![\"Insekter,](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-255348-607d00cee2309.jpg\")
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\nDavid Lynch er en kjent amerikansk filmskaper, en fremtredende representant for uavhengig kino, en offiser for Legion of Honor og vinner av Palme d'Or og Golden Lion-priser for sitt bidrag til verdens kino, samt prisen for regi p\u00e5 Filmfestivalen i Cannes.<\/p>\n
Lynchs regiss\u00f8rstil er surrealisme og mystikk, men uten filmklisjeer. Det er en kraftig energi i filmene hans som fanger publikum fra f\u00f8rste ramme og ikke slipper f\u00f8r studiepoengene.<\/p>\n
Skuespiller David Lynch<\/p>\n
David Lynch ble f\u00f8dt 20. januar 1946. Han tilbrakte barndommen i en liten by i Montana. Davids far er forsker, jobbet i Department of Agriculture. S\u00f8nnen fulgte ikke i hans fotspor. Fra barndommen ble Lynch tiltrukket av alt ukjent og mystisk, spesielt kadaver av d\u00f8de dyr, som han n\u00f8ye pakket i esker og unders\u00f8kte i lang tid. En av hans hobbyer var \u00e5 komponere komposisjoner fra d\u00f8de fluer. Ellers var David Lynch et vanlig barn – lydig, stille, han klarte seg bra p\u00e5 skolen.<\/p>\n
Familien flyttet ofte fra en by til en annen etter faren. David m\u00e5tte ofte bytte skole – han var ikke spesielt vennlig med klassekameratene og var ikke veldig bekymret for hyppig flytting.<\/p>\n
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n
David Lynch i sin ungdom<\/p>\n
I oppveksten ble ikke Lynch kvitt hobbyen sin. Tvert imot bes\u00f8kte han ofte det lokale likhuset, hvor han med interesse s\u00e5 hvordan patologer dissekerer lik. Han fotograferte til og med r\u00e5tnende organer. Hans andre lidenskap var historier om etterlivet. Forresten, tror han p\u00e5 eksistensen ogs\u00e5 n\u00e5.<\/p>\n
David Lynch dr\u00f8mte om \u00e5 bli kunstner, s\u00e5 i 1963 gikk han inn p\u00e5 School of Art i Washington, og etter 3 \u00e5r flyttet han til Academy of Fine Arts i Pennsylvania.<\/p>\n
David fikk sin f\u00f8rste filmopplevelse p\u00e5 akademiet. I 1967 regisserte han tegneserien «6 oppkastfigurer» – den varte bare 1 minutt. Samme \u00e5r var det et nytt eksperiment – avantgardefilmen «Alphabet».<\/p>\n
Lynch begynte \u00e5 jobbe med sin f\u00f8rste film i full lengde i 1972. Det var Eraser Head-prosjektet. Filmen varte i 5 \u00e5r, men etter premieren ble David Lynch kultregiss\u00f8r. Han ble lagt merke til og tilbudt samarbeid av Mel Brooks. I 1980 ga Brooks studio ut filmen «The Elephant Man», som ble nominert til en Oscar, og vant Grand Prix p\u00e5 Fantastic Film Festival.<\/p>\n
I 1984 ble filmen Dune, en skjermversjon av romanen med samme navn av Frank Herbert, utgitt. Til tross for den ber\u00f8mte kilden og overflod av stjerner i rollebesetningen, floppet bildet p\u00e5 billettkontoret. Lynch selv forklarte feilen ved at den endelige versjonen av bildet ble utarbeidet uten hans deltakelse.<\/p>\n
I 1986 ble regiss\u00f8rens nye kreasjon utgitt – detektivthrilleren Blue Velvet. Filmen om en mystisk etterforskning i en liten by vant en rekke prestisjetunge priser, men Lynchs neste film overskygget suksessen til denne filmen.<\/p>\n
Regi-triumfen for David Lynch var den detektiv-mystiske serien «Twin Peaks», som ble utgitt i 1990. Serien forteller om etterforskningen av det sjokkerende drapet p\u00e5 en videreg\u00e5ende student, som gradvis blir gjengrodd med detaljer som indikerer forstyrrelser i tilfelle andre verdenskrefter. Etter to sesonger ble den uferdige serien forlatt i mer enn 25 \u00e5r. Dette faktum gjorde Twin Peaks enda mer popul\u00e6r, og det uferdige plottet var gjengrodd med utrolig mange teorier som forklarte hva som skjer p\u00e5 bildet.<\/p>\n
Samme \u00e5r vant dramaet hans Wild at Heart hovedprisen p\u00e5 filmfestivalen i Cannes. I 1994 s\u00e5 seerne Lynchs mest mystiske film, Lost Highway. Et komplekst plot, perfekt redigering, mystisk musikk – alle elementene handlet magisk p\u00e5 publikum.<\/p>\n
Etter Highway to Nowhere-prosjektet regisserte Lynch A Simple Story, der det ikke er noen mystikk, handlingen er enkel og noe naiv. Dette er en historie om en eldre mann som reiser tusenvis av kilometer for \u00e5 bes\u00f8ke broren i en liten gressklipper. Med dette arbeidet beviste regiss\u00f8ren at han er i stand til ikke bare surrealistiske prosjekter. Akk, samfunnet reagerte kult p\u00e5 eksperimentet hans – de forventet noe annet enn mesteren.<\/p>\n
Snart kom David Lynch tilbake til sin favorittstil. I 2000 ble Mulholland Drive l\u00f8slatt. Denne filmen mottok to priser for regi – i Toronto og Cannes. Filmen ble opprinnelig filmet som pilot for en ny serie, men materialet ble avvist. Lynch filmet de manglende delene og ga ut Mulholland Drive som en spillefilm i full lengde som ble hjertelig mottatt av fansen.<\/p>\n
Filmen forteller historien om en ung skuespillerinne som ble en venn av en jente hun m\u00f8tte ved en tilfeldighet som mistet hukommelsen. Naomi Watts, Laura Harring og Justin Theroux spilte i filmen.<\/p>\n
![\"Insekter,](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-255348-607d00d024678.jpg\")
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n
David Lynch<\/p>\n
H\u00f8sten 2006, p\u00e5 filmfestivalen i Venezia, fant premieren p\u00e5 Inner Empire sted – dette er Lynchs siste prosjekt i full lengde. Filmen forteller historien om en jente i tr\u00f8bbel, mens bildet er fylt med tidsreiser, intrikate kronologiske overganger, alternative versjoner av hendelser og den ber\u00f8mte surrealismen til Lynch. Regiss\u00f8ren mottok Golden Lion for dette prosjektet.<\/p>\n
Duran Duran: Offstage Musical 2014, USA<\/p>\n Inland Empire drama, mystikk 2006, USA \/ Polen \/ Frankrike<\/p>\n Kanindrama, komedie, skrekk, mystikk, fantasy 2002, USA<\/p>\n Mulholland Drive drama, thriller, mystikk 2001, Frankrike \/ USA<\/p>\n A Simple Story Drama, Biografi 1999, Frankrike \/ UK \/ USA<\/p>\n Motorvei til ingensteds mystikk, skrekk, thriller, drama 1997, USA \/ Frankrike<\/p>\n Twin Peaks: Through Fire Detective, Thriller, Horror 1992, USA<\/p>\n Industrial Symphony No. 1: A Girl's Dream with a Broken Heart Musical, drama 1990, USA<\/p>\n Wild at Heart Thriller, Romantikk, Drama 1990, USA<\/p>\n Blue Velvet Thriller, Crime, Drama, Mystic 1986, USA<\/p>\n Dune adventure, action, fantasy 1984, USA<\/p>\n Hotellromkomedie 1982,<\/p>\n The Elephant Man Drama 1980, USA \/ UK<\/p>\n Eraser-head drama, horror, fantasy 1977, USA<\/p>\n Hvorfor er vi kreative? dokumentar 2018, Tyskland<\/p>\n Lucky Drama 2017, USA<\/p>\n Haunting of Paradise dokumentar 2017,<\/p>\n David Lynch: A Life in Art Documentary, Biografi 2016, USA \/ Danmark<\/p>\n Duran Duran: Offstage Musical 2014, USA<\/p>\n Lynch-dokumentar 2007, USA<\/p>\n Lynch har gjentatte ganger sagt at filmene hans ofte er inspirert av musikk. Ofte skriver han det selv, og fungerer som komponist og lydtekniker.<\/p>\n Joyce hadde en id\u00e9 for mimetisk skriving: formen p\u00e5 teksten skulle etterligne innholdet. Lynch elsker \u00e5 skyte mimetisk. Spesielt bruker han teknikken for gjensidig korrespondanse mellom innholdet i en ramme av en musikalsk linje i sine korte audiovisuelle verk (oftest i industriell stil). I den ferske filmen Ant's Head kryper maur over et hode av ost i form av et forvrengt menneskelig ansikt p\u00e5 bakgrunn av et urbane landskap akkompagnert av st\u00f8yjazz. Den nye kortfilmen fungerer med elektronisk musikk, som monokrome sm\u00e5 mennesker beveger seg monotont til, allerede i tittelen postulerer den interpenetrasjonen av lyd og visuell, og kortfilmene «Head with a Hammer»<\/a> og «Pig Walking»<\/a> f\u00f8de slike surrealistiske og grunnl\u00f8se bilder at deres opprinnelse bare finnes i musikk som i den reneste av kunsten (Arthur Schopenhauer fulgte denne oppfatningen om musikk), uten blanding av detaljer og virkelighet.<\/p>\n Lynchs overgang fra maleri til kino skyldes hans nysgjerrighet rundt hva slags bilder som beveger seg til lyd kan v\u00e6re. Regiss\u00f8ren skapte sin f\u00f8rste film helt for h\u00e5nd. Det var ingen fortelling i den, men p\u00e5 den annen side var det tegn som kaster opp fargerikt til lydene av en sirene, noe som ikke verre holder betrakterens oppmerksomhet enn den rike handlingen og plottklimaksene. Samlet sett er Lynchs maleri et stort plot klimaks.<\/p>\n Neste kortfilm var basert p\u00e5 dr\u00f8mmen til Davids kones niese. Fra n\u00e5 av vil mange av hans malerier referere direkte eller indirekte til dr\u00f8mmer (,, og andre), og det er grunnen til at han ofte vil bli brakt n\u00e6rmere den surrealistiske retningen innen kino og kunst.<\/p>\n Den neste tidlige kortfilmen passer inn i dette paradigmet p\u00e5 grunn av psykoanalytiske motiver, men skiller seg ogs\u00e5 fra tidligere verk, siden den har et fullverdig narrativmanus. Hovedpersonen her er en gutt som vokser opp uavhengig av foreldrene sine fra jorden, og derfor lider han konstant ydmykelse og vold fra faren. Det kommer til gutten \u00e5 lage en bestemor slik at hun vil beskytte ham mot denne grusomheten. I f\u00f8lge plottet er hun f\u00f8dt fra en mutter (dette bildet vil fremdeles dukke opp i Lynchs «Eraser-Head» i form av en n\u00f8ttelignende planet). Til slutt viser det seg imidlertid at bestemoren bare er et fantasifigur av barnets fantasi, som p\u00e5 et tidspunkt kommer ut av kontroll. Gutten bestemmer seg for \u00e5 fortelle foreldrene sine om alt, men som svar h\u00f8rer han bare latterliggj\u00f8ring. Til slutt t\u00e5ler han ikke det og d\u00f8r.<\/p>\n Det st\u00f8yende lydsporet, som er karakteristisk for mange av Lynchs p\u00e5f\u00f8lgende verk, dukker opp for f\u00f8rste gang, og de d\u00f8dsbleke ansiktene og rare zoomorfe bilder inneholder noe virkelig surrealistisk eller til og med nekroestetisk.<\/p>\n Kortfilm «bestemor»<\/p>\n Men denne filmen bruker ikke de surrealistiske elementene i hans korte verk. Insekter (,,,) vises i mange – et symbol p\u00e5 blod, forfall, forfall, forfall, livets kort tid. Egg, et annet vanlig element for arbeidet til Lynch og surrealistene, er tvert imot en bekreftelse p\u00e5 livet, et kristent symbol p\u00e5 Kristi oppstandelse og et symbol p\u00e5 renhet og fullkommenhet. Lynch elsker ogs\u00e5 \u00e5 skyte fugler i filmene sine – et symbol p\u00e5 frihet – fra ugler til kyllinger og kyllinger, som dukker opp i minst tre kortlengde prosjekter av regiss\u00f8ren: i serien med primitiv kunst, i komedien (Outside Yonder – The Chicken) med deltakelse av Lynch og s\u00f8nnen til Austin, s\u00e5 vel som i den nylige pseudo-noir-shorten, Hva gjorde Jack?<\/p>\n Les ogs\u00e5:<\/strong><\/p>\n Selv om denne ytre likheten med surrealistenes estetikk fremdeles bedrar – til tross for all irrasjonalitet i regiss\u00f8rens arbeid, er hans arbeid en bevissthetstriumf, ikke det ubevisste. Selv om handlingen i de fleste av dem skjer om natten, skyller fornuftens lys og «solens gyldne gl\u00f8d» fremdeles overalt. Sistnevnte spiller til og med rollen som en sentral konseptuell karakter – som i.<\/p>\n Det stemmer overens med dette at Lynch, etter eget innlegg i videointervjuet «Har du et sp\u00f8rsm\u00e5l til David?», Ikke f\u00f8rer en dr\u00f8mdagbok. Dessuten husker han nesten ikke dr\u00f8mmene sine, og de p\u00e5virker praktisk talt ikke hans arbeid. I motsetning til klar, dagdr\u00f8mmer (dagdr\u00f8mmer – dr\u00f8mmer) og meditasjon. \u00c5 sove i s\u00f8vn, hvis det er til stede, er i en form som blir overvunnet, frigjort fra illusjon.<\/p>\n Metoden for transcendental meditasjon, aktivt brukt av Lynch, er ikke knyttet til underkastelse av seg selv til det ubevisste, men til utvidelse av ens egen bevissthet – dette er en prosess med en eller annen form for reduksjon til et transcendentalt felt som er vanlig for alle levende vesener for \u00e5 s\u00f8ke etter nye ideer. I regiss\u00f8rens univers er alle animerte og forst\u00e5tt: fra en feil i en kortfilm, som Sisyphus som klatrer et fjell med store vanskeligheter, til en coyote som kryper gjennom midnattsrommet().<\/p>\n For \u00e5 virkelig fordype deg i atmosf\u00e6ren til Lynch-filmene, m\u00e5 du forst\u00e5 hva dens viktigste styrke er, og hvor kilden er. Dette er transcendens<\/a>, en sjelden egenskap, evnen til \u00e5 g\u00e5 utover og m\u00f8te det som i utgangspunktet er utilgjengelig for kunnskap gjennom erfaring. Det h\u00f8res disig og litt banalt ut, men Lynch har et ganske slankt system og et halvt \u00e5rhundre med erfaring i disse dykkene. Han praktiserer transcendental meditasjon, selv om dette ikke handler helt om det: det tillot ham rett og slett \u00e5 dempe et ganske smertefullt medf\u00f8dt trekk – talent-forbannelsen \u00e5 umiddelbart v\u00e6re p\u00e5 den andre siden. Enhver del av omverdenen kan fungere som en utl\u00f8ser: maur som kryper langs barken p\u00e5 et tre, r\u00e5tten frukt, farskap eller en naken, banket kvinne som g\u00e5r forbi Lynch-familiens plen.<\/p>\n I l\u00f8pet av livet i Philadelphia m\u00f8tte David Lynch nok en gang en merkelig situasjon i livet sitt. Det var en gal kvinne ikke langt fra ham, og en dag ble han vitne til hvordan hun l\u00f8p ut i hagen p\u00e5 alle fire, klatret og ropte «Jeg er en kylling, jeg er en kylling!» Ved en annen anledning henvendte hun seg til Lynch og klemte brystene i vanvidd med ordene: «Brystvortene mine brenner!» Hun \u00f8nsket tydeligvis at David skulle hjelpe henne med \u00e5 takle dette, men etter en slik opplevelse trengte han allerede hjelp.<\/p>\n En annen traumatisk opplevelse f\u00f8rte direkte til etableringen av Twin Peaks. David drakk som vanlig utrolig s\u00f8t kaffe p\u00e5 en liten kaf\u00e9. Mens Lynch s\u00e5 p\u00e5 gaten fra vinduet, traff bilen en motorsyklist i hjel. Politiet som ankom stedet pakket kroppen i en plastpose, akkurat som Laura Palmer. D\u00f8dsskuespillet var en kraftig drivkraft for hans fantasi og lanserte en serie fantastiske bilder som utviklet seg til det vi n\u00e5 kjenner som «Twin Peaks».<\/p>\n Opplevelsen av farskapet, som ble smertefullt for David, skapte ogs\u00e5 «Eraser Head». Lynch, med sitt karakteristiske livssyn, opplevde et alvorlig sjokk fra erkjennelsen av at en viss del av ham hadde blitt en egen, fremmed, men samtidig for\u00e5rsaket urovekkende \u00f8mhet, et objekt som krever ansvar og er i stand til \u00e5 d\u00f8 n\u00e5r som helst. \u00f8yeblikk.<\/p>\n Men regiss\u00f8rens st\u00f8rste fordel er at han er i stand til \u00e5 formidle denne traumatiske opplevelsen ekstremt overbevisende p\u00e5 skjermen, enten det er f\u00f8dselen til en freak, som i Eraser Head, eller utseendet til en naken og sinnssyk kvinne med et blodig ansikt, som i Blue Velvet. Ved den f\u00f8rste visningen av «Eraser», var den potensielle investoren s\u00e5 gjennomsyret av filmens atmosf\u00e6re at han i prim\u00e6rfrykt, klamret seg i hodet, flyktet fra sesjonen midt i filmen og forlot produksjonen uten finansiering.<\/p>\n Men traumatisk opplevelse, selv sammen med ubetinget talent, hadde ikke v\u00e6rt nok for Lynch til \u00e5 bli en helt unik og i motsetning til noen regiss\u00f8r. I tillegg er det to elementer i arbeidet hans: utrolig og til og med smertefull f\u00f8lsomhet og meditasjon, som b\u00e5de ansporer og lar deg kontrollere det.<\/p>\n Blant Lynchs fans er det vanlig \u00e5 si at han aldri har brukt narkotika eller drikke eller r\u00f8yk siden 1978. Dette er faktisk ikke tilfelle. I en alder av 70 tok han igjen nikotin og r\u00f8yker n\u00e5 sigaretter etter hverandre, og i sin ungdom brukte han aktivt marihuana. Imidlertid m\u00e5tte han snart gi opp med henne, da han viste seg \u00e5 v\u00e6re for f\u00f8lsom for psykoaktiv p\u00e5virkning utenfor. Selv edru, ble han for lett f\u00f8rt med inn i underbevissthetens m\u00f8rke eller den dystre verden av deilig, skumle fantasier. Med cannabis ble denne egenskapen bare forverret.<\/p>\n Derfor, for Lynch, var oppdagelsen av transcendental meditasjon et ekstremt viktig \u00f8yeblikk i hans biografi. N\u00e5 promoterer han det ved hjelp av stiftelsen og har til og med klart \u00e5 introdusere meditasjonskurs i mange skoler i Amerika. For de som bare kjenner Lynch fra filmer, virker det alltid ekstremt overraskende at han selv bare jobber i en tilstand av fullstendig pacifisering og til og med eufori. Uansett hvor m\u00f8rk, smertefull og skummel hans verdener kan virke, skaper David bare det \u00e5 v\u00e6re lykkelig og tror at dette er n\u00f8kkelen til hans suksess.<\/p>\n Isabella Rossellini er datter av Ingrid Bergman og regiss\u00f8r Roberto Rossellini, som Lynch hadde en aff\u00e6re med.<\/p>\n I boken Catching a Big Fish<\/a> skriver Lynch om sitt kreativitetsbegrep. Ideer er etter hans mening s\u00e6regne skapninger som lever i dypet av v\u00e5r bevissthet, og det er ikke s\u00e5 lett \u00e5 fange dem. Dessuten, jo mer verdifull og st\u00f8rre ideen er, desto dypere blir du n\u00f8dt til \u00e5 dykke etter den og ta lenger tid \u00e5 flikke for \u00e5 trekke den ut. En frustrert og gledesl\u00f8s person, konsentrert om sine ulykker, vil ikke v\u00e6re i stand til \u00e5 gj\u00f8re dette per definisjon – «fisken» vil g\u00e5 av kroken og g\u00e5 dypere og dypere. I denne forstand er Lynch selv en gambler, og dette er en annen n\u00f8kkel til \u00e5 forst\u00e5 sitt arbeid.<\/p>\n David Lynch ble f\u00f8dt i en referanse middelklassefamilie i Montana. Faren hans var fra en bondefamilie, men klarte \u00e5 bli forsker, og moren l\u00e6rte engelsk. Begge var religi\u00f8se, men uten fanatisme, presbyterianere og til Davids minne kranglet de aldri i hele livet. Barndommen lovet \u00e5 v\u00e6re skyfri og lykkelig – foreldre gjorde alt slik at de tre barna deres bodde i et lite paradis av familiens komfort. Men idyllen bak som ligger en verden av ukjennelig annenverdig horror, er ikke forgjeves et av hovedtemaene i hans arbeid.<\/p>\n En gang, da lille Lynch gikk med vennene og yngre broren i n\u00e6rheten av huset, s\u00e5 de et underlig syn, et mareritt som p\u00e5 en eller annen m\u00e5te klarte \u00e5 bryte inn i virkeligheten i en velst\u00e5ende by. En helt naken kvinne med sn\u00f8hvit hud gikk over plenen mot barna. Hun var tydelig sinnssyk, munnen hennes var dekket av blod, og dette bildet var utrolig traumatisk for David.<\/p>\n Dette bildet forble i underbevisstheten til Lynch.<\/p>\n Familien flyttet stadig – faren hans fikk ofte henvisning til et nytt arbeidssted, og Lynches streifet rundt i de sm\u00e5 amerikanske byene. S\u00e5 fra barndommen var han gjennomsyret av atmosf\u00e6ren til det som da vil vekke i hans fantasi verden av Twin Peaks. Jo mer idyllisk og pittoresk byen er der alle kjenner hverandre fra barndommen, jo n\u00e6rmere dette stedet vil Lovecrafts «Deep Ones» eller verre skapninger – som Bob, som ble jaktet av Agent Cooper, bo.<\/p>\n Som om hendelsen med en naken kvinne ikke var nok, var lille David forberedt p\u00e5 nok et sjokk, en annen traumatisk opplevelse som var knyttet nettopp til flyttingen. Dagen f\u00f8r de dro fra en provinsby til en annen, m\u00f8tte Lynches for siste gang med naboer og venner, og mange gjester kom. Familien Smith, som bodde i n\u00e6rmeste hus, kom ogs\u00e5 for \u00e5 si farvel. Mr. Smith gjorde det p\u00e5 en veldig merkelig m\u00e5te: han gikk ut p\u00e5 g\u00e5rdsplassen, hvor halvparten av distriktet var overfylt, og skj\u00f8t seg selv i hodet.<\/p>\n Selvmord til Smith i maleriet «Tree and House»<\/p>\n Som med den nakne blodige damen malte Lynch et bilde av det. N\u00e5r du ser p\u00e5 det, kan du se inn i den lille guttens verden, sint redd av disse hendelsene.<\/p>\n Kilder som brukes og nyttige lenker om emnet: https:\/\/24smi.org\/celebrity\/3120-devid-linch.html<\/a> https:\/\/www.kinoafisha.info\/person\/7989458\/movies\/<\/a> https:\/\/kinoart.ru\/ tekster \/ nasekomye-orehi-i-ptitsy-po-tu-storonu-uzhasa-zachem-devid-linch-zavel-kanal-na-youtube<\/a> https:\/\/disgustingmen.com\/kino\/david-lynch-story<\/a><\/p>\n![\"Insekter,](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-255348-607d00d10f33c.jpg\")
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\nSkuespiller<\/h3>\n
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\nSymfonier<\/h2>\n
I dr\u00f8mmer og i virkeligheten<\/h2>\n
\n
\n<\/strong><\/li>\n<\/ul>\nTranscendence og Lynch Triggers<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nTraumatiske opplevelser og meditasjoner<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\nIdyll og traumatisk opplevelse<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n