{"id":338729,"date":"2021-05-06T20:43:00","date_gmt":"2021-05-06T17:43:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.com.de\/?p=338729"},"modified":"2021-06-15T02:51:33","modified_gmt":"2021-06-14T23:51:33","slug":"amerikansk-litteratur-av-den-foerste-halven-i-xx-aarhundre-10-av-de-beste-amerikanske-forfatterne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.com.de\/no\/amerikansk-litteratur-av-den-foerste-halven-i-xx-aarhundre-10-av-de-beste-amerikanske-forfatterne\/","title":{"rendered":"AMERIKANSK LITTERATUR AV DEN F\u00d8RSTE HALVEN I XX \u00e5rhundre. 10 av de beste amerikanske forfatterne"},"content":{"rendered":"

TOPP 10 b\u00f8ker fra amerikanske klassikere<\/h2>\n

Amerikansk klassisk litteratur er mangesidig og vakker i sin originalitet. Hun ga verden tusenvis av mesterverk og hundrevis av flotte forfattere. Twain, Hemingway, Faulkner, Collins og mange andre. Det er ikke mulig \u00e5 liste dem alle, men blant alt mangfoldet skiller verk seg tydelig ut, uten hvilke det allerede er vanskelig \u00e5 forestille seg den litter\u00e6re verdenen i Amerika. Og vi har h\u00e5ndplukket de 10 beste amerikanske romanene til v\u00e5re elskede lesere.<\/p>\n

Mark Twains The Adventures of Tom Sawyer<\/h3>\n

Provinsbyen Amerika p\u00e5 40-tallet p\u00e5 1700-tallet dukker opp for lesernes \u00f8yne. Unge Tom Sawyer og vennen Huck Finn er vanlige gutter, ganske smarte, rampete og rampete. De kan ikke f\u00e5 seg til \u00e5 sitte stille, fordi hele verden er \u00e5pen foran dem, og en eventyrlig ven vinker til \u00e5 sette i gang.<\/p>\n

P\u00e5 bakgrunn av deres eventyr ser vi livet til en liten by ved bredden av Mississippi, og selv om slaveri enn\u00e5 ikke er avskaffet, og resten av landets problemer ikke har g\u00e5tt noe, f\u00f8lger livet her sine egne regler, der alders-, rase- og eiendomsforskjeller ikke betyr noe.<\/p>\n

Mark Twain sa at han satte sine barndomsminner i Tom Sawyer, beskrevet i det store og hele, og dette merkes fordi hovedpersonen oppfattes som en livlig og lys, vanlig gutt. Og det er derfor det er s\u00e5 enkelt og hyggelig \u00e5 lese «The Adventures of Tom Sawyer», for i hans erfaringer og bekymringer ser vi oss selv.<\/p>\n

Harper Lee «To Kill a Mockingbird»<\/h3>\n

Jean Louise bor sammen med faren, advokaten Atticus Finch, og broren i den s\u00f8vnige lille byen Maycomb, Alabama. Hun er en god jente som er i en alder da sp\u00f8rsm\u00e5let «hvorfor» blir spurt oftere og oftere, og verden rundt henne blir et uforst\u00e5elig sted der voksne oppf\u00f8rer seg ekstremt inkonsekvent. Hvis de ford\u00f8mmer Hitler p\u00e5 den m\u00e5ten, hvorfor behandler de svarte som storfe? Hvorfor snakker de om rettigheter, men anerkjenner ikke muligheten for Tony Robinsons uskyld og d\u00f8mmer ham bare, ser det ut til p\u00e5 grunn av hudfargen hans? Jean Louise har s\u00e5 mange riktige sp\u00f8rsm\u00e5l, men det er nok svar. En rekke svar.<\/p>\n

Harper Lee fortalte en skummel historie, tok opp sp\u00f8rsm\u00e5let om rasisme og gjorde det med hjelp av en jente, ja, v\u00e5r venn Jean Louise. Hennes syn p\u00e5 anklagen om voldtekt av en hvit jente av en svart mann kan ses p\u00e5 sidene i romanen. Hun analyserer ikke, hun er for liten til dette, hun reagerer bare oppriktig p\u00e5 det som skjer rundt henne, gjennom henne f\u00f8ler vi urettferdigheten i situasjonen, vi ser denne d\u00e5rlige l\u00f8gnen til voksne.<\/p>\n

To Kill a Mockingbird er en sv\u00e6rt sosial roman, men presenteres p\u00e5 vegne av et barn som ikke er redd for \u00e5 stille sp\u00f8rsm\u00e5l, som l\u00e6rer seg selv og l\u00e6rer oss det gode, det evige, det n\u00e5v\u00e6rende.<\/p>\n

Jack London «Martin Eden»<\/h3>\n

\"AMERIKANSKJack London skrev romanen «Martin Eden», og satte en del av biografien hans inn i hovedpersonen. Den vanskelige veien som karakteren g\u00e5r gjennom personifiserer den enorme styrken til menneskelig \u00e5nd, evnen til ikke bare \u00e5 overleve vanskeligheter, men ogs\u00e5 til \u00e5 vokse, til tross for milj\u00f8et, til tross for alle omstendigheter.<\/p>\n

Martin Eden pr\u00f8ver \u00e5 vokse fra en enkel sj\u00f8mann til en talentfull forfatter for \u00e5 kjempe seg ut av de fattige lavere klassene. Karakteren hans er mangesidig, fordi han ikke liker \u00e5 b\u00f8ye seg for andres meninger. Til hva? Han har sin egen. Men ikke bare interne observasjoner og \u00f8nsket om \u00e5 bli noen skyver Eden p\u00e5 veien for selvforbedring, kj\u00e6rlighet er ogs\u00e5 involvert her, som fungerer som en kraftig katalysator for endring.<\/p>\n

London ga sin helt med gaven av utvikling, og gjennom hele romanen ser vi hvordan Eden endrer seg og dette er fantastisk. Tross alt kan ikke en person bli sittende fast p\u00e5 ett sted og samtidig vokse talent i seg selv. Men er alle endringer til det bedre? Hvem vet. S\u00e5 langt har Martin Eden to m\u00e5l som skinner foran seg: kj\u00e6resten og ber\u00f8mmelsen.<\/p>\n

Theodore Dreiser «American Tragedy»<\/h3>\n

Det er ingen overdrivelse \u00e5 si at «American Tragedy» gjenspeiler de aktuelle problemene ikke bare fra fortiden, men ogs\u00e5 av n\u00e5tiden. Folk forandrer seg ikke fra \u00e5rhundre til \u00e5rhundre, spesielt folk med en karakter som Clyde Griffiths.<\/p>\n

Ikke tenk, det er ikke noe ekstraordin\u00e6rt ved ham, han er en enkel 18 \u00e5r gammel gutt, ivrig etter \u00e5 n\u00e5 et vakkert liv, som virker lyst, attraktivt og sjarmerende.<\/p>\n

Griffiths, som en m\u00f8ll flyr inn i det skarpe lyset p\u00e5 lamper, mens han opprettholder et ganske hardt og kaldt sinn, innser han at han ikke vil angre p\u00e5 noe, ikke vil forkaste noe for \u00e5 bryte seg inn i det h\u00f8ye samfunnet.<\/p>\n

Som du kan se, er historien ikke ny, i alle tidsalder vil du finne en slik Griffiths, men i dette tilfellet, slemhet, svik og gr\u00e5dighet f\u00f8rer til helt uforutsigbare konsekvenser. Vil Clyde v\u00e6re klar til \u00e5 betale prisen som skjebnen indikerer? Dreiser, i beste tradisjon for amerikansk litteratur, vil fortelle deg i detalj, og samtidig hardt, uten un\u00f8dvendig sentimentalitet.<\/p>\n

John Steinbeck «Grapes of Wrath»<\/h3>\n

Den store depresjonen raste over hele landet som en pest, \u00f8dela mennesker, bryte opp familier. Sult, fortvilelse, fattigdom – dette er en forferdelig periode i amerikansk historie, som gjenspeiles i litteraturen. Og John Steinbeck viste ham nesten det beste. Det er ikke uten grunn at hans «Grapes of Wrath» har tjent en slik popularitet ikke bare blant landsmenn, men ogs\u00e5 i utlandet. I denne boken pr\u00f8vde han \u00e5 gjenspeile all smerten til vanlige mennesker. Kanskje det h\u00f8res pretensi\u00f8st ut, men etter \u00e5 ha lest vil alt falle p\u00e5 plass.<\/p>\n

En vanlig familie, b\u00f8nder, Joads er tvunget til \u00e5 forlate hjemmet p\u00e5 grunn av t\u00f8rke, p\u00e5 grunn av endringer i lovgivningen og selvf\u00f8lgelig \u00f8konomiske vanskeligheter for\u00e5rsaket av den store depresjonen. De har ingen steder \u00e5 dra, de er i en desperat situasjon, s\u00e5 de bestemmer seg for \u00e5 dra til California i h\u00e5p om \u00e5 finne et sted der. Men ingenting kommer ut. Og under slike forhold blir det vanskeligere og vanskeligere \u00e5 forbli menneske.<\/p>\n

Nathaniel Gothen «Red Letter»<\/h3>\n

Nathaniel Hawthorne st\u00e5r ved opprinnelsen til amerikansk litteratur, og hans «Scarlet Letter» -verk er kanonisk, virkelig klassisk, og samtidig brenner det sterkt blant sine medmennesker.<\/p>\n

Det ser ut til at historien er enkel, hovedpersonen, Esther Prien, har levd uten en mann i noen tid, la oss innse det, hun vet ikke engang at hennes trofaste lever eller ikke. Hva kan ensomheten til en ung kvinne f\u00f8re til? \u00c5 elske.
\nLidenskapelig og gjensidig kj\u00e6rlighet blusser opp for den lokale presten, og Esther overgir seg fullstendig til hennes f\u00f8lelser. Og til slutt, fra kj\u00e6resten hennes, f\u00f8der et nydelig barn, en liten jente. Byens innbyggere, ivrige puritanere, fromme og syndfrie, kan ikke tilgi Prien for en s\u00e5 van\u00e6rlig handling. De kom med en ganske merkelig straff: hele livet m\u00e5 Esther ha p\u00e5 seg et brodert skarlagenr\u00f8dt brev p\u00e5 kl\u00e6rne.<\/p>\n

Og selv om alt virker banalt, er Hawthorne en tilhenger av symbolikk, og gir arbeidet sitt mange skjulte betydninger og referanser. Derfor er «The Scarlet Letter» et viktig, komplekst, atmosf\u00e6risk og fantastisk stykke.<\/p>\n

Ernest Hemingway «For hvem klokken avgifter»<\/h3>\n

Det borger borgerkrig i Spania, det blir utgitt blod, og den amerikanske l\u00e6reren Robert Jordan st\u00e5r ikke til side. Han kommer til sitt elskede land, for i l\u00f8pet av \u00e5rene har Spania blitt hans hjem. Robert tar republikanernes side og f\u00e5r et viktig oppdrag fra general Goltz om \u00e5 krysse frontlinjen og sprenge broen i nazistenes bakre del.<\/p>\n

Men Hemingway skriver ikke bare om krigen, han vet hvordan han skal fortelle om kj\u00e6rlighet. Det er vakkert \u00e5 fortelle, slik at det tar pusten fra deg og uventede t\u00e5rer kommer i \u00f8ynene. Tross alt er Robert, selv om han er soldat, fremdeles en mann, og n\u00e5r han m\u00f8ter Maria, f\u00f8les f\u00f8lelsene \u00f8yeblikkelig opp og vekker i helten en ny livst\u00f8rst.<\/p>\n

Romanen For hvem klokkerne er realistisk, n\u00f8yaktig i detaljene. Hemingway visste hva han skrev om, fordi han selv var soldat og gikk gjennom alle gruene, opplevde katastrofen i borgerkrigen. Derfor, n\u00e5r du \u00e5pner en roman, b\u00f8r du vite at ikke bare en historie venter p\u00e5 deg, men en tragisk historie om mennesker og deres skjebner.<\/p>\n

Tennessee Williams «A Streetcar Named Desire»<\/h3>\n

«A Streetcar Named Desire» er stykket som f\u00f8rte Williams verdensomspennende ber\u00f8mmelse. Det er vanskelig, fordi skribentens karakterer er mangesidige, men samtidig enkle og forst\u00e5elige for alle. Det gjenspeiler tydelig konflikten mellom mennesket og samfunnet, og heltens tragedie er fortvilelse, den tapte viljen til \u00e5 leve p\u00e5 grunn av omstendigheter og omgivelser.<\/p>\n

F\u00f8r oss dukker Blanche Dubois opp, jobbet hun som l\u00e6rer, men mistet jobben og ble sittende uten levebr\u00f8d. Livet bringer Blanche til New Orleans, til huset til Stellas s\u00f8ster. Men det er en person som ikke liker denne tilpasningen av hendelser.<\/p>\n

Stanley Kowalski, mannen til Stella, en jordn\u00e6r hardarbeider som ikke kan forst\u00e5 Blanches sublimitet, han avskyr hennes oppf\u00f8rsel, han forst\u00e5r dem ikke og anser dem som et spill. Hun irriterer ham \u00e6rlig, og han pr\u00f8ver med all sin styrke \u00e5 \u00f8delegge Blanche's liv.<\/p>\n

Det gir ingen mening \u00e5 gjenfortelle alle hendelsene, \u00e5 nevne hver karakter, fordi det er bedre \u00e5 lese en s\u00e5 hard ting p\u00e5 egenh\u00e5nd for \u00e5 fullt ut sette pris p\u00e5 talentet til Tennessee Williams.<\/p>\n

Henry James «Portrait of a Woman»<\/h3>\n

Isabella Archer er en dr\u00f8mmer, en jente med en rik \u00e5ndelig verden, hun drives av \u00f8nsket om lykke, for frihet. Hun var foreldrel\u00f8s og godtar en invitasjon fra slektninger fra England og drar til Europa, og der faller plutselig en arv p\u00e5 henne. Den avd\u00f8de onkelen forn\u00e6rmet ikke niesen sin, og Isabella blir en rik brud, en godbit for skurker og u\u00e6rlige mennesker. Selv om hun dr\u00f8mmer om ekteskapelig lykke, avviser hun et ekteskapsforslag fra flere hyggelige unge p\u00e5 grunn av hennes h\u00f8ye romantiske idealer. Og faller inn under magien til mannen Gilbert Ozmond – en innbitt svindler. Selvf\u00f8lgelig er tilstanden til den nylagde kona mer interessert i henne enn hennes \u00e5ndelige idealer, og Isabella Archer blir et gissel i en felle som hun virkelig vil unnslippe.<\/p>\n

Henry James skapte i sin roman en heltinne, om enn naiv, men sterk i \u00e5nden, tro mot hennes idealer. Hun m\u00e5 forsvare sin rett til uavhengighet, g\u00e5 imot omstendighetene mot hennes lykke.<\/p>\n

Irwin Shaw «Rich Man, Poor Man»<\/h3>\n

Irwin Shaw har mange litter\u00e6re talenter p\u00e5 sin konto, og en av dem er etableringen av en referansesaga, som utspilte seg p\u00e5 sidene i boken «The Rich Man, the Poor Man.»<\/p>\n

Historien om Jordach-familien er en livshistorie, den handler om helt vanlige mennesker som m\u00f8ter hverdagslige problemer og opplever deres indre tragedier.<\/p>\n

Familiens far, Axel Jordach, er tysk, han immigrerte til Amerika etter f\u00f8rste verdenskrig, hans karakter er hard og hans kone Mary er ulykkelig i ekteskapet med en s\u00e5 vanskelig mann. De har tre barn: Rudolph, den elskede, foreldrenes st\u00f8tte, datteren Gretchen, et tapt barn som mangler foreldrenes og Thomas kj\u00e6rlighet. Thomas er ikke n\u00f8dvendig av noen, han er den yngste s\u00f8nnen og i karakter gikk til faren sin: en mobber og en fighter.<\/p>\n

Forfatteren lar oss observere hvordan dagene til Jordach-familien g\u00e5r, hvordan br\u00f8drene vokser opp og hvordan de g\u00e5r. Men de er ikke alle forberedt p\u00e5 s\u00e5pe av vendinger, vanskeligheter og problemer.<\/p>\n

7 klassisk amerikansk litteratur alle burde lese<\/h2>\n

Amerikansk klassisk litteratur gjenspeiler de evige sannhetene av universell menneskelig betydning. Det er enhver utdannet persons plikt \u00e5 lese disse verkene.<\/p>\n

1 \u00abMoby Dick\u00bb, tyske Melville<\/h3>\n
\n

Akab tenker aldri, han f\u00f8ler bare, han f\u00f8ler bare; dette er nok for hver d\u00f8delig. \u00c5 tenke er frekkhet. Denne retten, dette privilegiet tilh\u00f8rer Gud alene. \u00c5 tenke skal v\u00e6re kult og rolig, og de stakkars hjertene v\u00e5re banker for hardt, hjernen v\u00e5r er for varm til det.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Moby Dick er kjernen i amerikansk romantikk. Den episke historien om kaptein Ahabs voldelige, grenser til galskapshat for den hvite s\u00e6dhvalen er full av kristne hentydninger og subtile metaforer. Gjennom dem avsl\u00f8res hele spekteret av menneskets forhold til Gud, det naturlige elementet og seg selv.<\/p>\n

I tillegg til sine dype filosofiske overtoner, er romanen verdifull fra et kulturhistorisk synspunkt. Ingen skj\u00f8nnlitter\u00e6r bok forteller deg s\u00e5 mye om hvalfangst som Melvilles roman.<\/p>\n

2 «Martin Eden», Jack London<\/h3>\n
\n

Kj\u00e6rlighet kan ikke komme p\u00e5 avveie, med mindre det er sann kj\u00e6rlighet, og ikke en skr\u00f8pelig freak som snubler og faller i hver eneste omgang.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Londons sterkeste og dypeste roman kan kalles delvis selvbiografisk: det er mange likheter mellom forfatteren og Martin Eden. Kanskje det er grunnen til at boka er s\u00e5 fascinerende og filosofisk problematisk. Forfatteren pr\u00f8vde \u00e5 finne svar p\u00e5 sp\u00f8rsm\u00e5l som bekymret ham i l\u00f8pet av livet.<\/p>\n

Martin Eden er det mest nysgjerrige fors\u00f8ket i amerikansk litteratur \u00e5 kombinere europeisk Nietzschean-etikk med dagens religi\u00f8se og sosio-humanistiske l\u00e6re. Romanen gir et eksakt svar p\u00e5 hvorfor det er meningsl\u00f8st \u00e5 vente p\u00e5 at en supermann kommer. Fra hver side av Atlanterhavet.<\/p>\n

3 «The Trilogy of Desire», Theodore Dreiser<\/h3>\n
\n

Finansiell aktivitet er den samme kunsten, det mest komplekse settet med handlinger fra intellektuelle og egoistiske mennesker.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Syklusen «Trilogy of Desire» inkluderer tre verk: «The Financier», «Titan» og «Stoic». Romanene er koblet sammen av en enkelt historie og forteller historien om Frank Cowperwood, en vellykket kapitalist fra begynnelsen av 1900-tallet.<\/p>\n

Dreiser gir ikke bare det bredeste panoramaet av USAs sosio\u00f8konomiske liv ved \u00e5rhundreskiftet, men avsl\u00f8rer ogs\u00e5 de moralske og etiske problemene i den kapitalistiske verden. Verden der vi alle lever i dag.<\/p>\n

4 «Farvel til v\u00e5pen!» Av Ernest Hemingway<\/h3>\n
\n

Den som vinner en krig, vil aldri slutte \u00e5 kjempe.<\/p>\n<\/blockquote>\n

En av Hemingways mest ber\u00f8mte romaner, temaene kj\u00e6rlighet, krig og humanisme er flettet sammen. En ren, lett f\u00f8lelse mellom en amerikansk soldat og en engelsk sykepleier oppst\u00e5r i m\u00f8te med en n\u00e5del\u00f8s kj\u00f8ttkvern. I henne er f\u00f8lelsene skjebnebestemt.<\/p>\n

Denne antikrigsromanen er en sl\u00e5ende representant for litteraturen til den «tapte generasjonen.» Etter \u00e5 ha lest den er du gjennomsyret av en s\u00e5 sterk aversjon mot d\u00f8den at folk s\u00e5r at du forst\u00e5r at litteratur er det mest effektive middel mot krig.<\/p>\n

5 The Grapes of Wrath, John Steinbeck<\/h3>\n
\n

En person smelter sammen med stedet der han bor.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Den store depresjonen i USA f\u00f8rte til en akutt arbeidsmangel, som tvang innbyggere i fattige stater til \u00e5 migrere til mer velst\u00e5ende omr\u00e5der p\u00e5 jakt etter mat. Romanen «Grapes of Wrath» forteller om en slik familie, som lette etter et bedre liv.<\/p>\n

Den elendige, tiggerlige eksistensen til amerikanske b\u00f8nder er sjokkerende og skaper et helt uventet bilde av Amerika. Romanen avsl\u00f8rer virkeligheten av den store depresjonen, som ikke finnes p\u00e5 sidene i noen historiebok.<\/p>\n

6 The Catcher in the Rye av Jerome D. Salinger<\/h3>\n
\n

Kjedsomheten var forferdelig. Og det var ikke annet \u00e5 gj\u00f8re enn \u00e5 drikke og r\u00f8yke.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Salingers roman har en enorm kulturell innvirkning. Han er kanskje det mest ber\u00f8mte verket i v\u00e5r tid. Hva gjorde det s\u00e5 popul\u00e6rt?<\/p>\n

Svaret er helt \u00e5penbart: Salinger p\u00e5 enkelt spr\u00e5k (der ikke de mest sensuruttrykkene har funnet et sted) uttrykte skarpt og direkte posisjonen til ungdommelig avvisning av sosiale verdier. Hver av oss gikk gjennom stadiet med denne avvisningen, men til slutt ble hverandre en fange i livet som ble p\u00e5lagt ham.<\/p>\n

Denne boken er en lengsel etter en bedre verden, s\u00e5 langt fra det virkelige med sine paradokser, dumhet og vanskeligheter.<\/p>\n

7 Cat's Cradle av Kurt Vonnegut<\/h3>\n
\n

– Men hva er generelt hellig for bokonister?<\/p>\n

– I alle fall, s\u00e5 vidt jeg vet, ikke engang en gud.<\/p>\n

– S\u00e5 ingenting?<\/p>\n

– Bare en.<\/p>\n

– Hav? Solen?<\/p>\n

– Menneske. Det er alt. Bare en mann.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Enhver roman av en forfatter kan med rette v\u00e6re p\u00e5 denne listen. Ingen har forst\u00e5tt det 20. \u00e5rhundre bedre enn Vonnegut.<\/p>\n

Galskapen og irrasjonaliteten som hersket p\u00e5 denne tiden avsl\u00f8rer deres eksistens i gru av en atomkrig. Enhver krig generelt. Hva er betydningen av etikk, moral, religion, hvis menneskehetens historie er historien om kriger og drap?<\/p>\n

Folk vever historien sin som om de binder strengene rundt fingrene. La dette designet kalles «Cat's Cradle». Hvorfor? Hvilken forskjell gj\u00f8r det, fordi det faktisk ikke er noen katt i vuggen, s\u00e5 vel som mening i den historiske prosessen.<\/p>\n

Forfatteren fikk en mastergrad i antropologi for romanen. Kunstverket ble evaluert i henhold til kriteriene i en vitenskapelig avhandling. Det betyr absolutt noe.<\/p>\n

10 av de mest ber\u00f8mte amerikanske forfatterne i det 20. \u00e5rhundre og deres beste verk som har blitt verdensklassikere<\/h2>\n

I det 20. \u00e5rhundre n\u00e5dde litteraturen et kvalitativt nytt niv\u00e5 og presenterte verden for mer enn et dusin mesterverk.<\/p>\n

Vi bestemte oss for \u00e5 huske navnene p\u00e5 de som bidro mest til utviklingen, etter \u00e5 ha samlet en liste over 10 kjente amerikanske forfattere fra det 20. \u00e5rhundre<\/p>\n

10 Ken Kizi<\/h3>\n

\"AMERIKANSK<\/a><\/p>\n

Ken Kesey<\/strong> er en av de ledende forfatterne av Beatlemania og hippietiden. Hans arbeid var ikke bare etterspurt blant deltakerne i disse partiene, men hadde en direkte innvirkning p\u00e5 dem.<\/p>\n

Han ble f\u00f8dt i 1935 og bodde i 66 \u00e5r, og gikk bort i 2001. Hvis ikke for tidlig d\u00f8d, ville han sannsynligvis ha v\u00e6rt i stand til \u00e5 bidra til utvikling av kultur p\u00e5 2000-tallet.<\/p>\n

Hans mest ber\u00f8mte verk er romanen One Flew Over the Cuckoo's Nest, skrevet i 1962. Et \u00e5r senere satte Dale Wasserman opp et skuespill basert p\u00e5 hans motiver, og i 1975 spilte Milos Forman den samme filmen, som ble en klassiker. Filmatiseringen har samlet en hel spredning av priser, inkludert 5 Oscar-statuetter i hovednominasjonene, som bare en film tidligere klarte (It Happened One Night, 1934).<\/p>\n

9 Ray Bradbury<\/h3>\n

\"AMERIKANSK<\/a><\/p>\n

Denne skribenten skapte i l\u00f8pet av sitt lange liv (han levde 91 \u00e5r) over 800 verk, inkludert skuespill, historier, dikt og romaner. Til tross for at det meste av arbeidet hans er fantasi, eventyr og til og med lignelser, regnes han som en klassiker av science fiction-sjangeren.<\/p>\n

Den f\u00f8rste virkelig rungende suksessen i forfatterkarrieren var romanen «The Martian Chronicles<\/strong> » (1950), som gjorde navnet hans kjent blant fans av sci-fi.<\/p>\n

Videre, i 1953, ble boken » Fahrenheit 451<\/strong> » utgitt, som til slutt bekreftet Bradburys talent. I 1957 ble historien » Dandelion Wine<\/strong> » utgitt, som skarpt skilt i hum\u00f8r fra andre verk. P\u00e5 mange m\u00e5ter er den selvbiografiske historien gjennomsyret av forfatternes personlige erfaringer, som i disse \u00e5rene ikke ble forventet av ham, men ble verdsatt.<\/p>\n

Mange av Ray Bradburys<\/strong> b\u00f8ker ble filmet, inkludert i Sovjetunionen og Russland, og den mest kjente er HBO-dystopifilmen 2018 Fahrenheit 451 med Michael B. Jordan i tittelrollen.<\/p>\n

8 William Faulkner<\/h3>\n

\"AMERIKANSK<\/a><\/p>\n

William Faulkner<\/strong> var en sann mester i ny amerikansk litteratur, og skrev flere ud\u00f8delige verk. Fra under pennen hans kom 19 romaner, som ikke er s\u00e5 mange, men dette var ganske nok til \u00e5 motta Nobelprisen i litteratur og to Pulitzer-priser i samme felt.<\/p>\n

Han begynte \u00e5 sende verkene sine til magasiner i en alder av 19 \u00e5r, og dette var dikt om kj\u00e6rlighet. Han skrev sin f\u00f8rste vellykkede roman Noise and Fury<\/strong> mye senere.<\/p>\n

Basert p\u00e5 b\u00f8kene hans er det spilt inn over fire dusin filmer, hvorav de fleste dateres tilbake til midten av forrige \u00e5rhundre. Hvis vi tar en nyere, kommer James Francos drama When I Died, basert p\u00e5 Faulkners bok med samme navn, umiddelbart i tankene. Filmen ble utgitt i 2013 og ble nominert til en spesiell titt p\u00e5 filmfestivalen i Cannes.<\/p>\n

7 Harper Lee<\/h3>\n

\"AMERIKANSK<\/a><\/p>\n

Denne forfatteren levde i 90 \u00e5r, og hadde bare skrevet to romaner i hele sitt liv (og noen flere essays), men dette var nok til \u00e5 forevige navnet p\u00e5 Harper Lee<\/strong>.<\/p>\n

» To Kill a Mockingbird<\/strong> » – en av de st\u00f8rste b\u00f8kene i historien til amerikansk litteratur, har solgt over 40 millioner eksemplarer og ble gjentatte ganger filmet (film 1962 vant flere «Oscar»).<\/p>\n

Takk for dette arbeidet skal sies ikke bare til forfatteren, men ogs\u00e5 til vennene hennes. De ga henne en ett\u00e5rs betalt ferie, slik at hun ikke kunne jobbe og vie seg helt til litteratur, som et resultat av at et utkast til Mockingbird dukket opp.<\/p>\n

6 Truman Capote<\/h3>\n

\"AMERIKANSK<\/a><\/p>\n

Romanen » Breakfast at Tiffany's<\/strong> » og dokumentarromanen » Murder in cold<\/strong> » av Truman Capote<\/strong> er litter\u00e6re klassikere som ikke vil miste sin relevans selv etter flere hundre \u00e5r.<\/p>\n

«Mord med kaldt blod» skrev han basert p\u00e5 sin egen etterforskning av drapet p\u00e5 en bondes familie i Kansas, der han ble assistert av Harper Lee (de laget til og med flere filmer om dette, hvorav en – «Capote», rolle Lee ble spilt av Sandra Bullock).<\/p>\n

Basert p\u00e5 Breakfast at Tiffany's regisserte regiss\u00f8r Blake Edwards filmen med samme navn i 1961 med Audrey Hepburn i tittelrollen.<\/p>\n

Francis Scott Fitzgerald<\/h3>\n

\"AMERIKANSK<\/a><\/p>\n

(24.09.1896 – 21.12.1940)<\/p>\n

F\u00f8dt i St. Paul (Minnesota) i en velst\u00e5ende irsk familie. Studerte ved St. Paul Academy, Newman School, Priston University. Allerede der begynte jeg \u00e5 skrive. Han giftet seg med Zelda Sayr, som han arrangerte overd\u00e5dige mottakelser og fester med.<\/p>\n

Han var forfatter av kjente magasiner, skrev historier, manus i Hollywood. Fitzgeralds f\u00f8rste bok, This Side of Paradise (1920), ble en stor suksess. I 1922 skrev han romanen The Beautiful, But the Doomed, og i 1925 – The Great Gatsby, som kritikere anerkjente som et mesterverk av den dav\u00e6rende amerikanske litteraturen.<\/p>\n

Fitzgeralds verk er ogs\u00e5 spesielle ved at de perfekt formidler atmosf\u00e6ren i den amerikanske «jazztiden» p\u00e5 1920-tallet (begrepet ble laget av forfatteren selv).<\/p>\n

4 Jerome D. Salinger<\/h3>\n

\"AMERIKANSK<\/a><\/p>\n

Forfatteren ble f\u00f8dt i 1919 og begynte \u00e5 skrive sine f\u00f8rste historier mens han fortsatt var p\u00e5 skolen. Da den andre verdenskrig begynte, var han enn\u00e5 ikke kjent, men ble allerede publisert i magasiner.<\/p>\n

Til tross for at han av helsemessige \u00e5rsaker ikke var egnet til milit\u00e6rtjeneste, klarte Salinger<\/strong> likevel \u00e5 komme seg frem som frivillig. I sin personlige dagbok skrev han at han var til rett tid p\u00e5 rett sted, ettersom det var en krig for menneskehetens fremtid.<\/p>\n

Etter andre verdenskrig, i 1951, ga han ut «The Catcher in the Rye<\/strong> » og boken ble \u00f8yeblikkelig en bestselger: 60 millioner solgte eksemplarer var en enorm figur for de \u00e5rene. Selv n\u00e5 feies rundt 250 000 eksemplarer hvert \u00e5r av hyllene til bokhandlerne.<\/p>\n

3 Theodore Dreiser<\/h3>\n

\"AMERIKANSK<\/a><\/p>\n

I l\u00f8pet av sin levetid ble Theodore Dreiser<\/strong> nominert til Nobelprisen i litteratur, men han mottok den aldri. Noen mener at \u00e5rsaken til dette var hans m\u00e5te \u00e5 «\u00e5pne samfunnets abscesser» i b\u00f8kene hans.<\/p>\n

Han skrev realistisk og sannferdig, som han regelmessig fikk sinte kommentarer fra kritikere som van\u00e6rte ham for umoral. Den litter\u00e6re verdenen p\u00e5 slutten av XIX – begynnelsen av XX \u00e5rhundre var ikke klar for slike avsl\u00f8ringer, men leserne elsket ham.<\/p>\n

«Jenny Gerhardt», «American History», «The Prince Who Was a Thief»<\/strong> – disse og mange andre verk dannet grunnlaget for manus av filmer, hvorav de beste ble skutt i midten av forrige \u00e5rhundre.<\/p>\n

Hvis du ikke blir skremt av det gammeldagse bildet, er s\u00f8ster Carrie fra 1952 og Jenny Gerhardt fra 1933 absolutt verdt tiden.<\/p>\n

2 Ernest Hemingway<\/h3>\n

\"AMERIKANSK<\/a><\/p>\n

Hemingway<\/strong> mottok, i motsetning til Dreiser, sin Nobelpris, samt Pulitzer-prisen for litteratur.<\/p>\n

Han ble kjent ikke bare for b\u00f8kene sine, men for et liv fullt av eventyr. Han var enn\u00e5 ikke 20 \u00e5r gammel da han kom tilbake fra f\u00f8rste verdenskrig som en voksen mann med medaljer og s\u00e5r. P\u00e5 forsiden ble han dannet som en person, og som forfatter ble han «f\u00f8dt» i Paris, dit han flyttet i 1921.<\/p>\n

«The Old Man and the Sea<\/strong> » (en utmerket tegneserie av Alexander Petrov ble filmet basert p\u00e5 denne historien i 1999), » For Whom the Bell Tolls<\/strong> » (det er et drama fra 1943 med samme navn av Sam Wood), «The Snows av Kilimanjaro<\/strong> «(filmet av Henry King med Gregory Peck i tittelrollen) – dette er bare en liten del av hans arbeid.<\/p>\n

Stephen king<\/h3>\n

\"AMERIKANSK<\/a><\/p>\n

(21.09.1947)<\/p>\n

Fikk kallenavnet «King of Horrors» for sine fantastiske verk i sjangrene horror, mystikk, science fiction, fantasy.<\/p>\n

F\u00f8dt i Portland, Maine, s\u00f8nn av en handelsmann. Siden barndommen var Stephen glad i mystiske tegneserier, han begynte \u00e5 skrive p\u00e5 skolen. Jobber som l\u00e6rer, skuespiller. Mange av b\u00f8kene hans har blitt internasjonale bestselgere, og noen av verkene hans er filmet.<\/p>\n

King er manusforfatter for Slimming, The Green Mile, The Shawshank Redemption, It, The Dead Zone, The Shining, etc.<\/p>\n

Slike romaner av Stephen King som «Mister Mercedes», «11\/22\/63», «Rebirth», «Under the Dome», «Dreamcatcher», «Land of Joy», det episke «Dark Tower» er viden kjent. N\u00e5 som han er deaktivert, fortsetter han \u00e5 skrive.<\/p>\n

Afroamerikansk litteratur.<\/h2>\n

Amerikas f\u00f8rste svarte forfatter var en New England-slave ved navn Lucy Terry (1730\u20131821); hennes eneste verk har overlevd – et dikt skrevet i monotont vers om slaget mellom indianere og kolonister Skirmish at the Leopard 28. august 1746. J. Hammon (1720\u20131806) og G. Wassa (1745\u20131801) skrev dikt av fromme og patriotisk innhold. Phyllis Wheatley (1753\u20131784) var kjent i de litter\u00e6re kretsene i Boston og London som en tekstforfatter av klassisk klar stil.<\/p>\n

Etter slutten av uavhengighetskrigen og forbudet mot slavehandel og frem til utbruddet av borgerkrigen, utviklet bevegelsen for \u00e5 avskaffe slaveri i \u00f8kende skala. Den vekket til live den f\u00f8rste tydelig afroamerikanske litter\u00e6re formen, «Tale of Slavery», som er en tidligere slavers beretning om hans pr\u00f8velser og flukt til Nord. Verk av denne typen, som tilh\u00f8rer G. Bibb (1845) og W.W. Brown (1847), er velstrukturerte og p\u00e5 ingen m\u00e5te primitive historier om dannelsen av en personlighet under ekstremt ugunstige forhold. Historien om livet til Frederick Douglas (1845) l\u00f8ftet denne formen til niv\u00e5et med h\u00f8y litteratur. En utmerket stylist og ivrig taler, Douglas publiserte omfattende versjoner av selvbiografien sin i 1855 og 1891 og ble den anerkjente lederen for svarte amerikanere i l\u00f8pet av gjenoppbyggingsperioden. da, i stedet for den lovede sivile likheten, hersket segregering og \u00f8konomisk utnyttelse. B.T. Washington (Washington), en produktiv essayist og etterf\u00f8lger av Douglas, ba om t\u00e5lmodighet. Hans synspunkter fant poetisk uttrykk i arbeidet til P.L. Dunbar, Amerikas f\u00f8rste svarte dikter, hvis vers i dialekt ble allment anerkjent. W.E.B. Dubois motsatte seg sterkt Washingtons ideer. Hans journalistiske samling, Souls of Black People (1903), kan fremdeles v\u00e6re den viktigste boken i historien om afroamerikansk litteratur. Dubois kan kalles faren til begrepet «svart identitet», if\u00f8lge hvilken hudfargen til medstammene hans er et sp\u00f8rsm\u00e5l om stolthet, ikke selvutarmelse. Dette konseptet hadde stor innflytelse p\u00e5 J.W. Johnson, hvis roman Autobiography of a Former Colored (1912), som ble utgitt i den f\u00f8rste utgaven uten forfatterens navn, stilisert som fortellingen om en svart musiker, lett nok til \u00e5 passere for hvitt. Dette er en roman om en mann som er fanget i den rasistiske myten om underlegenhet i l\u00f8pet.<\/p>\n

En samling dikt og historier av Jean Toomer Reed (1923) om livet til den svarte befolkningen i det s\u00f8rlige landet og det industrielle nord regnes som den mest sl\u00e5ende prestasjonen til den s\u00e5kalte. Harlem Renaissance (1920-1930). I l\u00f8pet av denne perioden beskrev forfattere, f\u00f8rst og fremst innbyggerne i New York-ghettoen, i detalj den daglige lidelsen og de hardt vant gledene til folket. Den s\u00e6regne stilen og produktiviteten i arbeidet deres gir grunn til \u00e5 snakke nesten om den litter\u00e6re bevegelsen, hvor de fremtredende representantene var dikterne C. McKay og C. Callen, romanforfatteren og kritikeren A. Bontain, romanforfatterne E. Walrond og R. Fisher, og den mest ber\u00f8mte figuren – L. Hughes, behersket briljant nesten alle former og sjangre og p\u00e5virket b\u00e5de svarte og hvite forfattere.<\/p>\n

R. Wrights roman Son of America (1940) sjokkerte leserne og utvidet radikalt «feltet» av afroamerikansk litteratur. P\u00e5 en grovt naturalistisk, noen ganger fysiologisk hard m\u00e5te, forteller Wright historien om Bigger Thomas, en tungebundet Chicago-svart mann som ved et uhell dreper en hvit kvinne, som han blir jaktet p\u00e5 og henrettet for. Thomas oppdager kilden til oppr\u00f8r og revolusjonerende stolthet i hudfargen og fortvilelsen; han kommer til en intuitiv eksistensiell forst\u00e5else av frihet som overskrider grensene for det naturlige og selve d\u00f8den i sin altomfattende raseri. Wright ford\u00f8mte amerikansk rasisme i sin selvbiografiske roman Black (1945), og i 1947 flyttet han til Frankrike.<\/p>\n

R. Ellisons roman The Invisible Man (1952) er en fortelling som balanserer p\u00e5 randen av virkelighet og visjon om en navnl\u00f8s svart ungdom som s\u00f8ker \u00e5 lykkes i den hvite verden og oppdager at han virkelig er usynlig for dem, siden de nekter \u00e5 se ham som person. J. Baldwin ble den viktigste talsmannen for protestene og sinne til folket sitt p\u00e5 1950- og 1960-tallet. I sakprosab\u00f8kene Notes of America's Son (1955) og Nobody Knows My Name (1961) beskriver han hvordan Amerika skjemmer psykologien og det intime livet til sine svarte borgere, men i romaner som Another Country (1962), Tell Me, Hvor lenge har toget igjen (1968) og hvis Beale Street kunne snakke (1974), argumenterer han for at raseproblemer kan l\u00f8ses gjennom gjensidig forst\u00e5else snarere enn revolusjonerende handling. Lignende f\u00f8lelser kommer til uttrykk i skuespillene til Lorraine Hansbarry og O. Davis,<\/p>\n

Siden tildeling av konstitusjonelt garanterte rettigheter til afroamerikanere p\u00e5 1960-tallet enten ble utsatt eller hemmet, gikk svarte forfattere og ideologer oftere og oftere over til motstandsposisjoner i litteratur og politikk, som R. Wright allerede hadde kalt til – det var han som eier slagordet «Power to the black!» En av de ledende figurene i bevegelsen under dette slagordet var Malcolm X, som i sin selvbiografi (1965) beskrev sin vei fra en kriminell fra Harlem til lederen av den «svarte revolusjonen». Hans ideer om militant separatisme fant ekstremt skarpt uttrykk i poesien, prosaen og dramaet til Imam Amiri Barak (Leroy Jones); han pr\u00f8vde \u00e5 finne p\u00e5 en spesiell stil og et nytt spr\u00e5k der bare svarte kunne skrive og snakke. Ofte uforst\u00e5elig men stedvis er den fantastiske prosaen til Dante's Hell's Device (1965) og Histories (1967) et av de mest dristige litter\u00e6re eksperimentene p\u00e5 1960-tallet. Ikke alle forfattere stemplet imidlertid hvite som «djevler», etter Baraks eksempel. W. Dembis roman Catacombs (1965) kombinerer sinte ford\u00f8mmelser av rasisme med en forsiktig innr\u00f8mmelse av at alle mennesker p\u00e5 samme planet er like. E. Cleaver, i en serie essays skrevet i konklusjonen, Soul on Ice (1967), snakker om behovet for \u00e5 kvitte amerikanere med rasehat som forgifter livet. A.Haley viste i romanen Roots (1976) slaveri i all sin avsky. Cleaver, i en serie avsluttende essays Soul on Ice (1967), snakker om behovet for \u00e5 kvitte amerikanere for rasehat som forgifter livet. A.Haley viste i romanen Roots (1976) slaveri i all sin avsky. Cleaver, i en serie avsluttende essays Soul on Ice (1967), snakker om behovet for \u00e5 kvitte amerikanere med rasehat som forgifter livet. A.Haley viste i romanen Roots (1976) slaveri i all sin avsky.<\/p>\n

P\u00e5 1970-80-tallet, lidenskaper i forbindelse med presset fra Power to Black-bevegelsen! avkj\u00f8lt seg, og stemmen til kvinnelige forfattere begynte \u00e5 f\u00e5 fart p\u00e5 \u00e5 utforske de smertefulle, noen ganger voldelige, kj\u00f8nnsrelasjoner i det svarte samfunnet. Denne mer introspektive og selvkritiske tiln\u00e6rmingen kjennes i Gail Jones ‘roman Eve's Husband (1976) og er spesielt tydelig i Alice Walker Fields' sv\u00e6rt kontroversielle roman The Color Purple (1982), som skildrer livet i det svarte s\u00f8r, spesielt oppf\u00f8rselen til en mann i familien, fra et trassende ukonvensjonelt perspektiv. Denne boken p\u00e5virket Walker's kolleger i lang tid. Poetene som formet de estetiske kanonene i afroamerikansk litteratur p\u00e5 1960-tallet, rykket ogs\u00e5 bort fra militant radikalisme. Nikki Giovanni vendte seg til intime tekster og temaer for ensomhet og familie; Sonia Sanchez begynte \u00e5 skrive om kvinner og deres problemer; E. Knight begynte \u00e5 forske p\u00e5 tradisjonelle verdier og familieverdier. Andre forfattere p\u00e5 1960-tallet ble ogs\u00e5 mykere: Alice Walker skrev Meridian (1976) basert p\u00e5 hennes borgerrettighetsarbeid; journalistikken og poesien til June Jordan og Audrey Lord trekker ogs\u00e5 p\u00e5 forfatternes personlige og sosiale opplevelser.<\/p>\n

Mange forfattere har revidert den tradisjonelle oppfatningen av folket sitt mot kristendommen. Hovedpersonene i romanene til Toni Morrison A Song of Solomon (1977), J. Baldwins Straight Overhead (1979), Alice Childress A Short Walk (1979), Paula Marshalls Song of Praise to the Window (1983), samt b\u00f8kene til Tony Cade Bambara, Gloria Naylor og Anne Allen Shockley, f\u00f8rer det \u00e5ndelige s\u00f8ket etter ens egen personlighet ofte bort fra kirken. Til tross for tilsynelatende dominans av kvinnelige forfattere i afroamerikansk litteratur, produserte mange forfattere gode verk p\u00e5 1970- og 1980-tallet. Blant disse forfatterne er romanforfattere D. Bradley, D.A. Williams, I. Reed, D.E. Wideman, diktere MS Harper og D.Wright, dramatikere C.Gordon og C.G. Fuller.<\/p>\n

\"AMERIKANSK<\/a><\/p>\n

Kilder som brukes og nyttige lenker om emnet: https:\/\/buklya.com\/top-10-knig-iz-amerikanskoj-klassiki.html<\/a> https:\/\/topliba.com\/groups\/5\/posts\/218<\/a> https: \/\/ Lifehacker. ru \/ 7-classic-american-books \/<\/a> https:\/\/top10a.ru\/samye-izvestnye-amerikanskie-pisateli.html<\/a> https:\/\/TopSpiski.com\/10-samyx-luchshix-amerikanskix-pisatelej\/<\/a> https: \/\/ www .krugosvet.ru \/ enc \/ kultura_i_obrazovanie \/ literatura \/ AMERIKANSKAYA_LITERATURA.html<\/a><\/p>\n

Opptakskilde: lastici.ru<\/a><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

AMERIKANSK LITTERATUR. Amerika ble mestret av britene, engelsk ble spr\u00e5ket, og litteraturen var forankret i den engelske litter\u00e6re tradisjonen. Amerikansk litteratur er n\u00e5 universelt anerkjent som en s\u00e6rpreget nasjonal litteratur. De tidligste skriftene som dukket opp i kolonitiden er hovedsakelig dagb\u00f8ker, religi\u00f8se avhandlinger og historiske essays.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":374631,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"categories":[259,410],"tags":[],"class_list":["post-338729","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-diverse-2","category-hvile"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/inform.com.de\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/338729","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/inform.com.de\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/inform.com.de\/no\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.com.de\/no\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.com.de\/no\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=338729"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/inform.com.de\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/338729\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.com.de\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media\/374631"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/inform.com.de\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=338729"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.com.de\/no\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=338729"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.com.de\/no\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=338729"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}