Conseils de s\u00e9lection<\/h3>\n
Comment photographier magnifiquement des livres dans une biblioth\u00e8que ou ailleurs? Tout d’abord, vous devez obtenir un appareil photo de qualit\u00e9. Il existe quelques conseils pour vous aider \u00e0 faire votre choix.<\/p>\n
- \n
- Tout d’abord, vous devez d\u00e9terminer combien vous \u00eates pr\u00eat \u00e0 d\u00e9penser pour l’achat d’un appareil photo et \u00e0 quelles fins vous en avez besoin.<\/li>\n
- Lors de l’achat, vous devez faire attention au nombre de m\u00e9gapixels. Il y a une r\u00e8gle: plus il y en a, meilleur sera le cadre.<\/li>\n
- Si vous souhaitez prendre des photos en studio, un appareil photo plein format est la solution.<\/li>\n
- Vous devez \u00e9galement tenir compte de la plage dynamique, de la vitesse de mise au point automatique et de la taille du capteur.<\/li>\n
- Un objectif d’appareil photo doit \u00eatre de haute qualit\u00e9 et co\u00fbteux. La nettet\u00e9 et le rendu des couleurs de l’appareil photo en d\u00e9pendent.<\/li>\n
- Il est pr\u00e9f\u00e9rable de choisir des produits de marques connues et fiables.<\/li>\n<\/ul>\n
Comment photographier magnifiquement des livres \u00e0 vendre? Sachez que c’est difficile \u00e0 r\u00e9aliser sans un bon appareil photo. Cependant, dans le monde d’aujourd’hui, il existe un grand nombre de smartphones avanc\u00e9s qui peuvent \u00e9galement prendre de superbes photos.<\/p>\n
Pr\u00e9paration de l'emplacement pour la prise de vue<\/h2>\n
Pour ce type de prise de vue, le lieu et l’arri\u00e8re-plan doivent \u00eatre pr\u00e9par\u00e9s. Les photographes professionnels r\u00e9v\u00e8lent les secrets de la fa\u00e7on de photographier magnifiquement des livres \u00e0 la maison.<\/p>\n
Une table ordinaire peut devenir l’une des options les plus simples et les plus rentables. De plus, cela se fait tout simplement. Il est n\u00e9cessaire de prendre une feuille de papier Whatman. De plus, les supports doivent \u00eatre plac\u00e9s \u00e0 une grande distance les uns des autres. Il peut s’agir de livres ou d’autres objets. Mettez une feuille blanche en place entre les supports. Vous devriez maintenant avoir un arc. Il est pr\u00e9f\u00e9rable de faire un tel tableau pour la prise de vue de sujet sur un grand rebord de fen\u00eatre ou dans un endroit o\u00f9 il y a beaucoup de lumi\u00e8re du jour.<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/1c23911aafe3a8bcd5ee8988d53ed693-1.png\")
<\/a><\/p>\nUne autre variante int\u00e9ressante est la photobox. Cela ne prend pas non plus beaucoup de temps et d’efforts. Il suffit de prendre une grande bo\u00eete et d’en d\u00e9couper tous les murs sauf celui du fond. Au lieu de carton, vous devez ins\u00e9rer des feuilles blanches et les attacher avec du ruban adh\u00e9sif. Il s’av\u00e8re une telle illusion d’une pi\u00e8ce spacieuse et lumineuse. Les photos sont tr\u00e8s atmosph\u00e9riques.<\/p>\n
\u00c9clairage<\/h2>\n
La lumi\u00e8re est la principale source pour cr\u00e9er une photo magnifique et de haute qualit\u00e9. La r\u00e8gle de base lors de la prise de vue est la lumi\u00e8re du jour froide. Les livres doivent \u00eatre photographi\u00e9s pr\u00e8s de grandes fen\u00eatres. Vous pouvez \u00e9galement cr\u00e9er un bon \u00e9clairage avec des sources artificielles. Par exemple, ampoules froides, r\u00e9flecteurs argent\u00e9s, fond blanc. Tout cela peut rendre l’espace suffisamment \u00e9clair\u00e9.<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/37357168a2d6af535e9d4108af9cd847-1.png\")
<\/a><\/p>\nComposition<\/h2>\n
Pour les photographies, mieux vaut choisir des livres de l’ancien format avec une belle reliure. En mati\u00e8re de composition, il est important de se souvenir de la r\u00e8gle de la \u00abperspective lin\u00e9aire\u00bb. Les professionnels recommandent de prendre des photos de c\u00f4t\u00e9, donc elles s’av\u00e8rent plus rentables. En outre, vous devez r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la mani\u00e8re dont les livres sont dispos\u00e9s. Il est pr\u00e9f\u00e9rable de les empiler en une pile in\u00e9gale et d’en laisser une ouverte. En outre, la composition peut \u00eatre compl\u00e9t\u00e9e par n’importe quel objet: de vieilles images, une simple guirlande, des fleurs, etc. L’essentiel n’est pas de surcharger le cadre avec des objets inutiles, mais de le rendre laconique.<\/p>\n
Exemples de<\/h2>\n
Comment photographier des livres et du caf\u00e9? Qu’est-ce qui peut attirer l’attention des acheteurs? Quelque chose de confortable et accueillant sur la photo. Ceci est consid\u00e9r\u00e9 comme l’une des astuces marketing. Lorsqu’un client voit quelque chose de familier et d’ambiance sur une photo, il a imm\u00e9diatement le d\u00e9sir d’acheter ce produit. Le confort de la maison est associ\u00e9 \u00e0 une tasse de caf\u00e9, apr\u00e8s quoi vous voulez lire un livre int\u00e9ressant. La composition peut \u00eatre vari\u00e9e.<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/0f6f273cbf0831a7dff8d254f6ead554-1.png\")
<\/a><\/p>\nUne option int\u00e9ressante consiste \u00e0 photographier des livres dans le contexte d’un d\u00e9sordre chaotique \u00e0 l’int\u00e9rieur. Il a l’air plut\u00f4t intime. Vous pouvez ajouter un sujet atmosph\u00e9rique au cadre. Par exemple, une couverture tricot\u00e9e, une lampe de table, une fleur, etc.<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/d1fae8df30c4dc3a92e5321b458e5366-1.png\")
<\/a><\/p>\nAfin de rendre le cadre cr\u00e9atif et inhabituel, il est n\u00e9cessaire d’y ajouter un objet int\u00e9ressant, qui attirera l’attention des acheteurs. Par exemple, des lunettes, une rose et plus encore. La r\u00e8gle de base est \u00abl’atmosph\u00e8re\u00bb (effet tenseur) de la photo.<\/p>\n
Conseils de professionnels<\/h2>\n
Les photographes professionnels conseillent d’utiliser un flash lors de la prise de vue, car il rend les cadres lumineux et lumineux. L’automne est le meilleur moment de l’ann\u00e9e pour une belle s\u00e9ance photo avec un sujet. Vous pouvez prendre des photos color\u00e9es avec une composition int\u00e9ressante. De plus, c’est cette fois qui est consid\u00e9r\u00e9e comme la plus propice au tournage en raison de la cons\u00e9cration. \u00c0 l’automne, la lumi\u00e8re du jour est tr\u00e8s douce et tamis\u00e9e. De plus, les photographes recommandent de rechercher des angles nouveaux et int\u00e9ressants. De plus, vous devez exp\u00e9rimenter la nettet\u00e9 et le contraste pour que les photos soient \u00abatmosph\u00e9riques\u00bb. Il est pr\u00e9f\u00e9rable de prendre des photos concises, mais avec des d\u00e9tails inhabituels et lumineux. Montrez votre imagination!<\/p>\n
Photos du produit par Rockwell Kon<\/h3>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a825b945.jpg\")
<\/a>
\nKen Rockwell, l’un des pionniers de la vente de photographie. C’est lui qui sait quoi et comment tirer. Le photographe prend de superbes photos, sachant cr\u00e9er l’arri\u00e8re-plan, l’\u00e9clairage. Il prend des photos vives et m\u00e9morables.<\/p>\nComment photographier des bijoux. Cours de photographie<\/h3>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a8326f14.jpg\")
<\/a>
\nLes bijoux sont l’un des sujets pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s et co\u00fbteux de la photographie. Cette le\u00e7on contient tous les trucs et astuces importants pour photographier des bijoux, et comme vous pouvez l’imaginer, une telle photographie a ses propres caract\u00e9ristiques int\u00e9ressantes. Tout est important, du choix d’un appareil photo \u00e0 la bonne mise au point. De plus, lors de la prise de vue de bijoux, une bo\u00eete photo vous sera utile.<\/p>\nConseils de photographie de produit de Design Sponge<\/h3>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a83ebb43.jpg\")
<\/a>
\nPour plus d’informations sur le r\u00e9glage de la bonne lumi\u00e8re, le placement correct des sujets et le cadrage, cliquez ici. Tr\u00e8s souvent, les photographes oublient le recadrage correct des images, bien que cela soit tr\u00e8s important pour l’attrait du cadre.<\/p>\n7 conseils pour photographier des sujets de Smash and Peas<\/h3>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a84b6928.jpg\")
<\/a>
\nSmash and Peas – Ce blog int\u00e9ressant nous pr\u00e9sente divers concepts, il y a des informations sur l’\u00e9clairage, le cadrage et le post-traitement d\u00e9licat. Tout cela vous aidera \u00e0 cr\u00e9er des photographies de produits \u00e0 couper le souffle.<\/p>\nConseils pour prendre des photos en studio \u00e0 la maison<\/h3>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a857789a.jpg\")
<\/a><\/p>\nBien s\u00fbr, nous n’avons pas tous la possibilit\u00e9 de travailler dans un studio avec du mat\u00e9riel professionnel. Cependant, l’ing\u00e9niosit\u00e9 et la pers\u00e9v\u00e9rance vous aideront \u00e0 recr\u00e9er les conditions au plus pr\u00e8s du studio, par vous-m\u00eame.<\/p>\n
Ce que tout d\u00e9butant devrait savoir sur la photographie de produits<\/h3>\n
Par o\u00f9 commencer et quoi faire, bien s\u00fbr, tout le monde ne sait pas, en particulier un d\u00e9butant en photographie de sujet. Trouvez ici des directives de base et des conseils pour savoir par o\u00f9 commencer.<\/p>\n
livres sur la photographie et les photographes embl\u00e9matiques<\/h2>\n
Vaut la peine d’\u00eatre lu<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a8716e58.jpg\")
<\/a><\/p>\nBill Cunningham \u00e0 la f\u00eate<\/p>\n
Ce sont les photographes qui d\u00e9terminent notre vision du pass\u00e9, car cela d\u00e9pend de leurs photos quel lieu, personnalit\u00e9 ou \u00e9v\u00e9nement restera dans notre m\u00e9moire. En collaboration avec le plus grand service d’abonnement \u00e0 des livres, MyBook, nous avons rassembl\u00e9 pour vous une s\u00e9lection de livres sur ceux qui d\u00e9cident quand activer le d\u00e9clencheur, mais qui restent g\u00e9n\u00e9ralement de l’autre c\u00f4t\u00e9 de l’appareil photo.<\/p>\n
\u00abEscalade \u00e0 la mode. Souvenirs du premier photographe de street style \u00bb, Bill Cunningham<\/h3>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a87edacf.jpg\")
<\/a><\/p>\nBill Cunningham est un photographe culte du New York Times, devenu une l\u00e9gende de son vivant et surnomm\u00e9 \u00ab\u00a0Living Monument\u00a0\u00bb. C’est lui qui est consid\u00e9r\u00e9 comme le fondateur de la photographie de rue, car il a \u00e9t\u00e9 l’un des premiers \u00e0 avoir l’id\u00e9e de photographier des images de passants ordinaires dans les rues de New York au milieu du XXe si\u00e8cle. Dans ses m\u00e9moires, il \u00e9crit sur les premiers pas de sa carri\u00e8re, partage ses observations sur la vie des boh\u00e8mes new-yorkais et raconte des histoires des coulisses du monde de la mode. Et tout cela d’une mani\u00e8re vivante, spirituelle et auto-ironique!<\/p>\n
La photographie comme art contemporain, Charlotte Cotton<\/h3>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a88bd805.jpg\")
<\/a><\/p>\nSi vous voulez lire un seul livre, mais comprendre non seulement le pass\u00e9, mais aussi le pr\u00e9sent de la photographie, alors le best-seller de Charlotte Cotton est \u00e9crit sp\u00e9cialement pour vous. Son livre n’est rien de plus qu’une histoire sur les caract\u00e9ristiques les plus importantes de la photographie d’art moderne en utilisant des exemples des \u0153uvres de pr\u00e8s de deux cent cinquante photographes, parmi lesquels des ma\u00eetres reconnus – Isa Genzken, Jeff Wall, Sophie Kall et des artistes qui ont annonc\u00e9 eux-m\u00eames relativement r\u00e9cemment. – Walid Beshte, Jason Evans, Lucas Blaloc. Malgr\u00e9 une touche un peu acad\u00e9mique, il se lit en un souffle!<\/p>\n
\u00ab\u00a0C’est mon travail. L’amour, la vie et la guerre \u00e0 travers l’objectif de la cam\u00e9ra \u00ab\u00a0, Lincy Addario<\/h3>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a89d8500.jpg\")
<\/a><\/p>\nElle a \u00e9t\u00e9 kidnapp\u00e9e deux fois, plusieurs de ses amis ont \u00e9t\u00e9 tu\u00e9s par des terroristes et m\u00eame la grossesse ne l’a pas forc\u00e9e \u00e0 quitter son emploi. Elle a couvert les conflits en Afghanistan, en Irak, en Libye et dans des dizaines d’autres endroits. Linsey Addario est laur\u00e9ate du prix Pulitzer, journaliste militaire et juste une fille dont la force, le courage et le courage feront l’envie de beaucoup. Dans son livre, elle a parl\u00e9 honn\u00eatement et sans fioriture du fait qu’elle devait chaque jour risquer sa vie et sa libert\u00e9 pour nous montrer la vraie image, pour transmettre ce que les gens ressentent face \u00e0 la guerre, \u00e0 la faim et \u00e0 la pauvret\u00e9. Apr\u00e8s tout, le monde devrait le savoir.<\/p>\n
Journal intime russe, John Steinbeck<\/h3>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a8b113a6.jpg\")
<\/a><\/p>\n\u00abRussian Diary\u00bb est une opportunit\u00e9 de se retrouver en Union sovi\u00e9tique des ann\u00e9es 40 du si\u00e8cle dernier rien qu’en tournant une page. C’est un classique du reportage et de l’\u00e9criture de voyage \u00e9crit par John Steinbeck, laur\u00e9at du prix Pulitzer, et illustr\u00e9 par le c\u00e9l\u00e8bre photographe de guerre Robert Kappa. Ensemble, ils se sont fix\u00e9 l’objectif ambitieux de cr\u00e9er un portrait de l’Union sovi\u00e9tique. Mais en fait, ils ont non seulement captur\u00e9 la vie quotidienne du peuple russe, mais ont \u00e9galement pr\u00e9serv\u00e9 leurs propres sentiments, exp\u00e9riences et talents pour l’histoire. Publi\u00e9 en 1948, The Russian Diary est toujours un m\u00e9moire remarquable et un document historique unique.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Histoires de photographes et de photographies\u00a0\u00bb, Vladimir Nikitin<\/h3>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a8c38a4c.jpg\")
<\/a><\/p>\nSi tous les livres pr\u00e9c\u00e9dents de notre collection \u00e9taient principalement consacr\u00e9s \u00e0 des ma\u00eetres \u00e9trangers, alors celui-ci est \u00e0 bien des \u00e9gards un hommage aux talents russes. Le th\u00e9oricien, photojournaliste professionnel et conf\u00e9rencier des grandes universit\u00e9s internationales Vladimir Nikitine a consacr\u00e9 plusieurs chapitres centraux de \u00ab\u00a0L’histoire des photographes et des photos\u00a0\u00bb aux h\u00e9ros de la photographie russe. Gr\u00e2ce \u00e0 son livre, vous d\u00e9couvrirez qui a fabriqu\u00e9 les daguerr\u00e9otypes des d\u00e9cembristes en exil sib\u00e9rien, conna\u00eetre Levitsky, qui a tir\u00e9 sur Gogol, Herzen et Mendeleev, et le pionnier de la photographie couleur Prokudin-Gorsky, et rencontrer \u00e9galement des repr\u00e9sentants du taureau. dynastie – les premi\u00e8res photographies documentaires russes<\/p>\n
10 Photographie de mariage<\/h3>\n
Par Michelle Turner<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a8d072ec.jpg\")
<\/a><\/p>\nLe livre r\u00e9v\u00e8le les secrets de la cr\u00e9ation de magnifiques photos de mariage. Des exemples de 350 photographies avec une analyse technique et compositionnelle d\u00e9taill\u00e9e sont donn\u00e9s. De nombreux secrets et \u00ab\u00a0puces\u00a0\u00bb professionnelles ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9v\u00e9l\u00e9s.<\/p>\n
Pavel Kosenko: figurine vivante<\/h3>\n
Ce livre traite de la photographie num\u00e9rique et de la couleur. Photographe-coloriste Pavel Kosenko. La publication couvre tous les aspects de la correction des couleurs et du travail avec la couleur.<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a8dca7d7.jpg\")
<\/a><\/p>\nLe livre sera utile non seulement pour un large \u00e9ventail de photographes, mais aussi pour les concepteurs et les correcteurs de couleurs. Il contient \u00e9galement de nombreuses recommandations pratiques, mais vous n’y trouverez pas de recettes toutes faites. Sa t\u00e2che principale est d’aider \u00e0 comprendre les probl\u00e8mes de compr\u00e9hension de la couleur.<\/p>\n
Austin Cleon: voler comme un artiste<\/h3>\n
Recueillez des id\u00e9es, r\u00e9fl\u00e9chissez-y et donnez-leur vie \u00e0 votre mani\u00e8re. Il n’y a rien d’original au monde. Tel est le message principal de ce livre.<\/p>\n
Elle est n\u00e9e purement par hasard. L’auteur Austin Cleon a d\u00e9j\u00e0 donn\u00e9 une conf\u00e9rence \u00e0 l’Universit\u00e9 de New York et le texte a \u00e9t\u00e9 mis en ligne. Les id\u00e9es d’Austin se sont av\u00e9r\u00e9es si populaires que l’id\u00e9e est venue de les mettre en \u0153uvre dans un livre. Le r\u00e9sultat est un guide tr\u00e8s positif pour les cr\u00e9atifs.<\/p>\n
Photographie de portrait – Mark Clayhorn<\/h3>\n
Titre: Photographie de portrait Auteur: Mark Kleigorn Editeur: Eksmo Ann\u00e9e: 2005 Format: pdf Taille: 7,07 Mo Description: La photographie de portrait n’est pas seulement un shooting prestigieux de VIP en couverture de magazines de mode, c’est un travail difficile<\/p>\n
Portrait, sujet et photographie de studio – Sergey Chizhikov<\/h3>\n
Titre: Portrait, sujet et photographie de studio Auteur: Sergei Chizhikov Editeur: Samizdat Ann\u00e9e: 2012 Format: docx, pdf Taille: 7,5 Mo Description: L’auteur raconte en d\u00e9tail le portrait, le sujet et la photographie de studio.<\/p>\n
Fondamentaux de la photographie – Jorge Luinsky, Mayott Magnus<\/h3>\n
Titre: Fondamentaux d’un portrait photographique Auteurs: Jorge Luinski, Mayott Magnus Editeur: Samizdat Ann\u00e9e: 1982 Format: pdf, rtf Taille: 8,51 Mo Description: L’un des meilleurs livres sur la photographie de portrait de Jorge Luinski.<\/p>\n
La photographie num\u00e9rique. Classe de ma\u00eetre – David Bush<\/h3>\n
Titre: Photographie num\u00e9rique. Master class Auteur: David Bush Ann\u00e9e: 2005 Format: pdf Taille: 9 Mo Description: L’auteur – un photojournaliste professionnel – aidera le lecteur \u00e0 ma\u00eetriser les techniques de photographie simples qui distinguent un professionnel<\/p>\n
Photographie couleur – L.F. Artyushin<\/h3>\n
Titre: Photographie couleur Auteur: L.F.Artyushin Editeur: Art Ann\u00e9e: 1986 Format: djvu Taille: 10,34 Mo Description: Le livre donne une id\u00e9e de la th\u00e9orie de la perception visuelle et de la vision des couleurs, les bases de la science des couleurs.<\/p>\n
Paysage conscient. Comment cr\u00e9er des photos qui ont de l’amour – Evgeny Timashev<\/h3>\n
Titre: Paysage conscient. Comment cr\u00e9er des photos avec amour Auteur: Evgeniy Timashev Editeur: fotografia.com.ua Ann\u00e9e: 2011 Format: pdf Taille: 9,51 Mo Description: Ce livre s’est av\u00e9r\u00e9 plus philosophique qu’appliqu\u00e9.<\/p>\n
Photographie cr\u00e9ative – Lee Frost<\/h3>\n
Titre: Photographie cr\u00e9ative Auteur: Lee Frost Editeur: Art-Rodnik Ann\u00e9e: 2003 Format: pdf Taille: 11,41 Mo Description: Voulez-vous d\u00e9velopper vos comp\u00e9tences en photographie, mais ne savez pas comment le faire?<\/p>\n
Et pas seulement<\/h2>\n
Eh bien, qu’avons-nous ici …<\/p>\n
Avec le d\u00e9veloppement de comp\u00e9tences, la formation d’un portfolio et le d\u00e9veloppement d’un m\u00e9tier (ce qui signifie non seulement la photographie, mais aussi le c\u00f4t\u00e9 financier de l’activit\u00e9), le d\u00e9butant d’hier, et maintenant photographe en exercice, cherche \u00e0 en savoir plus – \u00e0 comprendre de nouveaux choses. Au d\u00e9but, vous apprendrez beaucoup des livres suivants:<\/p>\n
Point et ligne sur un avion<\/h3>\n
Auteur: Wassily Kandinsky<\/p>\n
Le livre n’est pas pour tout le monde. Convient pour une lecture r\u00e9fl\u00e9chie et se compl\u00e8te parfaitement, multiplie les connaissances de base des bases du langage artistique. Vasily Vasilyevich pose une t\u00e2che difficile pour le lecteur: retracer l’origine de la science de l’art, qui non seulement s’est d\u00e9velopp\u00e9e, mais est \u00e9galement all\u00e9e au-del\u00e0 de la peinture et, finalement, de l’art.<\/p>\n
L’auteur explore le travail des artistes d’avant-garde, se d\u00e9place d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment dans la direction qu’il a choisie plus t\u00f4t, tente de n’identifier qu’une m\u00e9thode analytique qui aidera \u00e0 lire une histoire d\u00e9j\u00e0 complexe. Le livre est \u00e9crit dans un langage difficile, l’auteur n’est pas un g\u00e9nie du mot, bien qu’il soit un th\u00e9oricien des beaux-arts.<\/p>\n
Avion et espace, ou la vie comme un carr\u00e9<\/h3>\n
Auteur: Alexander Lapin<\/p>\n
L’ouvrage pr\u00e9sente les recherches originales de l’auteur dans le domaine de la psychologie de la perception visuelle d’une image plane, en particulier: peintures et dessins, ou photographies; c’est \u00e0 la fois un espace imaginaire derri\u00e8re l’image et un espace illusoire devant celle-ci. Pour de nombreux photographes, le livre les aidera \u00e0 mieux comprendre les arts visuels.<\/p>\n
Contrairement \u00e0 Kandinsky, Alexander Iosifovich explique en d\u00e9tail, prouve au lecteur toutes ses hypoth\u00e8ses et croyances. Gr\u00e2ce \u00e0 sa mani\u00e8re r\u00e9fl\u00e9chie et sans h\u00e2te de pr\u00e9senter les informations, apr\u00e8s avoir lu le livre, vous comprenez que le plan pictural n’est pas un ensemble de triangles et de carr\u00e9s, mais un \u00eatre vivant (pour ainsi dire).<\/p>\n
Art et perception visuelle<\/h3>\n
Auteur: Rudolf Arnheim<\/p>\n
Sur les pages de son livre, Arnheim a rassembl\u00e9 une richesse de mat\u00e9riel exp\u00e9rimental dans le domaine de la psychologie, de la p\u00e9dagogie et de la physiologie de la gestalt. Compl\u00e9t\u00e9 l’\u00e9dition avec de nombreuses images et diagrammes. Gr\u00e2ce \u00e0 une analyse unique de l’art classique et contemporain, ce livre est devenu un incontournable dans le domaine de la perception visuelle.<\/p>\n
Arnheim n’est pas qu’un scientifique, ses travaux sont fondamentaux. Et son livre est le fruit de nombreuses ann\u00e9es d’exp\u00e9rience scientifique et p\u00e9dagogique. Il est lent et difficile \u00e0 lire. Pas pour tout.<\/p>\n
L’art de voir<\/h3>\n
Auteur: Sergey Daniel<\/p>\n
Dans son livre, l’auteur parle des particularit\u00e9s de la composition, de la couleur et des diff\u00e9rentes techniques pour ex\u00e9cuter une peinture \u00e0 l’aide d’exemples de cr\u00e9ations: Velasquez, Fedotov, Serov, Ivanov, Bryullov et d’autres artistes. Il explique comment apprendre \u00e0 \u00ab\u00a0voir\u00a0\u00bb un tableau.<\/p>\n
Ce livre n’est pas pour tout le monde, car il n’enseigne pas, mais explique seulement: pourquoi la composition et la perspective doivent avoir un sens, et un regard sur une \u0153uvre d’art n’est pas un divertissement, ni un droit, mais une comp\u00e9tence – la capacit\u00e9 d’\u00eatre un spectateur, un devoir, \u00e0 la suite duquel nous pouvons entrer en dialogue avec l’image et comprendre l’intention de l’auteur. Un livre sur les bases de la perception de la peinture.<\/p>\n
Oeil raisonnable: comment savons-nous ce qui ne nous est pas donn\u00e9 dans les sensations<\/h3>\n
Par Richard Gregory<\/p>\n
Dans son livre, un professeur de bionique \u00e0 l’Universit\u00e9 d’\u00c9dimbourg parle avec comp\u00e9tence et fascination des liens entre les facteurs de perception les plus importants, du processus multiforme de la pens\u00e9e visuelle.<\/p>\n
Il y a de nombreuses illustrations dans le livre, gr\u00e2ce auxquelles vous pouvez facilement v\u00e9rifier de nombreux faits et remarquer que le sujet est \u00e9clair\u00e9 de diff\u00e9rents c\u00f4t\u00e9s, souvent inattendus, et donc un livre, qu’il vaut mieux lire sans h\u00e2te, est d’un grand int\u00e9r\u00eat pour le photographe. .<\/p>\n
Couleur et contraste. Technologie et choix cr\u00e9atif<\/h3>\n
Auteur: Valentin Zheleznyakov<\/p>\n
Le livre est un manuel qui combine histoire de l’art et approches techniques des probl\u00e8mes de l’art photographique. Le probl\u00e8me psychologique de la relation entre le visible et le connu dans les arts visuels est \u00e9tudi\u00e9. L’ensemble de la cha\u00eene technologique est trac\u00e9e sous la forme d’un processus photographique de bout en bout.<\/p>\n
Le livre montre les particularit\u00e9s de la perception psychophysiologique d’un objet color\u00e9 de prise de vue par l’auteur de l’\u0153uvre future – un photographe ou un op\u00e9rateur. Les probl\u00e8mes de la psychologie de la gestalt, de la science des couleurs, de la couleur, de la mesure de l’exposition et de l’\u00e9clairage sont consid\u00e9r\u00e9s. VGIK et cela dit tout.<\/p>\n
L’art de la couleur<\/h3>\n
Auteur: Johannes Itten<\/p>\n
Dans son livre, l’auteur tente d’aider les lecteurs \u00e0 comprendre le probl\u00e8me des couleurs. Il expose les lois de base, les r\u00e8gles de nature objective, d\u00e9finit le domaine des limites subjectives de l’\u00e9valuation du go\u00fbt de la couleur, examine les mod\u00e8les de contrastes de couleurs, l’harmonie des couleurs, la conception des couleurs.<\/p>\n
Le livre contient toute l’exp\u00e9rience de la recherche, des cours magistraux et des exercices pratiques de l’auteur. Il est difficile de trouver un livre plus recherch\u00e9 par les artistes et designers, et ceux qui se soucient de la couleur dans ses \u0153uvres. Manuel, une r\u00e9f\u00e9rence fiable pour tout ma\u00eetre.<\/p>\n
L’art de la forme. Mon parvis dans le Bauhaus<\/h3>\n
Auteur: Johannes Itten<\/p>\n
Ce livre est un r\u00e9sum\u00e9 du syst\u00e8me de formation des artistes qu’Itten a cr\u00e9\u00e9 pour son c\u00e9l\u00e8bre parvis du Bauhaus, l’une des \u00e9coles d’art, d’architecture et de design les plus innovantes du XXe si\u00e8cle. Dans ses \u00e9tudiants, Itten s’est efforc\u00e9 de d\u00e9velopper un sens accru de la forme, de la mati\u00e8re; apprenez \u00e0 penser de mani\u00e8re cr\u00e9ative dans n’importe quelle situation.<\/p>\n
Le livre expose en d\u00e9tail son syst\u00e8me d’exercices sp\u00e9ciaux. Itten parle en d\u00e9tail et de mani\u00e8re engageante des rythmes, des points focaux d’une composition, du r\u00f4le de la texture et de la forme dans une image, et explique comment utiliser les contrastes de couleurs. La m\u00e9thode p\u00e9dagogique d’Itten ne supprime pas la personnalit\u00e9, mais au contraire aide \u00e0 choisir son propre chemin cr\u00e9atif.<\/p>\n
Mod\u00e8le. Poser des probl\u00e8mes<\/h3>\n
Par William Mortensen<\/p>\n
Ce livre est le meilleur tutoriel sur la pose. Il est bas\u00e9 sur les nombreuses ann\u00e9es d’exp\u00e9rience de l’auteur et sur une compr\u00e9hension claire de la fa\u00e7on d’enseigner. Mortensen ne dit pas \u00ab\u00a0la bonne voie\u00a0\u00bb, il explique clairement \u00ab\u00a0la voie non\u00a0\u00bb. Ne critique pas. Aide de mani\u00e8re constructive l’\u00e9tudiant (lecteur) \u00e0 d\u00e9monter le ridicule et les d\u00e9pendances en travaillant avec le mod\u00e8le.<\/p>\n
L’auteur se rend compte du r\u00f4le et de la responsabilit\u00e9 de l’enseignant et ne fait donc pas tout pour l’\u00e9l\u00e8ve, car alors le r\u00e9sultat appartiendra au mentor, et c’est faux. Un photographe d\u00e9butant doit s’habituer \u00e0 aborder le processus de pose de mani\u00e8re critique, avec une compr\u00e9hension des m\u00e9rites du mod\u00e8le et de ses comp\u00e9tences: travail avec la lumi\u00e8re, composition, etc. Classiques intemporels. Recommander.<\/p>\n
Vendu! Art et argent<\/h3>\n
Auteur: Piroshka Dossi<\/p>\n
Un livre de recherche, ou plut\u00f4t une enqu\u00eate. L’auteur essaie de r\u00e9v\u00e9ler les secrets du syst\u00e8me et d’expliquer pourquoi certains artistes gagnent des millions, tandis que d’autres (ou simplement des gens ordinaires) grognent et assurent que les ma\u00eetres c\u00e9l\u00e8bres n’ont pas gagn\u00e9 leurs millions, et qu’ils ont tout re\u00e7u injustement, comme ils le disent: \u00ab\u00a0Certainement pas!\u00a0\u00bb<\/p>\n
Dans son livre, l’auteur utilise des donn\u00e9es issues de l’\u00e9conomie, de la sociologie, de l’histoire de l’art, de la psychologie. Il analyse le ph\u00e9nom\u00e8ne du commerce des \u00abvaleurs \u00e9ternelles\u00bb, l’essence de ces valeurs, ainsi que les changements qui se produisent avec le march\u00e9 \u00e0 la lumi\u00e8re du progr\u00e8s technologique. Un livre pour un large \u00e9ventail de lecteurs.<\/p>\n
Les meilleurs livres pour le photographe en herbe par des auteurs russes<\/h2>\n
Les \u00e9crivains et photographes russes, pas pires que leurs coll\u00e8gues \u00e9trangers, parlent des erreurs courantes des d\u00e9butants, de l’organisation du march\u00e9 de l’art et de la recherche de leur propre style. Nous d\u00e9couvrirons quelles publications m\u00e9ritent une attention particuli\u00e8re.<\/p>\n
A. Lapin, la photographie comme …<\/h3>\n
\u00c9valuation: 5.0<\/p>\n
Le livre d’Alexander Lapin est lou\u00e9 non seulement par les historiens de l’art, les designers et les photographes, mais aussi par les gens ordinaires qui sont simplement passionn\u00e9s par les belles images. Il lit de mani\u00e8re tr\u00e8s fascinante. Tout le monde y trouvera quelque chose de nouveau. Illustrations parfaitement s\u00e9lectionn\u00e9es, haute qualit\u00e9 des produits du livre s’il vous pla\u00eet.<\/p>\n
C’est un bon cadeau pour quelqu’un qui vient d’acheter un appareil photo et qui comprend que la photographie ne deviendra pas un passe-temps passager, mais un moyen s\u00e9rieux de gagner de l’argent. Il n’y a pas de termes secs, de pr\u00e9sentation acad\u00e9mique complexe dans le livre. Tout est tr\u00e8s clair. Les critiques du travail de Lapin ne sont que positives.<\/p>\n
Dignit\u00e9<\/h4>\n
- \n
- beaucoup d’examens d’approbation;<\/li>\n
- style de pr\u00e9sentation clair;<\/li>\n
- couvre de nombreux sujets utiles;<\/li>\n
- \u00e9crit de mani\u00e8re captivante;<\/li>\n
- beaucoup de belles photos \u00e0 titre d’exemples.<\/li>\n<\/ul>\n
d\u00e9savantages<\/h4>\n
- \n
- ne pas.<\/li>\n<\/ul>\n
Conversations sur la photographie, L. Dyko<\/h3>\n
\u00c9valuation: 4,9<\/p>\n
La notation est poursuivie par un livre \u00e9crit il y a plus de 40 ans par Lyudmila Dyko, candidate \u00e0 l’histoire de l’art. La publication enseignera aux photographes amateurs la construction l\u00e9g\u00e8re et compositionnelle d’une image, aidera \u00e0 trouver une intrigue et un th\u00e8me. Le livre est \u00e9crit sous la forme d’une conversation. Cela vous permet de comprendre la photographie comme un art. Chaque section est soutenue par des exemples de photos. Il est int\u00e9ressant de lire sur l’analyse de vos propres images.<\/p>\n
Chaque \u00e9cole de photo conseille un livre \u00e0 lire. Pour certains, cela peut para\u00eetre simple voire m\u00e9diocre. D’autres photographes novices notent qu’ils ont pu d\u00e9velopper leurs capacit\u00e9s, leur travail s’est beaucoup am\u00e9lior\u00e9. Et tout cela gr\u00e2ce au livre de L. Dyko.<\/p>\n
Dignit\u00e9<\/h4>\n
- \n
- contient de nombreuses ann\u00e9es d’exp\u00e9rience de l’auteur;<\/li>\n
- reconnu par de nombreux professionnels;<\/li>\n
- lecture obligatoire pour les \u00e9l\u00e8ves des \u00e9coles de photographie;<\/li>\n
- vous permet de d\u00e9velopper vos comp\u00e9tences et de trouver votre propre style.<\/li>\n<\/ul>\n
d\u00e9savantages<\/h4>\n
- \n
- il n’y a pas d’inconv\u00e9nients s\u00e9rieux.<\/li>\n<\/ul>\n
Photographie cr\u00e9ative, S. Morozov<\/h3>\n
\u00c9valuation: 4.8<\/p>\n
La troisi\u00e8me place du classement appartient au travail d’un historien, travailleur honor\u00e9 de la RSFSR. Ce livre est un travail g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9 d’auteurs sur la th\u00e9orie de la photographie depuis longtemps. Il est r\u00e9dig\u00e9 dans une langue vivante accessible. Au cours de la lecture, on peut sentir le profond int\u00e9r\u00eat de Morozov, son enthousiasme pour le sujet.<\/p>\n
L’\u00e9dition comprend un riche mat\u00e9riel illustr\u00e9. De l\u00e0, vous pouvez en apprendre davantage sur la formation des genres, la relation entre la photographie et la peinture, l’attitude de la soci\u00e9t\u00e9 envers ce type d’art. Bien s\u00fbr, le livre manque d’une description des caract\u00e9ristiques du photomontage moderne. Mais m\u00eame sans cela, le travail de Morozov a toujours \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 comme un v\u00e9ritable tr\u00e9sor pour tout photographe amateur et professionnel.<\/p>\n
Dignit\u00e9<\/h4>\n
- \n
- solide r\u00e9putation de l’auteur;<\/li>\n
- le livre est recommand\u00e9 par des professionnels;<\/li>\n
- contient plusieurs photographes exp\u00e9riment\u00e9s;<\/li>\n
- langue accessible et vivante;<\/li>\n
- de nombreuses illustrations.<\/li>\n<\/ul>\n
d\u00e9savantages<\/h4>\n
- \n
- ne pas.<\/li>\n<\/ul>\n
Le nombre d’or en peinture, Fedor Kovalev<\/h3>\n
\u00c9valuation: 4.7<\/p>\n
Le livre suivant diff\u00e8re des autres participants dans la notation dans une forme accessible et fascinante d’exposer les lois de la composition. De l\u00e0, les lecteurs en apprendront davantage sur le r\u00f4le de la section dor\u00e9e, les m\u00e9thodes de sa construction.<\/p>\n
\u00c0 en juger par les critiques, les recommandations donn\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s utiles pour les photographes lors de la cr\u00e9ation d’un trac\u00e9 complet d’une image. Le livre est activement utilis\u00e9 par les enseignants des \u00e9coles de photographie, des instituts d’art et des coll\u00e8ges. Le travail de Kovalev a fait ses preuves. Ce sera compr\u00e9hensible tant pour un d\u00e9butant que pour un professionnel.<\/p>\n
Dignit\u00e9<\/h4>\n
- \n
- lit int\u00e9ressant et passionnant;<\/li>\n
- des informations cognitives pour tous;<\/li>\n
- utile dans la pratique;<\/li>\n
- utilis\u00e9 par les enseignants des \u00e9coles d’art.<\/li>\n<\/ul>\n
d\u00e9savantages<\/h4>\n
- \n
- ne pas.<\/li>\n<\/ul>\n
D. Chernyshev, Comment les gens voient<\/h3>\n
\u00c9valuation: 4.6<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a922be1b.png\")
<\/a><\/p>\nLe livre de Chernyshev est lu avec plaisir non seulement par les fans du travail du conf\u00e9rencier, mais aussi par tous les photographes novices. Il est \u00abaval\u00e9\u00bb en seulement 2-3 heures. Le travail de l’auteur comprend des histoires int\u00e9ressantes sur la peinture et la photographie, il fournit un guide d’auto-apprentissage qui permet \u00e0 chacun de trouver en lui-m\u00eame la capacit\u00e9 de le voir et de le d\u00e9velopper. Ainsi, Chernyshev transmet aux lecteurs que la pens\u00e9e cr\u00e9ative est caract\u00e9ristique d’absolument tout le monde.<\/p>\n
Selon les critiques, il y a peu d’informations nouvelles ici pour un livre avec autant de pages (plus de 250). Mais int\u00e9ressantes belles illustrations, pens\u00e9es originales de l’auteur s’il vous pla\u00eet. Avec l’aide de cette publication, beaucoup ont appris \u00e0 regarder autour de soi, \u00e0 analyser et \u00e0 fantasmer.<\/p>\n
Dignit\u00e9<\/h4>\n
- \n
- inspire la prise de vue;<\/li>\n
- beaucoup de belles photographies;<\/li>\n
- contient des histoires fascinantes;<\/li>\n
- vous apprendra \u00e0 voir l’intrigue et \u00e0 analyser.<\/li>\n<\/ul>\n
d\u00e9savantages<\/h4>\n
- \n
- peu d’informations nouvelles pour ce volume de pages.<\/li>\n<\/ul>\n
Comment photographier des livres?<\/h2>\n
L’automne est arriv\u00e9, avec le temps, marcher sous la pluie dans le froid peut s’ennuyer et vous devrez tourner votre regard vers certaines activit\u00e9s \u00e0 la maison.<\/p>\n
La pratique est la chose la plus importante pour un d\u00e9butant qui souhaite se d\u00e9velopper et grandir en tant que professionnel. Si cela peut prendre du temps et des efforts pour se r\u00e9concilier avec un mannequin et l’int\u00e9resser, alors pour former et mettre en pratique vos comp\u00e9tences en photographie de sujet, vous n’avez besoin que de votre d\u00e9sir.<\/p>\n
Presque toutes les maisons ont des choses int\u00e9ressantes qui auront l’air attrayantes dans le cadre. Par exemple, il peut s’agir de vos livres. Comment les photographier et ce qu’il faut rechercher lorsque vous travaillez – je vous le dirai dans l’article.<\/p>\n
Prendre des photos de livres \u00e0 la maison<\/strong><\/p>\n
<\/strong><\/p>\n
L’automne est le moment de prendre des photos douillettes, chaleureuses et intimes. Ceux-ci peuvent \u00eatre faits en prenant les articles que tout le monde a.<\/p>\n
Quels volumes seront particuli\u00e8rement beaux dans le cadre? Les plus avantageux seront les livres d’occasion, des \u0153uvres de collection sovi\u00e9tiques, d\u00e9j\u00e0 l\u00e9g\u00e8rement battues par la vie et le temps. C’est cette humeur et l'empreinte du temps qui va cr\u00e9er une atmosph\u00e8re particuli\u00e8re dans le cadre: dos effiloch\u00e9s et pages qui jaunissent de temps en temps. Cela vaut la peine de se d\u00e9barrasser de la noble poussi\u00e8re. Bien que qui sache quel est votre plan =).<\/p>\n
Vous pouvez prendre de nouvelles \u00e9ditions, tout d\u00e9pend de l’ambiance et des id\u00e9es que vous souhaitez exprimer avec vos photos.<\/p>\n
Si vous n’\u00eates pas du tout satisfait de la s\u00e9lection que vous avez chez vous, vous pouvez aller \u00e0 la biblioth\u00e8que et y trouver beaucoup de choses int\u00e9ressantes dans tous les sens possibles =).<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a9755d79.jpg\")
<\/a><\/p>\nEssayez d’exp\u00e9rimenter la composition. En changeant la perspective et l’angle, vous pouvez trouver exactement celui qui correspondra le mieux \u00e0 votre id\u00e9e et \u00e0 votre humeur.<\/p>\n
Pensez \u00e0 la lumi\u00e8re que vous utiliserez. Vous pouvez vous limiter \u00e0 la lumi\u00e8re naturelle d’une fen\u00eatre pour un \u00e9clairage doux et calme. Quelqu’un trouvera plus pratique de travailler avec une lampe de table, des bougies, une lanterne de forme et de design inhabituels. Cela cr\u00e9era une atmosph\u00e8re de myst\u00e8re et m\u00eame une ambiance mystique. Tous les d\u00e9tails sont \u00e0 votre discr\u00e9tion =).<\/p>\n
Utilisez uniquement le mode manuel. Ne laissez pas certains r\u00e9glages limiter votre imagination et vous imposer un regard. Avec la photographie, nous exprimons d’abord notre intention et notre point de vue, et ils ne peuvent \u00eatre v\u00e9hicul\u00e9s qu’en mode Manuel.<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a9824116.jpg\")
<\/a><\/p>\nPhotographier exclusivement des livres n’est peut-\u00eatre pas tr\u00e8s excitant. Essayez d’ajouter de petits d\u00e9tails qui animeront le cadre: une tasse de caf\u00e9, des fleurs s\u00e9ch\u00e9es, un beau signet, peut-\u00eatre de vieux jouets, des feuilles de manuscrit, etc. Il peut y avoir beaucoup d’options. Essayez de r\u00e9organiser les objets pour une composition parfaite.<\/p>\n
Enregistrer<\/h3>\n
Les gourous d’Instagram disent: un sujet de blog \u00e9troit attire un public plus int\u00e9ress\u00e9. Mais ici, il est facile de marcher sur un r\u00e2teau de contenu monotone. Si vous avez des livres, des livres et rien que des livres, le profil aura l’air ennuyeux.<\/p>\n
Pour \u00e9viter cela, trouvez 3-4 parcelles de travail et alternez-les.<\/p>\n
Par example:<\/p>\n
- \n
- mise en page avec de nombreux d\u00e9tails,<\/li>\n
- photo \u00e0 l’int\u00e9rieur,<\/li>\n
- mise en page avec peu de d\u00e9tails,<\/li>\n
- portrait ou selfie.<\/li>\n<\/ul>\n
Nous avons pr\u00e9sent\u00e9 ces quatre parcelles – et avons recommenc\u00e9. Il est possible et m\u00eame n\u00e9cessaire d’aller au-del\u00e0 du cadre du sch\u00e9ma, mais c’est appropri\u00e9. Pour que toutes les exp\u00e9riences soutiennent l’id\u00e9e principale.<\/p>\n
Style uniforme<\/h3>\n
Avez-vous besoin d’un style de blog coh\u00e9rent? Oui. Point. La chose la plus importante dans les m\u00e9dias sociaux est de se souvenir. Un profil o\u00f9 chaque photo n’a rien \u00e0 voir avec la pr\u00e9c\u00e9dente est difficile \u00e0 retenir. Faites en sorte que les gens reconnaissent votre \u00e9criture dans l’oc\u00e9an de contenu.<\/p>\n
Deux choses fonctionnent pour le style: les accessoires et les couleurs. Parlons-en plus en d\u00e9tail.<\/p>\n
Couleurs de profil<\/h4>\n
La couleur est l’\u00e9l\u00e9ment le plus \u00e9vident de \u00abl’\u00e9criture manuscrite\u00bb. Il aide \u00e0 transmettre l’ambiance: le confort est quelque chose de rouge caramel, la fra\u00eecheur est des nuances pures, lumineuses et claires.<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/a3ba0ec079b2b2c84ffebb116508257d-1.png\")
<\/a><\/p>\nL’algorithme de choix des nuances<\/strong> pour votre profil est le suivant:<\/p>\n
1 D\u00e9cidez des \u00e9motions que vous souhaitez \u00e9voquer. Commencez par ce que vous filmez. S’il s’agit d’une lecture tranquille \u00e0 la maison – laissez la gamme \u00eatre confortable, si l’\u00e2me repose sur la dynamique, les voyages ou si vous \u00eates fou de tenues lumineuses, choisissez une gamme riche et utilisez-la sur un fond neutre.<\/p>\n
2 S\u00e9lectionnez la couleur dominante. C’est une nuance que l’on retrouve dans chaque photo en une certaine quantit\u00e9, toujours diff\u00e9rente. De pr\u00e9f\u00e9rence neutre: nuances de blanc, beige, gris, pastel clair. Ceci est votre base.<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/9fcd5b3563f67b7e2d7e72062c5189df-1.png\")
<\/a><\/p>\n3 Compl\u00e9tez la base avec des nuances adjacentes. Ils appara\u00eetront \u00e9galement souvent, par exemple, toutes les deux ou six photos. Ce sont des couleurs qui s’harmonisent les unes avec les autres, par exemple: rose + violet + bleu, rouge + jaune + orange.<\/p>\n
Ajoutez un accent contrast\u00e9. C’est le point culminant. Un scintillement vert ou rouge dans le profil caramel le rendra int\u00e9ressant. Les couleurs contrast\u00e9es sont situ\u00e9es l’une en face de l’autre sur la roue chromatique.<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/20f01aea3a3aa138e7cbfff06a727b35-1.png\")
<\/a><\/p>\nUn point important: la couleur des \u00e9l\u00e9ments r\u00e9p\u00e9titifs doit \u00eatre la m\u00eame. Par exemple, l’herbe verte doit \u00eatre \u00e9galement verte sur toutes les images, et le stratifi\u00e9 brun rouge\u00e2tre doit \u00eatre \u00e9galement brun rouge\u00e2tre.<\/p>\n
\n
Cet algorithme n’est pas un axiome. Mais il m’a permis non seulement d’adh\u00e9rer \u00e0 un ruban harmonieux, mais aussi de jouer avec les couleurs, sans contraindre mes pulsions cr\u00e9atives.<\/p>\n<\/blockquote>\n
Accessoires<\/h4>\n
Une autre fa\u00e7on de parler de vous \u00e0 travers la photographie consiste \u00e0 utiliser des objets ou des accessoires. Cela aide \u00e0 remplir et \u00e0 diversifier le profil, \u00e0 cr\u00e9er une belle histoire.<\/p>\n
Pensez \u00e0 la fa\u00e7on dont vous pouvez ajouter au livre. Peut-\u00eatre avez-vous besoin de tasses mixtes pour le th\u00e9 ou le caf\u00e9, un pull en tricot, un plaid, des cartes postales, un vase \u00e0 fleurs ou une loupe vintage. Les choix sont infinis et la meilleure fa\u00e7on de comprendre vos besoins est de commencer \u00e0 photographier.<\/p>\n
Pendant que vous tirez, faites attention \u00e0 ce que vous aimeriez. Par exemple, il n’y a pas assez de verres ronds ou de petite bougie qui s’int\u00e9greraient \u00e9l\u00e9gamment dans la composition. \u00c9crivez vos souhaits dans les \u00ab\u00a0Notes\u00a0\u00bb et achetez ce qui est r\u00e9p\u00e9t\u00e9. De cette fa\u00e7on, vous ne gaspillerez pas votre argent.<\/p>\n
Un point important est les toiles de fond de la photographie. Ils aident \u00e0 imiter une belle surface horizontale ou un mur, et m\u00eame soutiennent le style visuel du blog: si vous alternez 2-3 arri\u00e8re-plans, le probl\u00e8me de l’harmonie des couleurs est r\u00e9solu par lui-m\u00eame. Les arri\u00e8re-plans photographiques peuvent \u00eatre achet\u00e9s ou vous pouvez le faire vous-m\u00eame: recouvrez le contreplaqu\u00e9 d’une tache de n’importe quelle couleur. Choisissez des arri\u00e8re-plans de 60×80 cm, plus petit n’est pas pratique.<\/p>\n
Composition du cadre<\/h3>\n
Passer du style de profil aux photos individuelles. Les lois de la composition aideront \u00e0 faire de chaque photo une \u0153uvre d’art Instagram. L’essentiel dans le cadre doit \u00eatre mis en \u00e9vidence – c’est le centre s\u00e9mantique et compositionnel. Vous pouvez mettre en \u00e9vidence de diff\u00e9rentes mani\u00e8res.<\/p>\n
\u00c0 la taille<\/h4>\n
Un grand objet entour\u00e9 d’objets plus petits ou un petit objet entour\u00e9 d’objets plus grands.<\/p>\n
Par couleur<\/h4>\n
Par exemple, une chose brillante sur un fond neutre.<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/950091938714d670a081c4f373694cf1-1.png\")
<\/a><\/p>\nPar emplacement<\/h4>\n
Si vous mettez le sujet principal au centre – exactement comme \u00e7a litt\u00e9ralement – vous ne trouverez rien \u00e0 redire sur vous.<\/p>\n
Vous pouvez trouver des options plus int\u00e9ressantes. Par exemple, utilisez la r\u00e8gle des tiers: le cadre est divis\u00e9 en tiers verticalement et horizontalement, et l’objet principal est plac\u00e9 \u00e0 l’une des intersections des lignes (l\u00e0 o\u00f9 se trouvent les points rouges).<\/p>\n
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/a09e6b7400cd75e81f102c73200883db-1.png\")
<\/a><\/p>\nIl est encore plus facile de d\u00e9placer l\u00e9g\u00e8rement l’objet principal du centre vers le haut, le bas, la droite ou la gauche. Semble plus int\u00e9ressant que \u00ab\u00a0centre-en-centre\u00a0\u00bb et ajoute de la dynamique.<\/p>\n
Briller<\/h3>\n
Une r\u00e8gle importante de la photographie: il n’y a qu’une seule source de lumi\u00e8re – le soleil.<\/p>\n
Parfois, une source s’av\u00e8re insuffisante ou \u00ab\u00a0bat\u00a0\u00bb trop fort la nature morte sur le rebord de la fen\u00eatre. Par cons\u00e9quent, il est utile d’acqu\u00e9rir deux choses: un r\u00e9flecteur et un diffuseur. Les deux contribuent \u00e0 cr\u00e9er un \u00e9clairage plus doux et plus confortable. Vous pouvez en acheter des professionnels (dans les magasins de photo), ou vous pouvez le faire vous-m\u00eame.<\/p>\n
Un r\u00e9flecteur est une surface lisse qui repose contre la source de lumi\u00e8re afin que vos sujets soient entre les deux. Il r\u00e9fl\u00e9chit les rayons de lumi\u00e8re et les ombres deviennent plus douces. En tant que r\u00e9flecteur, vous pouvez utiliser une feuille de papier blanc, un miroir, une surface blanche brillante, or, argent (le plus souvent en carton).<\/p>\n
Le diffuseur aide \u00e0 apaiser les forts rayons du soleil. Il est situ\u00e9 entre le sujet et la source lumineuse, laisse passer les rayons lumineux et les adoucit. Le diffuseur peut \u00eatre une paire de feuilles de papier calque \u00e9pais (vendues dans un magasin d’art) ou du tulle sur votre fen\u00eatre (mais pas celle avec un grand trou
![\"Comment](\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-145607-607b8a9f64149.png\")
<\/p>\nSources utilis\u00e9es et liens utiles sur le sujet: https:\/\/FB.ru\/article\/467482\/kak-krasivo-sfotografirovat-knigi-kompozitsiya-sovetyi-professionalov-primeryi<\/a> https:\/\/cameralabs.org\/3713-predmetnaya-fotografiya- uroki -knigi-i-vid\u00e9o<\/a> https:\/\/bazaar.ru\/bazaar-art\/knigi\/5-knig-o-fotografii-i-kultovyh-fotografah\/<\/a> https:\/\/say-hi.me\/knigi\/15-luchshix – knig-dlya-nachinayushhix-i-professionalnyx-fotografov.html<\/a> https:\/\/linkphoto.ru\/knigi-po-fotografii-10-izdanij-kotorye-stoit-prochitat\/<\/a> https:\/\/manualphoto.ru\/category\/knigi- po -fotografii \/<\/a> https:\/\/blog.andrewbondar.ru\/knigi-po-fotografii-ili-chto-pochitat-fotografu\/<\/a> https:\/\/expertology.ru\/10-luchshikh-knig-dlya-nachinayushchego-fotografa\/<\/a> https: \/\/xn--90ana5af.xn--p1ai\/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1% 80% D0% B0% D1% 84% D0% B8% D1% 80% D0% BE% D0% B2% D0% B0% D1% 82% D1% 8C-% D0% BA% D0% BD% D0% B8 % D0% B3% D0% B8 \/<\/a> https:\/\/monster-book.com\/blog\/kak-snimat-video-o-knigah<\/a><\/p>\n
- peu d’informations nouvelles pour ce volume de pages.<\/li>\n<\/ul>\n
- ne pas.<\/li>\n<\/ul>\n
- ne pas.<\/li>\n<\/ul>\n
- il n’y a pas d’inconv\u00e9nients s\u00e9rieux.<\/li>\n<\/ul>\n
- ne pas.<\/li>\n<\/ul>\n