afin de ne pas avoir juste une tache sombre, allumez le flash. Mais à l’intérieur, il est préférable d’utiliser une source de lumière différente. Par exemple, une lampe de poche ou un autre téléphone vous aidera. Eh bien, la nuit, aucun flash ne vous aidera.

5 Tirez régulièrement

Pratique, pratique et plus de pratique. Tôt ou tard, la quantité se transforme nécessairement en qualité, et un jour, à votre insu, vous serez surpris de constater que vos photos se sont beaucoup améliorées.

Apprendre, comprendre les nuances de la théorie de la photographie, analyser le travail de maîtres reconnus est une partie importante de l’amélioration de la profession, mais tout cela n’a pas de sens si vous ne perfectionnez pas vos compétences jour après jour. Les principes fondamentaux appris doivent être amenés à l’automatisme, afin que vous n’ayez pas à vous en souvenir exprès à chaque fois.

Un entraînement constant aide à façonner un look professionnel et à acquérir de l’expérience en prise de vue dans diverses conditions. Au fil du temps, vous apprendrez à la volée à distinguer les bons angles des mauvais angles, à choisir le point optimal pour la prise de vue, à construire correctement une composition, et bien plus encore.

6 Essayez quelque chose de nouveau

Cherchez des angles intéressants, construisez des compositions inhabituelles, en un mot – expérimentez. Faites ce que vous voulez et ce qui vous intéresse. Voulez-vous prendre une photo de quelque chose à travers la vitre de la voiture? Prendre des photos! Voulez-vous prendre une photo à travers un verre d’eau? S’il vous plaît essayez! Nous sommes sûrs qu’un jour ces tentatives donneront des résultats, et vous aurez des photos sympas dont vous pourrez vous vanter en toute sécurité.

Et maintenant, des hacks de vie cool pour les heureux propriétaires de reflex numériques. Si vous possédez un tel appareil photo, cela signifie que vous êtes sérieusement engagé dans la photographie et que vous êtes prêt à vous exprimer de tout votre cœur. Ces conseils vous aideront à rendre vos clichés encore plus époustouflants. Écouter!

7 Trouvez votre niche

Il est impossible d’être un expert dans plusieurs directions à la fois, du moins au début. Essayez de trouver quelque chose qui vous intéresse. Il existe de nombreux types de photographie: photographie de portrait, photographie de mariage et de famille, reportage, photographie de produits, photographie animalière et bien plus encore.

Essayez-vous dans différentes directions, expérimentez et progressivement vous comprendrez ce que vous faites de mieux. Puis approfondissez progressivement la spécialisation choisie, en maîtrisant ses subtilités et ses nuances.

8 Ralentir

Les caméras modernes permettent de prendre des milliers d’images à la fois, capturant littéralement tout ce qui se passe autour, sans coûts de matériel supplémentaires. D’une part, cela peut être utile si vous photographiez, par exemple, en mouvement. Cependant, un tel nombre de photos attire l’attention, un seul cadre cesse d’être quelque chose qui nécessite une attention, une compréhension et une préparation particulières.

Essayez de prendre des photos comme si vous teniez un appareil photo à 36 images et vous verrez comment la qualité de vos photos change. Nous ne vous suggérons pas d’abandonner complètement les possibilités offertes par la technologie moderne, mais une préparation et une sélection d’images plus intelligentes et plus simples peuvent considérablement enrichir votre travail.

9 Apprenez à utiliser les éditeurs d’images

Il n’y a rien de mal à traiter vos photographies à l’aide de programmes spéciaux; même les photographes les plus remarquables adhèrent à cette pratique.

Si vous êtes intelligent dans l’édition de vos clichés, cela peut considérablement améliorer la qualité de vos clichés. La retouche photo vous aidera à voir visuellement comment différents paramètres techniques sont reflétés dans une photo particulière.

Avec un travail compétent avec des éditeurs graphiques, vous pouvez corriger les lacunes faites lors de la prise de vue.

Le traitement photo offre également d’énormes possibilités de créativité: vous pouvez ajouter de la personnalité à la photo, mettre en évidence des détails individuels, placer des accents pour attirer l’attention du spectateur sur un sujet spécifique de la photo, et bien plus encore.

Recommandations de configuration de la caméra

Attardons-nous sur les paramètres de la caméra. À quoi devez-vous faire attention?

Modes de prise de vue manuels

M – mode manuel;
A / AV – priorité à l’ouverture, dans ce cas, l’appareil photo réglera la vitesse d’obturation;

Conseil:
lorsque la vitesse d’obturation est de 1/60 s, il est recommandé d’utiliser un trépied.

S / TV – priorité à l’obturateur, l’appareil photo définit automatiquement la valeur d’ouverture, il est pratique à utiliser lorsque vous devez capturer un mouvement avec netteté; Mode de prise de vue programmé
P, presque automatique, adapté à la première mesure d’exposition.

Exposition

L’exposition est la quantité de lumière qui atteint le capteur de l’appareil photo lorsque l’obturateur est ouvert. Beaucoup de lumière – le cadre est surexposé, un peu – sous-exposé.

Aperture est un appareil dans un objectif qui ajuste la taille d’un cercle en modifiant la quantité de lumière qui le traverse. Plus la valeur est élevée, plus l’ouverture est fermée, moins de lumière pénètre dans la matrice. Si vous souhaitez photographier un paysage, utilisez une ouverture fermée de f / 8, alors toute la zone du cadre sera nette. Pour un portrait, une ouverture ouverte de f / 1,4 – 3,5 est une excellente option.

Avec l’ouverture grande ouverte, prenez la photo en mode de mise au point spot.

Le photomètre est une échelle sur l’écran de l’appareil photo, dans le viseur. Les lectures du posemètre dépendent du mode de son fonctionnement.

Matrice – permet de mesurer une partie importante du cadre, adaptée à la plupart des types de prise de vue.

Mesure spot – effectuée sur la place centrale. Parfait pour la prise de vue dans des conditions d’éclairage difficiles, ainsi que pour la prise de portraits.

Pondérée centrale – Mesure la quantité de lumière dans tout le cadre, en se concentrant sur la zone centrale. Indispensable lorsque vous devez prendre une photo du sujet au centre du cadre.

balance des blancs

La balance des blancs est le réglage des couleurs d’une photographie en fonction des sources de lumière afin que les objets blancs ne prennent pas une teinte chaude ou froide. Toutes les couleurs de la photo dépendent du réglage de la balance des blancs. Si vous modifiez les conditions d’éclairage, la balance des blancs doit également être réajustée.

Prenez des photos au format RAW, cela vous permettra de modifier la balance des blancs dans les programmes d’édition.

Il est impossible de tout dire pour un photographe débutant. Il y a beaucoup d’informations, elles sont constamment mises à jour, de nouvelles technologies apparaissent, respectivement, les possibilités d’utilisation de l’appareil photo. Nous avons partagé des informations utiles pour les photographes en herbe. Si vous ressentez une grande envie de prendre des photos, ne la remettez pas à plus tard! Peut-être qu’un passe-temps deviendra une entreprise à vie.

Photographie macro

Malheureusement, les smartphones ne fonctionnent pas bien en macrophotographie. Mais ce problème peut être résolu avec une lentille miniature.

Que faire: Une petite lentille peut être trouvée dans n’importe quel pointeur laser ou lampe de poche. Fixez l’objectif à l’objectif du smartphone à l’aide d’une épingle à cheveux et d’un ruban adhésif. Vous pouvez maintenant prendre de superbes photos macro.

Top 3 des conseils pour la photographie de portrait

La photographie de portrait nécessite une approche particulière. Beaucoup dépend de la capacité du photographe à établir le contact avec les modèles, à briser la glace dans la communication et à créer une atmosphère détendue pendant la prise de vue. Ce n’est pas facile et nécessite de l’expérience et de bonnes compétences en communication.

Nombre impair d’articles

Vous pouvez encadrer un nombre impair d’objets pour que votre photo soit accrocheuse. Par exemple, une photo d’une rose ou d’un groupe de 3 amis attire. Cette technique rend l’image plus intéressante et plus attrayante pour les yeux humains. Si l’image comporte un nombre pair d’objets, il est alors difficile pour un spectateur inexpérimenté de trouver le centre de mise au point et de se concentrer sur les détails.

Une photo d’une jolie rose attire le regard.

Limitation de la mise au point

La limitation de la mise au point vous permet de mettre en évidence le centre de l’exposition. Ce n’est pas utilisé partout, mais c’est utile lorsqu’une personne veut cacher des objets dans le cadre. Une méthode populaire consiste à rendre l’arrière-plan flou, vous pouvez également réduire la netteté en réglant une grande ouverture, en zoomant sur l’image, etc.

Dans toutes les prises de vue jumelées, les experts essaient de brouiller l’arrière-plan afin de se concentrer sur les gens, et non sur la nature ou les bâtiments.

Règle des tiers

La règle fonctionne comme ceci: une personne divise mentalement le cadre en 9 rectangles identiques. Les caméras ont une fonction d’affichage de grille intégrée. L’idée est de placer le détail principal du cadre le long d’une ou plusieurs bandes. Si vous placez le sujet au centre selon la règle des tiers, une composition attrayante apparaîtra sur la photo. En utilisant cette idée, le photographe peut prendre une photo de haute qualité d’une ville ou d’un sujet symétrique.

Centrer des objets

Il y a des moments où placer un objet au centre du cadre quand il est justifié et semble intéressant. Les scènes symétriques sont bonnes pour la composition centrée. Ils s’intègrent bien dans le carré.

Placez les objets au centre lorsque cela est justifié.

Remplissage au premier plan

La plupart des images ont un milieu et un arrière-plan, mais très peu d’espace est alloué au premier plan. Vous pouvez améliorer la qualité de votre photo en mettant en évidence certains des objets en face. Cette technique est utilisée pour créer une impression d’échelle et donner aux spectateurs l’impression d’être à l’intérieur du plan. Et si vous étendez le premier plan à 50% de la taille de l’image, vous ressentirez la réalité de ce qui se passe.

Encadrement du cadre

Un cadre dans une image est une technique pour améliorer la profondeur d’une composition. Pour l’encadrement, les fenêtres, les arches et les branches d’arbres suspendues conviennent. Le cadre ne doit pas entourer la photo pour ajouter de l’impact. Cette règle était souvent utilisée dans la peinture de la Renaissance pour représenter la perspective.

En suivant ces directives, vous pouvez facilement apprendre à photographier comme un photographe professionnel. Pas immédiatement, avec le temps, mais si vous n’abandonnez pas, vous réussirez certainement et prendrez des photos de chefs-d’œuvre.

Utilisez d’autres images

Votre smartphone vous aidera à prendre un selfie collectif unique.

Marche à suivre: recherchez une image en ligne ou créez-en une vous-même pour compléter votre autoportrait avec un élément d’une autre photo. Tout dépend de votre imagination, improvisez!

Créer des points forts

Une belle lumière parasite de couleur peut complètement transformer votre photo. Tout ce qui est nécessaire est du papier translucide coloré.

Que faire: Prenez du papier d’emballage coloré et amenez-le au bord de l’objectif pour créer une lumière colorée. Vous pouvez également prendre une photo à travers pour donner à votre photo un effet arc-en-ciel intéressant.

Une bonne photo ne sortira que dans de bonnes conditions, essayez de les trouver

Oui, un appareil photo pour smartphone est capable de prendre de bonnes photos, mais pas partout et pas toujours. Et il est important de comprendre où et quand vous pouvez obtenir une photo de haute qualité. Un smartphone dans la très grande majorité des cas ne peut rivaliser avec un appareil photo que dans des conditions propices à la prise de vue. Surtout dans les situations où la scène est bien éclairée de manière intéressante. Autrement dit, vous devez rechercher et vous souvenir des conditions dans lesquelles des photographies de haute qualité ont été obtenues. A titre d’exemple pour ma fille, j’ai donné une photo de sa petite sœur marchant dans un pré vert d’été éclairé par une lumière douce.

Vous ne devez pas prendre de photos avec un smartphone au crépuscule ou par temps nuageux – dans la plupart des cas, les photos se révéleront inexpressives.

Dans de mauvaises conditions d’éclairage, un smartphone, contrairement à un appareil photo, ne sert à rien

Même le smartphone le plus cher a des capacités de photographie limitées simplement en raison du fait que son appareil photo est équipé d’un petit capteur et d’un petit objectif. Ainsi, les capacités de la grande majorité des smartphones en termes de prise de vue dans des conditions de faible luminosité sont très modestes. Même pour les produits phares, la prise de vue en basse lumière reste une tâche ardue, comme notre récent examen l’a montré. Par exemple, un appareil photo sans miroir ou reflex numérique fera un excellent travail avec une scène dans laquelle une famille boit du café assis dans un café confortable, immergé dans le crépuscule. Mais le smartphone dans une telle situation aura des problèmes et la photo, très probablement, ne sera pas de très haute qualité.

En règle générale, un smartphone est généralement inutile lors de la prise de vue dans des conditions de faible luminosité.

Lorsqu’il y a beaucoup de couleurs vives dans le cadre, la photo est susceptible de s’avérer bonne.

Lorsque vous photographiez avec un appareil photo pour smartphone, il est très important de connaître et d’utiliser autant de petits trucs et astuces que possible afin d’obtenir la plus belle photo possible. L’une des astuces les plus efficaces et les plus simples est que lorsqu’il y a beaucoup de couleurs différentes dans le cadre (vêtements clairs, bijoux, éléments décoratifs, desserts colorés, etc.), la photo sera presque toujours meilleure qu’une photo avec un solide couleur ou scène sombre. C’est un moyen très efficace de prendre une bonne photo avec votre smartphone. Essayez-le et vous verrez que le résultat ne sera pas long à venir.

Créer un carrousel S’il y a beaucoup de couleurs vives dans le cadre, la photo a toutes les chances de réussir. Photo prise avec un smartphone

Apprenez à vous rapprocher de votre sujet – c’est la seule façon de prendre des photos intéressantes

Ce conseil s’applique à la fois à un appareil photo à part entière et aux smartphones: essayez de vous rapprocher le plus possible du sujet. Si vous avez besoin de prendre une photo d’un ami dans la forêt, il ne sert à rien de lui tirer dessus à quelques mètres, car une telle photo ne sera pas attrayante. Peu importe ce que vous photographiez, essayez toujours de vous rapprocher des gens (ou de ce que vous filmez). Tenez-vous littéralement à bout de bras – c’est à cette distance que commencent à émerger de superbes photos, dans lesquelles il y aura non seulement le sujet et l’environnement, mais aussi le contexte et l’atmosphère. En bref, l’image sera intéressante et efficace.

Pour créer un carrousel j’ai donné ce conseil à ma fille: si vous photographiez votre mère de près (mais pas pour ne voir que sa tête!), La photo s’avère plus attrayante et efficace. C’est plus difficile qu’il n’y paraît, mais vous ne pouvez pas obtenir de bonnes photos sans cela.

Ne photographiez jamais uniquement la tête ou le visage – cela aura l’air dégoûtant sur la photo.

Jamais, n’entendez-vous, ne faites jamais ce que presque tout le monde fait: ne tirez pas uniquement sur la tête ou le visage de quelqu’un. Je sais que les amis ou copines veulent le plus souvent que vous tiriez de cette façon, mais abstenez-vous de cela! Les caméras des smartphones sont équipées d’objectifs grand angle, et si vous ne photographiez que la tête de quelqu’un, le résultat sera loin d’être parfait: l’objectif d’un téléphone portable déforme beaucoup le visage. Ce conseil est toujours vrai, que vous photographiez avec un smartphone ou un appareil photo. Oui, je sais que tout le monde prend des selfies, mais trouve la force de les abandonner.

N’essayez pas de prendre un portrait classique avec votre smartphone

Du conseil précédent découle une limitation fondamentale de l’utilisation des téléphones portables: n’essayez pas de faire un portrait classique avec eux. C’est-à-dire un portrait pris non pas de près, mais à courte distance du modèle, avec zoom sur le visage. Une telle prise de vue est possible même avec un reflex numérique bon marché, mais pas avec un smartphone. Acceptez-le.

N’utilisez pas le zoom numérique – les photos seront de mauvaise qualité

Oui, l’appareil photo de votre smartphone est capable d’agrandir des objets. Le plus souvent, c’est grâce au zoom numérique. Si possible, ne l’utilisez pas. À première vue, cette fonction peut sembler attrayante, mais n’oubliez pas qu’elle ne recadre que l’image et, par conséquent, réduit la qualité de la photo résultante.

Bien sûr, certains smartphones modernes sont déjà équipés d’un zoom optique, mais même sur ceux-ci, je conseillerais d’utiliser la fonction zoom avec prudence.

Créer un carrousel Cette photo viole deux principes de base de la photographie sur téléphone portable: 1. N’utilisez pas le zoom numérique – la qualité de l’image est terrible. 2 Ne prenez pas de photos d’oiseaux (voir dernier point)

Pour magnifiquement flouter l’arrière-plan, photographiez les objets aussi près que possible.

Comme vous le savez, le capteur et les objectifs de l’appareil photo du smartphone sont très petits, ce qui impose certaines limitations aux capacités de prise de vue du smartphone – par rapport à un appareil photo conventionnel: il est très difficile de brouiller l’arrière-plan et de créer un effet de profondeur et de tridimensionnalité d’espace (comme notre examen de l’iPhone X l’a montré, même les modèles phares de smartphones brouillent l’arrière-plan avec un logiciel intégré).

Mais vous pouvez sortir de cette situation désagréable si vous vous souvenez d’une petite astuce qui peut aider à brouiller visuellement l’arrière-plan. Il vous suffit de vous rapprocher le plus possible de votre sujet et de vous concentrer exactement dessus – c’est tout ce qu’il faut pour rendre l’arrière-plan magnifiquement flou. Cette méthode ne convient pas pour photographier des personnes (comme mentionné au point 5), mais pour photographier d’autres objets, elle fonctionnera très bien.

Créer un carrousel Ici, je me suis vraiment rapproché de la fleur, donc l’optique et la physique sont venues à mon aide dans le fait qu’autrement les smartphones ne fonctionnent pas très bien: l’arrière-plan est flou et cela semble assez intéressant. Photo prise sur un smartphone (pas de retouche)

Compensation d’exposition principale – il est impossible de prendre des photos de qualité sans elle

Sans connaître les principes de la compensation d’exposition, il est impossible de prendre une bonne photo que ce soit avec un smartphone ou avec un reflex numérique. Je pense que vous avez remarqué que les appareils photo de smartphone ordinaires ne sont pas très bons pour choisir l’exposition (c’est-à-dire qu’ils ne sélectionnent pas une telle valeur d’exposition à laquelle la photo n’est ni trop claire ni trop sombre). Pour éviter que cela ne se produise, les smartphones doivent littéralement être invités à indiquer quelle scène doit être prise plus sombre et laquelle doit être plus claire.

Un exemple classique: lorsque vous photographiez quelqu’un dans un pré avec un ciel lumineux derrière vous, vous vous retrouverez probablement avec une silhouette et un visage gris et ombragés du modèle. Pour résoudre ce problème, vous devrez demander à l’appareil photo d’éclaircir la scène que vous filmez. Cela se fait généralement de deux manières: soit en tapant du doigt sur l’endroit le plus sombre de l’écran du smartphone (dans ce cas, l’appareil photo mesurera l’exposition à l’endroit spécifié et éclaircira ainsi l’image). Ou, comme, par exemple, sur iPhone ou Huawei, lorsque vous appuyez deux fois, une échelle jaune avec une icône de soleil apparaît sur l’écran, en déplaçant le curseur de haut en bas, vous pouvez éclaircir ou assombrir l’image.

Si la photo est floue, ajustez l’ISO

Cela pourrait vous surprendre, mais vous pouvez même ajuster l’ISO sur l’appareil photo de votre smartphone. De plus, l’ajustement de l’ISO lors de la prise de vue avec un smartphone fonctionne non seulement, mais dans certaines situations, il est simplement nécessaire de maintenir la qualité de la photo.

“En quoi?” – tu demandes. Ceci est principalement nécessaire lorsque vous photographiez un sujet en mouvement rapide ou lorsque vous photographiez à l’ombre, à l’intérieur (c’est-à-dire dans des conditions de faible éclairage).

Par exemple, pour photographier un cycliste dans une forêt, il est conseillé de régler manuellement la valeur ISO, puis de commencer à photographier (car l’appareil photo ne sait pas que vous allez photographier un sujet en mouvement et ne pourra pas sélectionner le bon Les paramètres). Comment être dans une situation similaire? Choisissez une sensibilité de caméra plus élevée (ISO). N’en faites pas trop – plus l’ISO est élevée, plus il y aura de bruit dans l’image (c’est-à-dire que la photo sera de qualité inférieure). Notez également que pour pouvoir ajuster manuellement les paramètres ISO sur l’iPhone, vous devrez télécharger une application tierce.

N’utilisez pas de filtres standards (et même de filtres) inutilement …

La plupart des smartphones offrent à l’utilisateur une variété de filtres et d ‘”embellissements” pour les photographies – du remplissage de l’image entière avec une teinte jaune, au remplacement d’un modèle d’oreilles de lapin ou d’une autre façon de se moquer d’une photo.

Vous pouvez bien sûr vous amuser avec eux. Mais rien de plus. Si vous souhaitez obtenir une photographie esthétique de haute qualité, éloignez-vous des filtres.

Lors de la capture de scènes à contraste élevé, préparez-vous à l’échec des photos

Même un appareil photo haut de gamme a du mal à capturer des images avec des contrastes prononcés entre les hautes lumières et les ombres, sans parler d’un appareil photo pour smartphone! Vous avez juste besoin d’accepter cela.

Rappelez-vous toujours que toute scène dans laquelle il y a une zone nettement plus sombre que d’autres, l’œil humain fait bien, mais pas la caméra.

Si vous voulez une bonne photo du ciel, utilisez le HDR.

Un petit conseil: si vous n’avez pas encore installé l’application ProCamera, faites-le. Je pense qu’après avoir travaillé avec lui une fois, vous l’aimerez longtemps. Lorsque le ciel s’avère moche sur la photo, essayez de capturer la même scène à l’aide du module ProCamera HDR (je ne recommande pas d’utiliser le module caméra HDR standard de votre smartphone, car dans la plupart des cas, cela donnera une image de mauvaise qualité) .

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ProCamera prend deux à trois photos à des expositions différentes, puis les assemble en une seule photo HDR. De cette façon, vous pouvez souvent résoudre le problème décrit dans le paragraphe ci-dessus, c’est-à-dire prendre une photo avec une scène à contraste élevé.

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Ne prenez pas de photos de ce qui devrait rester invisible

En conclusion, je serai aussi bref que possible: jamais, je le répète jamais, ne photographiez pas ce qu’un spectateur extérieur ne devrait pas voir. La photographie est une chose dangereuse, et la photographie mobile l’est doublement. Je pense que vous avez entendu parler de cas où des attaquants ont volé des photos de célébrités et les ont publiées sur le réseau. Aucun de nous n’est à l’abri du fait que les photos de son téléphone portable peuvent se retrouver entre les mains d’étrangers. Gardez cela à l’esprit et évitez de prendre des photos qui pourraient vous compromettre ou vous nuire.

Lorsque vous envoyez vos photos à quelqu’un, supprimez ses balises GPS

Une autre astuce qui peut paraître évidente. Les photos d’un smartphone, contrairement à la plupart des photos prises avec un appareil photo, contiennent des coordonnées GPS. Par conséquent, en envoyant une photo à quelqu’un, vous pouvez involontairement lui dire et d’autres informations: par exemple, où vous vivez, ou où se trouve tel ou tel lieu de tournage incroyable.

En d’autres termes, ce conseil et le précédent se résument au fait que vous ne devez pas vous précipiter pour envoyer vos photos sur Internet – le monde en ligne est moins sécurisé qu’il n’y paraît.

Sources utilisées et liens utiles sur le sujet: http://www.Artem-Kashkanov.ru/article106.html https://www.ferra.ru/review/multimedia/kak-nauchitsa-fotografirovat-1.htm https: / / www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/10-sovetov-professionalnogo-fotografa-kotorye-pomogut-horosho-poluchatsya-na-snimkah-2088315/ https://blog.depositphotos.com/ru/20-lifehackov-dlya – fotografov.html https://www.ellegirl.ru/articles/kak-delat-krutyie-foto-layfhaki-dlya-smartfonov-i-zerkalok/ https://zen.yandex.ru/media/id/5a2cd210a815f1e7d2fcb89c/ 9 -sovetov-nachinaiuscemu-fotografu-5bb8ee4317241200aa646ea2 http://top100photo.ru/blog/azbuka-fotografii/o-chem-dolzhen-znat-nachinajuschij-fotograf https://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/12-sovetov-ot-professionalov-kak-delat-potryasayuschie-snimki-na-telefon-1527215/ https://legkonauchim.ru/hobbi/kak-nauchitsya- fotografirovat https://zen.yandex.ru/media/fotosecret/kak-krasivo-fotografirovat-na-smartfon-sovety-dlia-novichka-5bc2d438782b5d00aed50eda

Source d’enregistrement: lastici.ru