Suggerimenti per la selezione<\/h3>\n
Come fotografare meravigliosamente libri in una biblioteca o in un altro luogo? Prima di tutto, dovresti ottenere una fotocamera di qualit\u00e0. Ci sono alcuni suggerimenti per aiutarti a fare la tua scelta.<\/p>\n
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- Innanzitutto, devi determinare quanto sei disposto a spendere per l'acquisto di una fotocamera e per quali scopi ne hai bisogno.<\/li>\n
- Al momento dell'acquisto, dovresti prestare attenzione al numero di megapixel. C'\u00e8 una regola: pi\u00f9 ce ne sono, migliore sar\u00e0 la cornice.<\/li>\n
- Se vuoi scattare foto in studio, una fotocamera full frame \u00e8 la strada da percorrere.<\/li>\n
- \u00c8 inoltre necessario considerare la gamma dinamica, la velocit\u00e0 dell'autofocus e le dimensioni del sensore.<\/li>\n
- Un obiettivo della fotocamera deve essere di alta qualit\u00e0 e costoso. La nitidezza e la resa dei colori della fotocamera dipendono da questo.<\/li>\n
- \u00c8 meglio scegliere prodotti di marchi noti e affidabili.<\/li>\n<\/ul>\n
Come fotografare meravigliosamente i libri in vendita? Sappi che questo \u00e8 difficile da ottenere senza una buona fotocamera. Tuttavia, nel mondo di oggi, ci sono un numero enorme di smartphone avanzati che possono anche scattare splendide foto.<\/p>\n
Preparare la location per le riprese<\/h2>\n
Per questo tipo di ripresa, \u00e8 necessario preparare la posizione e lo sfondo. I fotografi professionisti rivelano i segreti di come fotografare meravigliosamente i libri a casa.<\/p>\n
Un normale tavolo pu\u00f2 diventare una delle opzioni pi\u00f9 semplici e redditizie. Inoltre, \u00e8 fatto in modo abbastanza semplice. \u00c8 necessario prendere un foglio di carta Whatman. Inoltre, i supporti dovrebbero essere posizionati a grande distanza l'uno dall'altro. Questi possono essere libri o altri oggetti. Metti un foglio bianco in posizione tra i supporti. Ora dovresti avere un arco. \u00c8 meglio creare un tavolo del genere per riprendere soggetti su un grande davanzale o in un luogo dove c'\u00e8 molta luce diurna.<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/1c23911aafe3a8bcd5ee8988d53ed693-1.png\")
<\/a><\/p>\nUn'altra variante interessante \u00e8 il photobox. Inoltre, non richiede molto tempo e fatica. Basta prendere una grande scatola e ritagliare tutte le pareti tranne quella sul retro. Invece di cartone, \u00e8 necessario inserire fogli bianchi e fissarli con nastro adesivo. Si scopre una tale illusione di una stanza spaziosa e luminosa. Le foto sono molto suggestive.<\/p>\n
Illuminazione<\/h2>\n
La luce \u00e8 la fonte principale per creare una foto bella e di alta qualit\u00e0. La regola pratica di base quando si scatta \u00e8 la luce del giorno fredda. I libri dovrebbero essere fotografati vicino a grandi finestre. Puoi anche creare una buona illuminazione con sorgenti artificiali. Ad esempio, lampadine a luce fredda, riflettori argento, sfondo bianco. Tutto ci\u00f2 pu\u00f2 rendere lo spazio sufficientemente illuminato.<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/37357168a2d6af535e9d4108af9cd847-1.png\")
<\/a><\/p>\nComposizione<\/h2>\n
Per le fotografie, \u00e8 meglio scegliere libri del vecchio formato con una bella rilegatura. Quando si tratta di composizione, \u00e8 importante ricordare la regola della “prospettiva lineare”. I professionisti consigliano di scattare foto di lato, quindi risultano pi\u00f9 redditizie. Inoltre, dovresti considerare come sono disposti i libri. \u00c8 meglio impilarli in una pila irregolare e lasciarne uno aperto. Inoltre, la composizione pu\u00f2 essere completata con qualsiasi oggetto: vecchie immagini, una semplice ghirlanda, fiori e cos\u00ec via. L'importante \u00e8 non sovraccaricare la cornice con oggetti non necessari, ma renderla laconica.<\/p>\n
Esempi di<\/h2>\n
Come fotografare libri e caff\u00e8? Cosa pu\u00f2 attirare l'attenzione degli acquirenti? Qualcosa di intimo e familiare nella foto. Questo \u00e8 considerato uno dei trucchi di marketing. Quando un cliente vede qualcosa di familiare e suggestivo in una foto, ha immediatamente il desiderio di acquistare questo prodotto. Il comfort domestico \u00e8 associato a una tazza di caff\u00e8, dopo di che vuoi leggere un libro interessante. La composizione pu\u00f2 essere variata.<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/0f6f273cbf0831a7dff8d254f6ead554-1.png\")
<\/a><\/p>\nUn'opzione interessante \u00e8 fotografare libri sullo sfondo di un caos caotico all'interno. Sembra piuttosto accogliente. Puoi aggiungere un soggetto atmosferico alla cornice. Ad esempio, una coperta lavorata a maglia, una lampada da tavolo, un fiore e cos\u00ec via.<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/d1fae8df30c4dc3a92e5321b458e5366-1.png\")
<\/a><\/p>\nPer rendere la cornice creativa e insolita, \u00e8 necessario aggiungere un oggetto interessante, che attirer\u00e0 l'attenzione degli acquirenti. Ad esempio, occhiali, una rosa e altro ancora. La regola di base \u00e8 “atmosferica” \u200b\u200b(effetto tensore) della foto.<\/p>\n
Suggerimenti da professionisti<\/h2>\n
I fotografi professionisti consigliano di utilizzare un flash durante le riprese, poich\u00e9 rende le cornici luminose e luminose. Il periodo migliore dell'anno per un bellissimo servizio fotografico di soggetto \u00e8 l'autunno. Puoi scattare foto colorate con una composizione interessante. Inoltre, \u00e8 questa volta che \u00e8 considerata pi\u00f9 favorevole per le riprese a causa della consacrazione. In autunno, la luce del giorno \u00e8 molto morbida e attenuata. Inoltre, i fotografi consigliano di cercare angoli nuovi e interessanti. Inoltre, dovresti sperimentare con nitidezza e contrasto, in modo che le foto siano “atmosferiche”. \u00c8 meglio scattare foto concise, ma con alcuni dettagli insoliti e luminosi. Mostra la tua immaginazione!<\/p>\n
Foto del prodotto di Rockwell Kon<\/h3>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a825b945.jpg\")
<\/a>
\nKen Rockwell, uno dei pionieri nella vendita di fotografie. \u00c8 lui che sa cosa e come sparare. Il fotografo scatta splendide foto, sapendo creare lo sfondo, l'illuminazione. Scatta foto vivide e memorabili.<\/p>\nCome fotografare i gioielli. Lezioni di fotografia<\/h3>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a8326f14.jpg\")
<\/a>
\nI gioielli sono uno dei soggetti preferiti e costosi della fotografia. Questa lezione contiene tutti i suggerimenti e i trucchi importanti per fotografare gioielli e, come puoi immaginare, tale fotografia ha le sue caratteristiche interessanti. Tutto, dalla scelta di una fotocamera all'ottenimento della giusta messa a fuoco, \u00e8 importante. Inoltre, quando si fotografano gioielli, una scatola fotografica torner\u00e0 utile.<\/p>\nSuggerimenti per la fotografia di prodotti da Design Sponge<\/h3>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a83ebb43.jpg\")
<\/a>
\nPer ulteriori informazioni sull'impostazione della luce giusta, sul posizionamento dei soggetti e sull'inquadratura corretta, vedere qui. Molto spesso i fotografi dimenticano il corretto ritaglio delle immagini, anche se questo \u00e8 molto importante per l'attrattiva della cornice.<\/p>\n7 consigli per riprendere soggetti da Smash and Peas<\/h3>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a84b6928.jpg\")
<\/a>
\nSmash and Peas – Questo interessante blog ci introduce a vari concetti, ci sono informazioni su illuminazione, inquadratura e delicata post-elaborazione. Tutto ci\u00f2 ti aiuter\u00e0 a creare fotografie di prodotto mozzafiato.<\/p>\nSuggerimenti per scattare foto in studio a casa<\/h3>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a857789a.jpg\")
<\/a><\/p>\nOvviamente non tutti abbiamo l'opportunit\u00e0 di lavorare in uno studio con attrezzature professionali. Tuttavia, l'ingegnosit\u00e0 e la perseveranza ti aiuteranno a ricreare le condizioni il pi\u00f9 vicino possibile allo studio, da solo.<\/p>\n
Quello che ogni principiante dovrebbe sapere sulla fotografia di prodotti<\/h3>\n
Da dove iniziare e cosa fare, ovviamente, non tutti lo sanno, specialmente un principiante nella fotografia di soggetto. Trova le linee guida di base e i suggerimenti su dove iniziare qui.<\/p>\n
libri sulla fotografia e fotografi iconici<\/h2>\n
Vale la pena leggere<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a8716e58.jpg\")
<\/a><\/p>\nBill Cunningham alla festa<\/p>\n
Sono i fotografi che determinano la nostra visione del passato, perch\u00e9 dipende dalle loro immagini quale luogo, personalit\u00e0 o evento rimarr\u00e0 nella nostra memoria. Insieme al pi\u00f9 grande servizio di abbonamento libri, MyBook, abbiamo messo insieme una selezione di libri su coloro che decidono quando aprire l'otturatore, ma di solito rimangono dall'altra parte della fotocamera.<\/p>\n
“Arrampicata alla moda. Ricordi del primo fotografo di street style “, Bill Cunningham<\/h3>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a87edacf.jpg\")
<\/a><\/p>\nBill Cunningham \u00e8 un fotografo di culto per il New York Times, che \u00e8 diventato una leggenda durante la sua vita ed \u00e8 stato soprannominato “Monumento vivente”. \u00c8 stato lui a essere considerato il fondatore della fotografia di street style, perch\u00e9 \u00e8 stato uno dei primi ad avere l'idea di fotografare immagini di passanti comuni per le strade di New York a met\u00e0 del XX secolo. Nelle sue memorie scrive dei primi passi della sua carriera, condivide le sue osservazioni sulla vita dei boh\u00e9mien di New York e racconta storie dal dietro le quinte del mondo della moda. E tutto questo in modo vivace, spiritoso e autoironico!<\/p>\n
La fotografia come arte contemporanea, Charlotte Cotton<\/h3>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a88bd805.jpg\")
<\/a><\/p>\nSe vuoi leggere un solo libro, ma capire non solo il passato, ma anche il presente della fotografia, allora il bestseller di Charlotte Cotton \u00e8 scritto appositamente per te. Il suo libro non \u00e8 altro che una storia sulle caratteristiche pi\u00f9 importanti della fotografia d'arte moderna utilizzando esempi delle opere di quasi duecentocinquanta fotografi, tra i quali sono riconosciuti maestri – Isa Genzken, Jeff Wall, Sophie Kall e artisti che hanno annunciato se stessi relativamente di recente – Walid Beshte, Jason Evans, Lucas Blaloc. Nonostante un tocco un po ‘accademico, viene letto tutto d'un fiato!<\/p>\n
“Questo \u00e8 il mio lavoro. Amore, vita e guerra attraverso l'obiettivo della fotocamera “, Lincy Addario<\/h3>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a89d8500.jpg\")
<\/a><\/p>\n\u00c8 stata rapita due volte, molti dei suoi amici sono stati uccisi da terroristi e anche la gravidanza non l'ha costretta a lasciare il lavoro. Ha seguito i conflitti in Afghanistan, Iraq, Libia e dozzine di altri luoghi. Linsey Addario \u00e8 una vincitrice del Premio Pulitzer, una giornalista militare e solo una ragazza la cui forza, coraggio e coraggio faranno invidia a molti. Nel suo libro, ha parlato onestamente e senza abbellimenti di come ogni giorno ha dovuto rischiare la sua vita e la sua libert\u00e0 per mostrarci il quadro reale, per trasmettere ci\u00f2 che le persone provano di fronte alla guerra, alla fame e alla povert\u00e0. Dopotutto, il mondo dovrebbe saperlo.<\/p>\n
Diario russo, John Steinbeck<\/h3>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a8b113a6.jpg\")
<\/a><\/p>\n“Russian Diary” \u00e8 un'opportunit\u00e0 per ritrovarsi nell'Unione Sovietica degli anni '40 del secolo scorso semplicemente voltando una pagina. \u00c8 un classico del reportage e della scrittura di viaggio scritto dal vincitore del Premio Pulitzer John Steinbeck e illustrato dal famoso fotografo di guerra Robert Kappa. Insieme, si sono posti l'ambizioso obiettivo di creare un ritratto dell'Unione Sovietica. Ma in realt\u00e0, hanno catturato non solo la vita quotidiana dei russi, ma hanno anche preservato i propri sentimenti, esperienze e talento per la storia. Pubblicato nel 1948, The Russian Diary \u00e8 ancora un memorabile libro di memorie e un documento storico unico.<\/p>\n
“Storie di fotografi e fotografie”, Vladimir Nikitin<\/h3>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a8c38a4c.jpg\")
<\/a><\/p>\nSe tutti i libri precedenti della nostra collezione erano dedicati principalmente a maestri stranieri, questo \u00e8 per molti versi un tributo ai talenti russi. Il teorico, fotoreporter professionista e docente di importanti universit\u00e0 internazionali Vladimir Nikitin ha dedicato diversi capitoli centrali della “Storia di fotografi e fotografie” agli eroi della fotografia russa. Grazie al suo libro, imparerai chi ha realizzato i dagherrotipi dei Decabristi in esilio in Siberia, conoscerai Levitsky, che ha sparato a Gogol, Herzen e Mendeleev, e il pioniere della fotografia a colori Prokudin-Gorsky, e incontrerai anche i rappresentanti del Toro dinastia – le prime fotografie documentarie russe<\/p>\n
10 Fotografia di matrimonio<\/h3>\n
Di Michelle Turner<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a8d072ec.jpg\")
<\/a><\/p>\nIl libro svela i segreti per creare splendide foto di matrimonio. Vengono forniti esempi di 350 fotografie con dettagliate analisi tecniche e compositive. Sono stati svelati molti segreti e “chip” professionali.<\/p>\n
Pavel Kosenko: figura dal vivo<\/h3>\n
Questo libro parla della fotografia digitale e del colore. Il fotografo-colorista Pavel Kosenko. La pubblicazione copre tutti gli aspetti della correzione del colore e del lavoro con il colore.<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a8dca7d7.jpg\")
<\/a><\/p>\nIl libro sar\u00e0 utile non solo per una vasta gamma di fotografi, ma anche per designer e correttori di colore. Contiene anche molti consigli pratici, ma non troverai ricette gi\u00e0 pronte. Il suo compito principale \u00e8 aiutare a comprendere i problemi di comprensione del colore.<\/p>\n
Austin Cleon: ruba come un artista<\/h3>\n
Raccogli idee, meditali e portali in vita a modo tuo. Non c'\u00e8 niente di originale al mondo. Questo \u00e8 il messaggio principale di questo libro.<\/p>\n
\u00c8 nata per puro caso. L'autore Austin Cleon una volta ha tenuto una conferenza alla New York University e il testo \u00e8 stato pubblicato online. Le idee di Austin si sono rivelate cos\u00ec popolari che l'idea \u00e8 nata per implementarle in un libro. Il risultato \u00e8 una guida molto positiva per i creativi.<\/p>\n
Fotografia di ritratto – Mark Clayhorn<\/h3>\n
Titolo: Fotografia di ritratto Autore: Mark Kleigorn Editore: Eksmo Anno: 2005 Formato: pdf Dimensione: 7.07 Mb Descrizione: La fotografia di ritratto non \u00e8 solo uno shooting prestigioso di VIP sulle copertine delle riviste di moda, \u00e8 un lavoro difficile<\/p>\n
Ritratto, soggetto e fotografia in studio – Sergey Chizhikov<\/h3>\n
Titolo: Ritratto, soggetto e fotografia in studio Autore: Sergei Chizhikov Editore: Samizdat Anno: 2012 Formato: docx, pdf Dimensioni: 7.5 Mb Descrizione: L'autore racconta in dettaglio il ritratto, il soggetto e la fotografia in studio.<\/p>\n
Fondamenti di fotografia – Jorge Luinsky, Mayott Magnus<\/h3>\n
Titolo: Fondamenti di un ritratto fotografico Autori: Jorge Luinski, Mayott Magnus Editore: Samizdat Anno: 1982 Formato: pdf, rtf Dimensioni: 8,51 Mb Descrizione: Uno dei migliori libri sulla fotografia di ritratto di Jorge Luinski.<\/p>\n
Fotografia digitale. Master class – David Bush<\/h3>\n
Titolo: Digital photography. Master class Autore: David Bush Anno: 2005 Formato: pdf Dimensioni: 9 Mb Descrizione: L'autore – un fotoreporter professionista – aiuter\u00e0 il lettore a padroneggiare le semplici tecniche fotografiche che contraddistinguono un professionista<\/p>\n
Fotografia a colori – L.F. Artyushin<\/h3>\n
Titolo: Fotografia a colori Autore: L.F.Artyushin Editore: Arte Anno: 1986 Formato: djvu Dimensioni: 10,34 Mb Descrizione: Il libro d\u00e0 un'idea della teoria della percezione visiva e della visione dei colori, le basi della scienza del colore.<\/p>\n
Paesaggio consapevole. Come creare foto che abbiano amore – Evgeny Timashev<\/h3>\n
Titolo: Conscious landscape. Come creare foto con amore Autore: Evgeniy Timashev Editore: fotografia.com.ua Anno: 2011 Formato: pdf Dimensione: 9.51 Mb Descrizione: Questo libro si \u00e8 rivelato pi\u00f9 filosofico che applicato.<\/p>\n
Fotografia creativa – Lee Frost<\/h3>\n
Titolo: Fotografia creativa Autore: Lee Frost Editore: Art-Rodnik Anno: 2003 Formato: pdf Dimensioni: 11,41 Mb Descrizione: Vuoi espandere le tue capacit\u00e0 fotografiche, ma non sai come farlo?<\/p>\n
E non solo<\/h2>\n
Bene, cosa abbiamo qui …<\/p>\n
Con lo sviluppo delle competenze, la formazione di un portfolio e lo sviluppo di un mestiere (che significa non solo la fotografia, ma anche il lato finanziario dell'attivit\u00e0), il principiante di ieri, e ora un fotografo praticante, cerca di saperne di pi\u00f9 – di comprendere di nuovo cose. All'inizio imparerai molto dai seguenti libri:<\/p>\n
Punto e linea su un piano<\/h3>\n
Autore: Wassily Kandinsky<\/p>\n
Il libro non \u00e8 per tutti. Adatto a una lettura ponderata e piacevole, e si integra perfettamente, moltiplica la conoscenza di base delle basi del linguaggio artistico. Vasily Vasilyevich pone un compito difficile per il lettore: rintracciare l'origine della scienza dell'arte, che non solo si \u00e8 sviluppata, ma \u00e8 andata anche oltre la pittura e, in definitiva, l'arte.<\/p>\n
L'autore esplora il lavoro di artisti d'avanguardia, si muove deliberatamente nella direzione scelta in precedenza, cerca di identificare solo un metodo analitico che aiuti a leggere una storia gi\u00e0 complessa. Il libro \u00e8 scritto in un linguaggio difficile, l'autore non \u00e8 un genio della parola, sebbene sia un teorico delle belle arti.<\/p>\n
Piano e Spazio, o Vita come un quadrato<\/h3>\n
Autore: Alexander Lapin<\/p>\n
Il libro presenta le ricerche originali dell'autore nel campo della psicologia della percezione visiva di un'immagine piatta, in particolare: dipinti e disegni, o fotografie; \u00e8 sia uno spazio immaginario dietro l'immagine che uno spazio illusorio di fronte ad essa. Per molti fotografi, il libro li aiuter\u00e0 ad acquisire una pi\u00f9 profonda comprensione delle arti visive.<\/p>\n
A differenza di Kandinsky, Alexander Iosifovich spiega in dettaglio, dimostra al lettore tutte le sue supposizioni e convinzioni. Grazie al suo modo premuroso e senza fretta di presentare le informazioni, dopo aver letto il libro, capisci che il piano pittorico non \u00e8 un insieme di triangoli e quadrati, ma un essere vivente (per cos\u00ec dire).<\/p>\n
Arte e percezione visiva<\/h3>\n
Autore: Rudolf Arnheim<\/p>\n
Sulle pagine del suo libro, Arnheim ha raccolto una grande quantit\u00e0 di materiale sperimentale dal campo della psicologia, della pedagogia e della fisiologia della Gestalt. Completato l'edizione con molte immagini e diagrammi. Grazie ad un'analisi unica dell'arte classica e contemporanea, questo libro \u00e8 diventato un punto fermo nel campo della percezione visiva.<\/p>\n
Arnheim non \u00e8 solo uno scienziato, le sue opere sono fondamentali. E il suo libro \u00e8 il risultato di molti anni di esperienza scientifica e pedagogica. \u00c8 lento e difficile da leggere. Non per tutti.<\/p>\n
L'arte di vedere<\/h3>\n
Autore: Sergey Daniel<\/p>\n
Nel suo libro, l'autore parla delle peculiarit\u00e0 della composizione, del colore e delle diverse tecniche per eseguire un dipinto utilizzando esempi di creazioni: Velasquez, Fedotov, Serov, Ivanov, Bryullov e altri artisti. Spiega come imparare a “vedere” un dipinto.<\/p>\n
Questo libro non \u00e8 per tutti, perch\u00e9 non insegna, ma spiega solo: perch\u00e9 la composizione e la prospettiva dovrebbero essere significative, e uno sguardo a un'opera d'arte non \u00e8 intrattenimento, e non \u00e8 un diritto, ma un'abilit\u00e0 – la capacit\u00e0 di essere uno spettatore, un dovere, in seguito al quale possiamo entrare in dialogo con il quadro e comprendere l'intenzione dell'autore. Un libro sulle basi della percezione pittorica.<\/p>\n
Occhio ragionevole: come facciamo a sapere cosa non ci viene dato nelle sensazioni<\/h3>\n
Di Richard Gregory<\/p>\n
Nel suo libro, un professore di bionica all'Universit\u00e0 di Edimburgo parla in modo competente e affascinante delle connessioni tra i pi\u00f9 importanti fattori di percezione, del multiforme processo del pensiero visivo.<\/p>\n
Ci sono molte illustrazioni nel libro, grazie alle quali \u00e8 possibile controllare facilmente molti fatti e notare che l'argomento \u00e8 illuminato da lati diversi, spesso inaspettati, e quindi un libro, che \u00e8 meglio leggere senza fretta, \u00e8 di grande interesse per il fotografo .<\/p>\n
Colore e contrasto. Tecnologia e scelta creativa<\/h3>\n
Autore: Valentin Zheleznyakov<\/p>\n
Il libro \u00e8 un libro di testo che combina storia dell'arte e approcci tecnici ai problemi dell'arte della fotocamera. Viene indagato il problema psicologico del rapporto tra visibile e conosciuto nelle arti visive. L'intera catena tecnologica viene tracciata sotto forma di un processo fotografico end-to-end.<\/p>\n
Il libro mostra le peculiarit\u00e0 della percezione psicofisiologica di un oggetto colorato ripreso dall'autore del lavoro futuro: un fotografo o un operatore. Vengono presi in considerazione i problemi della psicologia della Gestalt, della scienza del colore, del colore, della misurazione dell'esposizione e dell'illuminazione. VGIK e questo dice tutto.<\/p>\n
L'arte del colore<\/h3>\n
Autore: Johannes Itten<\/p>\n
Nel suo libro, l'autore cerca di aiutare i lettori a comprendere il problema del colore. Stabilisce le leggi fondamentali, le regole della natura oggettiva, definisce l'area dei limiti soggettivi della valutazione del gusto del colore, esamina gli schemi dei contrasti di colore, l'armonia dei colori, il design del colore.<\/p>\n
Il libro racchiude tutta l'esperienza di ricerca, lezioni frontali ed esercitazioni pratiche dell'autore. \u00c8 difficile trovare un libro pi\u00f9 ricercato da artisti e designer e da chi ha a cuore il colore nelle sue opere. Manuale, un riferimento affidabile per qualsiasi maestro.<\/p>\n
L'arte della forma. Il mio cortile al Bauhaus<\/h3>\n
Autore: Johannes Itten<\/p>\n
Questo libro \u00e8 una sintesi del sistema di formazione degli artisti che Itten ha creato per il suo famoso piazzale al Bauhaus, una delle scuole di arte, architettura e design pi\u00f9 innovative del XX secolo. Nei suoi studenti, Itten si sforz\u00f2 di sviluppare un accresciuto senso della forma, della materia; insegnare a pensare in modo creativo in ogni situazione.<\/p>\n
Il libro espone in grande dettaglio il suo sistema di esercizi speciali. Itten parla in dettaglio e in modo coinvolgente di ritmi, punti focali in una composizione, ruolo della struttura e della forma in un'immagine e spiega come utilizzare i contrasti di colore. Il metodo pedagogico di Itten non sopprime la personalit\u00e0, ma, al contrario, aiuta a scegliere il proprio percorso creativo.<\/p>\n
Modello. Problemi di posa<\/h3>\n
Di William Mortensen<\/p>\n
Questo libro \u00e8 il miglior tutorial sulla posa. Si basa sull'esperienza pluriennale dell'autore e su una chiara comprensione di come insegnare. Mortensen non dice “il modo giusto”, spiega chiaramente “il modo non”. Non critica. Aiuta costruttivamente lo studente (lettore) a smontare il ridicolo e le dipendenze nel lavorare con il modello.<\/p>\n
L'autore si rende conto del ruolo e della responsabilit\u00e0 dell'insegnante e quindi non fa tutto per lo studente, perch\u00e9 poi il risultato apparterr\u00e0 al mentore, e questo \u00e8 sbagliato. Un fotografo principiante dovrebbe abituarsi ad affrontare il processo di posa in modo critico, con una comprensione dei meriti del modello e delle sue abilit\u00e0: lavorare con la luce, la composizione, ecc. Classici senza tempo. Consiglia.<\/p>\n
Venduto! Arte e denaro<\/h3>\n
Autore: Piroshka Dossi<\/p>\n
Un libro di ricerca, o meglio un'indagine. L'autore sta cercando di rivelare i segreti del sistema e spiegare perch\u00e9 alcuni artisti guadagnano milioni, mentre altri (o semplicemente persone comuni) si lamentano e assicurano che i maestri famosi non hanno guadagnato i loro milioni e hanno ricevuto tutto immeritatamente, come si suol dire: “Non c'\u00e8 modo!”<\/p>\n
Nel suo libro, l'autore utilizza dati di economia, sociologia, storia dell'arte, psicologia. Analizza il fenomeno del trading in “valori eterni”, l'essenza di questi valori, nonch\u00e9 i cambiamenti che avvengono con il mercato alla luce del progresso tecnologico. Un libro per una vasta gamma di lettori.<\/p>\n
I migliori libri per aspiranti fotografi di autori russi<\/h2>\n
Scrittori e fotografi russi, non peggio dei loro colleghi stranieri, parlano degli errori comuni dei principianti, dell'organizzazione del mercato dell'arte e della ricerca del proprio stile. Scopriremo quali pubblicazioni meritano un'attenzione particolare.<\/p>\n
A. Lapin, Fotografia come …<\/h3>\n
Valutazione: 5.0<\/p>\n
Il libro di Alexander Lapin \u00e8 lodato non solo da storici dell'arte, designer e fotografi, ma anche da persone comuni che sono semplicemente appassionate di belle immagini. Si legge in modo molto affascinante. Ognuno trover\u00e0 qualcosa di nuovo qui. Illustrazioni perfettamente selezionate, prodotti di libri di alta qualit\u00e0 per favore.<\/p>\n
Questo \u00e8 un buon regalo per qualcuno che ha appena acquistato una fotocamera e capisce che la fotografia non diventer\u00e0 un hobby passeggero, ma un modo serio per guadagnare denaro. Non ci sono termini aridi, presentazioni accademiche complesse nel libro. \u00c8 tutto molto chiaro. Le recensioni sul lavoro di Lapin sono solo positive.<\/p>\n
Dignit\u00e0<\/h4>\n
- \n
- molte recensioni di approvazione;<\/li>\n
- stile di presentazione chiaro;<\/li>\n
- copre molti argomenti utili;<\/li>\n
- scritto in modo accattivante;<\/li>\n
- tante belle foto come esempi.<\/li>\n<\/ul>\n
svantaggi<\/h4>\n
- \n
- non.<\/li>\n<\/ul>\n
Conversazioni sulla fotografia, L. Dyko<\/h3>\n
Valutazione: 4.9<\/p>\n
La valutazione \u00e8 proseguita da un libro scritto pi\u00f9 di 40 anni fa da Lyudmila Dyko, candidata di storia dell'arte. La pubblicazione insegner\u00e0 ai fotografi dilettanti la costruzione leggera e compositiva di un'immagine, aiuter\u00e0 a trovare una trama e un tema. Il libro \u00e8 scritto sotto forma di conversazione. Ti permette di capire la fotografia come un'arte. Ogni sezione \u00e8 supportata da esempi di foto. \u00c8 interessante leggere sull'analisi delle proprie immagini.<\/p>\n
Ogni scuola di fotografia consiglia un libro da leggere. Ad alcuni pu\u00f2 sembrare semplice o addirittura mediocre. Altri fotografi alle prime armi notano che sono stati in grado di sviluppare le loro capacit\u00e0, il loro lavoro \u00e8 diventato molto migliore. E tutto questo grazie al libro di L. Dyko.<\/p>\n
Dignit\u00e0<\/h4>\n
- \n
- contiene molti anni di esperienza dell'autore;<\/li>\n
- riconosciuto da molti professionisti;<\/li>\n
- lettura obbligatoria per gli studenti delle scuole di fotografia;<\/li>\n
- ti permette di sviluppare abilit\u00e0 e trovare il tuo stile.<\/li>\n<\/ul>\n
svantaggi<\/h4>\n
- \n
- non ci sono gravi svantaggi.<\/li>\n<\/ul>\n
Fotografia creativa, S. Morozov<\/h3>\n
Valutazione: 4.8<\/p>\n
Il terzo posto nella classifica spetta al lavoro di uno storico, operaio onorato della RSFSR. Questo libro \u00e8 un lavoro generalizzato di autori sulla teoria della fotografia da molto tempo. \u00c8 scritto in un linguaggio vivente accessibile. Durante la lettura si avverte il profondo interesse di Morozov, il suo entusiasmo per l'argomento.<\/p>\n
L'edizione include un ricco materiale illustrato. Da esso puoi conoscere la formazione dei generi, il rapporto tra fotografia e pittura, l'atteggiamento della societ\u00e0 verso questo tipo di arte. Naturalmente, il libro manca di una descrizione delle caratteristiche del fotomontaggio moderno. Ma anche senza questo, il lavoro di Morozov \u00e8 sempre stato considerato un vero tesoro per ogni fotografo amatoriale e professionista.<\/p>\n
Dignit\u00e0<\/h4>\n
- \n
- solida reputazione dell'autore;<\/li>\n
- il libro \u00e8 consigliato da professionisti;<\/li>\n
- contiene molti fotografi esperti esperti;<\/li>\n
- linguaggio accessibile e vivace;<\/li>\n
- molte illustrazioni.<\/li>\n<\/ul>\n
svantaggi<\/h4>\n
- \n
- non.<\/li>\n<\/ul>\n
La sezione aurea in pittura, Fedor Kovalev<\/h3>\n
Valutazione: 4.7<\/p>\n
Il prossimo libro si differenzia dagli altri partecipanti alla valutazione in una forma accessibile e affascinante di esporre le leggi della composizione. Da esso, i lettori impareranno il ruolo della sezione aurea, i metodi della sua costruzione.<\/p>\n
A giudicare dalle recensioni, i consigli forniti sono stati molto utili per i fotografi durante la creazione di una trama a tutti gli effetti di un'immagine. Il libro \u00e8 utilizzato attivamente dagli insegnanti di scuole di fotografia, istituti d'arte e college. Il lavoro di Kovalev \u00e8 testato nel tempo. Sar\u00e0 comprensibile sia per un principiante che per un professionista.<\/p>\n
Dignit\u00e0<\/h4>\n
- \n
- legge interessante ed emozionante;<\/li>\n
- informazioni cognitive per tutti;<\/li>\n
- utile nella pratica;<\/li>\n
- utilizzato dagli insegnanti nelle scuole d'arte.<\/li>\n<\/ul>\n
svantaggi<\/h4>\n
- \n
- non.<\/li>\n<\/ul>\n
D. Chernyshev, How People See<\/h3>\n
Valutazione: 4.6<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a922be1b.png\")
<\/a><\/p>\nIl libro di Chernyshev viene letto con piacere non solo dai fan del lavoro del docente, ma anche da tutti i fotografi alle prime armi. Si “ingerisce” in sole 2-3 ore. Il lavoro dell'autore comprende storie interessanti di pittura e fotografia, fornisce una guida di autoapprendimento che permette a tutti di trovare in se stessi la capacit\u00e0 di vederla e svilupparla. Pertanto, Chernyshev comunica ai lettori che il pensiero creativo \u00e8 caratteristico di assolutamente tutti.<\/p>\n
Secondo le recensioni, ci sono poche nuove informazioni qui per un libro con cos\u00ec tante pagine (oltre 250). Ma interessanti belle illustrazioni, pensieri originali dell'autore per favore. Con l'aiuto di questa pubblicazione, molti hanno imparato a guardarsi intorno, analizzare e fantasticare.<\/p>\n
Dignit\u00e0<\/h4>\n
- \n
- ispira le riprese;<\/li>\n
- tante belle fotografie;<\/li>\n
- contiene storie affascinanti;<\/li>\n
- ti insegner\u00e0 a vedere la trama e ad analizzare.<\/li>\n<\/ul>\n
svantaggi<\/h4>\n
- \n
- poche nuove informazioni per questo volume di pagine.<\/li>\n<\/ul>\n
Come si fotografano i libri?<\/h2>\n
L'autunno \u00e8 arrivato, col tempo, camminare sotto la pioggia al freddo pu\u00f2 annoiare e dovrai rivolgere lo sguardo verso alcune attivit\u00e0 domestiche.<\/p>\n
La pratica \u00e8 la cosa pi\u00f9 importante per un principiante che vuole svilupparsi e crescere come professionista. Se pu\u00f2 richiedere un po ‘di tempo e impegno per venire a patti con una modella e farla interessare, allora per allenare e mettere in pratica le tue abilit\u00e0 di ripresa del soggetto, tutto ci\u00f2 di cui hai bisogno \u00e8 il tuo desiderio.<\/p>\n
Quasi ogni casa ha cose interessanti che appariranno attraenti nella cornice. Ad esempio, questi potrebbero essere i tuoi libri. Come fotografarli e cosa cercare quando si lavora – te lo dir\u00f2 nell'articolo.<\/p>\n
Scattare foto di libri a casa<\/strong><\/p>\n
<\/strong><\/p>\n
L'autunno \u00e8 il momento per scatti accoglienti, caldi e casalinghi. Questi possono essere fatti prendendo gli oggetti che tutti hanno.<\/p>\n
Quali volumi appariranno particolarmente belli nella cornice? I pi\u00f9 vantaggiosi saranno libri di seconda mano, opere raccolte sovietiche, gi\u00e0 leggermente malconce dalla vita e dal tempo. \u00c8 questo stato d'animo e l'impronta del passare del tempo a creare un'atmosfera speciale nella cornice: dorsi sfilacciati e pagine che di volta in volta sono diventate gialle. Vale la pena sbarazzarsi della polvere nobile. Anche se chiss\u00e0 qual \u00e8 il tuo piano =).<\/p>\n
Puoi prendere alcune nuove edizioni, tutto dipende dall'umore e dalle idee che vuoi esprimere con le tue foto.<\/p>\n
Se sei totalmente insoddisfatto della selezione che hai a casa, puoi andare in biblioteca e trovare molte cose interessanti in tutti i sensi possibili =).<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a9755d79.jpg\")
<\/a><\/p>\nProva a sperimentare con la composizione. Modificando la prospettiva e l'angolazione, puoi trovare esattamente quello che si adatta idealmente alla tua idea e al tuo umore.<\/p>\n
Pensa alla luce che utilizzerai. Puoi limitarti alla luce naturale da una finestra per un'illuminazione morbida e calma. Qualcuno trover\u00e0 pi\u00f9 conveniente lavorare con una lampada da tavolo, candele, una lanterna di forma e design insoliti. Questo creer\u00e0 un'atmosfera di mistero e persino uno stato d'animo mistico. Tutti i dettagli sono a tua discrezione =).<\/p>\n
Utilizzare solo la modalit\u00e0 manuale. Non lasciare che alcune impostazioni limitino la tua immaginazione e ti impongano uno sguardo. Con la fotografia esprimiamo prima di tutto la nostra intenzione e il nostro punto di vista, e possono essere veicolati solo utilizzando la modalit\u00e0 Manuale.<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a9824116.jpg\")
<\/a><\/p>\nFotografare esclusivamente libri potrebbe non essere molto eccitante. Prova ad aggiungere piccoli dettagli che ravvivano la cornice: una tazza di caff\u00e8, fiori secchi, un bellissimo segnalibro, magari vecchi giocattoli, fogli di manoscritti, ecc. Ci possono essere molte opzioni. Prova a riorganizzare gli oggetti per una composizione perfetta.<\/p>\n
Nastro<\/h3>\n
I guru di Instagram dicono: un argomento di blog ristretto attira un pubblico pi\u00f9 interessato. Ma qui \u00e8 facile calpestare un rastrello di contenuti monotoni. Se hai libri, libri e nient'altro che libri, il profilo sembrer\u00e0 noioso.<\/p>\n
Per evitare ci\u00f2, trova 3-4 trame di lavoro e alternale.<\/p>\n
Per esempio:<\/p>\n
- \n
- layout con molti dettagli,<\/li>\n
- foto all'interno,<\/li>\n
- layout con pochi dettagli,<\/li>\n
- ritratto o selfie.<\/li>\n<\/ul>\n
Abbiamo tracciato queste quattro trame e abbiamo ricominciato. \u00c8 possibile e persino necessario andare oltre il quadro dello schema, ma \u00e8 appropriato. In modo che tutti gli esperimenti supportino l'idea principale.<\/p>\n
Stile uniforme<\/h3>\n
Hai bisogno di uno stile di blog coerente? S\u00ec. Punto. La cosa pi\u00f9 importante nei social media \u00e8 essere ricordati. Un profilo in cui ogni foto non assomiglia alla precedente \u00e8 difficile da ricordare. Sforzati di assicurarti che le persone riconoscano la tua calligrafia nell'oceano di contenuti.<\/p>\n
Due cose funzionano per lo stile: oggetti di scena e colori. Parliamo di loro in modo pi\u00f9 dettagliato.<\/p>\n
Colori del profilo<\/h4>\n
Il colore \u00e8 l'elemento pi\u00f9 evidente della “scrittura a mano”. Aiuta a trasmettere l'umore: l'intimit\u00e0 \u00e8 qualcosa di rosso caramello, la freschezza \u00e8 tonalit\u00e0 pure, luminose e chiare.<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/a3ba0ec079b2b2c84ffebb116508257d-1.png\")
<\/a><\/p>\nL'algoritmo per la scelta delle tonalit\u00e0<\/strong> per il tuo profilo \u00e8 il seguente:<\/p>\n
1 Decidi quali emozioni vuoi suscitare. Inizia da quello che stai riprendendo. Se questa \u00e8 una lettura piacevole a casa, lascia che la gamma sia accogliente, se l'anima giace nelle dinamiche, nei viaggi o sei pazzo per gli abiti luminosi, scegli una gamma ricca e usala su uno sfondo neutro.<\/p>\n
2 Selezionare il colore dominante. Questa \u00e8 una tonalit\u00e0 che si ritrova in ogni foto in una certa quantit\u00e0, sempre diversa. Preferibilmente neutro: bianco, beige, grigio, tonalit\u00e0 pastello chiare. Questa \u00e8 la tua base.<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/9fcd5b3563f67b7e2d7e72062c5189df-1.png\")
<\/a><\/p>\n3 Completare la base con sfumature adiacenti. Appariranno anche spesso, ad esempio, ogni seconda o sesta foto. Questi sono colori che sono in armonia tra loro, ad esempio: rosa + viola + blu, rosso + giallo + arancione.<\/p>\n
4 Aggiungi un accento contrastante. Questo \u00e8 il momento clou. Lo sfarfallio verde o rosso nel profilo caramello lo render\u00e0 interessante. I colori contrastanti si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori.<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/20f01aea3a3aa138e7cbfff06a727b35-1.png\")
<\/a><\/p>\nUn punto importante: il colore degli elementi ripetuti deve essere lo stesso. Ad esempio, l'erba verde dovrebbe essere ugualmente verde in tutte le immagini e il laminato bruno-rossastro dovrebbe essere ugualmente bruno-rossastro.<\/p>\n
\n
Questo algoritmo non \u00e8 un assioma. Ma mi ha permesso non solo di aderire a un nastro armonioso, ma anche di giocare con i colori, senza vincolare i miei impulsi creativi.<\/p>\n<\/blockquote>\n
Puntelli<\/h4>\n
Un altro modo per raccontare te stesso attraverso la fotografia \u00e8 con le cose o gli oggetti di scena. Aiuta a riempire e diversificare il profilo, a creare una bella storia.<\/p>\n
Pensa a come puoi aggiungere qualcosa al libro. Forse hai bisogno di tazze miste per t\u00e8 o caff\u00e8, un maglione lavorato a maglia, un plaid, cartoline, un vaso di fiori o una lente d'ingrandimento vintage. Le scelte sono infinite e il modo migliore per capire le tue esigenze \u00e8 iniziare a fotografare.<\/p>\n
Mentre scatti, presta attenzione a ci\u00f2 che desideri. Ad esempio, non ci sono abbastanza bicchieri rotondi o una piccola candela che si adatterebbe elegantemente alla composizione. Scrivi i tuoi desideri nelle “Note” e acquista ci\u00f2 che viene ripetuto. In questo modo non sprecherai i tuoi soldi.<\/p>\n
Un punto importante sono i fondali fotografici. Aiutano a imitare una bella superficie o parete orizzontale, e supportano anche lo stile visivo del blog: se alterni 2-3 sfondi, il problema dell'armonia dei colori si risolve da solo. Gli sfondi fotografici possono essere acquistati, oppure puoi farlo da solo: copri il compensato con una macchia di qualsiasi colore. Scegli sfondi di dimensioni 60×80 cm, pi\u00f9 piccoli \u00e8 scomodo.<\/p>\n
Composizione della cornice<\/h3>\n
Passando dallo stile del profilo alle singole foto. Le leggi della composizione aiuteranno a rendere ogni foto un'opera d'arte di Instagram. La cosa principale nella cornice dovrebbe essere evidenziata: questo \u00e8 il centro semantico e compositivo. Puoi evidenziare in diversi modi.<\/p>\n
A misura<\/h4>\n
Un oggetto grande circondato da oggetti pi\u00f9 piccoli o uno piccolo circondato da oggetti pi\u00f9 grandi.<\/p>\n
Per colore<\/h4>\n
Ad esempio, una cosa luminosa su uno sfondo neutro.<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/950091938714d670a081c4f373694cf1-1.png\")
<\/a><\/p>\nPer posizione<\/h4>\n
Se metti il \u200b\u200bsoggetto principale al centro – proprio cos\u00ec letteralmente – non troverai difetti in te.<\/p>\n
Puoi trovare opzioni pi\u00f9 interessanti. Ad esempio, usa la regola dei terzi: la cornice \u00e8 divisa in terzi verticalmente e orizzontalmente e l'oggetto principale \u00e8 posizionato in una delle intersezioni delle linee (dove si trovano i punti rossi).<\/p>\n
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/a09e6b7400cd75e81f102c73200883db-1.png\")
<\/a><\/p>\n\u00c8 ancora pi\u00f9 facile spostare leggermente l'oggetto principale dal centro in alto, in basso, a destra oa sinistra. Sembra pi\u00f9 interessante di “center-in-center” e aggiunge dinamiche.<\/p>\n
Brillare<\/h3>\n
Una regola importante della fotografia: c'\u00e8 solo una fonte di luce: il sole.<\/p>\n
A volte una fonte si rivela non sufficiente, o “batte” troppo brillantemente sulla natura morta sul davanzale della finestra. Pertanto, \u00e8 utile acquisire due cose: un riflettore e un diffusore. Entrambi contribuiscono a creare un'illuminazione pi\u00f9 morbida e confortevole. Puoi acquistarne di professionali (nei negozi di foto) o puoi farlo da solo.<\/p>\n
Un riflettore \u00e8 una superficie liscia che si trova contro la fonte di luce in modo che i tuoi soggetti si trovino tra i due. Riflette i raggi di luce e le ombre si attenuano. Come riflettore, puoi usare un foglio di carta bianca, uno specchio, una superficie lucida bianca, dorata, argentata (il pi\u00f9 delle volte cartone).<\/p>\n
Il diffusore aiuta a lenire i forti raggi solari. Si trova tra il soggetto e la fonte di luce, lascia passare i raggi luminosi e li ammorbidisce. Il diffusore pu\u00f2 essere un paio di fogli di carta da lucido spessa (venduti in un negozio d'arte) o tulle sulla tua finestra (ma non quello con un grande foro
![\"Come](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a9f64149.png\")
<\/p>\nFonti utilizzate e link utili sull'argomento: https:\/\/FB.ru\/article\/467482\/kak-krasivo-sfotografirovat-knigi-kompozitsiya-sovetyi-professionalov-primeryi<\/a> https:\/\/cameralabs.org\/3713-predmetnaya-fotografiya- uroki -knigi-i-video<\/a> https:\/\/bazaar.ru\/bazaar-art\/knigi\/5-knig-o-fotografii-i-kultovyh-fotografah\/<\/a> https:\/\/say-hi.me\/knigi\/15-luchshix – knig-dlya-nachinayushhix-i-professionalnyx-fotografov.html<\/a> https:\/\/linkphoto.ru\/knigi-po-fotografii-10-izdanij-kotorye-stoit-prochitat\/<\/a> https:\/\/manualphoto.ru\/category\/knigi- po -fotografii \/<\/a> https:\/\/blog.andrewbondar.ru\/knigi-po-fotografii-ili-chto-pochitat-fotografu\/<\/a> https:\/\/expertology.ru\/10-luchshikh-knig-dlya-nachinayushchego-fotografa\/<\/a> https: \/\/xn--90ana5af.xn--p1ai\/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1% 80% D0% B0% D1% 84% D0% B8% D1% 80% D0% BE% D0% B2% D0% B0% D1% 82% D1% 8C-% D0% BA% D0% BD% D0% B8 % D0% B3% D0% B8 \/<\/a> https:\/\/monster-book.com\/blog\/kak-snimat-video-o-knigah<\/a><\/p>\n
- poche nuove informazioni per questo volume di pagine.<\/li>\n<\/ul>\n
- non.<\/li>\n<\/ul>\n
- non.<\/li>\n<\/ul>\n
- non ci sono gravi svantaggi.<\/li>\n<\/ul>\n
- non.<\/li>\n<\/ul>\n