Nella societ\u00e0 moderna, quando le persone trascorrono molto tempo al computer e a vari gadget mobili, molti trovano difficile sentirsi liberi, gestire le proprie emozioni, comunicare liberamente ed essere fiduciosi. Per questo motivo, le persone sperimentano apatia o paura, oltre a difficolt\u00e0 nell'esprimere i propri pensieri e stati d'animo. La depressione emotiva porta a blocchi interni, che si manifestano non solo nelle espressioni facciali, nel linguaggio, nei movimenti, ma anche nel mondo interiore. Pertanto, la recitazione \u00e8 utile non solo per coloro che vogliono diventare un attore professionista in futuro, ma anche per le persone che vogliono imparare a gestire le emozioni, essere socievoli, carismatici e di successo nella vita.<\/p>\n
Elementi dell'arte della reincarnazione<\/h3>\n
La base della recitazione \u00e8 la sua idea principale: la reincarnazione. La reincarnazione \u00e8 esterna e interna. Nel processo di preparazione per il ruolo, l'attore seleziona determinate espressioni facciali, gesti, intonazioni vocali, andatura, ricorre all'aiuto di trucco, costume, maschera. Il tutto per trasmettere con la massima affidabilit\u00e0 il comportamento e gli altri attributi esterni del personaggio che interpreta. Ma la vera reincarnazione non consiste solo nel trasmettere l'aspetto del personaggio sul palcoscenico: l'attore rivela il mondo spirituale del suo eroe, mostra il suo personaggio, esprime i suoi pensieri e sentimenti.<\/p>\n
I concetti di reincarnazione esterna e interna possono essere divisi solo condizionatamente. Possiamo dire che queste sono le due facce della stessa medaglia: il processo creativo, che sono strettamente correlati tra loro. Nel processo di reincarnazione, azione, pensiero e sentimento sono in un'unit\u00e0 indissolubile.<\/p>\n
Per trasformarti veramente nel tuo personaggio, devi sapere ed essere in grado di fare molto. Konstantin Stanislavsky ha identificato due gruppi chiave di elementi della recitazione:<\/p>\n
Il primo gruppo: il<\/strong> lavoro dell'attore su se stesso. Gli elementi di questo gruppo rappresentano processi psicofisici in cui partecipano la volont\u00e0, la mente, le emozioni, i dati artistici esterni ed interni dell'attore. Tutto questo \u00e8 chiamato da Stanislavsky gli elementi della creativit\u00e0 dell'attore, includono: attenzione, memoria, immaginazione, senso della verit\u00e0, capacit\u00e0 di comunicare, memoria emotiva, senso del ritmo, tecnica del linguaggio, plastica.<\/p>\n Secondo gruppo: il<\/strong> lavoro dell'attore sul ruolo. Gli elementi del secondo gruppo di arte recitativa sono associati al lavoro dell'attore sul ruolo, culminando nella fusione organica dell'attore con l'immagine del suo personaggio, cio\u00e8 la reincarnazione nell'immagine. Questo gruppo, secondo Stanislavsky, include 2 tipi di abilit\u00e0: l'arte della presentazione e l'arte dell'esperienza.<\/p>\n Ma recitare non significa solo reincarnarsi in un personaggio specifico, di cui si sa tutto. L'attore deve pensare, immaginare il suo personaggio, cio\u00e8 essere incluso nel processo creativo. Il famoso insegnante di teatro Stanislavsky ha notato che il vero stato creativo di un attore \u00e8 costituito da quattro elementi correlati pi\u00f9 importanti:<\/p>\n Certo, imparare tutti gli elementi della recitazione \u00e8 difficile e non tutti possono dominarlo. Faina Ranevskaya una volta disse:<\/p>\n Ricevo lettere – “Aiutaci a diventare un attore”. Rispondo: “Dio aiuter\u00e0!”<\/p>\n Probabilmente, non dovresti nemmeno fare affidamento su un solo Dio. \u00c8 importante desiderare e lavorare sodo, e coloro che ci provano godono davvero di buona fortuna e poteri superiori.<\/p>\n Se vuoi mettere alla prova le tue conoscenze teoriche sull'argomento del corso e capire come ti si addice, puoi fare il nostro test. In ogni domanda, solo 1 opzione pu\u00f2 essere corretta. Dopo aver selezionato una delle opzioni, il sistema passa automaticamente alla domanda successiva.<\/p>\n Per padroneggiare le qualit\u00e0 e le tecniche sopra descritte che compongono l'arte della recitazione, abbiamo preparato per te una serie di lezioni.<\/p>\n Lezione 1. Il sistema di Stanislavsky.<\/strong> \u00c8 generalmente accettato che il sistema di Konstantin Sergeevich Stanislavsky sia il sistema principale per preparare gli attori per l'esecuzione di un ruolo. Questa lezione \u00e8 un breve riassunto sulla recitazione, da cui apprenderete gli elementi di base del sistema Stanislavsky, su quali principi si basa, come un attore dovrebbe lavorare sia su se stesso che sul ruolo per raggiungere le vette di abilit\u00e0 sceniche. Sarai anche in grado di capire come la psicotecnica di Stanislavsky differisce dalla biomeccanica di Meyerhold e se \u00e8 possibile combinare le tecniche di entrambi i sistemi nel tuo lavoro di recitazione.<\/p>\n Lezione 2. Qualit\u00e0 professionali di un attore.<\/strong> Questa lezione apre la direzione del “lavoro su se stessi” ed \u00e8 dedicata a quelle qualit\u00e0 professionali che ogni buon attore dovrebbe avere. Queste qualit\u00e0 sono selezionate tenendo conto dei principi delle principali scuole di teatro di Stanislavsky, Meyerhold, Cechov e includono attenzione scenica, memoria emotiva, oratoria, pensiero creativo, plasticit\u00e0. Naturalmente, nell'ambito di una lezione \u00e8 impossibile dire come sviluppare queste qualit\u00e0 in se stessi, quindi abbiamo preparato solo una descrizione delle direzioni di sviluppo e fornito collegamenti ad articoli utili, libri, lezioni, cos\u00ec come il nostro online corsi di formazione.<\/p>\n Lezione 3. Gestire le emozioni \u00e8 il mestiere di un attore.<\/strong> La seconda lezione sul lavoro dell'attore su se stesso \u00e8 dedicata alla capacit\u00e0 di mostrare la giusta emozione “qui e ora”. In questa lezione imparerai come vengono eseguiti i processi emotivi di una persona e quali emozioni di base esistono (gioia, interesse, rabbia, paura e altro). Per ogni emozione, vengono selezionati consigli ed esercizi per aiutare ad allenare espressioni facciali, gesti, postura e altri elementi rappresentativi che aiutano a esprimere questa emozione. Inoltre, imparerai la tecnica di ancoraggio, con l'aiuto della quale puoi riprodurre rapidamente lo stato emotivo necessario al momento giusto.<\/p>\n Lezione 4. L'arte dell'esperienza e l'arte della presentazione.<\/strong> L'arte dell'esperienza \u00e8 la capacit\u00e0 di abituarsi al ruolo, di comprendere il carattere, i pensieri, le emozioni del proprio eroe. Stanislavsky considerava l'arte dell'esperienza come uno degli attributi principali della recitazione veritiera, che consente all'attore di sperimentare esperienze autentiche nel processo di gioco, e questo d\u00e0 origine alla vita dell'immagine sul palcoscenico. La nascita del testo e delle azioni “qui e ora” \u00e8 impossibile solo attraverso il mestiere e le prove. Devi abituarti al ruolo, devi pensare e sentirti un personaggio, credendo per un po ‘che l'attore sia il personaggio stesso. In questa lezione imparerai quali esercizi e tecniche possono essere usati per sviluppare l'arte dell'esperienza per completare il tuo arsenale di recitazione.<\/p>\n Lezione 5. Discorso di scena.<\/strong> Oltre ad altre qualit\u00e0 di un attore, il discorso sul palcoscenico \u00e8 un'abilit\u00e0 molto utile e richiesta, che \u00e8 dedicata a una lezione separata della nostra formazione. In questa lezione imparerai cos'\u00e8 il discorso sul palco, quali caratteristiche ha e come allenare il tuo discorso sul palco da solo.<\/p>\n Naturalmente, \u00e8 impossibile padroneggiare appieno l'arte di recitare da soli a casa, passando solo lezioni online. La selezione delle lezioni sul nostro sito Web \u00e8 stata preparata, in primo luogo, per una conoscenza generale delle basi dell'arte della reincarnazione e, in secondo luogo, in modo che tu possa provare alcuni esercizi e tecniche di recitazione. Tale approvazione ti permetter\u00e0 di capire quanto \u00e8 facile per te acquisire abilit\u00e0 teatrali, se la professione di recitazione \u00e8 interessante per te e persino quanto conosci il tuo mondo interiore. Le lezioni pubblicate sul nostro sito web sono destinate a bambini, adolescenti e adulti e, infatti, sono corsi di recitazione gratuiti che possono essere seguiti online.<\/p>\n Puoi scegliere tu stesso l'orario e la modalit\u00e0 di allenamento. Certo, \u00e8 importante capire che pi\u00f9 spesso lavori su te stesso e sui tuoi ruoli, pi\u00f9 imparerai, pi\u00f9 e meglio sarai nella reincarnazione.<\/p>\n \u00c8 anche importante che trovi una persona che ti aiuti, che ti valuti dall'esterno. Pu\u00f2 essere un insegnante professionista o solo un tuo amico e una persona che la pensa allo stesso modo. Come ultima risorsa, puoi usare uno specchio o una videocamera per vedere te stesso di lato e apportare le modifiche da solo.<\/p>\n La volont\u00e0 creativa di una persona \u00e8 un potente impulso per lo sviluppo di un attore. Come in geometria ci sono assiomi – punti di partenza – e teoremi dimostrati con l'aiuto di assiomi, cos\u00ec nell'agire c'\u00e8 un punto di partenza, la necessit\u00e0 di applicare che va presa per fede. Questo punto \u00e8 la volont\u00e0 creativa.<\/p>\n L'elemento successivo, strettamente correlato per natura alla volont\u00e0 creativa, \u00e8 l'attenzione scenica.<\/p>\n Il palco \u00e8 il test pi\u00f9 serio per qualsiasi persona. \u00c8 molto difficile mantenere la tua attenzione su qualcosa di diverso dal pubblico. Con l'aiuto della volont\u00e0 creativa, \u00e8 necessario abituarsi per essere in grado di controllare la propria attenzione. La concentrazione \u00e8 la concentrazione completa dei pensieri e delle azioni di una persona su uno specifico oggetto interno o esterno. L'insegnamento della recitazione implica una formazione costante dell'attenzione attraverso esercizi speciali volti a sviluppare questa abilit\u00e0. Un'aggiunta importante a questo tema sar\u00e0 il fatto che l'attenzione e la passione sono strettamente correlate quanto la volont\u00e0 e l'attenzione creativa. E la passione \u00e8 ci\u00f2 che permette all'artista di “guidare” il pubblico.<\/p>\n L'immaginazione \u00e8 un potente stimolante dell'energia creativa umana. Non avremmo avuto una caratteristica psicologica come la capacit\u00e0 di immaginare, nella storia dell'umanit\u00e0 non ci sarebbe stata una sola scoperta scientifica, non una sola opera d'arte, e nemmeno un solo ardito viaggio. La nostra capacit\u00e0 di immaginare qualcosa che va oltre l'ordinario ci distingue dagli animali e la recitazione \u00e8 irraggiungibile se l'attore non allena la sua immaginazione.<\/p>\n Stranamente, questi tre elementi nel processo del lavoro quotidiano che gli attori professionisti dedicano meno tempo. Nel frattempo, questi sono i “tre pilastri” senza i quali non ha senso parlare del compito e del compito generale, delle valutazioni e dell'azione end-to-end, delle implicazioni e della prospettiva del ruolo. la professionalit\u00e0 nel campo della recitazione si acquisisce per tutta la vita, attraverso la formazione e l'analisi quotidiana.<\/p>\n Proprio come un ballerino o un atleta deve completare ogni giorno un programma di allenamento specifico per poter funzionare appieno, cos\u00ec un attore deve allenare ogni giorno la sua volont\u00e0 creativa, attenzione e immaginazione.<\/p>\n Tutto ci\u00f2 che \u00e8 scritto sopra \u00e8 pi\u00f9 per professionisti del teatro che per persone di altre professioni.<\/p>\n Allo stesso tempo, agire per gli adulti pu\u00f2 essere un'utile fonte di nuova conoscenza. La recitazione a Mosca viene insegnata in una variet\u00e0 di corsi, adattati alle esigenze di una vasta gamma di partecipanti. Se hai bisogno di migliorare le tue capacit\u00e0 di comunicazione, allora, ovviamente, la tecnologia della recitazione \u00e8 qualcosa che vale la pena dedicare un po ‘della tua vita all'apprendimento. Tuttavia, in questo caso, ti consigliamo di scegliere i corsi con attenzione. Innanzitutto, devi capire perch\u00e9 hai bisogno (e se ne hai bisogno) di una formazione nella recitazione.<\/p>\n Il nostro progetto si concentra sull'applicazione delle tecniche di recitazione negli affari e nella vita di tutti i giorni. Allo stesso tempo, selezioniamo attentamente quegli argomenti in cui le tecnologie di recitazione possono davvero aiutare a ottenere risultati seri. Questi sono, prima di tutto, tutti i processi aziendali in cui la comunicazione interpersonale gioca un ruolo principale.<\/p>\n Negoziazioni, presentazioni, vendite, parlare in pubblico: questa \u00e8 la gamma di applicazioni delle tecnologie di recitazione in cui queste abilit\u00e0 sono davvero utili. E se sei interessato a imparare come usare la tecnica di recitazione nel mondo degli affari o nella vita di tutti i giorni, allora devi studiare attentamente i programmi dei corsi che andrai a frequentare. Ci auguriamo che questo articolo ti aiuti a scegliere un'opzione di formazione appropriata.<\/p>\n Ci sono fattori particolarmente dannosi che sono decisamente dannosi per la carriera di un attore. Ecco i principali.<\/p>\n Per affrontare i difetti e migliorare gli elementi positivi della maestria, ci sono alcuni esercizi. Sono rivolti a entrambi i gruppi di elementi e saranno utili non solo nella professione di attore, ma anche nella vita di tutti i giorni.<\/p>\n Osserva le persone intorno a te, i loro comportamenti e manierismi. Questo sviluppa immediatamente l'attenzione e aiuta ad abituarsi a immagini diverse. Puoi registrare le tue scoperte in un diario speciale.<\/p>\n Un po ‘correlato al precedente. Nei luoghi in cui le persone si riuniscono, devi scegliere una persona per te stesso e “inventare” la sua vita. Nell'andatura, nello stile e nel modo di immaginare il suo passato, dove va e cosa pensa. Sviluppa l'immaginazione creativa.<\/p>\n Prendi una breve poesia e leggila a te stesso, memorizzando l'intonazione della tua voce interiore. Questa \u00e8 la tua idea di come dovrebbe suonare il verso. Quindi leggilo ad alta voce, registralo sul registratore. Suona come quello che hai sentito dentro di te?<\/p>\n Immagina un animale e accarezzalo. Dai da mangiare, raccogli. Dovrebbe essere chiaro dai movimenti delle mani chi \u00e8: un gatto o un piccolo criceto, o forse un lungo serpente.<\/p>\n Datti una pacca sulla testa con una mano, datti una pacca sulla pancia con l'altra. Devi farlo allo stesso tempo e non perderti. Cambia la tua mano periodicamente.<\/p>\n Allunga due braccia davanti a te, ruotane una in senso orario, l'altra in senso antiorario. Cerca di non perderti. Cambia anche le mani periodicamente.<\/p>\n “Infatti, quando un vero artista pronuncia il monologo di Amleto” Essere o non essere “, riferisce solo formalmente i pensieri dell'autore agli altri ed esegue le azioni esterne indicategli dal regista? No, d\u00e0 molto di pi\u00f9 e esprime a parole il ruolo di se stesso: le sue idee sulla vita, la sua anima, il suo sentire e la sua volont\u00e0. In questi momenti l'artista \u00e8 sinceramente commosso dai ricordi della propria vita vissuta, simile alla vita, ai pensieri e ai sentimenti del ruolo “.<\/p>\n La famosa opera di Konstantin Sergeevich Stanislavsky, che contiene una descrizione coerente del suo leggendario sistema, e rivela anche il significato e il significato pratico dei suoi metodi. Il voluminoso libro si compone di due parti: nella prima, il regista discute il processo creativo dell'artista vivendo il personaggio dell'eroe, il suo super compito; il secondo riguarda il processo creativo di incarnare il personaggio, la plasticit\u00e0 e il linguaggio del suo eroe, il benessere scenico dell'attore, nonch\u00e9 materiali ed esercizi aggiuntivi. Questo lavoro leggendario \u00e8 il libro di riferimento per qualsiasi attore professionista.<\/p>\n “L'arrivo in ritardo di una sola persona \u00e8 fonte di confusione. Se tutti sono in ritardo, il tempo di lavoro non sar\u00e0 speso per affari, ma in attesa. Questo fa infuriare e porta a un cattivo stato in cui non puoi lavorare. Se, al contrario, tutti trattano correttamente le proprie responsabilit\u00e0 collettive e si presentano alle prove preparati, si crea un'atmosfera meravigliosa che sprona e rinvigorisce “.<\/p>\n Un altro libro del maestro \u00e8 un piccolo manuale di formazione per attori, scritto all'inizio del secolo scorso e ancora attuale. Tocca l'argomento pi\u00f9 importante: l'etica della recitazione: il comportamento di un artista in situazioni di vita difficili, i rapporti con i colleghi, l'atteggiamento verso la professione e l'arte e altre questioni importanti che ogni artista professionista deve conoscere. Lo stesso Stanislavskij ha parlato del suo lavoro in questo modo: “La sera sono rimasto a casa e ho scritto, sembra, non male, un capitolo sull'etica. Ieri, luned\u00ec, durante le prove mattutine, l'ho letto agli attori. Sembra che siano premurosi e la prova \u00e8 stata buona. “<\/p>\n “Perch\u00e9 il cosiddetto sistema Stanislavsky ha un potere cos\u00ec irresistibile? Perch\u00e9 offre al giovane attore la speranza di padroneggiare le forze fondamentali della sua natura creativa. Gli attori che non hanno familiarit\u00e0 con le leggi della forma e dello stile cercano di usare forme vecchie e obsolete. Prendendo in prestito materiale inadatto dall'arsenale teatrale con il pretesto di passioni teatrali, lo etichettano con temperamento. L'attore inizia ad apprezzare la solita posa teatrale, la prende per la rilassatezza teatrale. Quanto \u00e8 distruttiva per lui questa scioltezza! Porta alla licenziosit\u00e0 non solo sul palco, ma anche nella vita “.<\/p>\n Memorie del grande attore drammatico russo Mikhail Aleksandrovich Cechov, allievo di Stanislavskij, che, emigrato negli Stati Uniti, fond\u00f2 la sua scuola di recitazione, dove studiarono Marilyn Monroe, Clint Eastwood e altre star di Hollywood. Nel libro, Mikhail Cechov condivide la sua esperienza, rivela i segreti della recitazione, riflette sul sistema Stanislavsky e ricorda le grandi persone che hanno influenzato la sua vita. Questa pubblicazione contiene diversi materiali biografici: “La via dell'attore”, “Vita e incontri”, “Ricordi di Rachmaninov”, “Sul sistema Stanislavsky”, “Sulla tecnica dell'attore”, “Conversazioni, appunti”.<\/p>\n “Uno dei maggiori difetti di un attore \u00e8 la sfiducia in se stesso. Diffidate che il mio piccolo, quotidiano, modesto sia buono, che sia buono. Una scena \u00e8 una scena. Centinaia e persino migliaia di occhi mi stanno guardando: \u00e8 davvero interessante per loro se far\u00f2 qualcosa di brutto e indistinto qui di fronte a loro sul palco? E ancora di pi\u00f9 se non faccio niente? Pertanto, l'attore si raffina, prova, si sferza, si affretta. E si affrett\u00f2 – “salt\u00f2” sulla sua verit\u00e0, sulla sua vita – e cadde in una menzogna, in buffonate. Per correggere questo, \u00e8 necessario sviluppare la fede in se stessi negli studenti con tutti i mezzi “.<\/p>\n Una serie di libri sulle abilit\u00e0 sceniche del grande regista e insegnante di teatro russo Nikolai Vasilyevich Demidov. La raccolta di opere \u00e8 composta da cinque libri, tre dei quali Demidov \u00e8 riuscito a completare prima della sua morte (“L'arte dell'attore nel suo presente e futuro”, “Tipi di attore”, “L'arte di vivere sul palco”), il altri due sono stati compilati da note e schizzi di singoli capitoli … Accadde cos\u00ec che il metodo di Demidov, descritto nei suoi manoscritti, fu rifiutato dagli aderenti al “sistema Stanislavskij” e fu ostracizzato, cos\u00ec i libri furono pubblicati dopo la morte di Nikolaj Vasilyevich. Fino ad ora, la sua metodologia innovativa nell'insegnamento agli attori trova i suoi seguaci.<\/p>\n “Un attore, prevalentemente occupato con le proprie esperienze, rivolge la sua energia verso l'interno e non \u00e8 in grado di ispirare o caricare n\u00e9 se stesso n\u00e9 il pubblico con essa. Allo stesso tempo, una persona che fa di tutto per superare il suo dolore e raggiungere il suo obiettivo fa guardare il pubblico con il fiato sospeso, perch\u00e9 il suo comportamento \u00e8 vivace e imprevedibile. Ogni decisione creativa comporta dei rischi e, di conseguenza, un percorso verso l'ignoto. Non basta che un attore sia onesto. Il compito di un attore \u00e8 fare periodicamente determinate scelte che portano a risultati sorprendenti. Puoi dipingere la tela con colori ad olio, ma se il risultato non \u00e8 un dipinto straordinario, nessuno vuole guardarlo “.<\/p>\n Una guida alla recitazione di una famosa insegnante americana, tra i suoi studenti ci sono Brad Pitt, Halle Berry, Jim Carrey, Eva Mendes e altre star di Hollywood. Sulla base del metodo Stanislavsky e di molte altre scuole classiche, Chubbuck ha formato la sua tecnica, che ti consente di imparare come entrare nell'immagine e dare la valutazione desiderata con pochi passaggi. Il libro contiene molte ricette per creare le necessarie emozioni recitative, che si riflette letteralmente nel titolo dei capitoli: “Vivere la gravidanza (da un punto di vista maschile e femminile)”, “Sensazioni organiche di morte e morire”, “Dare emozioni credibilit\u00e0 a cicatrici e contusioni “, ecc. d.<\/p>\n Le qualit\u00e0 di un attore<\/strong> sono le caratteristiche personali di una persona, che insieme offrono l'opportunit\u00e0 di interpretare con successo vari ruoli.<\/p>\n A differenza delle abilit\u00e0 specifiche, ad esempio, la capacit\u00e0 di ridere in tempo o di mostrare sorpresa, le qualit\u00e0 professionali combinano un'intera gamma di abilit\u00e0 e abilit\u00e0, il che rende impossibile considerare ogni qualit\u00e0 in dettaglio in una lezione. Pertanto, questa lezione descriver\u00e0 le caratteristiche generali di quali qualit\u00e0 e abilit\u00e0 dovrebbe avere un buon attore. Inoltre, l'artista di scena deve non solo possedere un certo insieme di caratteristiche personali e professionali, ma anche lavorare costantemente e quotidianamente su se stesso, migliorando le sue capacit\u00e0. Pertanto, per ogni qualit\u00e0, vengono fornite raccomandazioni ed esercizi per la sua formazione e sviluppo. Saranno considerati secondo la struttura proposta da Stanislavsky, i suoi seguaci e studenti:<\/p>\n Il primo gruppo “Qualit\u00e0 di ogni bravo attore”<\/strong> sono quelle abilit\u00e0 che sono necessarie affinch\u00e9 qualsiasi persona applichi la recitazione nella vita, indipendentemente dal fatto che intenda usarle per recitare in teatro o per girare un film, o semplicemente vuole apparire credibile, spiegando la sua un'ora di ritardo per il lavoro. In relazione a queste caratteristiche, puoi applicare con sicurezza il clich\u00e9 “minimo necessario” – questo \u00e8 ci\u00f2 che tutti dovrebbero sapere ed essere in grado di fare.<\/p>\n Il secondo gruppo “Qualit\u00e0 professionali” \u00e8<\/strong> richiesto in misura maggiore dai professionisti, coloro per i quali la recitazione \u00e8 un mestiere. Queste qualit\u00e0 sono associate al lavoro sul palco, all'interazione con attori, spettatori e molte altre componenti importanti della recitazione.<\/p>\n Chiunque fa meglio il suo lavoro se non \u00e8 distratto da nulla, e la sua attenzione \u00e8 focalizzata solo sull'argomento della lezione corrente. Gli attori non fanno eccezione, per i quali la vita sul palco \u00e8 impossibile senza la capacit\u00e0 di osservare, la capacit\u00e0 di cambiare e focalizzare l'attenzione all'interno dell'ambiente scenico.<\/p>\n A questo proposito, uno dei fondamenti della tecnica interna dell'attore \u00e8 l'attenzione scenica – l'orientamento selettivo della percezione durante la performance. Molti dei nostri lettori che hanno familiarit\u00e0 con gli strumenti per sviluppare la consapevolezza noteranno probabilmente che a un certo livello di formazione, la capacit\u00e0 di concentrazione diventa arbitraria. Questo \u00e8 vero, ma nel caso dell'arte della recitazione tutto \u00e8 molto pi\u00f9 complicato di quanto possa sembrare a prima vista. Il fatto \u00e8 che nella vita di tutti i giorni la nostra attenzione \u00e8 guidata da riflessi incondizionati, in altre parole, istintivamente. Durante una conversazione, non pensiamo mai a come stare in piedi o seduti, come controllare la voce, ecc. Ma per un artista, questo \u00e8 importante, perch\u00e9 in un ambiente scenico reale deve prestare attenzione a tutti gli aspetti del gioco: linguaggio, gesti, espressioni facciali, postura, suggeritore,<\/p>\n Le seguenti raccomandazioni aiuteranno un attore a raggiungere il successo nello sviluppo di questa qualit\u00e0:<\/p>\n KS Stanislavsky credeva anche che il processo di miglioramento dell'abilit\u00e0 dovesse essere costante: “Osservando la vita, l'artista dovrebbe guardarsi intorno non come un uomo distratto della strada e non come un freddo statistico che ha bisogno solo dell'accuratezza reale e digitale di le informazioni raccolte. L'artista ha bisogno di penetrare nell'essenza dell'osservato, studiare attentamente le circostanze e le azioni delle persone proposte dalla vita, comprendere la composizione dell'anima, il carattere di chi compie queste azioni “. Inoltre, \u00e8 stata creata una serie di esercizi speciali per insegnare l'attenzione sul palco:<\/p>\n Esercizio 1.<\/strong> Scatta un'immagine che non ti \u00e8 familiare, guardala attentamente per 5 secondi e poi cerca di ricordare tutti i dettagli. In futuro, prendi tele di grandi dimensioni con disegni complessi.<\/p>\n Esercizio 2.<\/strong> Prendi una matita in ogni mano e inizia a disegnare allo stesso tempo: con la destra – un cerchio, con la sinistra – un triangolo. \u00c8 importante finire entrambe le forme contemporaneamente. Puoi anche scrivere numeri o lettere diversi.<\/p>\n “Odiamo la teatralit\u00e0 a teatro, ma amiamo la teatralit\u00e0 sul palco … la voce dovrebbe cantare in conversazione e in poesia, suonare come un violino e non battere parole come piselli su una lavagna”, ha scritto KS Stanislavsky. La capacit\u00e0 di parlare davanti al pubblico, di tenere discorsi che sono diventati da tempo un modello di retorica (e ce ne sono molti in teatro) \u00e8 una qualit\u00e0 importante non solo per personaggi pubblici o docenti universitari. Lo stesso discorso pu\u00f2 essere pronunciato in modo che tutti si addormentino o, viceversa, catturino ogni parola. Molto dipende dall'oratore, quindi \u00e8 importante che ogni attore alle prime armi sviluppi il suo discorso sul palco.<\/p>\n Il discorso sul palcoscenico<\/strong> \u00e8 un mezzo professionale di espressivit\u00e0 di un attore e l'incarnazione teatrale di un'opera drammatica.<\/p>\n Il possesso di questa qualit\u00e0 \u00e8 importante anche dal punto di vista della retorica, come la capacit\u00e0 di improvvisazione vocale. Attraverso l'abilit\u00e0 di parlare, l'attore trasmette allo spettatore i tratti caratteriali del mondo interiore, sociale, psicologico, nazionale, quotidiano del personaggio.<\/p>\n Uno dei fondamenti della tecnica vocale \u00e8 il senso del tempo-ritmo, scoperto e descritto da KS Stanislavsky. Ha notato la connessione tra lui e le sensazioni: “Ho accelerato il ritmo – ho impiegato meno tempo per l'azione, per la parola, e quindi mi sono costretto ad agire e parlare pi\u00f9 velocemente. Ha rallentato il ritmo – ha liberato pi\u00f9 tempo per l'azione e la parola … “. Cos\u00ec, cambiando il tempo e il ritmo, l'attore cambia anche la gamma dei suoi sentimenti vissuti al momento.<\/p>\n Questa scoperta \u00e8 di grande importanza per il teatro, poich\u00e9 consente, durante la produzione, attraverso un cambiamento nel tempo-ritmo dell'attore, di controllare non solo i suoi sentimenti, ma anche lo sviluppo dell'azione scenica nel suo complesso, di influenzarne la levigatezza o, al contrario, la tempestosit\u00e0. Maggiori informazioni nel libro Actor's Work on Oneself.<\/p>\n Dovresti anche prestare attenzione allo sviluppo della tua voce, al suo suono. Per fare ci\u00f2, \u00e8 necessario eseguire una serie di esercizi per impostare la respirazione, l'articolazione, la tonalit\u00e0, la dizione. Eccone alcuni:<\/p>\n Esercizio 1. Sviluppo della respirazione.<\/strong> Posizione di partenza: in piedi, braccia dalla spalla al gomito in posizione orizzontale (parallela al pavimento). Gi\u00f9 dal gomito (avambracci e mani) – appendi verticalmente. Inspirando attraverso lo stomaco, espirando pronunciamo il suono “p” e facciamo un movimento circolare con avambracci e mani, la spalla rimane fissa. Alla successiva espirazione, facciamo 2 giri circolari, poi 3 e cos\u00ec via fino a 6. Quindi riduciamo la velocit\u00e0 da 6 a 1.<\/p>\n Esercizio 2. Dizione.<\/strong> Prova a riprodurre il suono di un chiodo che martella un muro, un cavallo che calpesta l'asfalto o che abbassa la corda dell'arco. Non dovresti ottenere un banale “tsok”, ma qualcosa di simile a “svsy”, “tztsu”, “vzsi”, in altre parole: smembrare l'azione nei suoni che senti.<\/p>\n L'immaginazione e la creativit\u00e0 sviluppate sono le qualit\u00e0 di cui ogni attore ha bisogno per essere in grado di “abituarsi” al ruolo, “giustificare” il personaggio con le circostanze proposte e interpretare un ruolo dal testo. Questo \u00e8 molto pi\u00f9 complicato che nel caso della verit\u00e0 della vita, che esiste di per s\u00e9 e su cui una persona non riflette mai. A. N. Tortsov ha scritto: “Ma quando questa realt\u00e0 non \u00e8 in scena e c'\u00e8 un gioco, la creazione della verit\u00e0 e della fede richiede una preparazione preliminare. Sta nel fatto che prima la verit\u00e0 e la fede sorgono sul piano di una vita immaginaria, nella finzione, e poi vengono trasferite sul palcoscenico “. In altre parole, senza una forte immaginazione, un attore non sar\u00e0 mai in grado di raggiungere un senso di verit\u00e0.<\/p>\n Il senso della verit\u00e0<\/strong> \u00e8 la capacit\u00e0 di sentire la plausibilit\u00e0 (realismo) dell'azione intrapresa. \u00c8 principalmente associato alla comprensione dei principi delle azioni umane, della logica e degli incentivi per le azioni dell'eroe interpretato. In secondo luogo, \u00e8 la capacit\u00e0 dell'attore di distinguere tra emozioni naturali e comportamenti da quelli innaturali, e non solo estranei, ma anche i propri. Lo sviluppo di un senso di verit\u00e0 \u00e8 ostacolato da “vincoli fisici” – afferma che il realismo ottuso e naturalezza (desiderio di distinguersi, rigidit\u00e0, autocontrollo). Per sbarazzarsene, K.S. Stanislavsky ha consigliato in 2 fasi:<\/p>\n Come accennato in precedenza, l'immaginazione e la fantasia giocano un ruolo importante nel fornire un senso di verit\u00e0, qualit\u00e0 che consentono a un attore di spiegare e giustificare le azioni del suo personaggio. La sincerit\u00e0 del ruolo, delle esperienze e delle emozioni si ottiene non solo grazie alla risposta emotiva, ma anche alla capacit\u00e0 di credere nelle azioni dell'eroe, di prendere il suo posto per comprenderne la natura. Senza questo, non esiste un buon gioco veritiero.<\/p>\n La memoria \u00e8 importante per un attore non solo dal punto di vista della capacit\u00e0 di ricordare e riprodurre il testo (anche se questo, senza esagerare, \u00e8 molto importante). \u00c8 gi\u00e0 stato pi\u00f9 volte notato sopra che un attributo integrante di un buon gioco \u00e8 la capacit\u00e0 di trasmettere le emozioni dell'eroe, attraverso le quali viene rivelato il suo mondo interiore e, di conseguenza, il gioco acquisisce completezza artistica. Pertanto, un attore alle prime armi dovrebbe prestare attenzione non solo allo sviluppo della memoria per memorizzare grandi volumi di informazioni testuali, ma anche per imparare a memorizzare e ricreare emozioni e sentimenti.<\/p>\n Per fare questo, devi allenare la tua memoria emotiva: la capacit\u00e0 di memorizzare, preservare e riprodurre fenomeni emotivamente colorati, memoria per sentimenti. I sentimenti vissuti e immagazzinati nella memoria durante la rappresentazione (riproduzione) agiscono come segnali che influenzano le nostre espressioni facciali, gesti, parole e altri elementi del comportamento.<\/p>\n Questo tipo di memoria \u00e8 molto importante nella formazione della personalit\u00e0 di qualsiasi persona, e ancor di pi\u00f9 di un attore. Il fatto \u00e8 che la natura delle sue esperienze \u00e8 tale che durante il gioco non si pu\u00f2 vivere con gli stessi sentimenti ed emozioni della vita reale. La vita e le emozioni sceniche differiscono nelle loro origini. L'azione scenica non nasce, come nella vita, come risultato di uno stimolo reale (non artificioso). Ogni sensazione pu\u00f2 essere richiamata solo perch\u00e9 ci \u00e8 familiare per esperienza. Questa si chiama memoria emotiva. Le esperienze di vita reale sono primarie e le esperienze emotive evocate sul palco sono la riproduzione di sentimenti secondari alla memoria dell'attore.<\/p>\n Raccomandazioni per lo sviluppo della memoria emotiva:<\/p>\n Dicono che un abile spadaccino pu\u00f2 sempre essere identificato dal modo in cui si muove: i suoi gesti sono fluidi, ma abbastanza abili, la sicurezza si vede in ogni passo, come in ogni movimento: freddo calcolo. Questa visione \u00e8 forse un po ‘romantica, ma riflette l'essenza generale: persone di professioni diverse si muovono in modi diversi. Gli attori non fanno eccezione: posture, gesti, anche banali camminate di cui dovrebbero essere distinti per libert\u00e0.<\/p>\n La libert\u00e0 \u00e8 intesa come il comportamento naturale di un attore in scena quando non recita ma vive. Viene acquisito nel processo di sviluppo di una tale componente della tecnica di recitazione come il movimento scenico. Sia nel sistema di Stanislavsky che nei suoi seguaci, in particolare V.E. Meyerhold, il movimento \u00e8 stato assegnato al posto del mezzo principale della tecnica esterna dell'attore. Allo stesso tempo, sostenevano che non esistevano metodi speciali per insegnare ai nuovi arrivati \u200b\u200bl'arte di muoversi correttamente: “Non puoi insegnare l'applicazione creativa del movimento, ma puoi solo educare l'apparato neuro-fisico in una direzione particolarmente vantaggiosa per il lavoro teatrale. “<\/p>\n A questo proposito, l'attore dovrebbe sviluppare qualit\u00e0 come la plasticit\u00e0 e il controllo della tensione muscolare. Plastica – la bellezza del movimento, la grazia, l'espressivit\u00e0 dell'artista – l'aspetto esteriore del movimento che viene eseguito. Il controllo dello stress consente all'attore di eseguire i movimenti correttamente, non meccanicamente, ma anche non eccessivamente esagerati o incuranti. Poich\u00e9 la mancanza di movimento \u00e8 diventata un fenomeno comune per le persone moderne, l'attore deve prestare la dovuta attenzione alle sue condizioni fisiche. Ecco alcuni esercizi:<\/p>\n Esercizio 1. Impara a ballare.<\/strong> La danza \u00e8 una materia classica nell'educazione teatrale. Niente sviluppa la plastica meglio del valzer o della polka.<\/p>\n Esercizio 2. Bambola marionetta.<\/strong> Immagina di essere un burattino appeso a un gancio nel camerino dopo lo spettacolo. Cerca di rappresentare la posa il pi\u00f9 vicino possibile alla posizione della bambola. Ora immagina di essere “impiccato” per il collo, poi per il braccio, la spalla e persino l'orecchio: il corpo \u00e8 fisso in un punto, tutto il resto \u00e8 rilassato. Fare questo esercizio pi\u00f9 volte al giorno aiuter\u00e0 a sviluppare la plastica del corpo e a rilasciare i morsetti muscolari.<\/p>\n Esercizio 3. Rimani su una gamba il pi\u00f9 a lungo possibile.<\/strong> Concentrarsi su un oggetto immaginario di solito aiuta a prolungare questo tempo. Puoi, ad esempio, percorrere mentalmente il viaggio quotidiano da casa al lavoro o al negozio. Dal carico eccessivo, i muscoli si rilasseranno dopo un po ‘e la tensione muscolare dopo il ritorno alla normalit\u00e0 scomparir\u00e0<\/p>\n L'attore \u00e8 un interprete professionista in vari ruoli in teatro, cinema, circo, balletto, pubblicit\u00e0, ecc. A volte le parole “attore” e “artista” sono considerate equivalenti, sebbene la recitazione sia un concetto pi\u00f9 ampio, di solito \u00e8 sufficiente che gli artisti raggiungano la padronanza solo in una specializzazione ristretta, ad esempio il canto o la pantomima. Sicuramente molti hanno pensato alla carriera di attore, ma solo pochi hanno scelto questa difficile professione.<\/p>\n Per diventare un attore, devi avere molte qualit\u00e0 professionali, ad esempio, un senso del tempo, ritmo, buona articolazione, abilit\u00e0 artistica, una buona memoria, un debole per la creativit\u00e0, ecc. Un attore professionista deve aver sviluppato l'abilit\u00e0 del lavoro di squadra e individuale, la responsabilit\u00e0, nonch\u00e9 la capacit\u00e0 di svolgere il compito fissato dal regista.<\/p>\n Di solito, dopo la laurea, gli aspiranti attori vanno a lavorare nei teatri. Di solito lo stipendio \u00e8 molto basso e, in generale, il reddito dipende dal prestigio del teatro e dall'impiego dell'attore nelle rappresentazioni durante il mese. La professione di attore \u00e8 complessa e responsabile. Il futuro attore deve essere pronto a eseguire acrobazie sul palco e al cinema, possibili infortuni, forte stress psicologico, lavoro a lungo termine senza riposo durante le prove e le riprese e persino a condizioni di lavoro sul campo durante le riprese in loco.<\/p>\n In Russia, ci sono una serie di istituzioni educative specializzate superiori e secondarie che insegnano recitazione. La maggior parte di loro ha una selezione rigorosa e una grande concorrenza. Oltre ai consueti esami, il richiedente dovr\u00e0 superare un test creativo – un'audizione, durante la quale viene rivelata l'attitudine professionale del futuro attore. Ma oltre alle universit\u00e0 teatrali, ci sono molti studi e corsi diversi in cui puoi iniziare il tuo viaggio nella professione di recitazione.<\/p>\n Un attore (artista)<\/strong> \u00e8 un interprete professionista di ruoli in teatro, opera, cinema, balletto. La professione si basa sull'arte di reincarnarsi da un'immagine all'altra e quindi influenzare lo spettatore – per evocare sentimenti ed emozioni in lui, per spingerlo a pensare.\n
Vuoi mettere alla prova le tue conoscenze?<\/h3>\n
Recitazione e lezioni<\/h3>\n
Come prendere lezioni<\/h4>\n
La recitazione inizia con la volont\u00e0 creativa<\/h2>\n
Il prossimo elemento del “sistema” \u00e8 l'immaginazione<\/h3>\n
Cosa pu\u00f2 ostacolare la padronanza di un'abilit\u00e0?<\/h2>\n
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Osservazione (diario creativo)<\/h3>\n
“Pensando”<\/h3>\n
Voce interiore<\/h3>\n
Sviluppo di materie plastiche<\/h3>\n
Coordinamento dei movimenti<\/h3>\n
Konstantin Stanislavsky. “Il lavoro di un attore su se stesso”<\/h4>\n
\nKonstantin Stanislavsky. “Etica”<\/h4>\n
\nMikhail Cechov. “Segreti della recitazione”<\/h4>\n
\nNikolay Demidov. “Patrimonio creativo”<\/h4>\n
\nIvana Chubbuck. “Acting Mastery: The Chubbuck Technique”<\/h4>\n
\nDeterminare le qualit\u00e0 che un attore dovrebbe avere<\/h2>\n
Qualit\u00e0 di ogni buon attore<\/h2>\n
Attenzione sviluppata<\/h3>\n
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Capacit\u00e0 oratorie<\/h3>\n
Immaginazione e capacit\u00e0 di pensare in modo creativo<\/h3>\n
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Memoria emotiva<\/h3>\n
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Libert\u00e0 di scena<\/h3>\n
Chi \u00e8 un attore?<\/h2>\n
Quali qualit\u00e0 e abilit\u00e0 dovrebbe avere un attore?<\/h3>\n
carriera<\/h3>\n
\nInoltre, gli attori professionisti possono recitare in film, programmi TV e spot pubblicitari, ma questo lavoro \u00e8 volubile, quindi il reddito \u00e8 relativo. Il pagamento per una giornata di riprese varia da 500 a 100.000 rubli al giorno, a seconda della fama dell'attore e del budget del progetto a cui partecipa l'attore.<\/p>\nLati negativi della professione di attore<\/h3>\n
Dove trovare una professione?<\/h3>\n
Descrizione della professione<\/h2>\n
\nUn attore<\/strong> \u00e8 uno specialista creativo versatile che pu\u00f2 cantare, ballare e persino essere espressamente silenzioso sul palco. Gli attori stessi apprezzano la professione per il fatto che possono cambiare ruoli e vivere molte vite. Oggi diventer\u00e0 un cavaliere, domani si travestir\u00e0 da donna e sabato mattina interpreter\u00e0 un coniglio o un tappeto volante<\/p>\nPro e contro della professione<\/h3>\n
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