Dans la soci\u00e9t\u00e9 moderne, lorsque les gens passent beaucoup de temps devant des ordinateurs et divers gadgets mobiles, beaucoup ont du mal \u00e0 se sentir lib\u00e9r\u00e9s, \u00e0 g\u00e9rer leurs \u00e9motions, \u00e0 communiquer librement et \u00e0 avoir confiance en eux. Pour cette raison, les gens \u00e9prouvent de l’apathie ou de la peur, ainsi que des difficult\u00e9s \u00e0 exprimer leurs propres pens\u00e9es et humeurs. La d\u00e9pression \u00e9motionnelle conduit \u00e0 des pinces internes, qui se manifestent non seulement dans les expressions faciales, la parole, les mouvements, mais \u00e9galement dans le monde int\u00e9rieur. Par cons\u00e9quent, jouer est utile non seulement pour ceux qui veulent devenir un acteur professionnel \u00e0 l’avenir, mais aussi pour ceux qui veulent apprendre \u00e0 g\u00e9rer les \u00e9motions, \u00eatre sociable, charismatique et r\u00e9ussir dans la vie.<\/p>\n
\u00c9l\u00e9ments de l’art de la r\u00e9incarnation<\/h3>\n
La base de l’action est son id\u00e9e principale – la r\u00e9incarnation. La r\u00e9incarnation est externe et interne. Dans le processus de pr\u00e9paration du r\u00f4le, l’acteur s\u00e9lectionne certaines expressions faciales, gestes, intonations de voix, d\u00e9marche, recourt \u00e0 l’aide de maquillage, costume, masque. Tout cela afin de transmettre avec une fiabilit\u00e9 maximale le comportement et les autres attributs externes du personnage qu’il incarne. Mais la vraie r\u00e9incarnation ne consiste pas seulement \u00e0 transmettre l’apparence du personnage sur sc\u00e8ne: l’acteur r\u00e9v\u00e8le le monde spirituel de son h\u00e9ros, montre son personnage, exprime ses pens\u00e9es et ses sentiments.<\/p>\n
Les concepts de r\u00e9incarnation externe et interne ne peuvent \u00eatre divis\u00e9s que conditionnellement. Nous pouvons dire que ce sont les deux faces d’une m\u00eame m\u00e9daille – le processus de cr\u00e9ation, qui sont \u00e9troitement li\u00e9es l’une \u00e0 l’autre. Dans le processus de r\u00e9incarnation, l’action, la pens\u00e9e et le sentiment sont dans une unit\u00e9 indissoluble.<\/p>\n
Pour vraiment devenir votre personnage, vous devez savoir et \u00eatre capable de faire beaucoup de choses. Konstantin Stanislavsky a identifi\u00e9 deux groupes cl\u00e9s d’\u00e9l\u00e9ments d’acteur:<\/p>\n
Le premier groupe: le<\/strong> travail de l’acteur sur lui-m\u00eame. Les \u00e9l\u00e9ments de ce groupe repr\u00e9sentent des processus psychophysiques auxquels participent la volont\u00e9, l’esprit, les \u00e9motions, les donn\u00e9es artistiques externes et internes de l’acteur. Tout cela est appel\u00e9 par Stanislavsky les \u00e9l\u00e9ments de la cr\u00e9ativit\u00e9 de l’acteur, ils comprennent: l’attention, la m\u00e9moire, l’imagination, le sens de la v\u00e9rit\u00e9, la capacit\u00e9 de communiquer, la m\u00e9moire \u00e9motionnelle, le sens du rythme, la technique de la parole, le plastique.<\/p>\n Deuxi\u00e8me groupe: le<\/strong> travail de l’acteur sur le r\u00f4le. Des \u00e9l\u00e9ments du deuxi\u00e8me groupe d’art d’acteur sont associ\u00e9s au travail de l’acteur sur le r\u00f4le, aboutissant \u00e0 la fusion organique de l’acteur avec l’image de son personnage, c’est-\u00e0-dire \u00e0 la r\u00e9incarnation dans l’image. Ce groupe, selon Stanislavsky, comprend 2 types de comp\u00e9tences: l’art de la pr\u00e9sentation et l’art de l’exp\u00e9rience.<\/p>\n Mais agir ne consiste pas seulement \u00e0 se r\u00e9incarner dans un personnage sp\u00e9cifique, dont tout est connu. L’acteur doit r\u00e9fl\u00e9chir, imaginer son personnage, c’est-\u00e0-dire \u00eatre inclus dans le processus de cr\u00e9ation. Le c\u00e9l\u00e8bre professeur de th\u00e9\u00e2tre Stanislavsky a not\u00e9 que le v\u00e9ritable \u00e9tat cr\u00e9atif d’un acteur se compose de quatre \u00e9l\u00e9ments interd\u00e9pendants les plus importants:<\/p>\n Bien s\u00fbr, apprendre tous les \u00e9l\u00e9ments du jeu d’acteur est difficile et tout le monde ne peut pas le ma\u00eetriser. Faina Ranevskaya a dit un jour:<\/p>\n Je re\u00e7ois des lettres – \u00abAide \u00e0 devenir acteur\u00bb. Je r\u00e9ponds: \u00abDieu aidera!\u00bb<\/p>\n Vous ne devriez probablement pas non plus compter sur un seul Dieu. Il est important de vouloir et de travailler dur, et ceux qui essaient vraiment ont de la chance et des pouvoirs sup\u00e9rieurs.<\/p>\n Si vous souhaitez tester vos connaissances th\u00e9oriques sur le sujet du cours et comprendre comment cela vous convient, vous pouvez passer notre test. Dans chaque question, une seule option peut \u00eatre correcte. Une fois que vous avez s\u00e9lectionn\u00e9 l’une des options, le syst\u00e8me passe automatiquement \u00e0 la question suivante.<\/p>\n Afin de ma\u00eetriser les qualit\u00e9s et techniques d\u00e9crites ci-dessus qui composent l’art du jeu d’acteur, nous vous avons pr\u00e9par\u00e9 une s\u00e9rie de le\u00e7ons.<\/p>\n Le\u00e7on 1. Le syst\u00e8me de Stanislavsky.<\/strong> Il est g\u00e9n\u00e9ralement admis que le syst\u00e8me de Konstantin Sergeevich Stanislavsky est le syst\u00e8me principal pour pr\u00e9parer les acteurs \u00e0 jouer un r\u00f4le. Cette le\u00e7on est un bref r\u00e9sum\u00e9 du jeu d’acteur, \u00e0 partir duquel vous apprendrez les \u00e9l\u00e9ments de base du syst\u00e8me Stanislavsky, les principes sur lesquels il est bas\u00e9, comment un acteur doit travailler \u00e0 la fois sur lui-m\u00eame et sur le r\u00f4le afin d’atteindre les sommets comp\u00e9tences sc\u00e9niques. Vous serez \u00e9galement en mesure de comprendre en quoi la psychotechnique de Stanislavsky diff\u00e8re de la biom\u00e9canique de Meyerhold, et s’il est possible de combiner les techniques des deux syst\u00e8mes dans votre travail d’acteur.<\/p>\n Le\u00e7on 2. Qualit\u00e9s professionnelles d’un acteur.<\/strong> Cette le\u00e7on ouvre la direction du \u00abtravail sur soi\u00bb et est consacr\u00e9e aux qualit\u00e9s professionnelles que tout bon acteur devrait avoir. Ces qualit\u00e9s sont s\u00e9lectionn\u00e9es en tenant compte des principes des principales \u00e9coles de th\u00e9\u00e2tre de Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov et incluent l’attention sc\u00e9nique, la m\u00e9moire \u00e9motionnelle, l’oratoire, la pens\u00e9e cr\u00e9ative, la plasticit\u00e9. Bien s\u00fbr, dans le cadre d’une le\u00e7on, il est impossible de dire comment d\u00e9velopper ces qualit\u00e9s en soi-m\u00eame, c’est pourquoi nous n’avons pr\u00e9par\u00e9 qu’une description des directions de d\u00e9veloppement et fourni des liens vers des articles utiles, des livres, des le\u00e7ons, ainsi que notre formations.<\/p>\n Le\u00e7on 3. La gestion des \u00e9motions est le m\u00e9tier d’un acteur.<\/strong> La deuxi\u00e8me le\u00e7on sur le travail de l’acteur sur lui-m\u00eame est consacr\u00e9e \u00e0 la capacit\u00e9 de montrer la bonne \u00e9motion \u00abici et maintenant\u00bb. Dans cette le\u00e7on, vous apprendrez comment se d\u00e9roulent les processus \u00e9motionnels d’une personne et quelles \u00e9motions de base existent (joie, int\u00e9r\u00eat, col\u00e8re, peur et autres). Pour chaque \u00e9motion, des recommandations et des exercices sont s\u00e9lectionn\u00e9s pour aider \u00e0 entra\u00eener les expressions faciales, les gestes, la posture et d’autres \u00e9l\u00e9ments repr\u00e9sentatifs qui aident \u00e0 exprimer cette \u00e9motion. De plus, vous apprendrez la technique d’ancrage, \u00e0 l’aide de laquelle vous pourrez reproduire rapidement l’\u00e9tat \u00e9motionnel n\u00e9cessaire au bon moment.<\/p>\n Le\u00e7on 4. L’art de l’exp\u00e9rience et l’art de la pr\u00e9sentation.<\/strong> L’art de vivre est la capacit\u00e9 de s’habituer au r\u00f4le, de comprendre le personnage, les pens\u00e9es, les \u00e9motions de votre h\u00e9ros. Stanislavsky consid\u00e9rait l’art d’exp\u00e9rimenter comme l’un des principaux attributs du jeu v\u00e9ridique, qui permet \u00e0 l’acteur de vivre des exp\u00e9riences authentiques dans le processus de jeu, ce qui donne lieu \u00e0 la vie de l’image sur la sc\u00e8ne. La naissance du texte et des actions \u00abici et maintenant\u00bb n’est impossible que par l’artisanat et les r\u00e9p\u00e9titions. Vous devez vous habituer au r\u00f4le, vous devez penser et vous sentir comme un personnage, en croyant pendant un moment que l’acteur est le personnage lui-m\u00eame. Dans cette le\u00e7on, vous apprendrez quels exercices et techniques peuvent \u00eatre utilis\u00e9s pour d\u00e9velopper l’art de vivre pour compl\u00e9ter votre arsenal d’acteur.<\/p>\n Le\u00e7on 5. Discours sur sc\u00e8ne.<\/strong> En plus des autres qualit\u00e9s d’un acteur, le discours sur sc\u00e8ne est une comp\u00e9tence tr\u00e8s utile et demand\u00e9e, qui est consacr\u00e9e \u00e0 une le\u00e7on distincte de notre formation. Dans cette le\u00e7on, vous apprendrez ce qu’est le discours sc\u00e9nique, ses caract\u00e9ristiques et comment entra\u00eener votre discours sc\u00e9nique par vous-m\u00eame.<\/p>\n Naturellement, il est impossible de ma\u00eetriser pleinement l’art d’agir seul \u00e0 la maison en ne passant que des cours en ligne. La s\u00e9lection de cours sur notre site Web a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9par\u00e9e, d’une part, pour une connaissance g\u00e9n\u00e9rale des bases de l’art de la r\u00e9incarnation, et d’autre part, pour que vous puissiez essayer quelques exercices et techniques d’acteur. Une telle approbation vous permettra de comprendre \u00e0 quel point il vous est facile d’acqu\u00e9rir des comp\u00e9tences de sc\u00e8ne, si le m\u00e9tier d’acteur vous int\u00e9resse et m\u00eame \u00e0 quel point vous connaissez votre monde int\u00e9rieur. Les le\u00e7ons publi\u00e9es sur notre site Web sont destin\u00e9es aux enfants, adolescents et adultes et, en fait, sont des cours de th\u00e9\u00e2tre gratuits qui peuvent \u00eatre suivis en ligne.<\/p>\n Vous pouvez choisir vous-m\u00eame l’heure et le mode d’entra\u00eenement. Bien s\u00fbr, il est important de comprendre que plus vous travaillez de plus en plus souvent sur vous-m\u00eame et sur vos r\u00f4les, plus vous apprendrez, plus vous serez et mieux en r\u00e9incarnation.<\/p>\n Il est \u00e9galement important que vous trouviez une personne qui vous aidera, vous \u00e9valuera de l’ext\u00e9rieur. Cela peut \u00eatre soit un enseignant professionnel, soit simplement votre ami et une personne aux vues similaires. En dernier recours, vous pouvez utiliser un miroir ou une cam\u00e9ra vid\u00e9o pour vous voir de c\u00f4t\u00e9 et faire des ajustements par vous-m\u00eame.<\/p>\n La volont\u00e9 cr\u00e9ative d’une personne est une puissante impulsion pour le d\u00e9veloppement d’un acteur. Comme en g\u00e9om\u00e9trie il y a des axiomes – des points de d\u00e9part – et des th\u00e9or\u00e8mes prouv\u00e9s \u00e0 l’aide d’axiomes, donc en agissant il y a un point de d\u00e9part, le besoin d’appliquer qui doit \u00eatre pris sur la foi. Ce point est la volont\u00e9 cr\u00e9ative.<\/p>\n L’\u00e9l\u00e9ment suivant, \u00e9troitement li\u00e9 par nature \u00e0 la volont\u00e9 cr\u00e9atrice, est l’attention sc\u00e9nique.<\/p>\n La sc\u00e8ne est le test le plus s\u00e9rieux pour quiconque. Il est tr\u00e8s difficile de garder votre attention sur autre chose que le public. Avec l’aide de la volont\u00e9 cr\u00e9ative, il est n\u00e9cessaire de s’habituer pour pouvoir contr\u00f4ler son attention. La concentration est la concentration compl\u00e8te des pens\u00e9es et des actions d’une personne sur un objet interne ou externe sp\u00e9cifique. L’enseignement de la com\u00e9die implique un entra\u00eenement constant de l’attention \u00e0 travers des exercices sp\u00e9ciaux visant \u00e0 d\u00e9velopper cette comp\u00e9tence. Un ajout important \u00e0 ce th\u00e8me sera le fait que l’attention et la passion sont aussi \u00e9troitement li\u00e9es que la volont\u00e9 cr\u00e9ative et l’attention. Et la passion est ce qui permet \u00e0 l’artiste de \u00abdiriger\u00bb le public.<\/p>\n L’imagination est un puissant stimulant de l’\u00e9nergie cr\u00e9atrice humaine. Nous n’aurions pas eu une caract\u00e9ristique psychologique telle que la capacit\u00e9 d’imaginer, dans l’histoire de l’humanit\u00e9 il n’y aurait pas eu une seule d\u00e9couverte scientifique, pas une seule \u0153uvre d’art, et pas un seul voyage audacieux. Notre capacit\u00e9 \u00e0 imaginer quelque chose qui d\u00e9passe l’ordinaire nous distingue des animaux, et le jeu est inaccessible si l’acteur n’entra\u00eene pas son imagination.<\/p>\n Curieusement, ces trois \u00e9l\u00e9ments dans le processus de travail quotidien des acteurs professionnels y consacrent le moins de temps. Pendant ce temps, ce sont les \u00abtrois piliers\u00bb sans lesquels il est insens\u00e9 de parler de la t\u00e2che et de la t\u00e2che primordiale, des \u00e9valuations et de l’action de bout en bout, des implications et de la perspective du r\u00f4le. le professionnalisme dans le domaine du jeu d’acteur s’acquiert tout au long de la vie, \u00e0 travers une formation et une analyse quotidiennes.<\/p>\n Tout comme un danseur ou un athl\u00e8te de ballet doit suivre un programme d’entra\u00eenement sp\u00e9cifique chaque jour pour pouvoir fonctionner pleinement, un acteur doit entra\u00eener sa volont\u00e9 cr\u00e9ative, son attention et son imagination chaque jour.<\/p>\n Tout ce qui est \u00e9crit ci-dessus est plus destin\u00e9 aux professionnels du th\u00e9\u00e2tre qu’aux personnes d’autres professions.<\/p>\n En m\u00eame temps, agir pour les adultes peut \u00eatre une source utile de nouvelles connaissances. Le th\u00e9\u00e2tre \u00e0 Moscou est enseign\u00e9 dans une vari\u00e9t\u00e9 de cours, adapt\u00e9s aux besoins d’un large \u00e9ventail de participants. Si vous avez besoin d’am\u00e9liorer vos comp\u00e9tences en communication, alors, bien s\u00fbr, la technologie du th\u00e9\u00e2tre vaut la peine de consacrer du temps de votre vie \u00e0 l’apprentissage. Cependant, dans ce cas, nous vous conseillons de choisir les cours avec soin. Tout d’abord, vous devez comprendre pourquoi vous avez besoin (et si vous en avez besoin) d’une formation \u00e0 la com\u00e9die.<\/p>\n Notre projet se concentre sur l’application des techniques d’acteur dans les affaires et dans la vie de tous les jours. Dans le m\u00eame temps, nous s\u00e9lectionnons avec soin les sujets pour lesquels les technologies d’acteurs peuvent vraiment aider \u00e0 obtenir des r\u00e9sultats s\u00e9rieux. Ce sont avant tout des processus m\u00e9tiers dans lesquels la communication interpersonnelle joue le r\u00f4le principal.<\/p>\n N\u00e9gociations, pr\u00e9sentations, ventes, prise de parole en public – c’est la gamme des applications des technologies d’acteur dans lesquelles ces comp\u00e9tences sont vraiment utiles. Et si vous souhaitez apprendre \u00e0 utiliser la technique du jeu d’acteur dans les affaires ou la vie quotidienne, vous devez \u00e9tudier attentivement les programmes des cours que vous allez suivre. Nous esp\u00e9rons que cet article vous aidera \u00e0 choisir une option de formation appropri\u00e9e.<\/p>\n Il y a des facteurs particuli\u00e8rement n\u00e9fastes qui sont carr\u00e9ment mauvais pour la carri\u00e8re d’un acteur. Voici les principaux.<\/p>\n Pour rem\u00e9dier aux d\u00e9fauts et valoriser les \u00e9l\u00e9ments positifs de la ma\u00eetrise, il existe quelques exercices. Ils s’adressent aux deux groupes d’\u00e9l\u00e9ments et seront utiles non seulement dans le m\u00e9tier d’acteur, mais aussi dans la vie de tous les jours.<\/p>\n Observez les gens autour de vous, leur comportement et leurs mani\u00e8res. Cela d\u00e9veloppe imm\u00e9diatement l’attention et aide \u00e0 s’habituer \u00e0 diff\u00e9rentes images. Vous pouvez enregistrer vos d\u00e9couvertes dans un journal sp\u00e9cial.<\/p>\n Un peu li\u00e9 au pr\u00e9c\u00e9dent. Dans les endroits o\u00f9 les gens se rassemblent, vous devez choisir une personne pour vous-m\u00eame et \u00abinventer\u00bb sa vie. Dans la d\u00e9marche, le style et la mani\u00e8re d’imaginer son pass\u00e9, o\u00f9 il va et ce \u00e0 quoi il pense. D\u00e9veloppe l’imagination cr\u00e9ative.<\/p>\n Prenez un petit po\u00e8me et lisez-le \u00e0 vous-m\u00eame, en m\u00e9morisant l’intonation de votre voix int\u00e9rieure. C’est votre id\u00e9e de la fa\u00e7on dont le verset doit sonner. Ensuite, lisez-le \u00e0 haute voix, enregistrez-le sur l’enregistreur. Cela ressemble-t-il \u00e0 ce que vous avez entendu \u00e0 l’int\u00e9rieur de vous-m\u00eame?<\/p>\n Imaginez un animal et caressez-le. Nourrissez, ramassez. Il devrait \u00eatre clair d’apr\u00e8s les mouvements des mains de qui il s’agit – un chat ou un petit hamster, ou peut-\u00eatre un long serpent.<\/p>\n Tapotez-vous la t\u00eate d’une main, tapotez-vous le ventre de l’autre. Vous devez le faire en m\u00eame temps et ne pas vous perdre. Changez de main p\u00e9riodiquement.<\/p>\n \u00c9tendez deux bras devant vous, tournez l’un dans le sens des aiguilles d’une montre, l’autre dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. Essayez de ne pas vous perdre. Changez \u00e9galement de mains p\u00e9riodiquement.<\/p>\n \u00abEn effet, quand un v\u00e9ritable artiste prononce le monologue de Hamlet\u00ab \u00catre ou ne pas \u00eatre \u00bb, ne fait-il que rapporter formellement les pens\u00e9es de l\u2019auteur aux autres et effectuer les actions ext\u00e9rieures qui lui sont indiqu\u00e9es par le r\u00e9alisateur? Non, il donne beaucoup plus et met en mots le r\u00f4le de lui-m\u00eame: ses propres id\u00e9es sur la vie, son \u00e2me, son sentiment de vivre et sa volont\u00e9. \u00c0 ces moments-l\u00e0, l’artiste est sinc\u00e8rement \u00e9mu par les souvenirs de sa propre vie v\u00e9cue, semblable \u00e0 la vie, aux pens\u00e9es et aux sentiments du r\u00f4le. \u00ab\u00a0<\/p>\n Le c\u00e9l\u00e8bre travail de Konstantin Sergeevich Stanislavsky, qui contient une description coh\u00e9rente de son syst\u00e8me l\u00e9gendaire, et r\u00e9v\u00e8le \u00e9galement le sens et le sens pratique de ses m\u00e9thodes. Le livre volumineux se compose de deux parties: dans la premi\u00e8re, le r\u00e9alisateur discute du processus cr\u00e9atif de l’artiste exp\u00e9rimentant le personnage du h\u00e9ros, sa super t\u00e2che; la seconde porte sur le processus cr\u00e9atif d’incarnation du personnage, de la plasticit\u00e9 et de la parole de son h\u00e9ros, sur le bien-\u00eatre sc\u00e9nique de l’acteur, ainsi que sur du mat\u00e9riel et des exercices suppl\u00e9mentaires. Cette \u0153uvre l\u00e9gendaire est l’ouvrage de r\u00e9f\u00e9rence de tout acteur professionnel.<\/p>\n \u00abL’arriv\u00e9e tardive d’une seule personne pr\u00eate \u00e0 confusion. Si tout le monde est en retard, le temps de travail ne sera pas consacr\u00e9 aux affaires, mais \u00e0 l’attente. Cela exasp\u00e8re et conduit \u00e0 un mauvais \u00e9tat dans lequel vous ne pouvez pas travailler. Si, au contraire, chacun assume correctement ses responsabilit\u00e9s collectives et vient \u00e0 la r\u00e9p\u00e9tition pr\u00e9par\u00e9, alors une atmosph\u00e8re merveilleuse est cr\u00e9\u00e9e qui stimule et revigore. \u00ab\u00a0<\/p>\n Un autre livre du ma\u00eetre est un petit manuel de formation pour les acteurs, \u00e9crit au d\u00e9but du si\u00e8cle dernier et toujours d’actualit\u00e9. Il aborde le sujet le plus important – l’\u00e9thique du jeu d’acteur: le comportement d’un artiste dans des situations de vie difficiles, les relations avec les coll\u00e8gues, l’attitude envers la profession et l’art et d’autres questions importantes que tout artiste professionnel doit conna\u00eetre. Stanislavsky lui-m\u00eame a parl\u00e9 de son travail de la mani\u00e8re suivante: \u00abLe soir, je suis rest\u00e9 \u00e0 la maison et j’ai \u00e9crit, semble-t-il, pas mal, un chapitre sur l’\u00e9thique. Hier, lundi, \u00e0 la r\u00e9p\u00e9tition du matin, je l’ai lu aux com\u00e9diens. Il semble qu’ils sont attentionn\u00e9s et que la r\u00e9p\u00e9tition a \u00e9t\u00e9 bonne. \u00ab\u00a0<\/p>\n \u00abPourquoi le soi-disant syst\u00e8me Stanislavsky a-t-il un pouvoir aussi convaincant? Parce qu’il offre au jeune acteur l’espoir de ma\u00eetriser les forces fondamentales de sa nature cr\u00e9ative. Les acteurs qui ne connaissent pas les lois de la forme et du style essaient d’utiliser des formes anciennes et obsol\u00e8tes. Empruntant du mat\u00e9riel inadapt\u00e9 \u00e0 l’arsenal th\u00e9\u00e2tral sous couvert de passions sc\u00e9niques, ils le qualifient de temp\u00e9rament. L’acteur commence \u00e0 aimer la pose th\u00e9\u00e2trale habituelle, il la prend pour une d\u00e9tente th\u00e9\u00e2trale. Comme ce rel\u00e2chement est destructeur pour lui! Cela conduit au libertinage non seulement sur sc\u00e8ne, mais aussi dans la vie. \u00ab\u00a0<\/p>\n M\u00e9moires du grand acteur dramatique russe Mikhail Aleksandrovich Chekhov, \u00e9l\u00e8ve de Stanislavsky, qui, apr\u00e8s avoir \u00e9migr\u00e9 aux \u00c9tats-Unis, a fond\u00e9 sa propre \u00e9cole de th\u00e9\u00e2tre, o\u00f9 Marilyn Monroe, Clint Eastwood et d’autres stars hollywoodiennes ont \u00e9tudi\u00e9. Dans le livre, Mikhail Chekhov partage son exp\u00e9rience, r\u00e9v\u00e8le les secrets du jeu d’acteur, r\u00e9fl\u00e9chit sur le syst\u00e8me Stanislavsky et rappelle les grandes personnes qui ont influenc\u00e9 sa vie. Cette publication contient plusieurs documents biographiques: \u00abLa voie de l’acteur\u00bb, \u00abLa vie et les rencontres\u00bb, \u00abLes souvenirs de Rachmaninov\u00bb, \u00abSur le syst\u00e8me Stanislavsky\u00bb, \u00abSur la technique de l’acteur\u00bb, \u00abConversations, notes\u00bb.<\/p>\n \u00abL’une des plus grandes lacunes d’un acteur est la m\u00e9fiance de soi. M\u00e9fie-toi que ma petite, de tous les jours, modeste est bonne, qu’elle est bonne. Une sc\u00e8ne est une sc\u00e8ne. Des centaines et m\u00eame des milliers d’yeux me regardent – est-ce vraiment int\u00e9ressant pour eux que je fasse quelque chose de mal et indistinctement ici devant eux sur sc\u00e8ne? Et encore plus si je ne fais rien? Par cons\u00e9quent, l’acteur se raffine, essaie, se fouette, se d\u00e9p\u00eache. Et il s’est d\u00e9p\u00each\u00e9 – il a \u00ab\u00a0saut\u00e9\u00a0\u00bb sur sa v\u00e9rit\u00e9, sur sa vie – et est tomb\u00e9 dans un mensonge, dans des singeries. Pour corriger cela, il est n\u00e9cessaire de d\u00e9velopper la foi en soi dans les \u00e9tudiants par tous les moyens. \u00ab\u00a0<\/p>\n Une s\u00e9rie de livres sur les comp\u00e9tences sc\u00e9niques du grand metteur en sc\u00e8ne et professeur de th\u00e9\u00e2tre russe Nikolai Vasilyevich Demidov. La collection d’\u0153uvres se compose de cinq livres, dont trois Demidov a r\u00e9ussi \u00e0 terminer avant sa mort (\u00ab\u00a0L’art de l’acteur dans son pr\u00e9sent et son avenir\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Types d’acteur\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0L’art de vivre sur sc\u00e8ne\u00a0\u00bb), le deux autres ont \u00e9t\u00e9 compil\u00e9s \u00e0 partir de notes et de croquis de chapitres individuels … Il se trouve que la m\u00e9thode de Demidov, d\u00e9crite dans ses manuscrits, a \u00e9t\u00e9 rejet\u00e9e par les adh\u00e9rents du \u00absyst\u00e8me Stanislavsky\u00bb et a \u00e9t\u00e9 ostracis\u00e9e, de sorte que les livres ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s apr\u00e8s la mort de Nikolai Vasilyevich. Jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, sa m\u00e9thodologie innovante dans l’enseignement des acteurs trouve ses adeptes.<\/p>\n \u00abUn acteur, principalement occup\u00e9 par ses propres exp\u00e9riences, tourne son \u00e9nergie vers l’int\u00e9rieur et n’est pas en mesure de s’en inspirer ou de s’en charger lui-m\u00eame ou le public. En m\u00eame temps, une personne qui fait tout pour surmonter sa douleur et atteindre son objectif fait que le public regarde avec impatience, car son comportement est vivant et impr\u00e9visible. Toute d\u00e9cision cr\u00e9ative comporte des risques et, par cons\u00e9quent, un chemin vers l’inconnu. Il ne suffit pas qu’un acteur soit honn\u00eate. Le travail d’un acteur est de faire p\u00e9riodiquement certains choix qui m\u00e8nent \u00e0 des r\u00e9sultats \u00e9tonnants. Vous pouvez peindre la toile avec des peintures \u00e0 l’huile, mais si le r\u00e9sultat n’est pas une peinture \u00e9tonnante, personne ne veut la regarder. \u00ab\u00a0<\/p>\n Un guide du jeu d’acteur par une c\u00e9l\u00e8bre enseignante am\u00e9ricaine, parmi ses \u00e9l\u00e8ves, Brad Pitt, Halle Berry, Jim Carrey, Eva Mendes et d’autres stars d’Hollywood. Sur la base de la m\u00e9thode Stanislavsky et de nombreuses autres \u00e9coles classiques, Chubbuck a form\u00e9 sa propre technique, qui vous permet d’apprendre \u00e0 saisir l’image et de donner l’\u00e9valuation souhait\u00e9e en quelques \u00e9tapes. Le livre contient de nombreuses recettes pour cr\u00e9er les \u00e9motions d’acteur n\u00e9cessaires, ce qui est litt\u00e9ralement refl\u00e9t\u00e9 dans le titre des chapitres: \u00abVivre la grossesse (d’un point de vue masculin et f\u00e9minin)\u00bb, \u00abSensations organiques de la mort et de la mort\u00bb, \u00abDonner \u00e9motionnel cr\u00e9dibilit\u00e9 aux cicatrices et aux ecchymoses \u00ab\u00a0, etc. d.<\/p>\n Les qualit\u00e9s d’un acteur<\/strong> sont les caract\u00e9ristiques personnelles d’une personne, qui, ensemble, offrent la possibilit\u00e9 de jouer avec succ\u00e8s divers r\u00f4les.<\/p>\n Contrairement aux comp\u00e9tences sp\u00e9cifiques, par exemple, la capacit\u00e9 de rire \u00e0 l’heure ou de montrer la surprise, les qualit\u00e9s professionnelles combinent tout un \u00e9ventail de comp\u00e9tences et de capacit\u00e9s, ce qui rend impossible de consid\u00e9rer chaque qualit\u00e9 en d\u00e9tail dans une le\u00e7on. Par cons\u00e9quent, cette le\u00e7on d\u00e9crira les caract\u00e9ristiques g\u00e9n\u00e9rales des qualit\u00e9s et des comp\u00e9tences qu’un bon acteur devrait poss\u00e9der. De plus, l’artiste de la sc\u00e8ne doit non seulement avoir un certain ensemble de caract\u00e9ristiques personnelles et professionnelles, mais aussi constamment travailler quotidiennement sur lui-m\u00eame, en am\u00e9liorant ses comp\u00e9tences. Par cons\u00e9quent, pour chaque qualit\u00e9, des recommandations et des exercices pour sa formation et son d\u00e9veloppement sont donn\u00e9s. Ils seront consid\u00e9r\u00e9s conform\u00e9ment \u00e0 la structure propos\u00e9e par Stanislavsky, ses disciples et \u00e9tudiants:<\/p>\n Le premier groupe \u00abLes qualit\u00e9s de tout bon acteur\u00bb<\/strong> sont les comp\u00e9tences n\u00e9cessaires \u00e0 toute personne pour appliquer le jeu d’acteur dans la vie, qu’elle envisage de les utiliser pour jouer au th\u00e9\u00e2tre ou pour filmer un film, ou qu’elle veuille simplement para\u00eetre cr\u00e9dible expliquant son retard d’une heure au travail. Par rapport \u00e0 ces caract\u00e9ristiques, vous pouvez appliquer en toute s\u00e9curit\u00e9 le clich\u00e9 \u00abminimum n\u00e9cessaire\u00bb – c’est ce que chacun devrait savoir et \u00eatre capable de faire.<\/p>\n Le deuxi\u00e8me groupe \u00abQualit\u00e9s professionnelles\u00bb est<\/strong> davantage requis par les professionnels, ceux pour qui agir est un m\u00e9tier. Ces qualit\u00e9s sont associ\u00e9es au travail sur sc\u00e8ne, \u00e0 l’interaction avec les acteurs, les spectateurs et de nombreuses autres composantes importantes du jeu d’acteur.<\/p>\n N’importe qui fait mieux son travail s’il n’est distrait par rien, et son attention est concentr\u00e9e uniquement sur le sujet de la le\u00e7on en cours. Les acteurs ne font pas exception, pour qui la vie sur sc\u00e8ne est impossible sans la capacit\u00e9 d’observer, la capacit\u00e9 de changer et de concentrer l’attention dans l’environnement de la sc\u00e8ne.<\/p>\n \u00c0 cet \u00e9gard, l’un des fondements de la technique interne de l’acteur est l’attention sc\u00e9nique – l’orientation s\u00e9lective de la perception pendant la performance. Beaucoup de nos lecteurs qui connaissent les outils de d\u00e9veloppement de la pleine conscience remarqueront probablement qu’\u00e0 un certain niveau d’entra\u00eenement, la capacit\u00e9 \u00e0 se concentrer devient arbitraire. C’est vrai, mais dans le cas de l’art du th\u00e9\u00e2tre, tout est beaucoup plus compliqu\u00e9 qu’il n’y para\u00eet \u00e0 premi\u00e8re vue. Le fait est que dans la vie de tous les jours, notre attention est port\u00e9e par des r\u00e9flexes inconditionn\u00e9s, c’est-\u00e0-dire instinctivement. Lors d’une conversation, nous ne pensons jamais \u00e0 la fa\u00e7on de se tenir debout ou de s’asseoir, comment contr\u00f4ler la voix, etc. Mais pour un artiste, cela compte, car dans un environnement sc\u00e9nique r\u00e9el, il doit pr\u00eater attention \u00e0 tous les aspects du jeu – parole, gestes, expressions faciales, posture, prompteur,<\/p>\n Les recommandations suivantes aideront un acteur \u00e0 r\u00e9ussir \u00e0 d\u00e9velopper cette qualit\u00e9:<\/p>\n KS Stanislavsky pensait \u00e9galement que le processus d’am\u00e9lioration de la comp\u00e9tence devait \u00eatre constant: \u00abEn observant la vie, l’artiste devrait regarder autour de lui non pas comme un homme distrait dans la rue et non comme un statisticien froid qui n’a besoin que de l’exactitude r\u00e9elle et num\u00e9rique de les informations collect\u00e9es. L’artiste a besoin de p\u00e9n\u00e9trer dans l’essence de l’observ\u00e9, d’\u00e9tudier attentivement les circonstances et les actions des personnes propos\u00e9es par la vie, de comprendre la composition de l’\u00e2me, le caract\u00e8re de celui qui accomplit ces actions. \u00a0\u00bb De plus, un ensemble d’exercices sp\u00e9ciaux a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 pour enseigner l’attention de la sc\u00e8ne:<\/p>\n Exercice 1.<\/strong> Prenez une photo inconnue, regardez-la attentivement pendant 5 secondes, puis essayez de vous souvenir de tous les d\u00e9tails. \u00c0 l’avenir, prenez de grandes toiles aux motifs complexes.<\/p>\n Exercice 2.<\/strong> Prenez un crayon dans chaque main et commencez \u00e0 dessiner en m\u00eame temps: avec la droite – un cercle, avec la gauche – un triangle. Il est important de finir les deux formes en m\u00eame temps. Vous pouvez \u00e9galement \u00e9crire diff\u00e9rents chiffres ou lettres.<\/p>\n \u00ab\u00a0Nous d\u00e9testons la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 au th\u00e9\u00e2tre, mais nous aimons le th\u00e9\u00e2tre sur sc\u00e8ne … la voix doit chanter dans la conversation et dans la po\u00e9sie, sonner comme un violon et ne pas frapper des mots comme des pois sur un tableau\u00a0\u00bb, a \u00e9crit KS Stanislavsky. La capacit\u00e9 de parler devant le public, de prononcer des discours qui sont depuis longtemps devenus un mod\u00e8le de rh\u00e9torique (et il y en a beaucoup dans le th\u00e9\u00e2tre) est une qualit\u00e9 importante non seulement pour les personnalit\u00e9s publiques ou les professeurs d’universit\u00e9. Un seul et m\u00eame discours peut \u00eatre prononc\u00e9 pour que tout le monde s’endorme, ou vice versa, ils saisissent chaque mot. Tout d\u00e9pend de l’orateur, il est donc important que chaque acteur novice d\u00e9veloppe son discours sur sc\u00e8ne.<\/p>\n Le discours de sc\u00e8ne<\/strong> est un moyen professionnel d’expressivit\u00e9 d’un acteur et d’incarnation th\u00e9\u00e2trale d’une \u0153uvre dramatique.<\/p>\n La possession de cette qualit\u00e9 est \u00e9galement importante du point de vue de la rh\u00e9torique – comme la capacit\u00e9 d’improvisation de la parole. Par l’habilet\u00e9 de parler, l’acteur transmet au spectateur le monde int\u00e9rieur, les traits de caract\u00e8re sociaux, psychologiques, nationaux et quotidiens du personnage.<\/p>\n L’un des fondements de la technique de la parole est le sens du tempo-rythme, d\u00e9couvert et d\u00e9crit par KS Stanislavsky. Il a remarqu\u00e9 le lien entre lui et les sentiments: \u00abJ’ai acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 le rythme – j’ai pris moins de temps pour l’action, pour parler, et je me suis donc forc\u00e9 \u00e0 agir et \u00e0 parler plus vite. Ralentissement du rythme – lib\u00e9r\u00e9 plus de temps pour l’action et la parole … \u00ab\u00a0. Ainsi, en changeant le tempo et le rythme, l’acteur change \u00e9galement la gamme de ses sentiments v\u00e9cus sur le moment.<\/p>\n Cette d\u00e9couverte est d’une grande importance pour le th\u00e9\u00e2tre, car elle permet, lors de la production, par un changement du tempo-rythme de l’acteur, de ma\u00eetriser non seulement ses sentiments, mais aussi le d\u00e9veloppement de l’action sc\u00e9nique dans son ensemble, de influencer sa douceur ou, au contraire, son caract\u00e8re orageux. Pour en savoir plus, consultez le livre Actor’s Work on Oneself.<\/p>\n Vous devez \u00e9galement faire attention au d\u00e9veloppement de votre voix, \u00e0 son son. Pour ce faire, vous devez effectuer une s\u00e9rie d’exercices de r\u00e9glage de la respiration, de l’articulation, de la tonalit\u00e9, de la diction. En voici quelques-uns:<\/p>\n Exercice 1. D\u00e9veloppement de la respiration.<\/strong> Position de d\u00e9part: debout, les bras de l’\u00e9paule au coude en position horizontale (parall\u00e8le au sol). Vers le bas du coude (avant-bras et mains) – pendre verticalement. Inspirez par le ventre, tout en expirant nous pronon\u00e7ons le son \u00abp\u00bb et faisons un mouvement circulaire avec les avant-bras et les mains, l’\u00e9paule reste fixe. \u00c0 l’expiration suivante, nous faisons 2 tours de cercle, puis 3, et ainsi de suite jusqu’\u00e0 6. Ensuite, nous r\u00e9duisons la vitesse de 6 \u00e0 1.<\/p>\n Exercice 2. Diction.<\/strong> Essayez de reproduire le son du martelage d’un clou dans un mur, d’un cheval pi\u00e9tinant l’asphalte ou de l’abaissement de la corde de l’arc. Vous ne devriez pas obtenir un \u00ab\u00a0tsok\u00a0\u00bb banal, mais quelque chose de similaire \u00e0 \u00ab\u00a0svsy\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0tztsu\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0vzsi\u00a0\u00bb, en d’autres termes – d\u00e9membrez l’action en sons que vous entendez.<\/p>\n L’imagination et la cr\u00e9ativit\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9es sont les qualit\u00e9s dont chaque acteur a besoin pour pouvoir \u00abs’habituer\u00bb au r\u00f4le, \u00abjustifier\u00bb le personnage avec les circonstances propos\u00e9es et jouer un r\u00f4le \u00e0 partir du texte. C’est beaucoup plus compliqu\u00e9 que dans le cas de la v\u00e9rit\u00e9 de la vie, qui existe par elle-m\u00eame et sur laquelle une personne ne s’interroge jamais. A. N. Tortsov a \u00e9crit: \u00abMais quand cette r\u00e9alit\u00e9 n’est pas sur sc\u00e8ne, et qu’il y a un jeu, alors la cr\u00e9ation de la v\u00e9rit\u00e9 et de la foi n\u00e9cessite une pr\u00e9paration pr\u00e9alable. Cela r\u00e9side dans le fait que la v\u00e9rit\u00e9 et la foi surgissent d’abord dans le plan d’une vie imaginaire, dans la fiction, puis elles sont transf\u00e9r\u00e9es sur la sc\u00e8ne. \u00a0\u00bb En d’autres termes, sans une forte imagination, un acteur ne pourra jamais atteindre un sens de la v\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n Le sens de la v\u00e9rit\u00e9<\/strong> est la capacit\u00e9 de ressentir la plausibilit\u00e9 (r\u00e9alisme) de l’action entreprise. Il est principalement associ\u00e9 \u00e0 une compr\u00e9hension des principes des actions humaines, de la logique et des motivations des actions du h\u00e9ros jou\u00e9. Deuxi\u00e8mement, c’est la capacit\u00e9 de l’acteur \u00e0 faire la distinction entre les \u00e9motions naturelles et le comportement des \u00e9motions non naturelles, et non seulement les \u00e9trangers, mais aussi les leurs. Le d\u00e9veloppement d’un sens de la v\u00e9rit\u00e9 est entrav\u00e9 par des \u00abpinces physiques\u00bb – des \u00e9tats qui ternissent le r\u00e9alisme et le naturel (d\u00e9sir de se d\u00e9marquer, raideur, ma\u00eetrise de soi). Pour s’en d\u00e9barrasser, K.S. Stanislavsky a recommand\u00e9 en 2 \u00e9tapes:<\/p>\n Comme mentionn\u00e9 ci-dessus, l’imagination et la fantaisie jouent un r\u00f4le important en fournissant un sens de la v\u00e9rit\u00e9 – des qualit\u00e9s qui permettent \u00e0 un acteur d’expliquer et de justifier les actions de son personnage. La sinc\u00e9rit\u00e9 du r\u00f4le, des exp\u00e9riences et des \u00e9motions est obtenue non seulement gr\u00e2ce \u00e0 la r\u00e9ponse \u00e9motionnelle, mais aussi \u00e0 la capacit\u00e9 de croire aux actions du h\u00e9ros, de prendre sa place afin de comprendre leur nature. Sans cela, il n’y a pas de bon jeu v\u00e9ridique.<\/p>\n La m\u00e9moire est importante pour un acteur non seulement du point de vue de sa capacit\u00e9 \u00e0 se souvenir et \u00e0 reproduire un texte (bien que cela, sans exag\u00e9ration, soit tr\u00e8s important). Il a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 not\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises ci-dessus qu’un attribut int\u00e9gral d’un bon jeu est la capacit\u00e9 de transmettre les \u00e9motions du h\u00e9ros, \u00e0 travers lesquelles son monde int\u00e9rieur est r\u00e9v\u00e9l\u00e9 et, par cons\u00e9quent, la pi\u00e8ce acquiert une compl\u00e9tude artistique. Par cons\u00e9quent, un acteur novice doit pr\u00eater attention non seulement au d\u00e9veloppement de la m\u00e9moire afin de m\u00e9moriser de grands volumes d’informations textuelles, mais \u00e9galement \u00e0 apprendre \u00e0 m\u00e9moriser et \u00e0 recr\u00e9er les \u00e9motions et les sentiments.<\/p>\n Pour ce faire, vous devez entra\u00eener votre m\u00e9moire \u00e9motionnelle – la capacit\u00e9 de m\u00e9moriser, de pr\u00e9server et de reproduire des ph\u00e9nom\u00e8nes color\u00e9s \u00e9motionnellement, la m\u00e9moire des sentiments. Les sentiments ressentis et stock\u00e9s dans la m\u00e9moire lors de la repr\u00e9sentation (reproduction) agissent comme des signaux qui affectent nos expressions faciales, nos gestes, notre parole et d’autres \u00e9l\u00e9ments de comportement.<\/p>\n Ce type de m\u00e9moire est tr\u00e8s important dans la formation de la personnalit\u00e9 de toute personne, et plus encore d’un acteur. Le fait est que la nature de ses exp\u00e9riences est telle que pendant le jeu, on ne peut pas vivre avec les m\u00eames sentiments et \u00e9motions que dans la vraie vie. Les \u00e9motions de la vie et de la sc\u00e8ne diff\u00e8rent par leurs origines. L’action sc\u00e9nique ne survient pas, comme dans la vie, \u00e0 la suite d’un stimulus r\u00e9el (non artificiel). Tout sentiment ne peut \u00eatre rappel\u00e9 que parce qu’il nous est familier par exp\u00e9rience. C’est ce qu’on appelle la m\u00e9moire \u00e9motionnelle. Les exp\u00e9riences de la vie r\u00e9elle sont primordiales et les exp\u00e9riences \u00e9motionnelles \u00e9voqu\u00e9es sur sc\u00e8ne sont la reproduction de sentiments secondaires \u00e0 la m\u00e9moire de l’acteur.<\/p>\n Recommandations pour le d\u00e9veloppement de la m\u00e9moire \u00e9motionnelle:<\/p>\n Ils disent qu’un \u00e9p\u00e9iste habile peut toujours \u00eatre identifi\u00e9 par la fa\u00e7on dont il se d\u00e9place: ses gestes sont fluides, mais assez habiles, la confiance est vue \u00e0 chaque pas, comme dans tout mouvement – calcul froid. Cette vision est peut-\u00eatre un peu romanc\u00e9e, mais refl\u00e8te l’essence g\u00e9n\u00e9rale – les personnes de diff\u00e9rentes professions se d\u00e9placent de diff\u00e9rentes mani\u00e8res. Les acteurs ne font pas exception: les postures, les gestes, voire la marche banale, doivent se distinguer par la libert\u00e9.<\/p>\n La libert\u00e9 est comprise comme le comportement naturel d’un acteur sur sc\u00e8ne lorsqu’il n’agit pas mais vit. Il est acquis dans le processus de d\u00e9veloppement d’une telle composante de la technique d’acteur comme le mouvement sc\u00e9nique. Tant dans le syst\u00e8me de Stanislavsky que dans ses disciples, en particulier V.E. Meyerhold, le mouvement s’est vu attribuer la place des principaux moyens de la technique externe de l’acteur. Dans le m\u00eame temps, ils ont fait valoir qu’il n’y avait pas de m\u00e9thodes sp\u00e9ciales pour enseigner aux nouveaux arrivants l’art de bouger correctement: \u00ab\u00a0Vous ne pouvez pas enseigner l’application cr\u00e9ative du mouvement, mais vous ne pouvez \u00e9duquer l’appareil neuro-physique que dans une direction qui est particuli\u00e8rement b\u00e9n\u00e9fique. pour le travail sur sc\u00e8ne. \u00ab\u00a0<\/p>\n \u00c0 cet \u00e9gard, l’acteur doit d\u00e9velopper des qualit\u00e9s telles que la plasticit\u00e9 et le contr\u00f4le de la tension musculaire. Plastique – la beaut\u00e9 du mouvement, la gr\u00e2ce, l’expressivit\u00e9 de l’artiste – l’aspect ext\u00e9rieur du mouvement ex\u00e9cut\u00e9. Le contr\u00f4le du stress permet \u00e0 l’acteur d’ex\u00e9cuter correctement des mouvements – pas m\u00e9caniquement, mais pas trop exag\u00e9r\u00e9s ou n\u00e9gligents. \u00c9tant donn\u00e9 que le manque de mouvement est devenu un ph\u00e9nom\u00e8ne courant chez les gens modernes, l’acteur doit accorder une attention particuli\u00e8re \u00e0 sa condition physique. Voici quelques exercices:<\/p>\n Exercice 1. Apprenez \u00e0 danser.<\/strong> La danse est une mati\u00e8re classique de l’enseignement th\u00e9\u00e2tral. Rien ne d\u00e9veloppe mieux le plastique que la valse ou la polka.<\/p>\n Exercice 2. Poup\u00e9e marionnette.<\/strong> Imaginez que vous \u00eates une marionnette accroch\u00e9e \u00e0 un crochet dans le vestiaire apr\u00e8s le spectacle. Essayez de repr\u00e9senter la pose aussi pr\u00e8s que possible de la position de la poup\u00e9e. Imaginez maintenant que vous \u00eates \u00ab\u00a0pendu\u00a0\u00bb par le cou, puis par le bras, l’\u00e9paule et m\u00eame l’oreille – le corps est fix\u00e9 en un point, tout le reste est d\u00e9tendu. Faire cet exercice plusieurs fois par jour aidera \u00e0 d\u00e9velopper les plastiques corporels et \u00e0 lib\u00e9rer les pinces musculaires.<\/p>\n Exercice 3. Tenez-vous debout sur une jambe aussi longtemps que vous le pouvez.<\/strong> Se concentrer sur un objet imaginaire permet g\u00e9n\u00e9ralement de prolonger ce temps. Vous pouvez, par exemple, parcourir mentalement le trajet quotidien de la maison au travail ou au magasin. En cas de charge excessive, les muscles se d\u00e9tendront apr\u00e8s un certain temps et la tension musculaire apr\u00e8s le retour \u00e0 la normale dispara\u00eetra<\/p>\n L’acteur est un interpr\u00e8te professionnel de divers r\u00f4les dans le th\u00e9\u00e2tre, le cin\u00e9ma, le cirque, le ballet, les publicit\u00e9s, etc. Parfois, les mots \u00abacteur\u00bb et \u00abartiste\u00bb sont consid\u00e9r\u00e9s comme \u00e9quivalents, bien que jouer soit un concept plus large, il suffit g\u00e9n\u00e9ralement que les artistes n’atteignent la ma\u00eetrise que dans une sp\u00e9cialisation \u00e9troite, par exemple le chant ou la pantomime. Certes, beaucoup ont pens\u00e9 \u00e0 la carri\u00e8re d’acteur, mais seuls quelques-uns ont choisi ce m\u00e9tier difficile.<\/p>\n Pour devenir acteur, il faut avoir de nombreuses qualit\u00e9s professionnelles, par exemple un sens du tempo, du rythme, une bonne articulation, un sens artistique, une bonne m\u00e9moire, un penchant pour la cr\u00e9ativit\u00e9, etc. Un acteur professionnel doit avoir d\u00e9velopp\u00e9 les comp\u00e9tences du travail en \u00e9quipe et individuel, la responsabilit\u00e9, ainsi que la capacit\u00e9 d’accomplir la t\u00e2che d\u00e9finie par le r\u00e9alisateur.<\/p>\n Habituellement, apr\u00e8s l’obtention de leur dipl\u00f4me, les acteurs en herbe vont travailler dans les th\u00e9\u00e2tres. Habituellement, le salaire y est tr\u00e8s faible et, en g\u00e9n\u00e9ral, le revenu d\u00e9pend du prestige du th\u00e9\u00e2tre et de l'emploi de l’acteur dans les spectacles au cours du mois. Le m\u00e9tier d’acteur est complexe et responsable. Le futur acteur doit \u00eatre pr\u00eat \u00e0 r\u00e9aliser des acrobaties acrobatiques sur sc\u00e8ne et au cin\u00e9ma, d’\u00e9ventuelles blessures, un fort stress psychologique, un travail de longue haleine sans repos lors des r\u00e9p\u00e9titions et du tournage, et m\u00eame aux conditions de travail sur le terrain lors du tournage sur place.<\/p>\n En Russie, il existe un certain nombre d’\u00e9tablissements d’enseignement sup\u00e9rieur et secondaire sp\u00e9cialis\u00e9s qui enseignent le th\u00e9\u00e2tre. La plupart d’entre eux ont une s\u00e9lection stricte et une grande comp\u00e9tition. En plus des examens habituels, le candidat devra passer un test de cr\u00e9ation – une audition, au cours de laquelle l’aptitude professionnelle du futur acteur est r\u00e9v\u00e9l\u00e9e. Mais en plus des universit\u00e9s th\u00e9\u00e2trales, il existe de nombreux studios et cours diff\u00e9rents o\u00f9 vous pouvez commencer votre voyage dans la profession d’acteur.<\/p>\n Un acteur (artiste)<\/strong> est un interpr\u00e8te professionnel de r\u00f4les dans le th\u00e9\u00e2tre, l’op\u00e9ra, le cin\u00e9ma, le ballet. Le m\u00e9tier est bas\u00e9 sur l’art de se r\u00e9incarner d’une image \u00e0 une autre et ainsi d’influencer le spectateur – pour \u00e9voquer en lui des sentiments et des \u00e9motions, pour le pousser \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir.\n
Voulez-vous tester vos connaissances?<\/h3>\n
Formation et cours de th\u00e9\u00e2tre<\/h3>\n
Comment suivre des cours<\/h4>\n
Agir commence par une volont\u00e9 cr\u00e9ative<\/h2>\n
L’\u00e9l\u00e9ment suivant du \u00absyst\u00e8me\u00bb est l\u2019imagination<\/h3>\n
Qu’est-ce qui peut entraver la ma\u00eetrise d’une comp\u00e9tence?<\/h2>\n
\n
Observation (journal cr\u00e9atif)<\/h3>\n
\u00ab\u00a0R\u00e9fl\u00e9chir\u00a0\u00bb<\/h3>\n
Voix int\u00e9rieure<\/h3>\n
D\u00e9veloppement des plastiques<\/h3>\n
Coordination des mouvements<\/h3>\n
Konstantin Stanislavsky. \u00ab\u00a0Le travail d’un acteur sur lui-m\u00eame\u00a0\u00bb<\/h4>\n
\nKonstantin Stanislavsky. \u00ab\u00a0\u00c9thique\u00a0\u00bb<\/h4>\n
\nMikhail Chekhov. \u00ab\u00a0Secrets d’agir\u00a0\u00bb<\/h4>\n
\nNikolay Demidov. \u00ab\u00a0Patrimoine cr\u00e9atif\u00a0\u00bb<\/h4>\n
\nIvana Chubbuck. \u00ab\u00a0Ma\u00eetrise du jeu: la technique du Chubbuck\u00a0\u00bb<\/h4>\n
\nD\u00e9terminer les qualit\u00e9s qu’un acteur devrait avoir<\/h2>\n
Qualit\u00e9s de tout bon acteur<\/h2>\n
Une attention d\u00e9velopp\u00e9e<\/h3>\n
\n
Comp\u00e9tences oratoires<\/h3>\n
L’imagination et la capacit\u00e9 de penser de mani\u00e8re cr\u00e9ative<\/h3>\n
\n
M\u00e9moire \u00e9motionnelle<\/h3>\n
\n
Libert\u00e9 de sc\u00e8ne<\/h3>\n
Qui est un acteur?<\/h2>\n
Quelles qualit\u00e9s et comp\u00e9tences un acteur devrait-il avoir?<\/h3>\n
Carri\u00e8re<\/h3>\n
\nEn outre, les acteurs professionnels peuvent jouer dans des films, des \u00e9missions de t\u00e9l\u00e9vision et des publicit\u00e9s, mais ce travail est inconstant, donc le revenu est relatif. Le paiement d’une journ\u00e9e de tournage varie de 500 \u00e0 100 000 roubles par jour, en fonction de la renomm\u00e9e de l’acteur et du budget du projet auquel l’acteur participe.<\/p>\nLes c\u00f4t\u00e9s n\u00e9gatifs de la profession d’acteur<\/h3>\n
O\u00f9 trouver un m\u00e9tier?<\/h3>\n
Description de la profession<\/h2>\n
\nUn acteur<\/strong> est un sp\u00e9cialiste cr\u00e9atif polyvalent qui peut chanter, danser et m\u00eame \u00eatre expressivement silencieux sur sc\u00e8ne. Les acteurs eux-m\u00eames appr\u00e9cient la profession pour le fait qu’ils peuvent changer de r\u00f4le et vivre de nombreuses vies. Aujourd’hui, il deviendra chevalier, demain il se d\u00e9guisera en femme, et samedi matin, il jouera un lapin ou un tapis volant<\/p>\nAvantages et inconv\u00e9nients de la profession<\/h3>\n
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