I det moderna samh\u00e4llet, n\u00e4r m\u00e4nniskor tillbringar mycket tid p\u00e5 datorer och olika mobila prylar, har m\u00e5nga sv\u00e5rt att k\u00e4nna sig befriade, hantera sina k\u00e4nslor, kommunicera fritt och vara sj\u00e4lvs\u00e4kra. P\u00e5 grund av detta upplever m\u00e4nniskor apati eller r\u00e4dsla, liksom sv\u00e5righeter att uttrycka sina egna tankar och hum\u00f6r. K\u00e4nslom\u00e4ssig depression leder till interna kl\u00e4mmor, som inte bara manifesteras i ansiktsuttryck, tal, r\u00f6relser utan ocks\u00e5 i den inre v\u00e4rlden. D\u00e4rf\u00f6r \u00e4r sk\u00e5despelare inte bara anv\u00e4ndbart f\u00f6r dem som vill bli en professionell sk\u00e5despelare i framtiden utan ocks\u00e5 f\u00f6r m\u00e4nniskor som vill l\u00e4ra sig att hantera k\u00e4nslor, vara s\u00e4llskaplig, karismatisk och framg\u00e5ngsrik i livet.<\/p>\n
Element av reinkarnationskonsten<\/h3>\n
Grunden f\u00f6r att agera \u00e4r dess huvudid\u00e9 – reinkarnation. Reinkarnation \u00e4r extern och intern. Under processen att f\u00f6rbereda sig f\u00f6r rollen v\u00e4ljer sk\u00e5despelaren vissa ansiktsuttryck, gester, r\u00f6stintonationer, g\u00e5ng, tillgriper smink, kostym, mask. Allt f\u00f6r att med maximal tillf\u00f6rlitlighet f\u00f6rmedla uppf\u00f6rande och andra externa attribut f\u00f6r karakt\u00e4ren han skildrar. Men sann reinkarnation handlar inte bara om att f\u00f6rmedla karakt\u00e4rens utseende p\u00e5 scenen: sk\u00e5despelaren avsl\u00f6jar sin hj\u00e4ltes andliga v\u00e4rld, visar sin karakt\u00e4r, uttrycker sina tankar och k\u00e4nslor.<\/p>\n
Begreppen extern och intern reinkarnation kan delas endast villkorligt. Vi kan s\u00e4ga att det h\u00e4r \u00e4r tv\u00e5 sidor av samma mynt – den kreativa processen, som \u00e4r n\u00e4ra besl\u00e4ktad med varandra. I processen med reinkarnation \u00e4r handling, tanke och k\u00e4nsla i en ol\u00f6slig enhet.<\/p>\n
F\u00f6r att verkligen f\u00f6rvandlas till din karakt\u00e4r m\u00e5ste du veta och kunna g\u00f6ra mycket. Konstantin Stanislavsky identifierade tv\u00e5 viktiga grupper av sk\u00e5despelar:<\/p>\n
Den f\u00f6rsta gruppen:<\/strong> sk\u00e5despelarens arbete p\u00e5 sig sj\u00e4lv. Elementen i denna grupp representerar psykofysiska processer d\u00e4r sk\u00e5despelarens vilja, sinne, k\u00e4nslor, externa och interna konstn\u00e4rliga data deltar. Allt detta kallas av Stanislavsky f\u00f6r elementen i sk\u00e5despelarens kreativitet, de inkluderar: uppm\u00e4rksamhet, minne, fantasi, en k\u00e4nsla av sanning, f\u00f6rm\u00e5gan att kommunicera, emotionellt minne, en k\u00e4nsla av rytm, talteknik, plast.<\/p>\n Andra gruppen:<\/strong> sk\u00e5despelarens arbete med rollen. Delar av den andra gruppen av sk\u00e5despelkonst \u00e4r associerade med sk\u00e5despelarens arbete p\u00e5 rollen, vilket kulminerar i den organiska sammanslagningen av sk\u00e5despelaren med bilden av hans karakt\u00e4r, det vill s\u00e4ga reinkarnation i bilden. Denna grupp, enligt Stanislavsky, inkluderar tv\u00e5 typer av f\u00e4rdigheter: konsten att presentera och konsten att uppleva.<\/p>\n Men att agera \u00e4r inte bara reinkarnation till en specifik karakt\u00e4r, om vilken allt \u00e4r k\u00e4nt. Sk\u00e5despelaren m\u00e5ste t\u00e4nka ut, f\u00f6rest\u00e4lla sig sin karakt\u00e4r, det vill s\u00e4ga att inkluderas i den kreativa processen. Den ber\u00f6mda teaterl\u00e4raren Stanislavsky noterade att en sk\u00e5despelares verkliga kreativa tillst\u00e5nd best\u00e5r av fyra viktigaste inb\u00f6rdes relaterade element:<\/p>\n Naturligtvis \u00e4r det sv\u00e5rt att l\u00e4ra sig alla sk\u00e5despelar och inte alla kan beh\u00e4rska det. Faina Ranevskaya sa en g\u00e5ng:<\/p>\n Jag f\u00e5r brev – ”Hj\u00e4lp att bli sk\u00e5despelare”. Jag svarar: 'Gud hj\u00e4lper!'<\/p>\n F\u00f6rmodligen borde du inte heller lita p\u00e5 en Gud. Det \u00e4r viktigt att vilja och arbeta h\u00e5rt, och de som f\u00f6rs\u00f6ker har verkligen lycka till och h\u00f6gre makter.<\/p>\n Om du vill testa din teoretiska kunskap om kursens \u00e4mne och f\u00f6rst\u00e5 hur det passar dig kan du ta v\u00e5rt test. I varje fr\u00e5ga kan endast ett alternativ vara korrekt. N\u00e4r du har valt ett av alternativen forts\u00e4tter systemet automatiskt till n\u00e4sta fr\u00e5ga.<\/p>\n F\u00f6r att beh\u00e4rska de kvaliteter och tekniker som beskrivs ovan som utg\u00f6r konsten att agera har vi f\u00f6rberett en serie lektioner \u00e5t dig.<\/p>\n Lektion 1. Stanislavskys system.<\/strong> Det \u00e4r allm\u00e4nt accepterat att systemet f\u00f6r Konstantin Sergeevich Stanislavsky \u00e4r det ledande systemet f\u00f6r att f\u00f6rbereda sk\u00e5despelare f\u00f6r utf\u00f6randet av en roll. Den h\u00e4r lektionen \u00e4r en kort sammanfattning av sk\u00e5despelet, d\u00e4r du l\u00e4r dig om de grundl\u00e4ggande elementen i Stanislavsky-systemet, om vilka principer det bygger p\u00e5, hur en sk\u00e5despelare ska arbeta b\u00e5de p\u00e5 sig sj\u00e4lv och p\u00e5 rollen f\u00f6r att n\u00e5 scenkunskaper. Du kommer ocks\u00e5 att kunna f\u00f6rst\u00e5 hur Stanislavskys psykoteknik skiljer sig fr\u00e5n Meyerholds biomekanik, och om det \u00e4r m\u00f6jligt att kombinera tekniken i b\u00e5da systemen i ditt sk\u00e5despelande.<\/p>\n Lektion 2. Professionella kvaliteter hos en sk\u00e5despelare.<\/strong> Den h\u00e4r lektionen \u00f6ppnar riktningen f\u00f6r ”arbeta p\u00e5 sig sj\u00e4lv” och \u00e4gnas \u00e5t de professionella egenskaper som alla bra sk\u00e5despelare borde ha. Dessa kvaliteter v\u00e4ljs ut med h\u00e4nsyn till principerna f\u00f6r de ledande teaterskolorna i Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov och inkluderar scenuppm\u00e4rksamhet, emotionellt minne, talande, kreativt t\u00e4nkande, plasticitet. Naturligtvis, inom ramen f\u00f6r en lektion \u00e4r det om\u00f6jligt att ber\u00e4tta hur man utvecklar dessa egenskaper hos sig sj\u00e4lv, d\u00e4rf\u00f6r har vi endast f\u00f6rberett en beskrivning av utvecklingsriktningarna och tillhandah\u00e5llit l\u00e4nkar till anv\u00e4ndbara artiklar, b\u00f6cker, lektioner samt v\u00e5r online utbildningar.<\/p>\n Lektion 3. Att hantera k\u00e4nslor \u00e4r en sk\u00e5despelares hantverk.<\/strong> Den andra lektionen om sk\u00e5despelarens arbete med sig sj\u00e4lv \u00e4gnas \u00e5t f\u00f6rm\u00e5gan att visa r\u00e4tt k\u00e4nslor ”h\u00e4r och nu”. I den h\u00e4r lektionen l\u00e4r du dig hur en persons k\u00e4nslom\u00e4ssiga processer utf\u00f6rs och vilka grundl\u00e4ggande k\u00e4nslor som finns (gl\u00e4dje, intresse, ilska, r\u00e4dsla och andra). F\u00f6r varje k\u00e4nsla v\u00e4ljs rekommendationer och \u00f6vningar som hj\u00e4lper till att tr\u00e4na ansiktsuttryck, gester, h\u00e5llning och andra representativa element som hj\u00e4lper till att uttrycka denna k\u00e4nsla. Dessutom l\u00e4r du dig om f\u00f6rankringstekniken, med hj\u00e4lp av vilken du snabbt kan reproducera det n\u00f6dv\u00e4ndiga emotionella tillst\u00e5ndet i r\u00e4tt \u00f6gonblick.<\/p>\n Lektion 4. Konsten att uppleva och presentera konsten.<\/strong> Konsten att uppleva \u00e4r f\u00f6rm\u00e5gan att v\u00e4nja sig vid rollen, att f\u00f6rst\u00e5 karakt\u00e4ren, tankarna, k\u00e4nslorna hos din hj\u00e4lte. Stanislavsky ans\u00e5g att upplevelsekonsten var ett av de viktigaste attributen f\u00f6r sanningsenligt sk\u00e5despel, vilket g\u00f6r att sk\u00e5despelaren kan uppleva \u00e4kta upplevelser i spelprocessen, och detta ger upphov till bildens liv p\u00e5 scenen. F\u00f6delsen av text och handlingar ”h\u00e4r och nu” \u00e4r om\u00f6jligt endast genom hantverk och repetitioner. Du m\u00e5ste v\u00e4nja dig vid rollen, du m\u00e5ste t\u00e4nka och k\u00e4nna dig som en karakt\u00e4r och tro ett tag att sk\u00e5despelaren \u00e4r karakt\u00e4ren sj\u00e4lv. I den h\u00e4r lektionen l\u00e4r du dig vilka \u00f6vningar och tekniker du kan anv\u00e4nda f\u00f6r att utveckla konsten att uppleva f\u00f6r att komplettera din sk\u00e5despelarsenal.<\/p>\n Lektion 5. Scenf\u00f6redrag.<\/strong> F\u00f6rutom andra kvaliteter hos en sk\u00e5despelare \u00e4r scental en mycket anv\u00e4ndbar och kr\u00e4vad f\u00e4rdighet, som \u00e4gnas \u00e5t en separat lektion i v\u00e5r tr\u00e4ning. I den h\u00e4r lektionen l\u00e4r du dig vad scental \u00e4r, vilka egenskaper det har och hur du tr\u00e4nar ditt scental p\u00e5 egen hand.<\/p>\n Naturligtvis \u00e4r det om\u00f6jligt att fullst\u00e4ndigt beh\u00e4rska konsten att agera p\u00e5 egen hand hemma och bara klara onlinekurser. Urvalet av lektioner p\u00e5 v\u00e5r hemsida har f\u00f6rberetts f\u00f6r det f\u00f6rsta f\u00f6r allm\u00e4n bekantskap med grunderna i reinkarnationskonsten, och f\u00f6r det andra s\u00e5 att du kan prova n\u00e5gra sk\u00e5despelande \u00f6vningar och tekniker. S\u00e5dan godk\u00e4nnande g\u00f6r att du kan f\u00f6rst\u00e5 hur l\u00e4tt det \u00e4r f\u00f6r dig att f\u00e5 scenkunskaper, om sk\u00e5despelet \u00e4r intressant f\u00f6r dig och till och med hur v\u00e4l du k\u00e4nner till din inre v\u00e4rld. Lektionerna som publiceras p\u00e5 v\u00e5r webbplats \u00e4r avsedda f\u00f6r barn, ton\u00e5ringar och vuxna och \u00e4r faktiskt gratis sk\u00e5despelarkurser som kan tas online.<\/p>\n Du kan sj\u00e4lv v\u00e4lja tid och s\u00e4tt att tr\u00e4na. Naturligtvis \u00e4r det viktigt att f\u00f6rst\u00e5 att ju mer och mer ofta du jobbar med dig sj\u00e4lv och dina roller, ju mer du kommer att l\u00e4ra dig, desto mer och b\u00e4ttre blir du vid reinkarnation.<\/p>\n Det \u00e4r ocks\u00e5 viktigt att du hittar en person som hj\u00e4lper dig, utv\u00e4rderar dig utifr\u00e5n. Det kan vara antingen en professionell l\u00e4rare eller bara din likasinnade bekantskap. Som en sista utv\u00e4g kan du anv\u00e4nda en spegel eller videokamera f\u00f6r att se dig sj\u00e4lv fr\u00e5n sidan och g\u00f6ra justeringar p\u00e5 egen hand.<\/p>\n En persons kreativa vilja \u00e4r en kraftfull drivkraft f\u00f6r utvecklingen av en sk\u00e5despelare. Som i geometrin finns axiomer – utg\u00e5ngspunkter – och satser bevisade med hj\u00e4lp av axiomer, s\u00e5 i handlingen finns det en utg\u00e5ngspunkt, behovet av att till\u00e4mpa som m\u00e5ste tas p\u00e5 tro. Denna punkt \u00e4r den kreativa viljan.<\/p>\n N\u00e4sta element, n\u00e4ra besl\u00e4ktat med kreativ vilja, \u00e4r scenuppm\u00e4rksamhet.<\/p>\n Scenen \u00e4r det allvarligaste testet f\u00f6r n\u00e5gon person. Det \u00e4r mycket sv\u00e5rt att h\u00e5lla din uppm\u00e4rksamhet p\u00e5 n\u00e5got annat \u00e4n publiken. Med hj\u00e4lp av kreativ vilja \u00e4r det n\u00f6dv\u00e4ndigt att v\u00e4nja sig sj\u00e4lv f\u00f6r att kunna kontrollera din uppm\u00e4rksamhet. Koncentration \u00e4r den fullst\u00e4ndiga koncentrationen av en persons tankar och handlingar p\u00e5 ett specifikt inre eller yttre objekt. Undervisningsspel inneb\u00e4r st\u00e4ndig tr\u00e4ning av uppm\u00e4rksamhet genom speciella \u00f6vningar som syftar till att utveckla denna f\u00e4rdighet. Ett viktigt tillskott till detta tema \u00e4r det faktum att uppm\u00e4rksamhet och passion \u00e4r lika n\u00e4ra relaterade som kreativ vilja och uppm\u00e4rksamhet. Och passion \u00e4r det som g\u00f6r det m\u00f6jligt f\u00f6r konstn\u00e4ren att ”leda” publiken.<\/p>\n Fantasi \u00e4r en kraftfull stimulant f\u00f6r m\u00e4nsklig kreativ energi. Vi skulle inte ha haft en s\u00e5dan psykologisk egenskap som f\u00f6rm\u00e5gan att f\u00f6rest\u00e4lla oss, i m\u00e4nsklighetens historia skulle det inte ha funnits en enda vetenskaplig uppt\u00e4ckt, inte ett enda konstverk och inte en enda v\u00e5gad resa. V\u00e5r f\u00f6rm\u00e5ga att f\u00f6rest\u00e4lla sig n\u00e5got som g\u00e5r ut\u00f6ver det vanliga skiljer oss fr\u00e5n djur och att agera \u00e4r ouppn\u00e5elig om sk\u00e5despelaren inte tr\u00e4nar sin fantasi.<\/p>\n M\u00e4rkligt nog \u00e4gnar dessa tre element i det dagliga arbetet professionella akt\u00f6rer \u00e5tminstone tid. Under tiden \u00e4r det de ”tre pelarna” utan vilka det inte \u00e4r meningsfullt att prata om uppgiften och den \u00f6vergripande uppgiften, om bed\u00f6mningar och slutgiltiga \u00e5tg\u00e4rder, om rollens konsekvenser och perspektiv. professionalism inom sk\u00e5despelet f\u00f6rv\u00e4rvas under hela livet, genom daglig tr\u00e4ning och analys.<\/p>\n Precis som en balettdansare eller idrottare m\u00e5ste genomf\u00f6ra ett specifikt tr\u00e4ningsprogram varje dag f\u00f6r att kunna fungera fullt, s\u00e5 m\u00e5ste en sk\u00e5despelare tr\u00e4na sin kreativa vilja, uppm\u00e4rksamhet och fantasi varje dag.<\/p>\n Allt som skrivits ovan \u00e4r mer f\u00f6r teaterproffs \u00e4n f\u00f6r personer med andra yrken.<\/p>\n Samtidigt kan agera f\u00f6r vuxna vara en anv\u00e4ndbar k\u00e4lla till ny kunskap. Att agera i Moskva undervisas i en m\u00e4ngd olika kurser, anpassade till behoven hos ett stort antal deltagare. Om du beh\u00f6ver f\u00f6rb\u00e4ttra dina kommunikationsf\u00f6rm\u00e5ga \u00e4r naturligtvis spelteknik n\u00e5got som \u00e4r v\u00e4rt att investera lite tid i ditt liv f\u00f6r att l\u00e4ra dig. I det h\u00e4r fallet rekommenderar vi dock att du v\u00e4ljer kurser noggrant. F\u00f6rst m\u00e5ste du f\u00f6rst\u00e5 varf\u00f6r du beh\u00f6ver (och om du alls beh\u00f6ver) tr\u00e4ning i sk\u00e5despelare.<\/p>\n V\u00e5rt projekt fokuserar p\u00e5 till\u00e4mpningen av speltekniker i aff\u00e4rer och i vardagen. Samtidigt v\u00e4ljer vi noggrant de \u00e4mnen d\u00e4r handlande teknik verkligen kan hj\u00e4lpa till att uppn\u00e5 allvarliga resultat. Detta \u00e4r f\u00f6rst och fr\u00e4mst alla aff\u00e4rsprocesser d\u00e4r interpersonell kommunikation spelar huvudrollen.<\/p>\n F\u00f6rhandlingar, presentationer, f\u00f6rs\u00e4ljning, f\u00f6redragsh\u00e5llare – det h\u00e4r \u00e4r till\u00e4mpningsomr\u00e5det f\u00f6r sk\u00e5despelande tekniker d\u00e4r dessa f\u00e4rdigheter verkligen \u00e4r anv\u00e4ndbara. Och om du \u00e4r intresserad av att l\u00e4ra dig hur du anv\u00e4nder sk\u00e5despelteknik i aff\u00e4rer eller vardag, m\u00e5ste du noggrant studera programmen f\u00f6r de kurser som du ska g\u00e5. Vi hoppas att den h\u00e4r artikeln hj\u00e4lper dig att v\u00e4lja ett l\u00e4mpligt tr\u00e4ningsalternativ.<\/p>\n Det finns s\u00e4rskilt skadliga faktorer som \u00e4r direkt d\u00e5liga f\u00f6r en sk\u00e5despelares karri\u00e4r. H\u00e4r \u00e4r de viktigaste.<\/p>\n F\u00f6r att \u00e5tg\u00e4rda bristerna och f\u00f6rb\u00e4ttra de positiva elementen i beh\u00e4rskning finns det n\u00e5gra \u00f6vningar. De riktar sig till b\u00e5da grupperna av element och kommer att vara anv\u00e4ndbara inte bara i sk\u00e5despelarens yrke utan ocks\u00e5 i vardagen.<\/p>\n Observera m\u00e4nniskorna omkring dig, deras beteende och s\u00e4tt. Detta utvecklar omedelbart uppm\u00e4rksamhet och hj\u00e4lper till att v\u00e4nja sig vid olika bilder. Du kan spela in dina uppt\u00e4ckter i en speciell dagbok.<\/p>\n N\u00e5got relaterat till den tidigare. P\u00e5 platser d\u00e4r m\u00e4nniskor samlas m\u00e5ste du v\u00e4lja en person och ”uppfinna” hans liv. I g\u00e5ng, stil och s\u00e4tt att f\u00f6rest\u00e4lla sig sitt f\u00f6rflutna, vart han g\u00e5r och vad han t\u00e4nker p\u00e5. Utvecklar kreativ fantasi.<\/p>\n Ta en kort dikt och l\u00e4s den f\u00f6r dig sj\u00e4lv, memorera intonationen av din inre r\u00f6st. Det h\u00e4r \u00e4r din uppfattning om hur versen ska l\u00e5ta. L\u00e4s sedan den h\u00f6gt, spela in den p\u00e5 inspelaren. L\u00e5ter det som det du h\u00f6rde inuti dig sj\u00e4lv?<\/p>\n F\u00f6rest\u00e4ll dig ett djur och klappa det. Mata, plocka upp. Det b\u00f6r framg\u00e5 av h\u00e4ndernas r\u00f6relser vem det \u00e4r – en katt eller en liten hamster eller kanske en l\u00e5ng orm.<\/p>\n Klappa dig sj\u00e4lv p\u00e5 huvudet med ena handen, klappa dig sj\u00e4lv p\u00e5 magen med den andra. Du m\u00e5ste g\u00f6ra detta samtidigt och inte g\u00e5 vilse. Byt hand regelbundet.<\/p>\n F\u00f6rl\u00e4ng tv\u00e5 armar framf\u00f6r dig, vrid en medurs, den andra moturs. F\u00f6rs\u00f6k att inte g\u00e5 vilse. Byt ocks\u00e5 h\u00e4nder regelbundet.<\/p>\n ”Faktum \u00e4r att n\u00e4r en sann konstn\u00e4r uttalar Hamlets monolog” Att vara eller inte vara ”, rapporterar han bara formellt f\u00f6rfattarens tankar till andra och utf\u00f6r de yttre handlingar som regiss\u00f6ren angett honom? Nej, han ger mycket mer och s\u00e4tter ord p\u00e5 sig sj\u00e4lv: hans egna id\u00e9er om livet, hans sj\u00e4l, hans levande k\u00e4nsla och vilja. Vid dessa \u00f6gonblick r\u00f6rs konstn\u00e4ren uppriktigt av minnena fr\u00e5n sitt eget levda liv, som liknar livet, tankarna och k\u00e4nslorna i rollen.<\/p>\n Det ber\u00f6mda arbetet av Konstantin Sergeevich Stanislavsky, som inneh\u00e5ller en konsekvent beskrivning av hans legendariska system, och avsl\u00f6jar ocks\u00e5 betydelsen och den praktiska betydelsen av hans metoder. Den omfattande boken best\u00e5r av tv\u00e5 delar: i den f\u00f6rsta talar regiss\u00f6ren om den kreativa processen f\u00f6r konstn\u00e4ren som upplever hj\u00e4ltens karakt\u00e4r, om hans superuppgift; den andra handlar om den kreativa processen att f\u00f6rkroppsligar karakt\u00e4ren, plasticiteten och talet f\u00f6r hans hj\u00e4lte, om sk\u00e5despelarens scenv\u00e4lf\u00e4rd, samt ytterligare material och \u00f6vningar. Detta legendariska verk \u00e4r referensboken f\u00f6r alla professionella sk\u00e5despelare.<\/p>\n ”Den sena ankomsten av endast en person \u00e4r f\u00f6rvirrande. Om alla \u00e4r f\u00f6rsenade kommer arbetstiden att spenderas inte p\u00e5 aff\u00e4rer utan p\u00e5 att v\u00e4nta. Detta \u00e4r uppr\u00f6rd och leder till ett d\u00e5ligt tillst\u00e5nd d\u00e4r du inte kan arbeta. Om tv\u00e4rtom alla behandlar sitt kollektiva ansvar korrekt och kommer till den f\u00f6rberedda repetitionen, skapas en underbar atmosf\u00e4r som sporrar och stimulerar. ”<\/p>\n En annan bok fr\u00e5n m\u00e4staren \u00e4r en liten utbildningshandbok f\u00f6r sk\u00e5despelare, skriven i b\u00f6rjan av f\u00f6rra seklet och fortfarande relevant. Det ber\u00f6r det viktigaste \u00e4mnet – sk\u00e5despelet: konstn\u00e4rens beteende i sv\u00e5ra livssituationer, relationer med kollegor, attityd till yrket och konst och andra viktiga fr\u00e5gor som alla professionella konstn\u00e4rer beh\u00f6ver veta. Stanislavsky sj\u00e4lv ber\u00e4ttade om sitt arbete p\u00e5 f\u00f6ljande s\u00e4tt: ”P\u00e5 kv\u00e4llen stannade jag hemma och skrev, det verkar, inte illa, ett kapitel om etik. Ig\u00e5r, m\u00e5ndag, p\u00e5 morgonrepet, l\u00e4ste jag det f\u00f6r sk\u00e5despelarna. Det verkar som om de har blivit tankev\u00e4ckande och repetitionen var bra. ”<\/p>\n ”Varf\u00f6r har det s\u00e5 kallade Stanislavsky-systemet en s\u00e5dan \u00f6vertygande kraft? Eftersom det ger den unga sk\u00e5despelaren hopp om att bem\u00e4stra de grundl\u00e4ggande krafterna i hans kreativa natur. Sk\u00e5despelare som inte k\u00e4nner till lagar om form och stil f\u00f6rs\u00f6ker anv\u00e4nda gamla, f\u00f6r\u00e5ldrade former. L\u00e5na ol\u00e4mpligt material fr\u00e5n teaterarsenalen under sken av scenpassioner, m\u00e4rker de det med temperament. Sk\u00e5despelaren b\u00f6rjar gilla den vanliga teatern, han tar den f\u00f6r teatral avslappning. Hur f\u00f6rst\u00f6rande denna l\u00f6sthet \u00e4r f\u00f6r honom! Det leder till illvillighet inte bara p\u00e5 scenen utan ocks\u00e5 i livet. ”<\/p>\n Memoarer fr\u00e5n den stora ryska dramatiska sk\u00e5despelaren Mikhail Aleksandrovich Chekhov, en student fr\u00e5n Stanislavsky, som efter att ha emigrerat till USA grundade sin egen sk\u00e5despelerskola d\u00e4r Marilyn Monroe, Clint Eastwood och andra Hollywoodstj\u00e4rnor studerade. I boken delar Mikhail Chekhov sin erfarenhet, avsl\u00f6jar sk\u00e5despelarnas hemligheter, reflekterar \u00f6ver Stanislavsky-systemet och p\u00e5minner om de stora m\u00e4nniskor som p\u00e5verkade hans liv. Denna publikation inneh\u00e5ller flera biografiska material: ”The Way of the Actor”, ”Life and Meetings”, ”Memories of Rachmaninov”, ”On the Stanislavsky System”, ”On the Technique of Actor”, ”Conversations, Notes”.<\/p>\n ”En av de st\u00f6rsta bristerna hos en sk\u00e5despelare \u00e4r sj\u00e4lvtillit. Misstro att min lilla, vardagliga, blygsamma \u00e4r bra, att den \u00e4r bra. En scen \u00e4r en scen. Hundratals och till och med tusentals \u00f6gon tittar p\u00e5 mig – \u00e4r det verkligen intressant f\u00f6r dem om jag kommer att g\u00f6ra n\u00e5got d\u00e5ligt och otydligt h\u00e4r framf\u00f6r dem p\u00e5 scenen? Och \u00e4nnu mer om jag inte g\u00f6r n\u00e5got? D\u00e4rf\u00f6r f\u00f6rfinar sk\u00e5despelaren sig, f\u00f6rs\u00f6ker, piskar upp sig, skyndar sig. Och han skyndade – han ”hoppade” \u00f6ver sin sanning, \u00f6ver sitt liv – och f\u00f6ll i l\u00f6gn, i uppt\u00e5g. F\u00f6r att r\u00e4tta till detta \u00e4r det n\u00f6dv\u00e4ndigt att utveckla tro p\u00e5 sig sj\u00e4lv hos studenter p\u00e5 alla s\u00e4tt. ”<\/p>\n En serie b\u00f6cker om scenf\u00f6rm\u00e5gan hos den stora ryska teaterregiss\u00f6ren och l\u00e4raren Nikolai Vasilyevich Demidov. Samlingen av verk best\u00e5r av fem b\u00f6cker, varav Demidov lyckades slutf\u00f6ra f\u00f6re sin d\u00f6d (”The Art of the Actor in His Present and Future”, ”Typer of Actor”, ”The Art of Living on Scene”), andra tv\u00e5 sammanst\u00e4lldes fr\u00e5n anteckningar och skisser av enskilda kapitel … Det h\u00e4nde s\u00e5 att Demidovs metod, som beskrivs i hans manuskript, f\u00f6rkastades av anh\u00e4ngarna av ”Stanislavsky-systemet” och utpl\u00e5nades, s\u00e5 b\u00f6ckerna publicerades efter Nikolai Vasilyevichs d\u00f6d. Hittills hittar hans innovativa metod f\u00f6r att undervisa akt\u00f6rer sina anh\u00e4ngare.<\/p>\n ”En sk\u00e5despelare, \u00f6verv\u00e4gande upptagen med sina egna upplevelser, v\u00e4nder sin energi in\u00e5t och kan inte inspirera eller ladda vare sig sig sj\u00e4lv eller publiken med den. Samtidigt f\u00e5r en person som g\u00f6r allt f\u00f6r att \u00f6vervinna sin sm\u00e4rta och uppn\u00e5 sitt m\u00e5l att publiken tittar med d\u00e4mpad andedr\u00e4kt, f\u00f6r hans beteende \u00e4r livligt och of\u00f6ruts\u00e4gbart. Varje kreativt beslut inneb\u00e4r risk och som ett resultat en v\u00e4g in i det ok\u00e4nda. Det r\u00e4cker inte f\u00f6r en sk\u00e5despelare att vara \u00e4rlig. En sk\u00e5despelares uppgift \u00e4r att regelbundet g\u00f6ra vissa val som leder till fantastiska resultat. Du kan m\u00e5la duken med oljef\u00e4rger, men om resultatet inte blir en fantastisk m\u00e5lning vill ingen titta p\u00e5 den. ”<\/p>\n En guide till sk\u00e5despelare av en ber\u00f6md amerikansk l\u00e4rare, bland hennes elever \u00e4r Brad Pitt, Halle Berry, Jim Carrey, Eva Mendes och andra Hollywood-stj\u00e4rnor. Baserat p\u00e5 Stanislavsky-metoden och m\u00e5nga andra klassiska skolor har Chubbuck bildat sin egen teknik, som l\u00e5ter dig l\u00e4ra dig att skriva in en bild och ge den \u00f6nskade bed\u00f6mningen med n\u00e5gra steg. Boken inneh\u00e5ller m\u00e5nga recept f\u00f6r att skapa de n\u00f6dv\u00e4ndiga handlande k\u00e4nslorna, vilket bokstavligen \u00e5terspeglas i kapitlen: ”Att uppleva graviditet (ur en manlig och kvinnlig synvinkel)”, ”Organiska k\u00e4nslor av d\u00f6den och d\u00f6ende”, ”Ge emotionell trov\u00e4rdighet f\u00f6r \u00e4rr och bl\u00e5m\u00e4rken ”, etc.. d.<\/p>\n Sk\u00e5despelarens<\/strong> egenskaper \u00e4r en persons personliga egenskaper, som tillsammans ger m\u00f6jlighet att framg\u00e5ngsrikt spela olika roller.<\/p>\n Till skillnad fr\u00e5n specifika f\u00e4rdigheter, till exempel f\u00f6rm\u00e5gan att skratta i tid eller visa \u00f6verraskning, kombinerar professionella kvaliteter ett stort antal f\u00e4rdigheter och f\u00f6rm\u00e5gor, vilket g\u00f6r det om\u00f6jligt att beakta varje kvalitet i detalj i en lektion. D\u00e4rf\u00f6r kommer denna lektion att beskriva de allm\u00e4nna funktionerna i vilka kvaliteter och f\u00e4rdigheter en bra sk\u00e5despelare ska ha. Dessutom m\u00e5ste scenkonstn\u00e4ren inte bara ha en viss upps\u00e4ttning personliga och professionella egenskaper utan ocks\u00e5 st\u00e4ndigt, dagligen, arbeta p\u00e5 sig sj\u00e4lv och f\u00f6rb\u00e4ttra sina f\u00e4rdigheter. F\u00f6r varje kvalitet ges d\u00e4rf\u00f6r rekommendationer och \u00f6vningar f\u00f6r dess tr\u00e4ning och utveckling. De kommer att \u00f6verv\u00e4gas i enlighet med den struktur som Stanislavsky, hans anh\u00e4ngare och studenter f\u00f6resl\u00e5r:<\/p>\n Den f\u00f6rsta gruppen av ”Kvaliteter hos n\u00e5gon bra sk\u00e5despelare”<\/strong> \u00e4r de f\u00e4rdigheter som \u00e4r n\u00f6dv\u00e4ndiga f\u00f6r att n\u00e5gon ska till\u00e4mpa sk\u00e5despel i livet, oavsett om han planerar att anv\u00e4nda dem f\u00f6r att spela i teatern eller filma en film, eller bara vill se trov\u00e4rdig ut. och f\u00f6rklarade sin timme f\u00f6r sent p\u00e5 jobbet. I f\u00f6rh\u00e5llande till dessa egenskaper kan du s\u00e4kert till\u00e4mpa klich\u00e9en ”n\u00f6dv\u00e4ndigt minimum” – det h\u00e4r \u00e4r vad alla borde veta och kunna g\u00f6ra.<\/p>\n Den andra gruppen ”Professionella kvaliteter”<\/strong> beh\u00f6vs i st\u00f6rre utstr\u00e4ckning av proffs, de som handlar \u00e4r ett hantverk. Dessa kvaliteter \u00e4r f\u00f6rknippade med arbete p\u00e5 scenen, interaktion med sk\u00e5despelare, \u00e5sk\u00e5dare och m\u00e5nga andra viktiga delar av sk\u00e5despelaren.<\/p>\n Varje person g\u00f6r sitt jobb b\u00e4ttre om han inte distraheras av n\u00e5gonting, och hans uppm\u00e4rksamhet fokuseras bara p\u00e5 \u00e4mnet f\u00f6r den aktuella lektionen. Sk\u00e5despelare \u00e4r inget undantag, f\u00f6r vilka livet p\u00e5 scenen \u00e4r om\u00f6jligt utan f\u00f6rm\u00e5gan att observera, f\u00f6rm\u00e5gan att byta och fokusera uppm\u00e4rksamheten inom scenmilj\u00f6n.<\/p>\n I detta avseende \u00e4r en av grunden till sk\u00e5despelarens interna teknik scenuppm\u00e4rksamhet – den selektiva orienteringen av perception under f\u00f6rest\u00e4llningen. M\u00e5nga av v\u00e5ra l\u00e4sare som \u00e4r bekanta med verktygen f\u00f6r att utveckla mindfulness kommer troligen att m\u00e4rka att koncentrationen blir godtycklig vid en viss tr\u00e4ningsniv\u00e5. Detta \u00e4r sant, men n\u00e4r det g\u00e4ller konsten att agera \u00e4r allt mycket mer komplicerat \u00e4n vad det kan tyckas vid f\u00f6rsta anblicken. Faktum \u00e4r att v\u00e5r uppm\u00e4rksamhet i vardagen drivs av okonditionerade reflexer, med andra ord, instinktivt. Under en konversation t\u00e4nker vi aldrig p\u00e5 hur man ska st\u00e5 eller sitta, hur man styr r\u00f6sten etc. Men f\u00f6r en konstn\u00e4r \u00e4r det viktigt, f\u00f6r i en verklig scenmilj\u00f6 m\u00e5ste han vara uppm\u00e4rksam p\u00e5 alla aspekter av spelet – tal, gester, ansiktsuttryck, h\u00e5llning, uppmaning,<\/p>\n F\u00f6ljande rekommendationer hj\u00e4lper en sk\u00e5despelare att uppn\u00e5 framg\u00e5ng med att utveckla denna kvalitet:<\/p>\n KS Stanislavsky ans\u00e5g ocks\u00e5 att processen f\u00f6r att f\u00f6rb\u00e4ttra f\u00e4rdigheten borde vara konstant: ”Med tanke p\u00e5 livet b\u00f6r konstn\u00e4ren inte se sig omkring som en fr\u00e5nvaro man p\u00e5 gatan och inte som en kall statistiker som bara beh\u00f6ver den faktiska och digitala den insamlade informationen. Konstn\u00e4ren m\u00e5ste tr\u00e4nga in i det observerade essensen, studera noggrant omst\u00e4ndigheterna och handlingarna hos m\u00e4nniskor som f\u00f6reslagits av livet, f\u00f6r att f\u00f6rst\u00e5 sj\u00e4lens smink, karakt\u00e4ren hos den som utf\u00f6r dessa handlingar. ” Dessutom har en upps\u00e4ttning special\u00f6vningar skapats f\u00f6r att l\u00e4ra upp scenuppm\u00e4rksamhet:<\/p>\n \u00d6vning 1.<\/strong> Ta en ok\u00e4nd bild, titta noga p\u00e5 den i 5 sekunder och f\u00f6rs\u00f6k sedan komma ih\u00e5g alla detaljer. Ta i framtiden stora dukar med komplexa m\u00f6nster.<\/p>\n \u00d6vning 2.<\/strong> Ta en penna i varje hand och b\u00f6rja rita samtidigt: med h\u00f6ger – en cirkel, med v\u00e4nster – en triangel. Det \u00e4r viktigt att avsluta b\u00e5da formerna samtidigt. Du kan ocks\u00e5 skriva olika siffror eller bokst\u00e4ver.<\/p>\n ”Vi hatar teatralitet i teatern, men vi \u00e4lskar teater p\u00e5 scenen … r\u00f6sten ska sjunga i konversation och i poesi, l\u00e5ta som en fiol och inte sl\u00e5 ord som \u00e4rtor p\u00e5 en tavla”, skrev KS Stanislavsky. F\u00f6rm\u00e5gan att prata framf\u00f6r allm\u00e4nheten, att h\u00e5lla tal som l\u00e4nge har blivit en modell f\u00f6r retorik (och det finns m\u00e5nga av dem i drama) \u00e4r en viktig egenskap inte bara f\u00f6r offentliga personer eller universitetslektorer. Ett och samma tal kan h\u00e5llas s\u00e5 att alla somnar, eller tv\u00e4rtom, de kommer att f\u00e5nga varje ord. Mycket beror p\u00e5 talaren, s\u00e5 det \u00e4r viktigt f\u00f6r alla nyb\u00f6rjare att utveckla sitt scental.<\/p>\n Scenens tal<\/strong> \u00e4r ett professionellt uttrycksmedel f\u00f6r en sk\u00e5despelare och teatralisk utf\u00f6rande av ett dramatiskt verk.<\/p>\n Att ha denna kvalitet \u00e4r ocks\u00e5 viktigt ur retorikens synvinkel – som f\u00f6rm\u00e5gan till talimprovisation. Genom talans skicklighet f\u00f6rmedlar sk\u00e5despelaren betraktaren karakt\u00e4rens inre v\u00e4rld, sociala, psykologiska, nationella, vardagliga karakt\u00e4rsdrag.<\/p>\n En av grunden till talteknik \u00e4r k\u00e4nslan av tempo-rytm, uppt\u00e4ckt och beskriven av K.S. Stanislavsky. Han m\u00e4rkte en koppling mellan honom och k\u00e4nslor: ”Jag accelererade takten – jag tog mindre tid f\u00f6r handling, f\u00f6r tal och tvingade mig sj\u00e4lv att agera och tala snabbare. Saktade ner takten – frigjorde mer tid f\u00f6r handling och tal … ”. Genom att \u00e4ndra tempo och rytm \u00e4ndrar sk\u00e5despelaren ocks\u00e5 r\u00e4ckvidden f\u00f6r sina k\u00e4nslor som upplevs just nu.<\/p>\n Denna uppt\u00e4ckt \u00e4r av stor betydelse f\u00f6r teatern, eftersom den under produktionen till\u00e5ter, genom en f\u00f6r\u00e4ndring av sk\u00e5despelarens tempo-rytm, att kontrollera inte bara hans k\u00e4nslor utan ocks\u00e5 utvecklingen av scenhandlingen som helhet f\u00f6r att p\u00e5verkar dess j\u00e4mnhet eller omv\u00e4nt stormighet. L\u00e4s mer i boken Actor's Work on Oneself.<\/p>\n Du b\u00f6r ocks\u00e5 vara uppm\u00e4rksam p\u00e5 utvecklingen av din r\u00f6st, dess ljud. F\u00f6r att g\u00f6ra detta m\u00e5ste du utf\u00f6ra en upps\u00e4ttning \u00f6vningar f\u00f6r att st\u00e4lla in andning, artikulation, tonalitet, diktion. H\u00e4r \u00e4r n\u00e5gra av dem:<\/p>\n \u00d6vning 1. Andningsutveckling.<\/strong> Startposition: st\u00e5ende, armar fr\u00e5n axel till armb\u00e5ge i horisontellt l\u00e4ge (parallellt med golvet). Ner fr\u00e5n armb\u00e5gen (underarmar och h\u00e4nder) – h\u00e4ng vertikalt. Andas in genom magen, medan vi andas ut uttalar vi ljudet ”p” och g\u00f6r en cirkelr\u00f6relse med underarmarna och h\u00e4nderna, axeln f\u00f6rblir fast. Vid n\u00e4sta utandning g\u00f6r vi tv\u00e5 runda varv, sedan 3 och s\u00e5 vidare till 6. Sedan minskar vi hastigheten fr\u00e5n 6 till 1.<\/p>\n \u00d6vning 2. Diktion.<\/strong> F\u00f6rs\u00f6k att \u00e5terge ljudet av att hamra en spik i en v\u00e4gg, en h\u00e4st som trampar p\u00e5 asfalten eller s\u00e4nka b\u00e5gstr\u00e4ngen. Du b\u00f6r inte f\u00e5 ett banalt ”tsok”, men n\u00e5got som liknar ”svsy”, ”tztsu”, ”vzsi”, med andra ord – krossa \u00e5tg\u00e4rden i de ljud du h\u00f6r.<\/p>\n Utvecklad fantasi och kreativitet \u00e4r de kvaliteter som varje sk\u00e5despelare beh\u00f6ver f\u00f6r att kunna ”v\u00e4nja sig” till rollen, ”motivera” karakt\u00e4ren med de f\u00f6reslagna omst\u00e4ndigheterna och spela en roll fr\u00e5n texten. Detta \u00e4r mycket mer komplicerat \u00e4n i fallet med livets sanning, som existerar av sig sj\u00e4lv och som en person aldrig funderar \u00f6ver. A. N. Tortsov skrev: ”Men n\u00e4r denna verklighet inte finns p\u00e5 scenen, och det finns ett spel, m\u00e5ste skapandet av sanning och tro inledas f\u00f6rberedelser. Det ligger i det faktum att den f\u00f6rsta sanningen och tron \u200b\u200buppst\u00e5r i ett imagin\u00e4rt livs plan, i fiktion, och sedan \u00f6verf\u00f6rs de till scenen. ” Med andra ord, utan stark fantasi kommer en sk\u00e5despelare aldrig att kunna uppn\u00e5 en k\u00e4nsla av sanning.<\/p>\n Sanningsk\u00e4nsla<\/strong> \u00e4r f\u00f6rm\u00e5gan att k\u00e4nna troligheten (realismen) f\u00f6r den \u00e5tg\u00e4rd som vidtas. Det \u00e4r fr\u00e4mst f\u00f6rknippat med en f\u00f6rst\u00e5else av principerna f\u00f6r m\u00e4nskliga handlingar, logiken och incitamenten f\u00f6r handlingarna hos hj\u00e4lten som spelas. F\u00f6r det andra \u00e4r det sk\u00e5despelarens f\u00f6rm\u00e5ga att skilja mellan naturliga k\u00e4nslor och beteende fr\u00e5n onaturliga, och inte bara fr\u00e4mlingar utan ocks\u00e5 deras egna. Utvecklingen av en k\u00e4nsla av sanning hindras av ”fysiska kl\u00e4mmor” – s\u00e4ger att tr\u00e5kig realism och naturlighet (\u00f6nskan att sticka ut, styvhet, sj\u00e4lvkontroll). F\u00f6r att bli av med dem rekommenderade K.S. Stanislavsky i tv\u00e5 steg:<\/p>\n Som n\u00e4mnts ovan spelar fantasi och fantasi en viktig roll f\u00f6r att ge en k\u00e4nsla av sanning – egenskaper som g\u00f6r det m\u00f6jligt f\u00f6r en sk\u00e5despelare att f\u00f6rklara och motivera handlingarna i sin karakt\u00e4r. Uppriktighetens roll, k\u00e4nslor och k\u00e4nslor uppn\u00e5s inte bara tack vare det k\u00e4nslom\u00e4ssiga svaret, utan ocks\u00e5 f\u00f6rm\u00e5gan att tro p\u00e5 hj\u00e4ltens handlingar, ta hans plats f\u00f6r att f\u00f6rst\u00e5 deras natur. Utan detta finns det inget bra sanningsenligt spel.<\/p>\n Minne \u00e4r viktigt f\u00f6r en sk\u00e5despelare inte bara n\u00e4r det g\u00e4ller f\u00f6rm\u00e5gan att komma ih\u00e5g och \u00e5terge text (\u00e4ven om detta, utan \u00f6verdrift, \u00e4r mycket viktigt). Det har redan upprepats ovan att ett integrerat attribut f\u00f6r ett bra spel \u00e4r f\u00f6rm\u00e5gan att f\u00f6rmedla hj\u00e4ltens k\u00e4nslor, genom vilka hans inre v\u00e4rld avsl\u00f6jas, och som ett resultat f\u00f6rv\u00e4rvar leken konstn\u00e4rlig fullst\u00e4ndighet. D\u00e4rf\u00f6r b\u00f6r en nyb\u00f6rjare inte bara uppm\u00e4rksamma minnesutvecklingen f\u00f6r att memorera stora m\u00e4ngder textinformation utan ocks\u00e5 l\u00e4ra sig att memorera och \u00e5terskapa k\u00e4nslor och k\u00e4nslor.<\/p>\n F\u00f6r att g\u00f6ra detta m\u00e5ste du tr\u00e4na ditt emotionella minne – f\u00f6rm\u00e5gan att memorera, bevara och reproducera k\u00e4nslom\u00e4ssigt f\u00e4rgade fenomen, minne f\u00f6r k\u00e4nslor. De k\u00e4nslor som upplevs och lagras i minnet under representation (reproduktion) fungerar som signaler som p\u00e5verkar v\u00e5ra ansiktsuttryck, gester, tal och andra beteenden.<\/p>\n Denna typ av minne \u00e4r mycket viktigt i bildandet av personlighet hos n\u00e5gon person, och \u00e4nnu mer av en sk\u00e5despelare. Saken \u00e4r att karakt\u00e4ren av hans upplevelser \u00e4r s\u00e5dan att man under spelet inte kan leva med samma k\u00e4nslor och k\u00e4nslor som i verkliga livet. Livs- och scenk\u00e4nslor skiljer sig \u00e5t i sitt ursprung. Scen\u00e5tg\u00e4rder uppst\u00e5r inte, som i livet, som ett resultat av en verklig (icke-konstruerad) stimulans. Vilken k\u00e4nsla som helst kan \u00e5terkallas bara f\u00f6r att den \u00e4r bekant av erfarenhet. Detta kallas emotionellt minne. Verkliga livsupplevelser \u00e4r prim\u00e4ra, och de framkallade k\u00e4nslom\u00e4ssiga upplevelserna p\u00e5 scenen \u00e4r reproduktionen av k\u00e4nslor sekund\u00e4ra till sk\u00e5despelarens minne.<\/p>\n Rekommendationer f\u00f6r utveckling av emotionellt minne:<\/p>\n De s\u00e4ger att en skicklig sv\u00e4rdman alltid kan identifieras genom sitt s\u00e4tt att r\u00f6ra sig: hans gester \u00e4r smidiga, men skickliga nog, f\u00f6rtroende ses i varje steg, som i alla r\u00f6relser – kall ber\u00e4kning. Denna uppfattning \u00e4r kanske lite romantiserad, men \u00e5terspeglar den allm\u00e4nna k\u00e4rnan – m\u00e4nniskor i olika yrken r\u00f6r sig p\u00e5 olika s\u00e4tt. Sk\u00e5despelare \u00e4r inget undantag: h\u00e5llningar, gester, till och med banal vandring, som b\u00f6r s\u00e4rskiljas av frihet.<\/p>\n Frihet f\u00f6rst\u00e5s som det naturliga beteendet hos en sk\u00e5despelare p\u00e5 scenen n\u00e4r han inte agerar utan lever. Det f\u00f6rv\u00e4rvas under utvecklingen av en s\u00e5dan komponent i sk\u00e5despelet som scenr\u00f6relse. B\u00e5de i Stanislavskys system och hans anh\u00e4ngare, s\u00e4rskilt V. Meyerhold, tilldelades r\u00f6relsen platsen f\u00f6r huvudmedlet f\u00f6r sk\u00e5despelarens externa teknik. Samtidigt h\u00e4vdade de att det inte fanns n\u00e5gra speciella metoder f\u00f6r att l\u00e4ra nykomlingar om konsten att r\u00f6ra sig korrekt: ”Du kan inte l\u00e4ra ut den kreativa till\u00e4mpningen av r\u00f6relse, men du kan bara utbilda den neurofysiska apparaten i en riktning som \u00e4r s\u00e4rskilt f\u00f6rdelaktig f\u00f6r scenarbete. ”<\/p>\n I detta avseende b\u00f6r sk\u00e5despelaren utveckla s\u00e5dana egenskaper som plasticitet och kontroll \u00f6ver muskelsp\u00e4nningar. Plast – r\u00f6relsens sk\u00f6nhet, konstn\u00e4rens uttrycksfullhet – det yttre utseendet p\u00e5 den r\u00f6relse som utf\u00f6rs. Stresskontroll g\u00f6r att sk\u00e5despelaren kan utf\u00f6ra r\u00f6relser korrekt – inte mekaniskt, men inte heller \u00f6verdrivet eller slarvigt. Eftersom bristen p\u00e5 r\u00f6relse har blivit ett vanligt fenomen f\u00f6r moderna m\u00e4nniskor, m\u00e5ste sk\u00e5despelaren ta h\u00e4nsyn till sitt fysiska tillst\u00e5nd. H\u00e4r \u00e4r n\u00e5gra \u00f6vningar:<\/p>\n \u00d6vning 1. L\u00e4r dig att dansa.<\/strong> Dans \u00e4r ett klassiskt \u00e4mne inom teaterutbildning. Ingenting utvecklar plast b\u00e4ttre \u00e4n vals eller polka.<\/p>\n \u00d6vning 2. Dockadocka.<\/strong> T\u00e4nk dig att du \u00e4r en marionett som h\u00e4nger p\u00e5 en krok i omkl\u00e4dningsrummet efter showen. F\u00f6rs\u00f6k att skildra st\u00e4llningen s\u00e5 n\u00e4ra dockans position. F\u00f6rest\u00e4ll dig nu att du ”h\u00e4ngs” av nacken, sedan av armen, axeln och till och med \u00f6rat – kroppen \u00e4r fixerad vid en tidpunkt, allt annat \u00e4r avslappnat. Att g\u00f6ra denna \u00f6vning flera g\u00e5nger om dagen hj\u00e4lper till att utveckla kroppsplast och frig\u00f6ra muskelkl\u00e4mmor.<\/p>\n \u00d6vning 3. St\u00e5 p\u00e5 ett ben s\u00e5 l\u00e4nge du kan.<\/strong> Att fokusera p\u00e5 ett imagin\u00e4rt objekt hj\u00e4lper vanligtvis till att f\u00f6rl\u00e4nga den h\u00e4r tiden. Du kan till exempel mentalt g\u00e5 den dagliga resan hemifr\u00e5n till jobbet eller till butiken. Fr\u00e5n \u00f6verdriven belastning kommer musklerna att slappna av efter ett tag och muskelsp\u00e4nningen efter att ha \u00e5terg\u00e5tt till normalt tillst\u00e5nd f\u00f6rsvinner<\/p>\n Sk\u00e5despelaren \u00e4r en professionell artist i olika roller i teater, film, cirkus, balett, reklam etc. Ibland anses orden ”sk\u00e5despelare” och ”konstn\u00e4r” vara ekvivalenta, \u00e4ven om sk\u00e5despel \u00e4r ett bredare koncept r\u00e4cker det vanligtvis f\u00f6r artister att uppn\u00e5 beh\u00e4rskning endast i en sn\u00e4v specialisering, till exempel s\u00e5ng eller pantomime. Visst t\u00e4nkte m\u00e5nga p\u00e5 en sk\u00e5despelares karri\u00e4r, men endast ett f\u00e5tal valde detta sv\u00e5ra yrke.<\/p>\n F\u00f6r att bli sk\u00e5despelare m\u00e5ste du ha m\u00e5nga professionella kvaliteter, till exempel en k\u00e4nsla av tempo, rytm, bra artikulation, konstn\u00e4rskap, ett gott minne, en f\u00f6rk\u00e4rlek f\u00f6r kreativitet, etc. En professionell sk\u00e5despelare m\u00e5ste ha utvecklat skickligheten i b\u00e5de team- och individuellt arbete, ansvar, samt f\u00f6rm\u00e5gan att utf\u00f6ra den uppgift som regiss\u00f6ren anger.<\/p>\n Vanligtvis, efter examen, g\u00e5r blivande sk\u00e5despelare p\u00e5 teatrar. Vanligtvis \u00e4r l\u00f6nen d\u00e4r mycket liten, och i allm\u00e4nhet beror inkomsterna p\u00e5 teaterens prestige och p\u00e5 sk\u00e5despelarens anst\u00e4llning vid f\u00f6rest\u00e4llningar under m\u00e5naden. Sk\u00e5despelarens yrke \u00e4r komplext och ansvarsfullt. Den framtida sk\u00e5despelaren m\u00e5ste vara redo att utf\u00f6ra akrobatiska stunts p\u00e5 scenen och i biografen, m\u00f6jliga skador, stark psykologisk stress, l\u00e5ngvarigt arbete utan vila under repetitioner och inspelning, och till och med p\u00e5 f\u00e4ltets arbetsf\u00f6rh\u00e5llanden under inspelning p\u00e5 plats.<\/p>\n I Ryssland finns det ett antal h\u00f6gre och sekund\u00e4ra specialiserade utbildningsinstitutioner som undervisar i sk\u00e5despelare. De flesta av dem har ett strikt urval och en stor t\u00e4vling. F\u00f6rutom de vanliga tentorna m\u00e5ste den s\u00f6kande klara ett kreativt test – en audition, under vilken den framtida sk\u00e5despelarens professionella skicklighet avsl\u00f6jas. Men f\u00f6rutom teateruniversiteten finns det m\u00e5nga olika studior och kurser d\u00e4r du kan b\u00f6rja din resa till sk\u00e5despelaryrket.<\/p>\n En sk\u00e5despelare (artist)<\/strong> \u00e4r en professionell roll i teater, opera, film, balett. Yrket bygger p\u00e5 konsten att reinkarnera fr\u00e5n en bild till en annan och d\u00e4rmed p\u00e5verka tittaren – att v\u00e4cka k\u00e4nslor och k\u00e4nslor hos honom, att driva honom att t\u00e4nka.\n
Vill du testa dina kunskaper?<\/h3>\n
Sk\u00e5despelare och lektioner<\/h3>\n
Hur man tar lektioner<\/h4>\n
Handlande b\u00f6rjar med kreativ vilja<\/h2>\n
N\u00e4sta element i ”systemet” \u00e4r fantasi<\/h3>\n
Vad kan hindra beh\u00e4rskningen av en f\u00e4rdighet?<\/h2>\n
\n
Observation (kreativ dagbok)<\/h3>\n
”T\u00e4nker ut”<\/h3>\n
Inre r\u00f6st<\/h3>\n
Utveckling av plast<\/h3>\n
Koordinering av r\u00f6relser<\/h3>\n
Konstantin Stanislavsky. ”Sk\u00e5despelarens arbete p\u00e5 sig sj\u00e4lv”<\/h4>\n
\nKonstantin Stanislavsky. ”Etik”<\/h4>\n
\nMikhail Chekhov. ”Handlarnas hemligheter”<\/h4>\n
\nNikolay Demidov. ”Kreativt arv”<\/h4>\n
\nIvana Chubbuck. ”Acting Mastery: The Chubbuck Technique”<\/h4>\n
\nBest\u00e4mma de kvaliteter som en sk\u00e5despelare ska ha<\/h2>\n
Kvaliteter hos alla bra sk\u00e5despelare<\/h2>\n
Utvecklad uppm\u00e4rksamhet<\/h3>\n
\n
Oratoriska f\u00e4rdigheter<\/h3>\n
Fantasi och f\u00f6rm\u00e5gan att t\u00e4nka kreativt<\/h3>\n
\n
K\u00e4nslom\u00e4ssigt minne<\/h3>\n
\n
Scenfrihet<\/h3>\n
Vem \u00e4r en sk\u00e5despelare?<\/h2>\n
Vilka egenskaper och f\u00e4rdigheter ska en sk\u00e5despelare ha?<\/h3>\n
Karri\u00e4r<\/h3>\n
\nDessutom kan professionella sk\u00e5despelare spela i filmer, TV-program och reklam, men det h\u00e4r arbetet \u00e4r o\u00e4ndligt, s\u00e5 inkomsten \u00e4r relativ. Betalningen f\u00f6r en skjutdag varierar fr\u00e5n 500 till 100 000 rubel per dag, beroende p\u00e5 sk\u00e5despelarens ber\u00f6mmelse och p\u00e5 budgeten f\u00f6r det projekt som sk\u00e5despelaren deltar i.<\/p>\nNegativa sidor av yrket som sk\u00e5despelare<\/h3>\n
Var f\u00e5r man ett yrke?<\/h3>\n
Beskrivning av yrket<\/h2>\n
\nEn sk\u00e5despelare<\/strong> \u00e4r en m\u00e5ngsidig kreativ specialist som kan sjunga, dansa och till och med vara tyst p\u00e5 scenen. Sk\u00e5despelarna sj\u00e4lva v\u00e4rdes\u00e4tter yrket f\u00f6r att de kan byta roller och leva m\u00e5nga liv. Idag kommer han att bli riddare, imorgon kommer han att d\u00f6lja sig som kvinna och p\u00e5 l\u00f6rdag morgon spelar han en kanin eller en flygande matta<\/p>\nF\u00f6r- och nackdelar med yrket<\/h3>\n
![\"Hur](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/761ab8d1f5378c788426339a3b88eb15-1.png\")
<\/a><\/p>\n