Na sociedade moderna, quando as pessoas passam muito tempo em computadores e v\u00e1rios dispositivos m\u00f3veis, muitas t\u00eam dificuldade em se sentir liberadas, controlar suas emo\u00e7\u00f5es, comunicar-se livremente e ter confian\u00e7a. Por causa disso, as pessoas experimentam apatia ou medo, bem como dificuldade em expressar seus pr\u00f3prios pensamentos e estados de esp\u00edrito. A depress\u00e3o emocional leva a pin\u00e7as internas, que se manifestam n\u00e3o apenas nas express\u00f5es faciais, fala, movimentos, mas tamb\u00e9m no mundo interior. Portanto, atuar \u00e9 \u00fatil n\u00e3o s\u00f3 para quem quer se tornar um ator profissional no futuro, mas tamb\u00e9m para quem quer aprender a administrar as emo\u00e7\u00f5es, ser soci\u00e1vel, carism\u00e1tico e ter sucesso na vida.<\/p>\n
Elementos da arte da reencarna\u00e7\u00e3o<\/h3>\n
A base da atua\u00e7\u00e3o \u00e9 sua ideia principal – a reencarna\u00e7\u00e3o. A reencarna\u00e7\u00e3o \u00e9 externa e interna. No processo de prepara\u00e7\u00e3o para o papel, o ator seleciona certas express\u00f5es faciais, gestos, entona\u00e7\u00f5es de voz, marcha, recursos com o aux\u00edlio de maquiagem, figurino, m\u00e1scara. Tudo para transmitir com a m\u00e1xima confiabilidade o comportamento e outros atributos externos do personagem que ele retrata. Mas a verdadeira reencarna\u00e7\u00e3o n\u00e3o \u00e9 apenas transmitir a apar\u00eancia do personagem no palco: o ator revela o mundo espiritual de seu her\u00f3i, mostra seu personagem, expressa seus pensamentos e sentimentos.<\/p>\n
Os conceitos de reencarna\u00e7\u00e3o externa e interna podem ser divididos apenas condicionalmente. Podemos dizer que s\u00e3o as duas faces da mesma moeda – o processo criativo, que est\u00e3o intimamente relacionados. No processo de reencarna\u00e7\u00e3o, a\u00e7\u00e3o, pensamento e sentimento est\u00e3o em uma unidade indissol\u00favel.<\/p>\n
Para realmente se transformar em seu personagem, voc\u00ea precisa saber e ser capaz de fazer muito. Konstantin Stanislavsky identificou dois grupos principais de elementos de atua\u00e7\u00e3o:<\/p>\n
O primeiro grupo: o<\/strong> trabalho do ator sobre si mesmo. Os elementos desse grupo representam processos psicof\u00edsicos nos quais participam a vontade, a mente, as emo\u00e7\u00f5es, os dados art\u00edsticos externos e internos do ator. Tudo isso \u00e9 chamado por Stanisl\u00e1vski de elementos da criatividade do ator, que incluem: aten\u00e7\u00e3o, mem\u00f3ria, imagina\u00e7\u00e3o, senso de verdade, capacidade de comunica\u00e7\u00e3o, mem\u00f3ria emocional, senso de ritmo, t\u00e9cnica da fala, pl\u00e1stico.<\/p>\n Segundo grupo: o<\/strong> trabalho do ator no papel. Elementos do segundo grupo de atua\u00e7\u00e3o art\u00edstica est\u00e3o associados ao trabalho do ator no papel, culminando na fus\u00e3o org\u00e2nica do ator com a imagem de seu personagem, ou seja, a reencarna\u00e7\u00e3o na imagem. Este grupo, de acordo com Stanislavsky, inclui 2 tipos de habilidade: a arte de apresentar e a arte de experimentar.<\/p>\n Mas atuar n\u00e3o \u00e9 apenas a reencarna\u00e7\u00e3o em um personagem espec\u00edfico, sobre o qual tudo se sabe. O ator tem que pensar, imaginar seu personagem, ou seja, ser inclu\u00eddo no processo criativo. O famoso professor de teatro Stanislavsky observou que o verdadeiro estado criativo de um ator consiste em quatro elementos inter-relacionados mais importantes:<\/p>\n Claro, aprender todos os elementos da atua\u00e7\u00e3o \u00e9 dif\u00edcil, e nem todos podem domin\u00e1-lo. Faina Ranevskaya disse uma vez:<\/p>\n Recebo cartas – ‘Ajude a ser ator'. Eu respondo: ‘Deus vai ajudar!'<\/p>\n Provavelmente, voc\u00ea tamb\u00e9m n\u00e3o deve confiar em um s\u00f3 Deus. \u00c9 importante querer e trabalhar muito, e quem tenta realmente gosta de boa sorte e poderes superiores.<\/p>\n Se voc\u00ea deseja testar seus conhecimentos te\u00f3ricos sobre o tema do curso e entender como ele se adapta a voc\u00ea, pode fazer nosso teste. Em cada quest\u00e3o, apenas 1 op\u00e7\u00e3o pode ser correta. Depois de selecionar uma das op\u00e7\u00f5es, o sistema avan\u00e7a automaticamente para a pr\u00f3xima pergunta.<\/p>\n Para dominar as qualidades e t\u00e9cnicas descritas acima que constituem a arte de atuar, preparamos uma s\u00e9rie de li\u00e7\u00f5es para voc\u00ea.<\/p>\n Li\u00e7\u00e3o 1. Sistema de Stanislavsky.<\/strong> \u00c9 geralmente aceito que o sistema de Konstantin Sergeevich Stanislavsky \u00e9 o principal sistema de prepara\u00e7\u00e3o de atores para o desempenho de um papel. Esta li\u00e7\u00e3o \u00e9 um breve resumo sobre atua\u00e7\u00e3o, a partir do qual voc\u00ea aprender\u00e1 sobre os elementos b\u00e1sicos do sistema de Stanislavsky, sobre em que princ\u00edpios ele se baseia, como um ator deve trabalhar tanto sobre si mesmo quanto sobre o papel para alcan\u00e7ar as alturas habilidades de palco. Voc\u00ea tamb\u00e9m ser\u00e1 capaz de entender como a psicot\u00e9cnica de Stanislavsky difere da biomec\u00e2nica de Meyerhold e se \u00e9 poss\u00edvel combinar as t\u00e9cnicas de ambos os sistemas em seu trabalho de atua\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Li\u00e7\u00e3o 2. Qualidades profissionais de um ator.<\/strong> Esta li\u00e7\u00e3o abre a dire\u00e7\u00e3o de “trabalhar sobre si mesmo” e \u00e9 dedicada \u00e0s qualidades profissionais que qualquer bom ator deve ter. Essas qualidades s\u00e3o selecionadas levando em considera\u00e7\u00e3o os princ\u00edpios das principais escolas de teatro de Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov e incluem aten\u00e7\u00e3o de palco, mem\u00f3ria emocional, orat\u00f3ria, pensamento criativo, plasticidade. Claro, no \u00e2mbito de uma li\u00e7\u00e3o \u00e9 imposs\u00edvel dizer como desenvolver essas qualidades em si mesmo, portanto, preparamos apenas uma descri\u00e7\u00e3o das dire\u00e7\u00f5es de desenvolvimento e fornecemos links para artigos \u00fateis, livros, li\u00e7\u00f5es, bem como nosso online treinamentos.<\/p>\n Li\u00e7\u00e3o 3. Gerenciar emo\u00e7\u00f5es \u00e9 a arte de um ator.<\/strong> A segunda li\u00e7\u00e3o sobre o trabalho do ator sobre si mesmo \u00e9 dedicada \u00e0 habilidade de mostrar a emo\u00e7\u00e3o certa “aqui e agora”. Nesta li\u00e7\u00e3o, voc\u00ea aprender\u00e1 como os processos emocionais de uma pessoa s\u00e3o realizados e quais emo\u00e7\u00f5es b\u00e1sicas existem (alegria, interesse, raiva, medo e outras). Para cada emo\u00e7\u00e3o, recomenda\u00e7\u00f5es e exerc\u00edcios s\u00e3o selecionados para ajudar a treinar express\u00f5es faciais, gestos, posturas e outros elementos representativos que ajudam a expressar essa emo\u00e7\u00e3o. Al\u00e9m disso, voc\u00ea aprender\u00e1 sobre a t\u00e9cnica de ancoragem, com a qual poder\u00e1 reproduzir rapidamente o estado emocional necess\u00e1rio no momento certo.<\/p>\n Aula 4. A arte da experi\u00eancia e a arte da apresenta\u00e7\u00e3o.<\/strong> A arte de experimentar \u00e9 a habilidade de se acostumar com o papel, de entender o personagem, os pensamentos, as emo\u00e7\u00f5es de seu her\u00f3i. Stanisl\u00e1vski considerou a arte de experimentar um dos principais atributos da atua\u00e7\u00e3o ver\u00eddica, que permite ao ator vivenciar experi\u00eancias genu\u00ednas no processo de jogar, e isso d\u00e1 origem \u00e0 vida da imagem no palco. O nascimento de textos e a\u00e7\u00f5es “aqui e agora” \u00e9 imposs\u00edvel apenas por meio de trabalhos manuais e ensaios. Voc\u00ea precisa se acostumar com o papel, precisa pensar e se sentir como um personagem, acreditando por um tempo que o ator \u00e9 o pr\u00f3prio personagem. Nesta li\u00e7\u00e3o, voc\u00ea aprender\u00e1 quais exerc\u00edcios e t\u00e9cnicas pode usar para desenvolver a arte de experimentar para complementar seu arsenal de atua\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Aula 5. Discurso de palco.<\/strong> Al\u00e9m de outras qualidades de um ator, a fala de palco \u00e9 uma habilidade muito \u00fatil e exigida, que \u00e9 dedicada a uma li\u00e7\u00e3o separada de nosso treinamento. Nesta li\u00e7\u00e3o, voc\u00ea aprender\u00e1 o que \u00e9 a fala de palco, quais s\u00e3o suas caracter\u00edsticas e como trein\u00e1-la por conta pr\u00f3pria.<\/p>\n Naturalmente, \u00e9 imposs\u00edvel dominar totalmente a arte de atuar sozinho em casa, passando apenas nas aulas online. A sele\u00e7\u00e3o de aulas em nosso site foi preparada, em primeiro lugar, para um conhecimento geral dos fundamentos da arte da reencarna\u00e7\u00e3o e, em segundo lugar, para que voc\u00ea possa experimentar alguns exerc\u00edcios e t\u00e9cnicas de atua\u00e7\u00e3o. Essa aprova\u00e7\u00e3o permitir\u00e1 que voc\u00ea entenda como \u00e9 f\u00e1cil para voc\u00ea adquirir habilidades de palco, se a profiss\u00e3o de ator \u00e9 interessante para voc\u00ea e at\u00e9 mesmo o qu\u00e3o bem voc\u00ea conhece o seu mundo interior. As aulas postadas em nosso site s\u00e3o destinadas a crian\u00e7as, adolescentes e adultos e, na verdade, s\u00e3o cursos gratuitos de atua\u00e7\u00e3o que podem ser realizados online.<\/p>\n Voc\u00ea mesmo pode escolher o hor\u00e1rio e o modo de treinamento. Claro, \u00e9 importante entender que quanto mais e mais frequentemente voc\u00ea trabalhar em si mesmo e em seus pap\u00e9is, mais voc\u00ea aprender\u00e1, mais e melhor voc\u00ea ser\u00e1 na reencarna\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Tamb\u00e9m \u00e9 importante que voc\u00ea encontre uma pessoa que te ajude, te avalie de fora. Pode ser um professor profissional ou apenas um conhecido de sua opini\u00e3o. Como \u00faltimo recurso, voc\u00ea pode usar um espelho ou uma c\u00e2mera de v\u00eddeo para se ver de lado e fazer ajustes por conta pr\u00f3pria.<\/p>\n A vontade criativa de uma pessoa \u00e9 um poderoso \u00edmpeto para o desenvolvimento de um ator. Assim como na geometria h\u00e1 axiomas – pontos de partida – e teoremas comprovados com a ajuda de axiomas, na a\u00e7\u00e3o h\u00e1 um ponto de partida, a necessidade de aplicar que deve ser assumida com base na f\u00e9. Este ponto \u00e9 a vontade criativa.<\/p>\n O pr\u00f3ximo elemento, intimamente relacionado em natureza \u00e0 vontade criativa, \u00e9 a aten\u00e7\u00e3o do palco.<\/p>\n O palco \u00e9 o teste mais s\u00e9rio para qualquer pessoa. \u00c9 muito dif\u00edcil manter sua aten\u00e7\u00e3o em qualquer coisa que n\u00e3o seja o p\u00fablico. Com a ajuda da vontade criativa, \u00e9 preciso se acostumar para conseguir controlar a aten\u00e7\u00e3o. A concentra\u00e7\u00e3o \u00e9 a concentra\u00e7\u00e3o completa dos pensamentos e a\u00e7\u00f5es de uma pessoa em um objeto interno ou externo espec\u00edfico. O ensino da atua\u00e7\u00e3o envolve um treinamento constante da aten\u00e7\u00e3o por meio de exerc\u00edcios especiais voltados para o desenvolvimento dessa habilidade. Um acr\u00e9scimo importante a este tema ser\u00e1 o fato de que aten\u00e7\u00e3o e paix\u00e3o est\u00e3o t\u00e3o intimamente relacionadas quanto vontade criativa e aten\u00e7\u00e3o. E a paix\u00e3o \u00e9 o que permite ao artista “liderar” o p\u00fablico.<\/p>\n A imagina\u00e7\u00e3o \u00e9 um poderoso estimulante da energia criativa humana. N\u00e3o ter\u00edamos uma caracter\u00edstica psicol\u00f3gica como a capacidade de imaginar, na hist\u00f3ria da humanidade n\u00e3o teria havido uma \u00fanica descoberta cient\u00edfica, nem uma \u00fanica obra de arte, nem uma \u00fanica viagem ousada. Nossa capacidade de imaginar algo que vai al\u00e9m do comum nos diferencia dos animais, e atuar \u00e9 inating\u00edvel se o ator n\u00e3o treinar sua imagina\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Curiosamente, esses tr\u00eas elementos no processo de trabalho di\u00e1rio dos atores profissionais dedicam menos tempo. Enquanto isso, esses s\u00e3o os “tr\u00eas pilares” sem os quais n\u00e3o faz sentido falar sobre a tarefa e a tarefa abrangente, sobre avalia\u00e7\u00f5es e a\u00e7\u00e3o ponta a ponta, sobre as implica\u00e7\u00f5es e a perspectiva do papel. o profissionalismo na \u00e1rea de atua\u00e7\u00e3o \u00e9 adquirido ao longo da vida, por meio de treinamentos e an\u00e1lises di\u00e1rias.<\/p>\n Assim como um bailarino ou atleta deve completar um programa de treinamento espec\u00edfico todos os dias para ser capaz de funcionar plenamente, o ator deve treinar sua vontade criativa, aten\u00e7\u00e3o e imagina\u00e7\u00e3o todos os dias.<\/p>\n Tudo o que foi escrito acima \u00e9 mais para profissionais do teatro do que para outras profiss\u00f5es.<\/p>\n Ao mesmo tempo, atuar para adultos pode ser uma fonte \u00fatil de novos conhecimentos. Atuar em Moscou \u00e9 ministrado em uma variedade de cursos, adaptados \u00e0s necessidades de uma ampla gama de participantes. Se voc\u00ea precisa melhorar suas habilidades de comunica\u00e7\u00e3o, ent\u00e3o, \u00e9 claro, a tecnologia de atua\u00e7\u00e3o \u00e9 algo que vale a pena investir algum tempo em sua vida para aprender. No entanto, neste caso, recomendamos que voc\u00ea escolha os cursos com cuidado. Primeiro, voc\u00ea precisa entender por que precisa (e se precisa mesmo) treinamento em atua\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Nosso projeto tem como foco a aplica\u00e7\u00e3o de t\u00e9cnicas de atua\u00e7\u00e3o nos neg\u00f3cios e no dia a dia. Ao mesmo tempo, selecionamos cuidadosamente aqueles t\u00f3picos onde as tecnologias de atua\u00e7\u00e3o podem realmente ajudar a alcan\u00e7ar resultados s\u00e9rios. Esses s\u00e3o, antes de tudo, todos os processos de neg\u00f3cios nos quais as comunica\u00e7\u00f5es interpessoais desempenham o papel principal.<\/p>\n Negocia\u00e7\u00f5es, apresenta\u00e7\u00f5es, vendas, falar em p\u00fablico – esta \u00e9 a gama de aplica\u00e7\u00f5es de tecnologias de atua\u00e7\u00e3o nas quais essas habilidades s\u00e3o realmente \u00fateis. E se voc\u00ea est\u00e1 interessado em aprender a usar a t\u00e9cnica de atua\u00e7\u00e3o nos neg\u00f3cios ou no dia a dia, ent\u00e3o voc\u00ea precisa estudar cuidadosamente os programas dos cursos que vai frequentar. Esperamos que este artigo o ajude a escolher uma op\u00e7\u00e3o de treinamento apropriada.<\/p>\n Existem fatores especialmente prejudiciais que s\u00e3o totalmente ruins para a carreira de um ator. Aqui est\u00e3o os principais.<\/p>\n Para resolver as defici\u00eancias e aumentar os elementos positivos da maestria, existem alguns exerc\u00edcios. Destinam-se a ambos os grupos de elementos e ser\u00e3o \u00fateis n\u00e3o s\u00f3 na profiss\u00e3o de ator, mas tamb\u00e9m na vida quotidiana.<\/p>\n Observe as pessoas ao seu redor, seus comportamentos e maneirismos. Isso imediatamente desenvolve a aten\u00e7\u00e3o e ajuda a se acostumar com diferentes imagens. Voc\u00ea pode registrar suas descobertas em um di\u00e1rio especial.<\/p>\n Um pouco relacionado ao anterior. Em lugares onde as pessoas se re\u00fanem, voc\u00ea precisa escolher uma pessoa e “inventar” sua vida. No andar, estilo e maneira de imaginar seu passado, para onde vai e o que pensa. Desenvolve imagina\u00e7\u00e3o criativa.<\/p>\n Pegue um pequeno poema e leia para si mesmo, memorizando a entona\u00e7\u00e3o de sua voz interior. Esta \u00e9 a sua ideia de como o vers\u00edculo deve soar. Em seguida, leia em voz alta e grave no gravador. Soa como o que voc\u00ea ouviu dentro de voc\u00ea?<\/p>\n Imagine um animal e acaricie-o. Alimente, pegue. Deve ficar claro pelos movimentos das m\u00e3os quem \u00e9 – um gato ou um pequeno hamster, ou talvez uma cobra longa.<\/p>\n D\u00ea tapinhas na cabe\u00e7a com uma das m\u00e3os e na barriga com a outra. Voc\u00ea precisa fazer isso ao mesmo tempo e n\u00e3o se perder. Mude sua m\u00e3o periodicamente.<\/p>\n Estenda dois bra\u00e7os \u00e0 sua frente, gire um no sentido hor\u00e1rio e o outro no sentido anti-hor\u00e1rio. Tente n\u00e3o se perder. Tamb\u00e9m mude de m\u00e3os periodicamente.<\/p>\n “De fato, quando um verdadeiro artista profere o mon\u00f3logo de Hamlet” Ser ou n\u00e3o ser “, ele apenas relata formalmente os pensamentos do autor a outros e executa as a\u00e7\u00f5es externas indicadas a ele pelo diretor? N\u00e3o, ele d\u00e1 muito mais e p\u00f5e em palavras o papel de si mesmo: suas pr\u00f3prias id\u00e9ias sobre a vida, sua alma, seu sentimento vivo e sua vontade. Nesses momentos, o artista se emociona sinceramente com as lembran\u00e7as de sua pr\u00f3pria vida vivida, semelhantes \u00e0 vida, pensamentos e sentimentos do papel.<\/p>\n A famosa obra de Konstantin Sergeevich Stanislavsky, que cont\u00e9m uma descri\u00e7\u00e3o consistente de seu sistema lend\u00e1rio, e tamb\u00e9m revela o significado e o significado pr\u00e1tico de seus m\u00e9todos. O volumoso livro \u00e9 composto por duas partes: na primeira, o diretor fala sobre o processo criativo do artista vivenciando o personagem do her\u00f3i, sobre sua supertarefa; a segunda \u00e9 sobre o processo criativo de personificar o personagem, a plasticidade e a fala de seu her\u00f3i, sobre o bem-estar c\u00eanico do ator, bem como materiais e exerc\u00edcios adicionais. Esta obra lend\u00e1ria \u00e9 o livro de refer\u00eancia para qualquer ator profissional.<\/p>\n “A chegada tardia de apenas uma pessoa \u00e9 confusa. Se todos se atrasarem, o tempo de trabalho n\u00e3o ser\u00e1 gasto em neg\u00f3cios, mas na espera. Isso enfurece e leva a um estado ruim no qual voc\u00ea n\u00e3o pode trabalhar. Se, ao contr\u00e1rio, todos tratam corretamente suas responsabilidades coletivas e v\u00eam preparados para o ensaio, ent\u00e3o \u00e9 criada uma atmosfera maravilhosa que estimula e revigora. “<\/p>\n Outro livro do mestre \u00e9 um pequeno manual de treinamento para atores, escrito no in\u00edcio do s\u00e9culo passado e ainda relevante. Ele aborda o t\u00f3pico mais importante – \u00e9tica de atua\u00e7\u00e3o: o comportamento de um artista em situa\u00e7\u00f5es de vida dif\u00edceis, relacionamentos com colegas, atitude em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 profiss\u00e3o e \u00e0 arte e outras quest\u00f5es importantes que qualquer artista profissional precisa saber. O pr\u00f3prio Stanisl\u00e1vski falou sobre seu trabalho da seguinte maneira: “\u00c0 noite fiquei em casa e escrevi, ao que parece, n\u00e3o mal, um cap\u00edtulo sobre \u00e9tica. Ontem, segunda-feira, no ensaio da manh\u00e3, li para os atores. Parece que eles ficaram pensativos, e o ensaio foi bom. “<\/p>\n “Por que o chamado sistema Stanislavsky tem um poder t\u00e3o atraente? Porque oferece ao jovem ator a esperan\u00e7a de dominar as for\u00e7as fundamentais de sua natureza criativa. Atores que n\u00e3o est\u00e3o familiarizados com as leis de forma e estilo tentam usar formas antigas e obsoletas. Pegando emprestado material impr\u00f3prio do arsenal teatral sob o pretexto de paix\u00f5es do palco, eles o rotulam com temperamento. O ator come\u00e7a a gostar da pose teatral usual, ele a toma por relaxamento teatral. Como essa frouxid\u00e3o \u00e9 destrutiva para ele! Isso leva \u00e0 licenciosidade n\u00e3o s\u00f3 no palco, mas tamb\u00e9m na vida. “<\/p>\n Mem\u00f3rias do grande ator dram\u00e1tico russo Mikhail Aleksandrovich Chekhov, aluno de Stanislavsky que, ap\u00f3s emigrar para os Estados Unidos, fundou sua pr\u00f3pria escola de atua\u00e7\u00e3o, onde estudaram Marilyn Monroe, Clint Eastwood e outras estrelas de Hollywood. No livro, Mikhail Chekhov compartilha sua experi\u00eancia, revela os segredos da atua\u00e7\u00e3o, reflete sobre o sistema Stanislavsky e relembra as grandes pessoas que influenciaram sua vida. Esta publica\u00e7\u00e3o cont\u00e9m diversos materiais biogr\u00e1ficos: “O Caminho do Ator”, “Vida e Encontros”, “Mem\u00f3rias de Rachmaninov”, “Sobre o Sistema Stanisl\u00e1vski”, “Sobre a T\u00e9cnica do Ator”, “Conversas, Notas”.<\/p>\n “Uma das maiores defici\u00eancias de um ator \u00e9 a autodesconfian\u00e7a. Desconfiar que o meu pequeno, modesto, cotidiano, seja bom, que seja bom. Uma cena \u00e9 uma cena. Centenas e at\u00e9 milhares de olhos est\u00e3o olhando para mim – \u00e9 realmente interessante para eles se eu estarei fazendo algo ruim e indistinto aqui na frente deles no palco? E ainda mais se eu n\u00e3o fizer nada? Portanto, o ator se refina, tenta, se agita, se apressa. E ele se apressou – ele “pulou” sobre sua verdade, sobre sua vida – e caiu em uma mentira, em palha\u00e7adas. Para corrigir isso, \u00e9 necess\u00e1rio desenvolver f\u00e9 em si mesmo nos alunos por todos os meios. “<\/p>\n Uma s\u00e9rie de livros sobre as habilidades teatrais do grande diretor de teatro e professor russo Nikolai Vasilyevich Demidov. A cole\u00e7\u00e3o de obras consiste em cinco livros, tr\u00eas dos quais Demidov conseguiu concluir antes de sua morte (“A Arte do Ator em Seu Presente e Futuro”, “Tipos de Ator”, “A Arte de Viver no Palco”), o outros dois foram compilados a partir de notas e esbo\u00e7os de cap\u00edtulos individuais … Acontece que o m\u00e9todo de Demidov, descrito em seus manuscritos, foi rejeitado pelos adeptos do “sistema Stanislavsky” e foi condenado ao ostracismo, de modo que os livros foram publicados ap\u00f3s a morte de Nikolai Vasilyevich. At\u00e9 agora, sua metodologia inovadora no ensino de atores encontra seus seguidores.<\/p>\n “Um ator, predominantemente ocupado com suas pr\u00f3prias experi\u00eancias, volta sua energia para dentro e n\u00e3o \u00e9 capaz de inspirar ou carregar a si mesmo ou o p\u00fablico com ela. Ao mesmo tempo, quem faz de tudo para superar sua dor e atingir seu objetivo faz com que o p\u00fablico assista com a respira\u00e7\u00e3o suspensa, pois seu comportamento \u00e9 animado e imprevis\u00edvel. Qualquer decis\u00e3o criativa envolve risco e, como resultado, um caminho para o desconhecido. N\u00e3o \u00e9 suficiente para um ator ser honesto. O trabalho de um ator \u00e9 fazer certas escolhas periodicamente que levam a resultados surpreendentes. Voc\u00ea pode pintar a tela com tintas a \u00f3leo, mas se o resultado n\u00e3o for uma pintura incr\u00edvel, ningu\u00e9m quer olhar para ela. “<\/p>\n Um guia de atua\u00e7\u00e3o de uma famosa professora americana, entre seus alunos est\u00e3o Brad Pitt, Halle Berry, Jim Carrey, Eva Mendes e outras estrelas de Hollywood. Com base no m\u00e9todo Stanislavsky e em muitas outras escolas cl\u00e1ssicas, Chubbuck formou sua pr\u00f3pria t\u00e9cnica, que permite aprender como inserir uma imagem e dar a avalia\u00e7\u00e3o desejada em poucos passos. O livro cont\u00e9m muitas receitas para criar as emo\u00e7\u00f5es de atua\u00e7\u00e3o necess\u00e1rias, o que se reflete literalmente no t\u00edtulo dos cap\u00edtulos: “Vivenciando a gravidez (do ponto de vista masculino e feminino)”, “Sensa\u00e7\u00f5es org\u00e2nicas de morte e morrer”, “Doa\u00e7\u00e3o emocional credibilidade a cicatrizes e hematomas “, etc. d.<\/p>\n As qualidades de um ator<\/strong> s\u00e3o as caracter\u00edsticas pessoais de uma pessoa, que juntas fornecem a oportunidade de desempenhar v\u00e1rios pap\u00e9is com sucesso.<\/p>\n Ao contr\u00e1rio de habilidades espec\u00edficas, por exemplo, a capacidade de rir na hora certa ou mostrar surpresa, as qualidades profissionais combinam toda uma gama de habilidades e aptid\u00f5es, o que torna imposs\u00edvel considerar cada qualidade em detalhes em uma aula. Portanto, esta li\u00e7\u00e3o descrever\u00e1 as caracter\u00edsticas gerais de quais qualidades e habilidades um bom ator deve ter. Al\u00e9m disso, o artista c\u00eanico deve possuir n\u00e3o apenas um determinado conjunto de caracter\u00edsticas pessoais e profissionais, mas tamb\u00e9m trabalhar constantemente, diariamente, sobre si mesmo, aprimorando suas habilidades. Portanto, para cada qualidade, s\u00e3o dados recomenda\u00e7\u00f5es e exerc\u00edcios para seu treinamento e desenvolvimento. Eles ser\u00e3o considerados de acordo com a estrutura proposta por Stanislavsky, seus seguidores e alunos:<\/p>\n O primeiro grupo de “Qualidades de qualquer bom ator”<\/strong> s\u00e3o aquelas habilidades que s\u00e3o necess\u00e1rias para qualquer pessoa aplicar a atua\u00e7\u00e3o na vida, independentemente de ela planejar us\u00e1-las para atuar no teatro ou filmar um filme, ou apenas querer ter uma apar\u00eancia veross\u00edmil, explicando seu atraso de uma hora para o trabalho. Em rela\u00e7\u00e3o a essas caracter\u00edsticas, voc\u00ea pode aplicar com seguran\u00e7a o clich\u00ea “m\u00ednimo necess\u00e1rio” – isso \u00e9 o que todos devem saber e ser capazes de fazer.<\/p>\n O segundo grupo “Qualidades profissionais” \u00e9 mais<\/strong> necess\u00e1rio aos profissionais, aqueles para quem atuar \u00e9 um of\u00edcio. Essas qualidades est\u00e3o associadas ao trabalho no palco, intera\u00e7\u00e3o com atores, espectadores e muitos outros componentes importantes da atua\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Qualquer pessoa faz seu trabalho melhor se n\u00e3o se distrair com nada e se sua aten\u00e7\u00e3o estiver voltada apenas para o assunto da li\u00e7\u00e3o atual. Os atores n\u00e3o s\u00e3o exce\u00e7\u00e3o, para quem a vida no palco \u00e9 imposs\u00edvel sem a habilidade de observar, a habilidade de mudar e focar a aten\u00e7\u00e3o dentro do ambiente do palco.<\/p>\n Nesse sentido, um dos fundamentos da t\u00e9cnica interna do ator \u00e9 a aten\u00e7\u00e3o c\u00eanica – a orienta\u00e7\u00e3o seletiva da percep\u00e7\u00e3o durante a performance. Muitos de nossos leitores que est\u00e3o familiarizados com as ferramentas para desenvolver a aten\u00e7\u00e3o plena provavelmente notar\u00e3o que, em um determinado n\u00edvel de treinamento, a capacidade de concentra\u00e7\u00e3o torna-se arbitr\u00e1ria. Isso \u00e9 verdade, mas no caso da arte de representar tudo \u00e9 muito mais complicado do que pode parecer \u00e0 primeira vista. O fato \u00e9 que na vida cotidiana nossa aten\u00e7\u00e3o \u00e9 dirigida por reflexos incondicionados, ou seja, instintivamente. Durante uma conversa, nunca pensamos em como ficar de p\u00e9 ou sentar, como controlar a voz, etc. Mas para um artista, isso \u00e9 importante, porque em um ambiente de palco real ele deve prestar aten\u00e7\u00e3o a todos os aspectos do jogo – fala, gestos, express\u00f5es faciais, postura, est\u00edmulo,<\/p>\n As recomenda\u00e7\u00f5es a seguir ajudar\u00e3o um ator a obter sucesso no desenvolvimento desta qualidade:<\/p>\n KS Stanislavsky tamb\u00e9m acreditava que o processo de melhoria da habilidade deve ser constante: “Observando a vida, o artista deve olhar ao seu redor n\u00e3o como um homem distra\u00eddo na rua e n\u00e3o como um estat\u00edstico frio que precisa apenas da precis\u00e3o real e digital de as informa\u00e7\u00f5es coletadas. O artista precisa penetrar na ess\u00eancia do observado, estudar cuidadosamente as circunst\u00e2ncias e a\u00e7\u00f5es das pessoas propostas pela vida, para compreender a constitui\u00e7\u00e3o da alma, o car\u00e1ter de quem realiza essas a\u00e7\u00f5es. ” Al\u00e9m disso, um conjunto de exerc\u00edcios especiais foi criado para ensinar a aten\u00e7\u00e3o do palco:<\/p>\n Exerc\u00edcio 1.<\/strong> Tire uma foto desconhecida, observe-a cuidadosamente por 5 segundos e tente se lembrar de todos os detalhes. No futuro, pegue telas grandes com padr\u00f5es complexos.<\/p>\n Exerc\u00edcio 2.<\/strong> Pegue um l\u00e1pis em cada m\u00e3o e comece a desenhar ao mesmo tempo: com a direita – um c\u00edrculo, com a esquerda – um tri\u00e2ngulo. \u00c9 importante terminar as duas formas ao mesmo tempo. Voc\u00ea tamb\u00e9m pode escrever diferentes n\u00fameros ou letras.<\/p>\n “Odiamos teatralidade no teatro, mas amamos teatralidade no palco … a voz deve cantar na conversa e na poesia, soar como um violino, e n\u00e3o bater as palavras como ervilhas no quadro-negro”, escreveu KS Stanislavsky. A capacidade de falar na frente do p\u00fablico, de fazer discursos que h\u00e1 muito se tornaram um modelo de ret\u00f3rica (e h\u00e1 muitos deles no teatro) \u00e9 uma qualidade importante n\u00e3o apenas para figuras p\u00fablicas ou professores universit\u00e1rios. Um mesmo discurso pode ser feito para que todos durmam, ou vice-versa, eles v\u00e3o captar cada palavra. Muito depende do orador, por isso \u00e9 importante para todo ator novato desenvolver sua fala de palco.<\/p>\n A fala no palco<\/strong> \u00e9 um meio profissional de expressividade de um ator e a personifica\u00e7\u00e3o teatral de uma obra dram\u00e1tica.<\/p>\n A posse dessa qualidade tamb\u00e9m \u00e9 importante do ponto de vista da ret\u00f3rica – como a capacidade de improvisa\u00e7\u00e3o da fala. Por meio da fala, o ator transmite ao espectador o mundo interior, tra\u00e7os de car\u00e1ter social, psicol\u00f3gico, nacional e cotidiano do personagem.<\/p>\n Um dos fundamentos da t\u00e9cnica da fala \u00e9 o senso de ritmo, descoberto e descrito por K.S. Stanislavsky. Ele percebeu uma conex\u00e3o entre ele e os sentimentos: “Eu acelerei o ritmo – levei menos tempo para a a\u00e7\u00e3o, para a fala, e assim me forcei a agir e falar mais r\u00e1pido. Diminuiu o ritmo – liberou mais tempo para a\u00e7\u00e3o e fala … “. Assim, ao mudar o tempo e o ritmo, o ator tamb\u00e9m muda a amplitude de seus sentimentos vivenciados no momento.<\/p>\n Esta descoberta \u00e9 de grande import\u00e2ncia para o teatro, pois permite, durante a produ\u00e7\u00e3o, por meio de uma mudan\u00e7a no tempo-ritmo do ator, controlar n\u00e3o s\u00f3 seus sentimentos, mas tamb\u00e9m o desenvolvimento da a\u00e7\u00e3o c\u00eanica como um todo, para influenciam sua suavidade ou, inversamente, tempestades. Leia mais no livro O trabalho do ator sobre si mesmo.<\/p>\n Voc\u00ea tamb\u00e9m deve prestar aten\u00e7\u00e3o ao desenvolvimento de sua voz, seu som. Para isso, voc\u00ea precisa realizar uma s\u00e9rie de exerc\u00edcios para ajustar a respira\u00e7\u00e3o, articula\u00e7\u00e3o, tonalidade, dic\u00e7\u00e3o. Aqui est\u00e3o alguns deles:<\/p>\n Exerc\u00edcio 1. Desenvolvimento da respira\u00e7\u00e3o.<\/strong> Posi\u00e7\u00e3o inicial: em p\u00e9, bra\u00e7os do ombro ao cotovelo em posi\u00e7\u00e3o horizontal (paralela ao ch\u00e3o). Abaixo do cotovelo (antebra\u00e7os e m\u00e3os) – pendure verticalmente. Inspire pelo est\u00f4mago, ao expirar pronunciamos o som “p” e fazemos um movimento circular com os antebra\u00e7os e as m\u00e3os, o ombro permanece fixo. Na pr\u00f3xima expira\u00e7\u00e3o, fazemos 2 voltas circulares, depois 3 e assim por diante at\u00e9 6. Ent\u00e3o, reduzimos a velocidade de 6 para 1.<\/p>\n Exerc\u00edcio 2. Dic\u00e7\u00e3o.<\/strong> Tente reproduzir o som de um prego martelando na parede, um cavalo pisando no asfalto ou baixando a corda do arco. Voc\u00ea n\u00e3o deve obter um “tsok” banal, mas algo semelhante a “svsy”, “tztsu”, “vzsi”, em outras palavras – desmembrar a a\u00e7\u00e3o nos sons que voc\u00ea ouve.<\/p>\n A imagina\u00e7\u00e3o e a criatividade desenvolvidas s\u00e3o as qualidades que todo ator precisa para ser capaz de “se acostumar” ao papel, “justificar” o personagem com as circunst\u00e2ncias propostas e desempenhar um papel a partir do texto. Isso \u00e9 muito mais complicado do que no caso da verdade da vida, que existe por si mesma e sobre a qual a pessoa nunca pondera. A. N. Tortsov escreveu: “Mas quando esta realidade n\u00e3o est\u00e1 no palco e h\u00e1 um jogo, ent\u00e3o a cria\u00e7\u00e3o da verdade e da f\u00e9 requer uma prepara\u00e7\u00e3o preliminar. Est\u00e1 no fato de que primeiro a verdade e a f\u00e9 surgem no plano de uma vida imagin\u00e1ria, na fic\u00e7\u00e3o, e depois s\u00e3o transferidas para o palco. ” Em outras palavras, sem imagina\u00e7\u00e3o forte, um ator nunca ser\u00e1 capaz de alcan\u00e7ar um senso de verdade.<\/p>\n O sentido da verdade<\/strong> \u00e9 a capacidade de sentir a plausibilidade (realismo) da a\u00e7\u00e3o que est\u00e1 sendo realizada. Est\u00e1 principalmente associada a uma compreens\u00e3o dos princ\u00edpios das a\u00e7\u00f5es humanas, a l\u00f3gica e os incentivos para as a\u00e7\u00f5es do her\u00f3i que est\u00e1 sendo representado. Em segundo lugar, \u00e9 a capacidade do ator de distinguir entre emo\u00e7\u00f5es e comportamentos naturais e n\u00e3o naturais, e n\u00e3o apenas estranhos, mas tamb\u00e9m os seus pr\u00f3prios. O desenvolvimento de um senso de verdade \u00e9 dificultado por “grampos f\u00edsicos” – afirma que o realismo e a naturalidade enfadonhos (desejo de se destacar, rigidez, autocontrole). Para se livrar deles, K.S. Stanislavsky recomendou em 2 etapas:<\/p>\n Como mencionado acima, a imagina\u00e7\u00e3o e a fantasia desempenham um papel importante em fornecer um senso de verdade – qualidades que permitem ao ator explicar e justificar as a\u00e7\u00f5es de seu personagem. A sinceridade do papel, sentimentos e emo\u00e7\u00f5es \u00e9 alcan\u00e7ada n\u00e3o s\u00f3 gra\u00e7as \u00e0 resposta emocional, mas tamb\u00e9m a capacidade de acreditar nas a\u00e7\u00f5es do her\u00f3i, de tomar seu lugar a fim de compreender sua natureza. Sem isso, n\u00e3o h\u00e1 um bom jogo verdadeiro.<\/p>\n A mem\u00f3ria \u00e9 importante para um ator n\u00e3o apenas em termos da capacidade de lembrar e reproduzir texto (embora isso, sem exagero, seja muito importante). J\u00e1 foi mencionado v\u00e1rias vezes acima que um atributo integral de um bom jogo \u00e9 a capacidade de transmitir as emo\u00e7\u00f5es do her\u00f3i, por meio da qual seu mundo interior \u00e9 revelado e, como resultado, a pe\u00e7a adquire completude art\u00edstica. Portanto, um ator novato deve prestar aten\u00e7\u00e3o n\u00e3o apenas ao desenvolvimento da mem\u00f3ria para memorizar grandes quantidades de informa\u00e7\u00f5es textuais, mas tamb\u00e9m aprender a memorizar e recriar emo\u00e7\u00f5es e sentimentos.<\/p>\n Para fazer isso, voc\u00ea precisa treinar sua mem\u00f3ria emocional – a capacidade de memorizar, preservar e reproduzir fen\u00f4menos emocionalmente coloridos, mem\u00f3ria para sentimentos. Os sentimentos vivenciados e armazenados na mem\u00f3ria durante a representa\u00e7\u00e3o (reprodu\u00e7\u00e3o) agem como sinais que afetam nossas express\u00f5es faciais, gestos, fala e outros elementos do comportamento.<\/p>\n Este tipo de mem\u00f3ria \u00e9 muito importante na forma\u00e7\u00e3o da personalidade de qualquer pessoa e, mais ainda, de um ator. O fato \u00e9 que a natureza de suas experi\u00eancias \u00e9 tal que durante o jogo n\u00e3o se pode viver com os mesmos sentimentos e emo\u00e7\u00f5es da vida real. As emo\u00e7\u00f5es da vida e do palco diferem em suas origens. A a\u00e7\u00e3o no palco n\u00e3o surge, como na vida, como resultado de um est\u00edmulo real (n\u00e3o inventado). Qualquer sentimento pode ser lembrado apenas porque \u00e9 familiar para n\u00f3s por experi\u00eancia pr\u00f3pria. Isso \u00e9 chamado de mem\u00f3ria emocional. As experi\u00eancias da vida real s\u00e3o prim\u00e1rias, e as experi\u00eancias emocionais evocadas no palco s\u00e3o a reprodu\u00e7\u00e3o de sentimentos secund\u00e1rios \u00e0 mem\u00f3ria do ator.<\/p>\n Recomenda\u00e7\u00f5es para o desenvolvimento da mem\u00f3ria emocional:<\/p>\n Dizem que um espadachim habilidoso sempre pode ser identificado pela maneira como se move: seus gestos s\u00e3o suaves, mas h\u00e1beis o suficiente, a confian\u00e7a \u00e9 vista em cada passo, como em qualquer movimento – c\u00e1lculo frio. Essa vis\u00e3o talvez seja um pouco romantizada, mas reflete a ess\u00eancia geral – pessoas de diferentes profiss\u00f5es se movem de maneiras diferentes. Os atores n\u00e3o s\u00e3o exce\u00e7\u00e3o: posturas, gestos e at\u00e9 caminhadas banais devem ser distinguidas pela liberdade.<\/p>\n A liberdade \u00e9 entendida como o comportamento natural de um ator no palco, quando ele n\u00e3o est\u00e1 atuando, mas vivendo. \u00c9 adquirido no processo de desenvolvimento de um componente da t\u00e9cnica de atua\u00e7\u00e3o como o movimento de palco. Tanto no sistema de Stanislavsky quanto em seus seguidores, em particular V.E. Meyerhold, o movimento foi atribu\u00eddo ao lugar do principal meio da t\u00e9cnica externa do ator. Ao mesmo tempo, eles argumentaram que n\u00e3o havia m\u00e9todos especiais para ensinar aos rec\u00e9m-chegados a arte de se mover corretamente: “Voc\u00ea n\u00e3o pode ensinar a aplica\u00e7\u00e3o criativa do movimento, mas s\u00f3 pode educar o aparelho neuro-f\u00edsico em uma dire\u00e7\u00e3o que seja especialmente ben\u00e9fica para o trabalho de palco. “<\/p>\n Nesse sentido, o ator deve desenvolver qualidades como plasticidade e controle sobre a tens\u00e3o muscular. Pl\u00e1stico – a beleza do movimento, a gra\u00e7a, a expressividade do artista – a apar\u00eancia externa do movimento executado. O controle do estresse permite que o ator execute os movimentos corretamente – n\u00e3o mecanicamente, mas tamb\u00e9m n\u00e3o excessivamente exagerado ou descuidado. Como a falta de movimento se tornou um fen\u00f4meno comum para o homem moderno, o ator precisa estar atento \u00e0 sua condi\u00e7\u00e3o f\u00edsica. Aqui est\u00e3o alguns exerc\u00edcios:<\/p>\n Exerc\u00edcio 1. Aprenda a dan\u00e7ar.<\/strong> A dan\u00e7a \u00e9 um assunto cl\u00e1ssico na educa\u00e7\u00e3o teatral. Nada desenvolve melhor o pl\u00e1stico do que valsa ou polca.<\/p>\n Exerc\u00edcio 2. Boneca de marionete.<\/strong> Imagine que voc\u00ea \u00e9 um fantoche que fica pendurado em um gancho no camarim ap\u00f3s o show. Tente representar a pose o mais pr\u00f3ximo poss\u00edvel da posi\u00e7\u00e3o da boneca. Agora imagine que voc\u00ea est\u00e1 “pendurado” pelo pesco\u00e7o, depois pelo bra\u00e7o, ombro e at\u00e9 mesmo pela orelha – o corpo est\u00e1 fixo em um ponto, todo o resto est\u00e1 relaxado. Fazer este exerc\u00edcio v\u00e1rias vezes ao dia ajudar\u00e1 a desenvolver a pl\u00e1stica corporal e a liberar as pin\u00e7as musculares.<\/p>\n Exerc\u00edcio 3. Fique em uma perna o m\u00e1ximo que puder.<\/strong> Focar em um objeto imagin\u00e1rio geralmente ajuda a prolongar esse tempo. Voc\u00ea pode, por exemplo, percorrer mentalmente a jornada di\u00e1ria de casa para o trabalho ou para a loja. Com a carga excessiva, os m\u00fasculos relaxam depois de um tempo e a tens\u00e3o muscular ap\u00f3s o retorno ao estado normal desaparece<\/p>\n O ator \u00e9 um int\u00e9rprete profissional de v\u00e1rias fun\u00e7\u00f5es no teatro, cinema, circo, bal\u00e9, comerciais, etc. \u00c0s vezes, as palavras “ator” e “artista” s\u00e3o consideradas equivalentes, embora atuar seja um conceito mais amplo, geralmente \u00e9 suficiente para os artistas atingirem o dom\u00ednio apenas em uma especializa\u00e7\u00e3o estreita, por exemplo, canto ou pantomima. Certamente, muitos pensaram na carreira de ator, mas poucos escolheram esta dif\u00edcil profiss\u00e3o.<\/p>\n Para se tornar um ator, voc\u00ea precisa ter muitas qualidades profissionais, por exemplo, senso de tempo, ritmo, boa articula\u00e7\u00e3o, arte, uma boa mem\u00f3ria, uma tend\u00eancia para a criatividade, etc. Um ator profissional deve ter desenvolvido a habilidade de trabalho em equipe e individual, a responsabilidade, bem como a habilidade de executar a tarefa definida pelo diretor.<\/p>\n Normalmente, ap\u00f3s a formatura, aspirantes a atores v\u00e3o trabalhar nos cinemas. Normalmente o sal\u00e1rio l\u00e1 \u00e9 muito pequeno e, em geral, a renda depende do prest\u00edgio do teatro e da ocupa\u00e7\u00e3o do ator em apresenta\u00e7\u00f5es durante o m\u00eas. A profiss\u00e3o de ator \u00e9 complexa e respons\u00e1vel. O futuro ator deve estar pronto para realizar acrobacias no palco e no cinema, poss\u00edveis les\u00f5es, forte estresse psicol\u00f3gico, trabalho de longo prazo sem descanso durante os ensaios e filmagens, e at\u00e9 mesmo para as condi\u00e7\u00f5es de trabalho de campo durante as filmagens no local.<\/p>\n Na R\u00fassia, h\u00e1 v\u00e1rias institui\u00e7\u00f5es de ensino superior especializadas e secund\u00e1rias que ensinam interpreta\u00e7\u00e3o. A maioria deles tem uma sele\u00e7\u00e3o rigorosa e uma grande competi\u00e7\u00e3o. Al\u00e9m dos exames habituais, o candidato dever\u00e1 passar por um teste de criatividade – um teste, durante o qual \u00e9 revelada a aptid\u00e3o profissional do futuro ator. Mas, al\u00e9m das universidades de teatro, existem muitos est\u00fadios e cursos diferentes onde voc\u00ea pode come\u00e7ar sua jornada para a profiss\u00e3o de ator.<\/p>\n Um ator (artista)<\/strong> \u00e9 um int\u00e9rprete profissional de pap\u00e9is em teatro, \u00f3pera, cinema, bal\u00e9. A profiss\u00e3o \u00e9 baseada na arte de reencarnar de uma imagem para outra e assim influenciar o espectador – para evocar sentimentos e emo\u00e7\u00f5es nele, para lev\u00e1-lo a pensar.\n
Voc\u00ea quer testar seus conhecimentos?<\/h3>\n
Treinamento e aulas de atua\u00e7\u00e3o<\/h3>\n
Como fazer aulas<\/h4>\n
A a\u00e7\u00e3o come\u00e7a com vontade criativa<\/h2>\n
O pr\u00f3ximo elemento do “sistema” \u00e9 a imagina\u00e7\u00e3o<\/h3>\n
O que pode impedir o dom\u00ednio de uma habilidade?<\/h2>\n
\n
Observa\u00e7\u00e3o (di\u00e1rio criativo)<\/h3>\n
“Pensando”<\/h3>\n
Voz interior<\/h3>\n
Desenvolvimento de pl\u00e1sticos<\/h3>\n
Coordena\u00e7\u00e3o de movimentos<\/h3>\n
Konstantin Stanislavsky. “O trabalho de um ator sobre si mesmo”<\/h4>\n
\nKonstantin Stanislavsky. “\u00c9tica”<\/h4>\n
\nMikhail Chekhov. “Segredos de atua\u00e7\u00e3o”<\/h4>\n
\nNikolay Demidov. “Heran\u00e7a criativa”<\/h4>\n
\nIvana Chubbuck. “Dom\u00ednio da atua\u00e7\u00e3o: a t\u00e9cnica do Chubbuck”<\/h4>\n
\nDeterminar as qualidades que um ator deve ter<\/h2>\n
Qualidades de qualquer bom ator<\/h2>\n
Aten\u00e7\u00e3o desenvolvida<\/h3>\n
\n
Habilidades orat\u00f3rias<\/h3>\n
Imagina\u00e7\u00e3o e capacidade de pensar criativamente<\/h3>\n
\n
Mem\u00f3ria emocional<\/h3>\n
\n
Liberdade de palco<\/h3>\n
Quem \u00e9 ator?<\/h2>\n
Quais qualidades e habilidades um ator deve ter?<\/h3>\n
Carreira<\/h3>\n
\nAl\u00e9m disso, atores profissionais podem atuar em filmes, programas de TV e comerciais, mas esse trabalho \u00e9 inconstante, ent\u00e3o a renda \u00e9 relativa. O pagamento por um dia de filmagem varia de 500 a 100.000 rublos por dia, dependendo da fama do ator e do or\u00e7amento do projeto do qual o ator participa.<\/p>\nLados negativos da profiss\u00e3o de ator<\/h3>\n
Onde conseguir uma profiss\u00e3o?<\/h3>\n
Descri\u00e7\u00e3o da profiss\u00e3o<\/h2>\n
\nUm ator<\/strong> \u00e9 um especialista criativo vers\u00e1til que pode cantar, dan\u00e7ar e at\u00e9 mesmo ser expressivamente silencioso no palco. Os pr\u00f3prios atores valorizam a profiss\u00e3o pelo fato de poderem mudar de pap\u00e9is e viver muitas vidas. Hoje ele se tornar\u00e1 um cavaleiro, amanh\u00e3 ele se disfar\u00e7ar\u00e1 de mulher, e no s\u00e1bado de manh\u00e3 ele jogar\u00e1 um coelho ou um tapete voador<\/p>\nPr\u00f3s e contras da profiss\u00e3o<\/h3>\n
![\"Como](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/761ab8d1f5378c788426339a3b88eb15-1.png\")
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