Det er veldig viktig \u00e5 stupe inn i tiden med et stykke musikk, \u00e5 finne ut hvordan folk levde i disse \u00e5rhundrene, hvilket maksimum de fulgte. Det er nok \u00e5 g\u00e5 gjennom den historiske kronologien for \u00e5 l\u00e6re om globale politiske hendelser og korrelere dem med hvordan komponister tolket dem i musikken sin.<\/p>\n
For eksempel spilte to verdenskrig en viktig rolle i det 20. \u00e5rhundre. Innenlandsk musikk ble sterkt p\u00e5virket av den vanskelige interne politikken til Sovjetunionen p\u00e5 30-50-tallet. Shostakovichs samtidige i verket «Fra j\u00f8disk folkepoesi» p\u00e5 linjene «Leger, v\u00e5re s\u00f8nner har blitt leger!» h\u00f8rte en referanse til den blodige saken om leger i 1948, og i sin 11. symfoni bak torden p\u00e5 pauker som skildret skytingen av en demonstrasjon i 1905, h\u00f8rte temaet \u00e5 undertrykke det antikommunistiske oppr\u00f8ret i 1956 i Ungarn.<\/p>\n
Utviklingen av musikalsmak er ikke en vanskelig vitenskap, men det er fremdeles visse regler her. Begynnelsen er ganske grei og \u00e5penbar. Bare ta den musikken du aldri har forst\u00e5tt, og begynn \u00e5 lytte til den.<\/p>\n
Hvordan gj\u00f8re det? Det er ikke s\u00e5 vanskelig. Internett er full av rangeringer som «100 beste elektroniske album» eller «100 flotte verk av klassisk musikk», «500 beste album i f\u00f8lge Rolling Stone.» (Eller bruk det sosiale nettverket Last.fm, det er veldig praktisk). Og s\u00f8k For det andre er det ingenting galt i \u00e5 stole p\u00e5 kritikernes smak f\u00f8r din er dannet. For det tredje vil det gi en sjanse til \u00e5 bli kjent med de allment anerkjente mesterverkene i verdensmusikk.<\/p>\n
N\u00e5r du lytter til musikk, pr\u00f8v \u00e5 bare lytte til musikk og ikke gj\u00f8r noe annet. Jeg forst\u00e5r at mange av dere er vant til \u00e5 spille musikalske komposisjoner i bakgrunnen og gj\u00f8re noe annet parallelt. Men pr\u00f8v n\u00e5 \u00e5 handle i strid med etablerte vaner.<\/p>\n
Sett av en times tid (dette er hvor lenge et standardalbum varer i gjennomsnitt) og viet den timen til musikk. Lytt til innspillingen (album, kompilering osv.) Fra start til slutt, uten \u00e5 bytte til noe annet. F\u00f8lg disse reglene, de vil l\u00e6re deg mye, og ikke bare innen oppfatning av kunstformen som er diskutert i denne artikkelen.<\/p>\n
– Metode en: start med komponister som er mer «\u00e5pne» for en ny lytter. Dette er for eksempel Chopin, Grieg, Mozart, Tchaikovsky. Musikken deres er rett og slett vakker, melodisk, den imponerer deg umiddelbart p\u00e5 f\u00f8lelsesniv\u00e5. For f\u00f8rste bekjentskap med klassikerne kan du komme til en konsert med pianoverker av Fryderyk Chopin: valser, mazurkas, nocturnes. «The Four Seasons» av Pyotr Tchaikovsky og hans andre pianoverk er tilgjengelig for persepsjon. De er poetiske og r\u00f8rende.<\/p>\n
Du kan starte annerledes – med en konsert med vokalmusikk. Dette kan v\u00e6re arier fra operaer, romanser. Dette er musikk med tekster som utvikler seg i et plott. Derfor er det lettere for en nybegynner \u00e5 f\u00f8lge forfatterens tankegang.<\/p>\n
Det er best \u00e5 begynne \u00e5 lytte til klassikere med programmusikk – den som har en tittel, et litter\u00e6rt program, et plot. For eksempel kan du til og med lytte til en s\u00e5 «kompleks» komponist som Franz Liszt. Hans symfoniske dikt Preludes har et program, som oftest skrives ut i spesielle hefter eller blir fortalt f\u00f8r en konsert. Du kan sp\u00f8rre deg selv og lese den. Da vil dere alle h\u00f8re! Og «heltenes» dr\u00f8mmer om kj\u00e6rlighet, og hvordan han hviler i naturen fra livets stormer, og disse stormene i seg selv er formidable og krigsaktige, og hvordan han til slutt vinner. Andre eksempler p\u00e5 slik musikk: Bilder p\u00e5 en utstilling av Modest Mussorgsky eller The Four Seasons av Antonio Vivaldi. Det er mye lettere \u00e5 lytte til og oppfatte programmusikk, fordi du kan f\u00f8lge handlingen.<\/p>\n
\nDet er en annen m\u00e5te – \u00e5 lete etter dine egne, hva du liker. Generelt sett ville det v\u00e6re hyggelig \u00e5 s\u00f8rge for at lyden av klassisk musikk, som for eksempel du allerede likte, h\u00f8rtes med deg hele tiden. Du har deltatt p\u00e5 en konsert best\u00e5ende av verk av for eksempel Chopin eller Vivaldi, etter konserten, lag en spilleliste for deg selv p\u00e5 telefonen, p\u00e5 datamaskinen din og h\u00f8r p\u00e5 denne musikken i bakgrunnen: hjemme, n\u00e5r du slapper av, lager mat mat, turn, kj\u00f8r til jobb i bilen din. Mye musikk p\u00e5 1700-tallet ble skrevet spesielt for h\u00f8ytider, turer og husarbeid. For eksempel Joseph Haydn «Music on the Water» eller suitene av Johann Sebastian Bach. Omgiv ditt personlige rom med klassisk musikk og utvid gradvis sirkelen av det du liker med andre verk av disse forfatterne.<\/p>\n<\/blockquote>\n
Husk: du kan ikke elske alle sjangere, alle epoker. Noen mennesker liker lyden av flygel, andre liker fioler, og det er kormusikkelskere.<\/p>\n
L\u00e6r deg \u00e5 forst\u00e5 klassikerne? Bare begynn \u00e5 lytte!<\/h2>\n
Og dette er faktisk tilfelle! Og det er ikke n\u00f8dvendig \u00e5 umiddelbart skaffe seg en haug med musikologiske b\u00f8ker! Det viktigste er \u00e5 begynne \u00e5 lytte. Og her er det regler, etter hvilke du vil oppdage en ny fantastisk verden!<\/p>\n
\n
- En nybegynner i klassikerne kan ikke h\u00f8re p\u00e5 alt. For eksempel lagres det tjuende \u00e5rhundre best for senere. En nyf\u00f8dt f\u00e5r ikke mat med en gang! S\u00e5 det er her – fra det 20. \u00e5rhundre risikerer du \u00e5 f\u00e5 feil ide om det.<\/li>\n
- Alle kjenner komposisjonen til de tre mest ber\u00f8mte klassiske komponistene – Bach, Beethoven, Mozart. Begynn med dem – de er klare for alle! Bare ikke start med de st\u00f8rste og mest komplekse brikkene. Velg!<\/li>\n
- Innimellom inkluderer opera-arier (for eksempel arier fra operaer av Verdi, Puccini, Tchaikovsky) og til og med hele operaer p\u00e5 lytterlisten din. Det er alltid veldig vakker og tilgjengelig musikk. Bare pr\u00f8v \u00e5 se etter innspillinger p\u00e5 et spr\u00e5k du forst\u00e5r – mange kjente utenlandske operaer fremf\u00f8res i originalen p\u00e5 italiensk, tysk eller engelsk, men du kan nesten alltid finne dem p\u00e5 russisk ogs\u00e5.<\/li>\n
- F\u00f8r du h\u00f8rer p\u00e5 operaen, m\u00e5 du lese historiens sammendrag for \u00e5 v\u00e6re klar over scenesituasjonen. Det vil v\u00e6re flott hvis du har librettoen i hendene, det vil si opera teksten – alt dette er ogs\u00e5 veldig lett \u00e5 finne. I stedet for librettoen kan du holde operaens klavier i hendene, som ikke bare inneholder alle ordene, men ogs\u00e5 de musikalske delene.<\/li>\n<\/ul>\n
Hvis du bestemmer deg for \u00e5 l\u00e6re \u00e5 lytte til klassisk musikk, vil du mest sannsynlig bli forn\u00f8yd med russiske komponister – Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov og mange andre.<\/p>\n
Peter Iljitsj Tsjaikovskij. «\u00c5rstider»<\/h2>\n
Pianosyklusen til den mest ber\u00f8mte russiske komponisten med samme navn er bygget p\u00e5 et lignende prinsipp. 12 skuespill symboliserer 12 m\u00e5neder, hver av dem har en poetisk epigrafi – i motsetning til Vivaldi planla ikke Tsjaikovskij dette p\u00e5 forh\u00e5nd, men motsatte seg heller ikke. For komponisten syntes genrediversiteten \u00e5 v\u00e6re det viktigste: For eksempel mottok stykket «Svyatki» undertittelen «Waltz» og «Harvest» – «Scherzo».<\/p>\n