{"id":347217,"date":"2021-11-22T15:07:00","date_gmt":"2021-11-22T12:07:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.com.de\/?p=347217"},"modified":"2021-11-19T02:00:34","modified_gmt":"2021-11-18T23:00:34","slug":"comment-ecouter-de-la-musique-classique-connaissance-de-la-musique-classique-top-pour-les-debutants","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.com.de\/fr\/comment-ecouter-de-la-musique-classique-connaissance-de-la-musique-classique-top-pour-les-debutants\/","title":{"rendered":"Comment \u00e9couter de la musique classique. Connaissance de la musique classique. Top pour les d\u00e9butants"},"content":{"rendered":"<h2>D\u00e9couvrez \u00e0 quelle heure tel ou tel ouvrage a \u00e9t\u00e9 r\u00e9dig\u00e9<\/h2>\n<p>Il est tr\u00e8s important de plonger dans l&rsquo;\u00e8re d&rsquo;un morceau de musique, de d\u00e9couvrir comment les gens vivaient dans ces si\u00e8cles, quelle maxime ils suivaient. Il suffit de parcourir la chronologie historique pour se renseigner sur les \u00e9v\u00e9nements politiques mondiaux et les mettre en corr\u00e9lation avec la mani\u00e8re dont les compositeurs les interpr\u00e8tent dans leur musique.<\/p>\n<p>Par exemple, deux guerres mondiales ont jou\u00e9 un r\u00f4le important au XXe si\u00e8cle. La musique domestique a \u00e9t\u00e9 fortement influenc\u00e9e par la politique interne difficile de l&rsquo;URSS dans les ann\u00e9es 30-50. Les contemporains de Chostakovitch dans l&rsquo;ouvrage \u00ab\u00a0De la po\u00e9sie populaire juive\u00a0\u00bb sur les lignes \u00ab\u00a0M\u00e9decins, nos fils sont devenus m\u00e9decins!\u00a0\u00bb a entendu une r\u00e9f\u00e9rence au cas sanglant des m\u00e9decins en 1948, et dans sa 11e symphonie derri\u00e8re le tonnerre des timbales d\u00e9peignant le tournage d&rsquo;une manifestation en 1905, a entendu le th\u00e8me de la r\u00e9pression du soul\u00e8vement anticommuniste de 1956 en Hongrie.<\/p>\n<h2>\u00c0 propos du d\u00e9veloppement du go\u00fbt<\/h2>\n<p>Le d\u00e9veloppement du go\u00fbt musical n&rsquo;est pas une science difficile, mais il y a encore certaines r\u00e8gles ici. Le d\u00e9but est assez simple et \u00e9vident. Prenez simplement cette musique que vous n&rsquo;avez jamais comprise et commencez \u00e0 l&rsquo;\u00e9couter.<\/p>\n<p>Comment faire? Ce n&rsquo;est pas si dur. Internet regorge de classements tels que \u00ab100 meilleurs albums \u00e9lectroniques\u00bb ou \u00ab100 grandes \u0153uvres de musique classique\u00bb, \u00ab500 meilleurs albums selon Rolling Stone\u00bb. (Ou utilisez le r\u00e9seau social Last.fm, c&rsquo;est tr\u00e8s pratique). Et recherchez Deuxi\u00e8mement, il n&rsquo;y a rien de mal \u00e0 se fier au go\u00fbt des critiques, jusqu&rsquo;\u00e0 ce que le v\u00f4tre soit form\u00e9.Troisi\u00e8mement, cela vous donnera une chance de se familiariser avec les chefs-d&rsquo;\u0153uvre g\u00e9n\u00e9ralement reconnus de la musique du monde.<\/p>\n<p>Lorsque vous \u00e9coutez de la musique, essayez de n&rsquo;\u00e9couter que de la musique et ne faites rien d&rsquo;autre. Je comprends que beaucoup d&rsquo;entre vous sont habitu\u00e9s \u00e0 jouer des compositions musicales en arri\u00e8re-plan, \u00e0 faire autre chose en parall\u00e8le. Mais maintenant, essayez d&rsquo;agir contrairement aux habitudes \u00e9tablies.<\/p>\n<p>R\u00e9servez une heure de temps (c&rsquo;est la dur\u00e9e moyenne d&rsquo;un album standard) et consacrez cette heure \u00e0 la musique. \u00c9coutez l&rsquo;enregistrement (album, compilation, etc.) du d\u00e9but \u00e0 la fin, sans passer \u00e0 autre chose. Suivez ces r\u00e8gles, elles vous apprendront beaucoup, et pas seulement dans le domaine de la perception de la forme d&rsquo;art abord\u00e9e dans cet article.<\/p>\n<h2>Comment choisissez-vous la musique?<\/h2>\n<p>&#8211; Premi\u00e8re m\u00e9thode: commencez par des compositeurs plus \u00abouverts\u00bb \u00e0 un nouvel auditeur. Ce sont, par exemple, Chopin, Grieg, Mozart, Tcha\u00efkovski. Leur musique est simplement belle, m\u00e9lodique, elle vous impressionne imm\u00e9diatement au niveau des \u00e9motions. Pour la premi\u00e8re connaissance des classiques, vous pouvez assister \u00e0 un concert d&rsquo;\u0153uvres pour piano de Fryderyk Chopin: valses, mazurkas, nocturnes. \u00ab\u00a0Les quatre saisons\u00a0\u00bb de Pyotr Tcha\u00efkovski et ses autres \u0153uvres pour piano sont disponibles pour la perception. Ils sont po\u00e9tiques et touchants.<\/p>\n<p>Vous pouvez commencer diff\u00e9remment &#8211; avec un concert de musique vocale. Ceux-ci peuvent \u00eatre des airs d&rsquo;op\u00e9ras, des romances. C&rsquo;est une musique avec des paroles qui se d\u00e9veloppe dans une intrigue. Par cons\u00e9quent, il est plus facile pour un d\u00e9butant de suivre le fil de la pens\u00e9e de l&rsquo;auteur.<\/p>\n<p>Il est pr\u00e9f\u00e9rable de commencer \u00e0 \u00e9couter des classiques avec de la musique de programme &#8211; celle qui a un titre, un programme litt\u00e9raire, une intrigue. Par exemple, vous pouvez m\u00eame \u00e9couter un compositeur aussi \u00ab\u00a0complexe\u00a0\u00bb que Franz Liszt. Son po\u00e8me symphonique Pr\u00e9ludes a un programme, qui est le plus souvent imprim\u00e9 dans des livrets sp\u00e9ciaux ou racont\u00e9 avant un concert. Vous pouvez vous poser la question et le lire. Alors vous entendrez tous! Et les r\u00eaves du \u00abh\u00e9ros\u00bb sur l&rsquo;amour, et comment il se repose dans la nature des temp\u00eates de la vie, et ces temp\u00eates elles-m\u00eames sont formidables et guerri\u00e8res, et comment \u00e0 la fin il gagne. Autres exemples d&rsquo;une telle musique: Tableaux d&rsquo;une exposition de Modest Moussorgski ou Les quatre saisons d&rsquo;Antonio Vivaldi. Il est beaucoup plus facile d&rsquo;\u00e9couter et de percevoir la musique du programme, car vous pouvez suivre l&rsquo;intrigue.<\/p>\n<blockquote>\n<p>Il y a une autre fa\u00e7on &#8211; de chercher la v\u00f4tre, ce que vous aimez. En g\u00e9n\u00e9ral, ce serait bien de s&rsquo;assurer que le son de la musique classique, qui, par exemple, vous plaisait d\u00e9j\u00e0, sonnait avec vous tout le temps. Vous avez assist\u00e9 \u00e0 un concert compos\u00e9 d&rsquo;\u0153uvres de, par exemple, Chopin ou Vivaldi, apr\u00e8s le concert, cr\u00e9ez une playlist pour vous-m\u00eame sur votre t\u00e9l\u00e9phone, sur votre ordinateur et \u00e9coutez cette musique en arri\u00e8re-plan: \u00e0 la maison, quand vous vous d\u00e9tendez, cuisinez manger, faire de la gymnastique, aller travailler dans votre voiture. Beaucoup de musique au 18\u00e8me si\u00e8cle a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite sp\u00e9cifiquement pour les f\u00eates, les promenades et les t\u00e2ches m\u00e9nag\u00e8res. Par exemple, Joseph Haydn \u00ab\u00a0Music on the Water\u00a0\u00bb ou les suites de Johann Sebastian Bach. Entourez votre espace personnel de musique classique et \u00e9largissez progressivement le cercle de ce que vous aimez avec d&rsquo;autres \u0153uvres de ces auteurs.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>N&rsquo;oubliez pas: vous ne pouvez pas aimer tous les genres, toutes les \u00e9poques. Certaines personnes aiment le son d&rsquo;un piano \u00e0 queue, d&rsquo;autres aiment les violons, et il y a des m\u00e9lomanes de choeur.<\/p>\n<h2>Apprenez \u00e0 comprendre les classiques? Commencez simplement \u00e0 \u00e9couter!<\/h2>\n<p>Et c&rsquo;est effectivement le cas! Et il n&rsquo;est pas n\u00e9cessaire d&rsquo;acqu\u00e9rir imm\u00e9diatement une pile de livres musicologiques! L&rsquo;essentiel est de commencer \u00e0 \u00e9couter. Et voici des r\u00e8gles, \u00e0 la suite desquelles, vous d\u00e9couvrirez un nouveau monde merveilleux!<\/p>\n<ul>\n<li>Un d\u00e9butant dans les classiques ne peut pas tout \u00e9couter. Par exemple, la musique du vingti\u00e8me si\u00e8cle est mieux conserv\u00e9e pour plus tard. Un nouveau-n\u00e9 n&rsquo;est pas imm\u00e9diatement nourri de viande! C&rsquo;est donc ici &#8211; \u00e0 partir du 20e si\u00e8cle, vous courez le risque de vous en faire une id\u00e9e fausse.<\/li>\n<li>Tout le monde conna\u00eet la composition des trois compositeurs classiques les plus c\u00e9l\u00e8bres &#8211; Bach, Beethoven, Mozart. Commencez par eux &#8211; ils sont clairs pour tout le monde! Ne commencez pas par les pi\u00e8ces les plus grandes et les plus complexes. Faites votre choix!<\/li>\n<li>De temps en temps, incluez des airs d&rsquo;op\u00e9ra (par exemple, des airs d&rsquo;op\u00e9ras de Verdi, Puccini, Tcha\u00efkovski) et m\u00eame des op\u00e9ras entiers sur votre liste d&rsquo;\u00e9coute. C&rsquo;est toujours une musique tr\u00e8s belle et accessible. Essayez simplement de rechercher des enregistrements dans une langue que vous comprenez &#8211; de nombreux op\u00e9ras \u00e9trangers bien connus sont interpr\u00e9t\u00e9s dans l&rsquo;original en italien, en allemand ou en anglais, mais vous pouvez presque toujours les trouver \u00e9galement en russe.<\/li>\n<li>Avant d&rsquo;\u00e9couter l&rsquo;op\u00e9ra, lisez le r\u00e9sum\u00e9 de son sc\u00e9nario afin d&rsquo;\u00eatre conscient de la situation sur sc\u00e8ne. Ce sera formidable si vous avez le livret entre les mains, c&rsquo;est-\u00e0-dire le texte de l&rsquo;op\u00e9ra &#8211; tout cela est \u00e9galement tr\u00e8s facile \u00e0 trouver. Au lieu du livret, vous pouvez tenir entre vos mains le clavier de l&rsquo;op\u00e9ra, qui contient non seulement tous les mots, mais aussi les parties musicales.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Si vous d\u00e9cidez d&rsquo;apprendre \u00e0 \u00e9couter de la musique classique, vous serez probablement ravi par les compositeurs russes &#8211; Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov et bien d&rsquo;autres.<\/p>\n<h2>Peter Ilyich Tchaikovsky. \u00ab\u00a0Saisons\u00a0\u00bb<\/h2>\n<p>Le cycle de piano du compositeur russe le plus c\u00e9l\u00e8bre du m\u00eame nom est construit sur un principe similaire. 12 pi\u00e8ces symbolisent 12 mois, chacune d&rsquo;elles a une \u00e9pigraphe po\u00e9tique &#8211; cependant, contrairement \u00e0 Vivaldi, Tcha\u00efkovski n&rsquo;a pas planifi\u00e9 cela \u00e0 l&rsquo;avance, mais ne s&rsquo;y est pas oppos\u00e9 non plus. Pour le compositeur, la diversit\u00e9 des genres semble \u00eatre la plus importante: par exemple, la pi\u00e8ce \u00ab\u00a0Svyatki\u00a0\u00bb re\u00e7oit le sous-titre \u00ab\u00a0Waltz\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Harvest\u00a0\u00bb &#8211; \u00ab\u00a0Scherzo\u00a0\u00bb.<\/p>\n<div class=\"sds-iframe-wrapper fitvidsignore\" style=\"position:relative;padding-top:56.25%;max-width:100%;\"><iframe allowfullscreen style=\"position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/BdZ8pATBZK4\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/div>\n<h2>Plongez-vous dans le contexte<\/h2>\n<p>Nous ne sommes vraiment pas int\u00e9ress\u00e9s par un sujet lorsque nous ne connaissons pas son origine et ne nous sentons pas impliqu\u00e9s. C&rsquo;est donc dans les classiques: la symphonie semble \u00eatre un morceau de musique \u00e9norme, \u00e9crasant, si majestueux que c&rsquo;est m\u00eame ennuyeux. Il y a une fa\u00e7on de g\u00e9rer cela &#8211; faire un peu de recherche, d\u00e9couvrir la biographie du compositeur, \u00e9tudier l&rsquo;histoire de la cr\u00e9ation de l&rsquo;\u0153uvre. Beaucoup de gens savent que la Symphonie n \u00b0 7 de Leningrad de Chostakovitch, cr\u00e9\u00e9e au d\u00e9but du blocus, a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e par le gouvernement sovi\u00e9tique comme arme de propagande, y compris en Occident. Mais peu de gens savent que la c\u00e9l\u00e8bre marche qui en d\u00e9coule a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite bien avant la guerre. Initialement, il contenait le th\u00e8me de la terreur d&rsquo;\u00c9tat en tant que tel, le th\u00e8me d&rsquo;une machine politique terne et aveugle, une force in\u00e9vitable, c&rsquo;est-\u00e0-dire qu&rsquo;il s&rsquo;agissait plus d&rsquo;une histoire anti-stalinienne qu&rsquo;anti-Hitler.<\/p>\n<h2>Trier la musique par \u00e9poque<\/h2>\n<p>Vous pouvez \u00e9couter Vivaldi, puis passer \u00e0 Tcha\u00efkovski, puis trouver sur Internet le fait \u00abint\u00e9ressant\u00bb que Vivaldi a \u00e9crit un op\u00e9ra en 5 \u00e0 7 jours, alors que Tcha\u00efkovski a eu besoin de deux ans pour le faire. Mais Vivaldi a v\u00e9cu aux 17e et 18e si\u00e8cles et Tcha\u00efkovski au 19e, respectivement, la musique a chang\u00e9 et son approche. Vivaldi a compil\u00e9 ses op\u00e9ras \u00e0 partir d&rsquo;autres fragments d&rsquo;autres \u0153uvres qu&rsquo;il avait d\u00e9j\u00e0 \u00e9crites. Et \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque, \u00e7a allait. Tcha\u00efkovski, bien s\u00fbr, a \u00e9crit \u00e0 partir de z\u00e9ro, et son contenu musical est beaucoup plus profond. Il est important d&rsquo;\u00eatre conscient de la musique de l&rsquo;\u00e9poque que vous \u00e9coutez: baroque, classicisme, romantisme ou modernisme. Tous ces genres sont des classiques, mais le son et le contenu des \u0153uvres sont tr\u00e8s diff\u00e9rents les uns des autres.<\/p>\n<h2>Lentement mais s\u00fbrement<\/h2>\n<p>En \u00e9coutant de la musique, essayez de remarquer des morceaux et des s\u00e9quences similaires, comparez ce que vous entendez avec les \u00e9l\u00e9ments pr\u00e9c\u00e9dents, en faisant attention \u00e0 la fr\u00e9quence des r\u00e9p\u00e9titions et \u00e0 leurs positions. Il faut du temps pour d\u00e9velopper cette comp\u00e9tence, mais une fois que vous la ma\u00eetriserez, vous aurez l&rsquo;impression de faire du v\u00e9lo pour la premi\u00e8re fois.<\/p>\n<p><strong>Exemple<\/strong><\/p>\n<p>La composition DJ Shadow Midnight in a Perfect World se compose de huit \u00e9chantillons. Certains d&rsquo;entre eux jouent tout au long de la piste, d&rsquo;autres apparaissent, disparaissent et r\u00e9apparaissent. Pouvez-vous les compter?<\/p>\n<div class=\"sds-iframe-wrapper fitvidsignore\" style=\"position:relative;padding-top:56.25%;max-width:100%;\"><iframe allowfullscreen style=\"position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/InFbBlpDTfQ\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/div>\n<h2>Pour savoir ce que vous \u00e9coutez<\/h2>\n<p>Malheureusement, il est impossible d&rsquo;atteindre une perception objective absolue de la musique. Notre exp\u00e9rience musicale est influenc\u00e9e par nos pr\u00e9f\u00e9rences, nos exp\u00e9riences et notre m\u00e9moire. Il n&rsquo;y a rien de mal \u00e0 cela, mais si vous voulez atteindre une plus grande objectivit\u00e9, remplacez les informations inutiles par des informations utiles: contexte culturel, informations sur l&rsquo;auteur et son processus de cr\u00e9ation.<\/p>\n<p><strong>Exemple<\/strong><\/p>\n<p>Beaucoup pensaient que le succ\u00e8s de Brian Adams, Summer of 69, remontait \u00e0 l&rsquo;\u00e9t\u00e9 1969. Mais alors Adams n&rsquo;avait pas plus de 10 ans, que se souvient-il de lui?<\/p>\n<h2>\u00c9coutez vos proches<\/h2>\n<p>Le critique musical Ilya Ovchinnikov estime que la tradition de commencer \u00e0 se familiariser avec les classiques \u00e0 travers la musique de Bach et de Mozart n&rsquo;est pas enti\u00e8rement vraie. Apr\u00e8s tout, il existe plusieurs compositeurs classiques dont la musique est plus en phase avec la vie int\u00e9rieure d&rsquo;une personne moderne. Parmi eux se trouvent Mahler, Chostakovitch et Stravinsky. Le tournant du si\u00e8cle a donn\u00e9 naissance \u00e0 des g\u00e9nies qui parlent la m\u00eame langue avec nous. Si la musique du XIXe si\u00e8cle, qui constitue l&rsquo;essentiel du r\u00e9pertoire des interpr\u00e8tes modernes, pouvait d\u00e9j\u00e0 vous ennuyer d&rsquo;avance, alors ces \u0153uvres vous sembleront s\u00fbrement fra\u00eeches, int\u00e9ressantes et proches d&rsquo;esprit.<\/p>\n<h3>\u00c9couter Mahler<\/h3>\n<p>Bien que la plus grande partie de la vie de Gustav Mahler soit tomb\u00e9e au 19\u00e8me si\u00e8cle, il est devenu le premier compositeur qui, apr\u00e8s avoir d\u00e9truit les canons romantiques, a saut\u00e9 hardiment dans le 20\u00e8me si\u00e8cle, pr\u00e9disant tr\u00e8s pr\u00e9cis\u00e9ment la conscience d\u00e9chir\u00e9e des personnes qui allaient assister \u00e0 des catastrophes mondiales. Il y a eu un tournant dans sa vie, quand il a \u00e9crit une \u0153uvre d&rsquo;une intensit\u00e9 tragique extraordinaire &#8211; Symphonie n \u00b0 6. Malgr\u00e9 sa dur\u00e9e (80 minutes), elle est \u00e9cout\u00e9e d&rsquo;un seul souffle, rappelant un roman passionnant avec des rebondissements constants. Dans l&rsquo;\u0153uvre de Mahler, presque toute la musique est \u00e9mouvante. Vous ne pouvez pas l&rsquo;aimer, mais il est impossible de lui rester indiff\u00e9rent. Depuis les ann\u00e9es 1960, gr\u00e2ce aux efforts de Leonard Bernstein, le boom de Mahler a commenc\u00e9, il n&rsquo;est donc pas difficile d&rsquo;entendre Mahler vivre.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-198734-607c01fddde46.png\" data-rel=\"lightbox-image-bGlnaHRib3g=\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\"  title=\"\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-198734-607c01fddde46.png\" alt=\"Comment \u00e9couter de la musique classique. Connaissance de la musique classique. Top pour les d\u00e9butants\" ><\/a><\/p>\n<h3>\u00c9couter Stravinsky<\/h3>\n<p>Igor Stravinsky n&rsquo;est pas appel\u00e9 un compositeur cam\u00e9l\u00e9on pour rien. Au cours de sa vie, il a radicalement chang\u00e9 de style \u00e0 plusieurs reprises, donc si vous entendez ses \u0153uvres cr\u00e9\u00e9es au d\u00e9but, au milieu et \u00e0 la fin de sa carri\u00e8re, il est absolument impossible de croire qu&rsquo;elles ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crites par le m\u00eame compositeur. Toute sa vie, Stravinsky a craint que, malgr\u00e9 le fait qu&rsquo;il continue \u00e0 cr\u00e9er, ses \u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres soient ses premiers ballets &#8211; L&rsquo;Oiseau de feu, Petrushka et Le Sacre du printemps. La premi\u00e8re du ballet Le Sacre du printemps, mis en sc\u00e8ne par Nijinsky, est consid\u00e9r\u00e9e comme le scandale musical le plus bruyant du XXe si\u00e8cle. Le printemps est \u00e0 bien des \u00e9gards une \u0153uvre visionnaire, une histoire sur des mi-personnes, des mi-b\u00eates \u00e0 la veille d&rsquo;une \u00e9poque o\u00f9 les gens devaient perdre leur apparence humaine. Pour Stravinsky, ce fut la premi\u00e8re \u0153uvre vraiment originale, cr\u00e9\u00e9 sans \u00e9gard aux autres compositeurs, une v\u00e9ritable perc\u00e9e. Vous devriez commencer par cela.<\/p>\n<h3>\u00c9couter Chostakovitch<\/h3>\n<p>Contrairement \u00e0 Stravinsky, l&rsquo;\u0153uvre de Chostakovitch est un tout, comme les paroles de Pouchkine ou les romans de Dosto\u00efevski. Pour certains, la musique de Chostakovitch peut \u00eatre associ\u00e9e \u00e0 quelque chose de grossier et de \u00absovi\u00e9tique\u00bb. Cette opinion erron\u00e9e est due au fait que son \u0153uvre la plus c\u00e9l\u00e8bre (mais pas la meilleure) est la \u00ab\u00a0Symphonie de Leningrad\u00a0\u00bb. Chostakovitch a des pi\u00e8ces plus brillantes qui peuvent faire forte impression sur les d\u00e9butants. Par exemple, la Symphonie n \u00b0 5, qu&rsquo;il a \u00e9crite en 1937, essayant d&rsquo;\u00e9chapper \u00e0 l&rsquo;avalanche de critiques de parti qui lui sont tomb\u00e9es dessus. Les autorit\u00e9s ont aim\u00e9 la structure classique et claire de la symphonie et la fin triomphante et pr\u00e9tentieuse. En m\u00eame temps, en termes de contenu, il s&rsquo;agit d&rsquo;une \u0153uvre absolument brillante \u00e0 plusieurs niveaux, une option id\u00e9ale pour se familiariser avec la musique de Chostakovitch. Ensuite, vous pouvez aller aux Symphonies n \u00b0 6 et n \u00b0 9.<\/p>\n<h2>Pour parler de ce que vous entendez<\/h2>\n<p>Il est impossible de comprendre ce que vous ne pouvez pas d\u00e9crire. Oui, l&rsquo;exp\u00e9rience musicale est difficile \u00e0 transmettre avec des mots. En connaissant les termes, vous pouvez cependant \u00eatre en mesure de vous rapprocher, par exemple, de partager votre opinion.<\/p>\n<p><strong>Exemple<\/strong><\/p>\n<p>Un exemple de termes musicaux est la notation du tempo, 25 mots italiens qui vous indiquent \u00e0 quelle vitesse jouer un morceau. Le Fran\u00e7ais Eric Satie, cependant, ne s&rsquo;est pas pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la c\u00e9r\u00e9monie avec eux et a ordonn\u00e9 de jouer ses compositions imbibet (ivre) ou, par exemple, corpulentus (corpulent).<\/p>\n<div class=\"sds-iframe-wrapper fitvidsignore\" style=\"position:relative;padding-top:56.25%;max-width:100%;\"><iframe allowfullscreen style=\"position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/VTzsmbDNDaQ\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/div>\n<h2>Wolfgang Amadeus Mozart. Petite s\u00e9r\u00e9nade nocturne<\/h2>\n<p>Parmi toutes les \u0153uvres musicales, c&rsquo;est la musique de <strong>Wolfgang Amadeus Mozart qui<\/strong> est le plus souvent cit\u00e9e comme le meilleur rem\u00e8de du blues et un moyen de d\u00e9veloppement intellectuel. Et ce n&rsquo;est pas un hasard, car presque toute la musique de Mozart est impr\u00e9gn\u00e9e de fluidit\u00e9 et de positivit\u00e9. Bel exemple de ce \u00abgenre l\u00e9ger\u00bb de l&rsquo;\u00e9poque classique, Little Night Serenade est l&rsquo;un des classiques les plus reconnaissables.<br \/>\n&#8211;<br \/>\nSerenade est remplie de gaiet\u00e9, a une saveur l\u00e9g\u00e8re et l\u00e9g\u00e8re et en m\u00eame temps est pleine de gr\u00e2ce. La vivacit\u00e9 du tempo de la m\u00e9lodie transmet une impulsion \u00e9motionnelle. Et le th\u00e8me principal r\u00e9current et l&rsquo;accompagnement qui lui fait \u00e9cho, pour ainsi dire, dialoguent entre eux, invitant l&rsquo;auditeur \u00e0 plonger dans l&rsquo;atmosph\u00e8re des bals des si\u00e8cles pass\u00e9s.<\/p>\n<div class=\"sds-iframe-wrapper fitvidsignore\" style=\"position:relative;padding-top:56.25%;max-width:100%;\"><iframe allowfullscreen style=\"position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/O9jEiP189rw\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/div>\n<h2>Ce qu&rsquo;il faut chercher?<\/h2>\n<p>&#8211; N&rsquo;ayez pas peur de ne rien comprendre \u00e0 la musique. Si vous n&rsquo;avez pas aim\u00e9 la messe de Bach, cela ne veut pas dire que vous n\u2019\u00eates pas assez bon. Faites attention aux d\u00e9tails, essayez de le comprendre. Par exemple, les romances de Sergei Rachmaninov. Vous \u00e9coutez le texte, vous comprenez tout. Mais il y a aussi un pianiste qui accompagne le chant. Il a son propre r\u00f4le, et souvent il \u00ab\u00a0dit\u00a0\u00bb ce que le chanteur a d\u00e9j\u00e0 chant\u00e9. \u00c9coute \u00e7a!<\/p>\n<p>Vous \u00eates venu au concert des airs d&rsquo;op\u00e9ra de Giuseppe Verdi, et ils sonnent en italien. Vous ne connaissez pas les paroles, mais l&rsquo;air est grand, \u00e7a sonne pendant environ cinq minutes. Par exemple, l&rsquo;aria du roi Philippe de l&rsquo;op\u00e9ra Don Carlos. M\u00eame sans savoir de quoi chante le baryton, vous entendrez, si vous le souhaitez, ses r\u00e9flexions douloureuses et lourdes, son angoisse mentale. Ici, vous faites attention \u00e0 son discours interrompu, comme s&rsquo;il pensait lentement \u00e0 quelque chose, au rythme lent de la musique, \u00e0 l&rsquo;expression triste sur le visage du chanteur. Si cela se produit, vous commencez \u00e0 sympathiser avec lui. Vous n&rsquo;avez pas \u00e9t\u00e9 touch\u00e9 par les mots &#8211; vous ne les avez pas compris &#8211; vous avez \u00e9t\u00e9 touch\u00e9 par l&rsquo;ambiance musicale! Et puis, bien s\u00fbr, si cette musique est entr\u00e9e dans votre c\u0153ur, vous devez vous demander de quoi il a chant\u00e9.<\/p>\n<p>Un orchestre est devant vous lors d&rsquo;un concert symphonique. Faites attention \u00e0 qui joue et comment. Vous pouvez \u00eatre emport\u00e9 par un interpr\u00e8te m\u00eame par la fa\u00e7on dont il \u00e9met les sons de son instrument, comment son corps bouge. Faites attention \u00e0 la forme des pi\u00e8ces. Ici, le th\u00e8me a retenti, son d\u00e9veloppement a commenc\u00e9, et le th\u00e8me est revenu, mais dans une qualit\u00e9 diff\u00e9rente, sonore, dans de nouveaux timbres. Vous pouvez suivre tout cela et, en m\u00eame temps, vous poser la question, pourquoi ces changements? Lors des concerts d&rsquo;un orchestre symphonique, ou des concerts avec un soliste, je vous conseillerais de prendre des billets plus pr\u00e8s de la sc\u00e8ne &#8211; regardez les musiciens! Regardez le soliste, ses mains, pendant qu&rsquo;il \u00e9met des sons \u00e0 partir de l&rsquo;instrument. Cela aide et fascine.<\/p>\n<h2>Ludwig van Beethoven. Symphonie n \u00b0 5<\/h2>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/d91fd2a730632b4734e41829d6cdfc36-1.png\" data-rel=\"lightbox-image-bGlnaHRib3g=\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\"  title=\"\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/d91fd2a730632b4734e41829d6cdfc36-1.png\" alt=\"Comment \u00e9couter de la musique classique. Connaissance de la musique classique. Top pour les d\u00e9butants\" ><\/a><\/p>\n<p>La symphonie est le summum de la pens\u00e9e des compositeurs classiques. C&rsquo;est un genre monumental, dans le cadre duquel ses propres lois op\u00e8rent et leurs propres m\u00e9tamorphoses ont lieu. Apprendre \u00e0 comprendre une symphonie, c&rsquo;est apprendre \u00e0 tout comprendre.<\/p>\n<p>Il est tr\u00e8s difficile de trouver une symphonie qui conviendrait mieux \u00e0 ces objectifs que la Cinqui\u00e8me Symphonie de Beethoven. Tout d&rsquo;abord, parce que son motif principal est connu de tout le monde. La symphonie commence avec lui, il parcourt \u00e9galement toute la composition, acqu\u00e9rant des timbres musicaux, des contextes et des significations, ce qui permet m\u00eame \u00e0 un m\u00e9lomane novice de ressentir la joie de reconna\u00eetre le th\u00e8me.<\/p>\n<p>Beethoven lui-m\u00eame a d\u00e9crit le motif avec la phrase \u00abC&rsquo;est ainsi que le destin frappe \u00e0 la porte\u00bb. On sait qu&rsquo;il a \u00e9crit cette symphonie particuli\u00e8re plus longtemps que ses autres \u0153uvres: elle n&rsquo;a pas laiss\u00e9 le compositeur partir pendant trois ans. Pendant cette p\u00e9riode, Beethoven \u00e9tait particuli\u00e8rement pr\u00e9occup\u00e9 par une maladie grave progressive &#8211; la surdit\u00e9. Mais, comme il l&rsquo;\u00e9crivait lui-m\u00eame \u00e0 un ami: \u00abJe veux attraper le destin par la gorge. Elle ne pourra pas me briser compl\u00e8tement. Oh, comme c&rsquo;est merveilleux de vivre mille vies! \u00a0\u00bb Tout cela &#8211; rock inqui\u00e9tant, drame de la prise de conscience du malheur et d\u00e9cision h\u00e9ro\u00efque de ne pas abandonner &#8211; \u00e9tait incarn\u00e9 dans cette musique.<\/p>\n<h2>Antonio Vivaldi. Orage d&rsquo;\u00e9t\u00e9<\/h2>\n<p>Comme l&rsquo;une des premi\u00e8res \u0153uvres, nous sugg\u00e9rons de pr\u00eater attention au compositeur du 17\u00e8me si\u00e8cle <strong>Antonio Vivaldi<\/strong> et \u00e0 son \u0153uvre enchanteresse pour l&rsquo;orchestre symphonique <strong>\u00ab\u00a0Summer Thunderstorm\u00a0\u00bb (ou \u00ab\u00a0Storm\u00a0\u00bb)<\/strong> (du cycle de concerts \u00ab\u00a0The Seasons\u00a0\u00bb).<br \/>\nSi vous voulez vous ressourcer, ce travail est fait pour vous!<br \/>\n&#8211; Le<br \/>\nconcert commence par des coups de tonnerre lointains &#8230; Puis les sons de la pluie se font entendre, qui soit s&rsquo;apaise soit se poursuit avec une vigueur renouvel\u00e9e. En raison des passages musicaux r\u00e9p\u00e9t\u00e9s, une sensation r\u00e9aliste de rencontre avec l&rsquo;\u00e9l\u00e9ment m\u00e9t\u00e9o est cr\u00e9\u00e9e.<\/p>\n<div class=\"sds-iframe-wrapper fitvidsignore\" style=\"position:relative;padding-top:56.25%;max-width:100%;\"><iframe allowfullscreen style=\"position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/6lT8it3eQls\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/div>\n<h2>Le concept de la musique classique: imagerie et abstrait<\/h2>\n<p>Comment apprendre \u00e0 comprendre la musique classique, la comprendre et l&rsquo;aimer? Les compositeurs classiques ont cr\u00e9\u00e9 de la musique sous l&rsquo;impression de toutes images, intrigues, recherches philosophiques et impressions de vie. Dans certaines \u0153uvres, m\u00eame un d\u00e9butant entendra les ph\u00e9nom\u00e8nes de la nature: le bruit du surf, le cri des mouettes, un orage, ou encore des portraits sociaux: le chant du grinder d&rsquo;orgue, la s\u00e9r\u00e9nade du chevalier, ou encore le rythme de la troupe. Le c\u00e9l\u00e8bre cycle de Saint-Saens \u00abCarnaval des animaux\u00bb fait \u00e9galement partie des \u0153uvres musicales sur la nature.<\/p>\n<h2>\u00c9coutez les classiques dans un \u00e9tat \u00e9nergique<\/h2>\n<p>Fatigu\u00e9 au travail? Conservez les classiques pour plus tard. Cela demande une t\u00eate claire. Si vous \u00eates surcharg\u00e9 de travail, la musique classique produira probablement un effet somnif\u00e8re sur vous et vous arriverez \u00e0 la conclusion que c&rsquo;est de la musique ennuyeuse.<\/p>\n<h2>Classicisme<\/h2>\n<p>Notre tout. Trois baleines de la musique classique &#8211; Haydn, Mozart, Beethoven. D&rsquo;ailleurs, c&rsquo;est avec le classicisme que je recommanderais de commencer votre connaissance de la musique classique. Il y a un drame intelligible ici, il y a une lutte, il y a vaincre la mort. Le th\u00e8me principal du classicisme, j&rsquo;appellerais l&rsquo;\u00e9loge de l&rsquo;homme. L&rsquo;homme est \u00e9gal \u00e0 Dieu ici. Il est capable de vaincre le rock. Il est capable de gravir l&rsquo;Olympe &#8230; Et l\u00e0 o\u00f9 il n&rsquo;y a pas de lutte, il y a une joie de vivre sinc\u00e8re.<\/p>\n<h2>Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin. Valses, nocturnes, \u00e9tudes et autres miniatures<\/h2>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/cdf23b82b58c78eeac37a54bf65e895a-1.png\" data-rel=\"lightbox-image-bGlnaHRib3g=\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\"  title=\"\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/cdf23b82b58c78eeac37a54bf65e895a-1.png\" alt=\"Comment \u00e9couter de la musique classique. Connaissance de la musique classique. Top pour les d\u00e9butants\" ><\/a><\/p>\n<p>Comme tout m\u00e9lomane vous le dira, il n&rsquo;y a jamais trop de Chopin. Et vous pouvez l&rsquo;\u00e9couter \u00e0 partir de n&rsquo;importe quelle miniature de piano, que ce soit la c\u00e9l\u00e8bre Valse en ut di\u00e8se mineur, Barcarolle ou Scherzo. Le seul conseil est qu&rsquo;au d\u00e9but, il vaut mieux \u00e9viter les sonates pour piano et commencer par de petites pi\u00e8ces (d&rsquo;ailleurs, \u00abcette m\u00eame\u00bb marche fun\u00e8bre n&rsquo;est que le troisi\u00e8me mouvement de la deuxi\u00e8me sonate du compositeur).<\/p>\n<p>Chopin est int\u00e9ressant non seulement \u00e0 \u00e9couter, mais aussi \u00e0 regarder: en r\u00e8gle g\u00e9n\u00e9rale, l&rsquo;interpr\u00e9tation de ses compositions n\u00e9cessite un niveau de comp\u00e9tence tr\u00e8s pr\u00e9cis et \u00e9lev\u00e9 de la part du pianiste.<\/p>\n<div class=\"sds-iframe-wrapper fitvidsignore\" style=\"position:relative;padding-top:56.25%;max-width:100%;\"><iframe allowfullscreen style=\"position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/SVbvO3gNIU0\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/div>\n<h2>Combattre les pr\u00e9jug\u00e9s<\/h2>\n<p>Il y a une opinion g\u00e9n\u00e9rale: les classiques sont ennuyeux. C&rsquo;est une erreur. La musique classique est bien plus int\u00e9ressante qu&rsquo;une autre, ne serait-ce que parce que ce terme couvre une p\u00e9riode gigantesque de plusieurs si\u00e8cles. \u00c0 chacun des si\u00e8cles, un grand nombre de directions sont apparues dans lesquelles les compositeurs ont travaill\u00e9. De plus, dans le travail de chacun avait ses propres p\u00e9riodes et \u00e9tapes, parfois radicalement diff\u00e9rentes les unes des autres, comme les p\u00e9riodes \u00abrose\u00bb et cubiste de Picasso. En fait, c&rsquo;est un oc\u00e9an sans fond de musique incroyable et d&rsquo;histoires qui lui sont associ\u00e9es. Essayez de comprendre la chronologie, prenez quelque chose de compr\u00e9hensible comme une constante, par exemple la musique de Bach ou de Mozart, et passez du baroque, du romantisme et de l&rsquo;avant-garde au minimalisme et \u00e0 la nouvelle simplicit\u00e9, ou vice versa.<\/p>\n<h2>\u00c9coutez les pauses<\/h2>\n<p>Les pauses dans les classiques sont Dieu (ou le diable), donc la divulgation d&rsquo;un morceau de musique se produit lorsque vous essayez, pour ainsi dire, d&rsquo;\u00e9couter \u00ab\u00a0profond\u00e9ment\u00a0\u00bb, et de ne pas attraper une m\u00e9lodie superficielle. Essayez-le, c&rsquo;est s\u00fbr que la musique sonnera diff\u00e9remment.<\/p>\n<h2>le romantisme<\/h2>\n<p>\u00c0 mon avis, le point culminant du d\u00e9veloppement musical. La particularit\u00e9 de cette tendance est que la musique est entr\u00e9e dans la composante psychologique et a commenc\u00e9 \u00e0 explorer l&rsquo;\u00e2me humaine. La musique est ici dramatiquement complexe. Le romantisme est \u00e0 grande \u00e9chelle, il regorge de conflits divers, en r\u00e8gle g\u00e9n\u00e9rale, c&rsquo;est une lutte avec des d\u00e9mons int\u00e9rieurs. La lutte de l&rsquo;homme avec lui-m\u00eame est le th\u00e8me principal de cette \u00e9poque. Et c&rsquo;est pendant cette p\u00e9riode que le genre de l&rsquo;op\u00e9ra est devenu le plus int\u00e9ressant. Je conseille aux personnes m\u00fbres qui ont une sorte d&rsquo;exp\u00e9rience de vie de commencer leur connaissance du romantisme. Je pense que les enfants, en raison de leur \u00e2ge, ne comprendront pas grand-chose, car ils n&rsquo;ont pas encore eu le temps d&rsquo;affronter les hauts et les bas de la vie.<\/p>\n<h2>Sergei Sergeevich Prokofiev. Suites de la musique du ballet \u00ab\u00a0Rom\u00e9o et Juliette\u00a0\u00bb<\/h2>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/7d4fca40e80f41bdcd16ea9b5b58df4c-1.png\" data-rel=\"lightbox-image-bGlnaHRib3g=\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\"  title=\"\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/7d4fca40e80f41bdcd16ea9b5b58df4c-1.png\" alt=\"Comment \u00e9couter de la musique classique. Connaissance de la musique classique. Top pour les d\u00e9butants\" ><\/a><\/p>\n<p>On pense que commencer \u00e0 \u00e9couter de la musique classique avec les \u0153uvres de Sergei Prokofiev n&rsquo;est pas une bonne id\u00e9e, mais les suites de Rom\u00e9o et Juliette prouvent le contraire de la meilleure fa\u00e7on. Tout d&rsquo;abord, parce que la pi\u00e8ce la plus c\u00e9l\u00e8bre, \u00ab\u00a0Les Montaigu et le Capulet\u00a0\u00bb (dans le ballet, elle s&rsquo;appelle \u00ab\u00a0Danse des chevaliers\u00a0\u00bb), vous l&rsquo;avez certainement entendue. Le reste des pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre dans les suites n&rsquo;est pas pire: il faut absolument faire attention \u00e0 l&rsquo;espi\u00e8gle \u00abJuliette la fille\u00bb, au lyrique \u00abRom\u00e9o et Juliette avant de se s\u00e9parer\u00bb et au tragique \u00abMercutio\u00bb. De tous les compositeurs russes qui se sont produits \u00e0 l&rsquo;\u00e9tranger, c&rsquo;est Prokofiev qui figure parmi les leaders.<\/p>\n<p>Et ne soyez pas confus par le fait que la musique de ballet sonne sans danse: d&rsquo;ailleurs, la premi\u00e8re de l&rsquo;\u0153uvre n&rsquo;a pas pu avoir lieu pendant longtemps, \u00e9galement parce que le langage musical alors inhabituel de Prokofiev a terrifi\u00e9 les danseurs de ballet.<\/p>\n<div class=\"sds-iframe-wrapper fitvidsignore\" style=\"position:relative;padding-top:56.25%;max-width:100%;\"><iframe allowfullscreen style=\"position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/RRd8mDtBdw8\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/div>\n<h2>Ne pas \u00e9teindre \/ ne pas \u00e9teindre<\/h2>\n<p>Il arrive souvent qu&rsquo;une pi\u00e8ce ne soit r\u00e9v\u00e9l\u00e9e qu&rsquo;\u00e0 l&rsquo;apog\u00e9e, et avec le son des derniers accords, l&rsquo;essence devient claire. C&rsquo;est comme dans un film, quand la fin fait tout le film. Cela arrive assez souvent en musique. Les classiques n&rsquo;avaient pas pour but de vous attraper d\u00e8s les premi\u00e8res notes, l&rsquo;intrigue principale est l\u00e0. Oui, il y a une intrigue et un drame dans la musique.<\/p>\n<h2>Johann Strauss le fils. Polka \u00ab\u00a0\u00c0 la chasse\u00a0\u00bb<\/h2>\n<p>Le fils de Johann Strauss a continu\u00e9 les traditions musicales de son p\u00e8re et, bien que <strong>Johann Strauss le fils soit<\/strong> entr\u00e9 dans l&rsquo;histoire de la musique comme le \u00ab\u00a0roi des valses\u00a0\u00bb, il a \u00e9galement \u00e9crit d&rsquo;autres musiques: op\u00e9rettes, marches, polkas. L&rsquo;une de ses pi\u00e8ces les plus c\u00e9l\u00e8bres est <strong>\u00ab\u00a0The Polka\u00a0\u00bb On the Hunt<\/strong>.<br \/>\n&#8211; La<br \/>\npolka est une danse fougueuse amusante qui est apparue en R\u00e9publique tch\u00e8que au milieu du 19e si\u00e8cle et s&rsquo;est ensuite r\u00e9pandue comme danse de salon. La musique est gaie, joyeuse, capricieuse, ravit par sa l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et son optimisme.<\/p>\n<div class=\"sds-iframe-wrapper fitvidsignore\" style=\"position:relative;padding-top:56.25%;max-width:100%;\"><iframe allowfullscreen style=\"position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/i-8h1lH-vac\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/div>\n<h2>Et ne cherche pas ce qui n&rsquo;est pas<\/h2>\n<p>Essayez d&rsquo;\u00e9couter la musique telle qu&rsquo;elle est, sans esp\u00e9rer entendre ce que vous voulez. Essayez parfois de ne pas y r\u00e9agir \u00e9motionnellement, mais en utilisant les termes que vous avez appris. Cela vous permettra d&rsquo;\u00e9valuer et de comparer des \u0153uvres de styles, de cultures et d&rsquo;\u00e9poques diff\u00e9rents.<\/p>\n<p><strong>Exemple<\/strong><\/p>\n<p>Il est difficile d&rsquo;\u00e9couter objectivement la composition exp\u00e9rimentale Metal Machine Music de Lou Reed. Un excellent exercice pour entra\u00eener une perception impartiale de la musique.<\/p>\n<div class=\"sds-iframe-wrapper fitvidsignore\" style=\"position:relative;padding-top:56.25%;max-width:100%;\"><iframe allowfullscreen style=\"position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/5w02O-XdsXE\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/div>\n<h2>Cela vaut la peine d&rsquo;entendre en direct pour la premi\u00e8re fois<\/h2>\n<p>Par exemple, apr\u00e8s le festival, au moins une partie des 5 000 personnes d\u00e9cidera d&rsquo;aller \u00e0 la Philharmonie. Et une fois que vous vous y retrouverez et entendrez une bonne performance, vous ne laisserez pas indiff\u00e9rent. L\u00e0 directement, sans interm\u00e9diaires, ils parlent \u00e0 l&rsquo;\u00e2me. Mozart ou Bach est l&rsquo;atmosph\u00e8re dans laquelle vous vous immergez. M\u00eame la personne la plus invincible ne partira pas sans \u00e9motion.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/26c26e9ecf8a0a0437134ce0499840cb-1.png\" data-rel=\"lightbox-image-bGlnaHRib3g=\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\"  title=\"\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/26c26e9ecf8a0a0437134ce0499840cb-1.png\" alt=\"Comment \u00e9couter de la musique classique. Connaissance de la musique classique. Top pour les d\u00e9butants\" ><\/a><\/p>\n<h2>Une tentative de classer les genres acad\u00e9miques en fonction de la complexit\u00e9 de la perception<\/h2>\n<p>Pour l&rsquo;\u00e9crasante majorit\u00e9 des gens avec qui j&rsquo;ai parl\u00e9, il y avait plusieurs degr\u00e9s de difficult\u00e9 dans les genres acad\u00e9miques, les pi\u00e8ces de chambre \u00e9taient les plus facilement per\u00e7ues (compositions courtes pour ensembles de chambre &#8211; quintettes, quatuors, etc., pi\u00e8ces pour solo et en duo). Cela n&rsquo;est pas surprenant en raison du petit nombre d&rsquo;outils et, souvent, de la structure relativement simple.<br \/>\nIl existe des exceptions \u00e0 cette r\u00e8gle, comme les \u0153uvres de Rachmaninov et les compositions polyphoniques complexes de Mozart pour deux pianos. Dans ces cas, comme dans plusieurs autres, les possibilit\u00e9s limit\u00e9es de la chambre ne facilitent pas le travail.<br \/>\nLes pi\u00e8ces d&rsquo;op\u00e9ra sont consid\u00e9r\u00e9es comme plus difficiles \u00e0 comprendre. En raison du fait que l&rsquo;op\u00e9ra est une forme combin\u00e9e d&rsquo;art musical et th\u00e9\u00e2tral, o\u00f9 les acteurs \u00abjouent\u00bb des r\u00f4les principalement avec leur voix, une grande exp\u00e9rience est n\u00e9cessaire pour comprendre les subtilit\u00e9s de l&rsquo;\u0153uvre et \u00e9valuer la qualit\u00e9 de la performance.<br \/>\nLa musique d&rsquo;orgue est appel\u00e9e encore plus difficile \u00e0 comprendre pour les auditeurs pas trop exp\u00e9riment\u00e9s. L&rsquo;\u00e9valuation de la qualit\u00e9 des \u0153uvres, et la d\u00e9pendance m\u00eame aux fugues, tokatas, passacals et pr\u00e9ludes d&rsquo;orgue, appara\u00eet rarement au d\u00e9but du passe-temps des classiques. Un vif int\u00e9r\u00eat pour un organe peut \u00eatre appel\u00e9 le signe d&rsquo;un go\u00fbt \u00e9mergent. Les n\u00e9ophytes dans les classiques sont tr\u00e8s rares lors des concerts d&rsquo;orgue, il y a des auditeurs plus exp\u00e9riment\u00e9s, ce qui confirme en partie la complexit\u00e9 de telles \u0153uvres pour une \u00e9crasante majorit\u00e9.<br \/>\nLes \u0153uvres les plus difficiles sont consid\u00e9r\u00e9es comme des classiques symphoniques et des compositions chorales polyphoniques. On peut discuter de ce dernier, mais si nous acceptons l&rsquo;axiome selon lequel la voix humaine est l&rsquo;instrument de musique le plus complexe, alors la logique de cette approche devient claire.<\/p>\n<p>Une telle classification en termes de complexit\u00e9 est imparfaite et ne prend pas en compte un certain nombre d&rsquo;exceptions significatives, mais, \u00e0 mon avis, en g\u00e9n\u00e9ral, refl\u00e8te la r\u00e9alit\u00e9. Une \u0153uvre de chambre est donc comparable en complexit\u00e9 \u00e0 une ballade rock \u00e0 la seule diff\u00e9rence que le premier, en r\u00e8gle g\u00e9n\u00e9rale, est un peu plus dernier<\/p>\n<h2>Renseignez-vous sur la vie personnelle des compositeurs<\/h2>\n<p>Oui, vous dites que ce n&rsquo;est absolument pas important, mais en nous souvenant de l&rsquo;oncle Freud, nous apprenons un terme tel que sublimation. En effet, aurions-nous eu la Sonate au clair de lune sous la forme que nous connaissons aujourd&rsquo;hui, sinon pour l&rsquo;amour malheureux de Beethoven pour son \u00e9l\u00e8ve? Je pense que non. Et l&rsquo;angoisse mentale de Tcha\u00efkovski a donn\u00e9 au monde certaines des plus belles symphonies (cinqui\u00e8me et sixi\u00e8me). Le plus souvent, plus la vie du compositeur est difficile, plus ses r\u00e9v\u00e9lations sont profondes. Par cons\u00e9quent, m\u00eame une connaissance superficielle de la biographie du compositeur est une aide suppl\u00e9mentaire pour comprendre ses \u0153uvres.<\/p>\n<h2>M\u00e9thode: clarifier<\/h2>\n<p>Il est important de comprendre que vous \u00eates d\u00e9j\u00e0 entour\u00e9 par les classiques, il ne reste plus qu&rsquo;\u00e0 le reconna\u00eetre. Vous connaissez d\u00e9j\u00e0 tant de classiques, vous ne savez tout simplement pas comment ils s&rsquo;appellent. Il y a des m\u00e9lodies que nous entendons constamment dans les films, les publicit\u00e9s, les \u00e9crans de veille t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s et les appels sur les t\u00e9l\u00e9phones des autres. Par exemple, vous avez entendu \u00e0 plusieurs reprises la cantate effrayante de Karl Orff, le fascinant \u00ab\u00a0\u00a0\u00bb de l&rsquo;op\u00e9ra \u00ab\u00a0Lakme\u00a0\u00bb de Leo Delibes, l&rsquo;air de l&rsquo;op\u00e9ra \u00ab\u00a0Turandot\u00a0\u00bb de Puccini, la suite \u00ab\u00a0\u00a0\u00bb de \u00ab\u00a0Peer Gynt\u00a0\u00bb de Grieg. La m\u00e9thode est que lorsque vous entendez \u00e0 nouveau une m\u00e9lodie famili\u00e8re dans un film, il vous suffit de trouver son nom sur Internet et de l&rsquo;\u00e9couter en entier.<\/p>\n<h2>Vous pouvez \u00e9couter \u00e0 la maison, mais dans un environnement appropri\u00e9<\/h2>\n<p>Dans une ambiance chaleureuse particuli\u00e8re, le soir, avec un verre de bon vin et de d\u00e9licieux snacks, au calme. C&rsquo;est encore mieux si vous \u00e9coutez sans fond \u00e9tabli, avec une ardoise propre. Croyez-moi, l&rsquo;effet sera colossal.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/b8bd78d6e8619fe1c5379be4eddd4de6-1.png\" data-rel=\"lightbox-image-bGlnaHRib3g=\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\"  title=\"\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/b8bd78d6e8619fe1c5379be4eddd4de6-1.png\" alt=\"Comment \u00e9couter de la musique classique. Connaissance de la musique classique. Top pour les d\u00e9butants\" ><\/a><\/p>\n<h2>Temp\u00e9raments musicaux<\/h2>\n<p><strong>Pour les col\u00e9riques,<\/strong> \u00ab\u00a0Obsession\u00a0\u00bb de S. Prokofiev est id\u00e9al, mais cela vaut quand m\u00eame la peine de commencer par Mozart et seulement avec lui.<br \/>\n<strong>Les personnes flegmatiques<\/strong> appr\u00e9cieront Debussy., Par exemple.<br \/>\n<strong>Le m\u00e9lancolique<\/strong> Chopin s&rsquo;enfoncera dans l&rsquo;\u00e2me.<br \/>\n<strong>Les gens sanguinaires<\/strong> aimeront tout.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-198734-607c0202d6df0.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-bGlnaHRib3g=\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\"  title=\"\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/post-198734-607c0202d6df0.jpg\" alt=\"Comment \u00e9couter de la musique classique. Connaissance de la musique classique. Top pour les d\u00e9butants\" ><\/a><\/p>\n<h2>L&rsquo;essentiel est la qualit\u00e9 de l&rsquo;ex\u00e9cution<\/h2>\n<p>La musique vous fera ressentir, mais seulement si elle est jou\u00e9e par un professionnel intelligent. Vous pouvez tomber sur des absurdit\u00e9s, l&rsquo;\u00e9teindre et d\u00e9cider que toute la musique est comme \u00e7a. Mais ce n&rsquo;est pas du tout le cas si vous \u00e9coutez Karajan, par exemple, des musiciens du Philharmonique de Berlin, du London Symphony Orchestra.<\/p>\n<h2>Musique pour les sous-cultures<\/h2>\n<p><strong>Les m\u00e9tallistes, les punks<\/strong> et ceux qui aiment les Scorpions, Sting et Metallica peuvent inclure Chostakovitch. N&rsquo;est-ce pas le rock de sa symphonie? Soit dit en passant, Beethoven fera aussi &#8211; il a des choses qui motivent.<br \/>\n<strong>Les fashionistas hipsters ont<\/strong> besoin d&rsquo;une s\u00e9ance, d&rsquo;un \u00e9v\u00e9nement de plus, donc l&rsquo;essentiel est l&rsquo;entourage et la qualit\u00e9 des performances. Une grande f\u00eate est pr\u00e9vue \u00e0 l&rsquo;ouverture du festival Bashmet. Il y aura un classique, mais avec lui, et quelque chose d&rsquo;atmosph\u00e8re, d&rsquo;int\u00e9ressant.<br \/>\n<strong>Je<\/strong> recommande Scriabin aux <strong>goths<\/strong> et camarades avec une attitude sp\u00e9cifique \u00e0 la vie. C&rsquo;est triste, et la vision du monde dans le sujet: le compositeur a voulu composer un myst\u00e8re, le jouer avec le monde entier, et imm\u00e9diatement apr\u00e8s rencontrer la fin du monde ensemble.<\/p>\n<h2>N&rsquo;\u00e9coutez pas les extraits de classiques populaires<\/h2>\n<p>Oui, il existe maintenant toutes sortes de TOP de morceaux classiques. Ils sont nocifs, car ils ne font \u00e0 partir de la musique classique qu&rsquo;un ensemble de tubes per\u00e7us par une personne comme toute autre musique agr\u00e9able \u00e0 l&rsquo;oreille. Des fragments de classiques populaires ne vous feront pas r\u00e9fl\u00e9chir, et ils ne vous r\u00e9v\u00e9leront certainement jamais la vraie beaut\u00e9 de l&rsquo;art musical. N&rsquo;oubliez pas que ce ne sont que des m\u00e9lodies sorties de leur contexte. L&rsquo;analogue le plus proche est des citations populaires de livres. Nous n&rsquo;assimilons pas la lecture de citations \u00e0 la lecture de livres. Ne faites pas cela non plus avec de la musique.<\/p>\n<h2>M\u00e9thode: th\u00e9orique<\/h2>\n<p>Si vous souhaitez aborder l&rsquo;\u00e9tude des classiques de mani\u00e8re approfondie, en commen\u00e7ant par les bases, vous pouvez d&rsquo;abord \u00e9couter plusieurs cours th\u00e9oriques et lire quelques livres sp\u00e9cialis\u00e9s. Le plus souvent, on conseille aux d\u00e9butants le cours de base Comment \u00e9couter et comprendre la grande musique et son cours de grands ma\u00eetres, dans lequel chaque conf\u00e9rence est d\u00e9di\u00e9e \u00e0 l&rsquo;un des compositeurs c\u00e9l\u00e8bres. Si vous n&rsquo;aimez pas le mode de pr\u00e9sentation de Greenberg, vous pouvez \u00e9couter le cours d&rsquo;introduction \u00c9couter de la musique du professeur Craig Wright, qui explique la structure des \u0153uvres classiques de mani\u00e8re ludique et intelligible. Benjamin Zander a donn\u00e9 une merveilleuse conf\u00e9rence de 20 minutes sur la fa\u00e7on d&rsquo;aimer les classiques de TED.<\/p>\n<p>Il n&rsquo;y a pas tellement de livres clairs et int\u00e9ressants sur la musique classique en russe. Vous pouvez lire une histoire incompl\u00e8te et ultime de la musique classique de Stephen Fry, Une br\u00e8ve histoire de la musique de Darren Henley et le simple When You Can Applaud du violoniste Daniel Hope. Dans la s\u00e9rie \u00ab\u00a0ZhZL\u00a0\u00bb, vous pouvez trouver des biographies de nombreux compositeurs, par exemple, un livre tr\u00e8s r\u00e9ussi sur Tcha\u00efkovski a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 il y a plusieurs ann\u00e9es. Peut-\u00eatre, pour commencer, lire la biographie de Liszt ou Chopin sera-t-il plus int\u00e9ressant que de lire sur Bach, dont la vie n&rsquo;\u00e9tait pas si riche en \u00e9v\u00e9nements vifs et en drames d&rsquo;amour.<\/p>\n<h2>Pourquoi en ai-je besoin?<\/h2>\n<p>Avec la musique, vous apportez de l&rsquo;intelligence, de la beaut\u00e9, de l&rsquo;harmonie et des sentiments authentiques dans votre vie. M\u00eame \u00e9couter les classiques en arri\u00e8re-plan nous change. Et si vous \u00e9tudiez la musique, cela affecte encore plus. La musique classique d\u00e9veloppe la m\u00e9moire, l&rsquo;interpr\u00e8te pense dans l&rsquo;espace, frappe les bonnes touches, manipule des figures sonores abstraites. De nombreux scientifiques \u00e9minents ont \u00e9tudi\u00e9 la musique: Albert Einstein jouait du violon. Il a m\u00eame \u00e9crit dans l&rsquo;une de ses lettres que sans les fugues de Bach, il ne serait jamais arriv\u00e9 \u00e0 une formule exprimant l&rsquo;\u00e9quivalence de la masse et de l&rsquo;\u00e9nergie.<\/p>\n<blockquote>\n<p>La musique classique, comme l&rsquo;art classique en g\u00e9n\u00e9ral, est \u00e9litiste. Cela a \u00e9t\u00e9 et le sera toujours. Vous n&rsquo;y attirerez jamais 100% de la population. Et, \u00e0 mon avis, ce n&rsquo;est pas n\u00e9cessaire. Je peux me tromper, mais je suis tomb\u00e9 quelque part sur un chiffre selon lequel seuls 4% des gens aiment la musique classique. Par cons\u00e9quent, d\u00e9cidez si cela vous int\u00e9resse.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Vous devez commencer par le d\u00e9sir. En tout cas, oui. Vous voulez apprendre \u00e0 faire des cr\u00eapes, par exemple. Ils peuvent vous dire cent fois comment les faire cuire, montrer le processus lui-m\u00eame, mais tant que vous n&rsquo;aurez pas dilu\u00e9 la p\u00e2te vous-m\u00eame, versez-la dans la casserole, vous ne pouvez pas tourner la cr\u00eape &#8211; vous n&rsquo;apprendrez pas.<\/p>\n<h2>Quel genre de musique vous aidera \u00e0 travailler?<\/h2>\n<p>Rien. Il vaut mieux travailler en silence.<br \/>\n<strong>La relaxation<\/strong> n\u00e9cessite quelque chose d&rsquo;amusant, de relaxant. Cependant, il y a un point: toute musique vous fait r\u00e9fl\u00e9chir, et en vous reposant, vous ne voulez pas le faire. Dans ce cas, vous pouvez \u00e9couter Schubert &#8211; il est tr\u00e8s brillant et joyeux. Ou les valses de Strauss.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/8c2afc7d5134bb0ef09209de56f3d62c-1.png\" data-rel=\"lightbox-image-bGlnaHRib3g=\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\"  title=\"\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/8c2afc7d5134bb0ef09209de56f3d62c-1.png\" alt=\"Comment \u00e9couter de la musique classique. Connaissance de la musique classique. Top pour les d\u00e9butants\" ><\/a><\/p>\n<p><strong>C&rsquo;est<\/strong> formidable d&rsquo;\u00e9couter Beethoven <strong>dans la voiture<\/strong>, toutes ses symphonies sont entra\u00eenantes et \u00e9nergiques. De plus, lors d&rsquo;un long voyage vers une telle musique, vous ne vous endormirez certainement pas. En g\u00e9n\u00e9ral, sur le chemin, il est pr\u00e9f\u00e9rable d&rsquo;\u00e9couter ce que l&rsquo;on entend bien &#8211; prenez soin de l&rsquo;acoustique de la voiture. Je peux \u00e9galement recommander Tcha\u00efkovski. Mais tout &#8211; uniquement avec un son de haute qualit\u00e9. Mozart convient<br \/>\n<strong>pour \u00e9lever l&rsquo;ambiance<\/strong>. Grands concertos pour piano &#8211; le m\u00eame, par exemple, le neuvi\u00e8me. Lorsque vous vous souvenez de lui, vous souriez involontairement.<\/p>\n<h2>Franz Schubert. Ave Maria<\/h2>\n<p>Dans la musique classique exceptionnelle, il existe \u00e9galement de nombreuses \u0153uvres instrumentales et vocales, souvent inspir\u00e9es de th\u00e8mes religieux. L&rsquo;un des exemples d&rsquo;une telle musique est l&rsquo;immortel <strong>Ave Maria de Franz Schubert<\/strong>.<br \/>\n&#8211;<br \/>\n\u00ab\u00a0Ave Maria\u00a0\u00bb (de Lat. \u00ab\u00a0Je vous salue Marie\u00a0\u00bb) &#8211; l&rsquo;une des principales pri\u00e8res de l&rsquo;\u00c9glise catholique, adress\u00e9e \u00e0 la M\u00e8re de Dieu. \u00c9couter cette m\u00e9lodie comme si vous touchiez quelque chose de sublime, de divin. Et la joie l\u00e9g\u00e8re qui r\u00e9sonne dans la musique de cette chanson \u00e9voque un sentiment de calme et de pacification.<\/p>\n<div class=\"sds-iframe-wrapper fitvidsignore\" style=\"position:relative;padding-top:56.25%;max-width:100%;\"><iframe allowfullscreen style=\"position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/3CaEPSAO2Uk\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/div>\n<h2>La musique est la m\u00eame que la litt\u00e9rature, la peinture, l&rsquo;architecture.<\/h2>\n<p>Oui, le d\u00e9veloppement de l&rsquo;art musical est similaire aux tendances litt\u00e9raires et picturales. En \u00e9tudiant l&rsquo;histoire ou l&rsquo;art en parall\u00e8le, vous comprendrez mieux la musique classique. C&rsquo;est pourquoi on pense que les gens instruits \u00e9coutent de la musique classique, car le d\u00e9sir de la comprendre exige qu&rsquo;une personne \u00e9tudie de nombreux domaines de la vie humaine.<\/p>\n<h2>Modernisme<\/h2>\n<p>Cette direction effraiera certainement la plupart des auditeurs novices des classiques. Il vaut probablement mieux ne pas commencer par lui. Bien que, d&rsquo;un autre c\u00f4t\u00e9, les auditeurs de mouvements musicaux d&rsquo;avant-garde puissent appr\u00e9cier cette direction m\u00eame. Ici, les compositeurs ont essay\u00e9 de cr\u00e9er un nouveau son et de choquer le public avec leurs id\u00e9es. Le modernisme est une recherche sans fin. D&rsquo;autre part, la musique moderniste est le son du 20e si\u00e8cle. Regardez l&rsquo;histoire et vous comprendrez tout.<\/p>\n<h2>Modeste Petrovitch Moussorgski. Photos lors d&rsquo;une exposition<\/h2>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/3f079c92c9c5f1f74841c752ce9d6405-1.png\" data-rel=\"lightbox-image-bGlnaHRib3g=\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\"  title=\"\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.com.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/3f079c92c9c5f1f74841c752ce9d6405-1.png\" alt=\"Comment \u00e9couter de la musique classique. Connaissance de la musique classique. Top pour les d\u00e9butants\" ><\/a><\/p>\n<p>Th\u00e9\u00e2tre d&rsquo;un acteur &#8211; c&rsquo;est ainsi que se caract\u00e9rise ce cycle de piano de Modest Moussorgsky. L&rsquo;histoire de la cr\u00e9ation de \u00ab\u00a0Pictures\u00a0\u00bb remonte aux \u00e9v\u00e9nements tragiques de la vie du compositeur: maladies et longs d\u00e9parts d&rsquo;amis. L&rsquo;un des coups les plus forts pour Moussorgski a \u00e9t\u00e9 la mort subite de l&rsquo;artiste Viktor Hartman. Un an apr\u00e8s sa mort, une exposition de ses peintures et travaux manuels a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9e, ce qui a fortement impressionn\u00e9 le compositeur. Dans \u00ab\u00a0Pictures\u00a0\u00bb, il a captur\u00e9 l&rsquo;\u00e9trange \u00ab\u00a0Gnome\u00a0\u00bb (en fait, c&rsquo;\u00e9tait un casse-noisette), et \u00ab\u00a0Babu Yaga\u00a0\u00bb (et c&rsquo;est une horloge en forme de cabane sur des cuisses de poulet), et \u00ab\u00a0The Old Castle\u00a0\u00bb, et \u00ab\u00a0Ballet poussins non \u00e9clos\u00a0\u00bb, et nos propres promenades autour de l&rsquo;exposition. Et si vous essayez, vous pouvez entendre comment Baba Yaga sur un manche \u00e0 balai \u00e0 pleine vitesse s&rsquo;\u00e9crase dans la \u00ab\u00a0porte h\u00e9ro\u00efque\u00a0\u00bb.<\/p>\n<h2>Aller aux \u00e9missions en direct<\/h2>\n<p>Mais seulement pour de bonnes performances live. Le probl\u00e8me avec la musique classique dans son ensemble n&rsquo;est pas que ses auteurs sont morts depuis longtemps, mais que ses interpr\u00e8tes sont morts, ou plut\u00f4t, leur approche de l&rsquo;interpr\u00e9tation. C&rsquo;est une t\u00e2che tr\u00e8s difficile pour un chef d&rsquo;orchestre: trouver quelque chose de nouveau dans la partition, faire se battre les musiciens pour l&rsquo;id\u00e9e, se donner compl\u00e8tement pendant le spectacle, et il n&rsquo;y a pas beaucoup d&rsquo;orchestres de ce genre. Lisez les critiques, demandez qui est en charge de l&rsquo;\u00e9quipe. Un auditeur inexp\u00e9riment\u00e9 peut facilement se heurter \u00e0 l&rsquo;ennui mortel et \u00e0 la frustration d&rsquo;une performance m\u00e9diocre.<\/p>\n<h2>Apprenez \u00e0 conna\u00eetre la structure de l&rsquo;orchestre<\/h2>\n<p>C&rsquo;est un monde entier. Tout est int\u00e9ressant: les si\u00e8ges, la construction des instruments, leur r\u00f4le dans l&rsquo;orchestre, les musiciens eux-m\u00eames. C&rsquo;est probablement une d\u00e9formation professionnelle, mais j&rsquo;aime vraiment regarder une seule partie ou un groupe d&rsquo;instruments dans un morceau (je vous conseille de l&rsquo;essayer). De plus, l&rsquo;outil laisse vraiment une marque ind\u00e9l\u00e9bile sur une personne. Cela affecte litt\u00e9ralement la psych\u00e9 et la physiologie des musiciens, de sorte que l&rsquo;on peut distinguer sans \u00e9quivoque un violoniste d&rsquo;un violoncelliste et un fl\u00fbtiste d&rsquo;un trompettiste. Regardez la r\u00e9p\u00e9tition de l&rsquo;orchestre de Fellini. Si beaucoup de choses vous semblent grotesques, croyez-moi, la vie peut \u00eatre bien pire.<\/p>\n<div class=\"sds-iframe-wrapper fitvidsignore\" style=\"position:relative;padding-top:56.25%;max-width:100%;\"><iframe allowfullscreen style=\"position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/JBbvnfyRakk\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/div>\n<h2>M\u00e9thode express<\/h2>\n<p>Le critique musical Tom Servispo du Guardian a d\u00e9j\u00e0 compil\u00e9 un guide hebdomadaire de la musique classique \u00e0 la demande de BBC Radio DJ. Pour que la musique fonctionne, le Service a demand\u00e9 aux auditeurs de \u00absuivre un r\u00e9gime classique\u00bb, c&rsquo;est-\u00e0-dire pendant cinq jours de ne pas \u00e9couter d&rsquo;autres compositions que celles propos\u00e9es par eux. Ci-dessous le planning \u00e9tabli par le Service. Trois pi\u00e8ces par jour repr\u00e9sentent toujours trois \u00e9poques musicales diff\u00e9rentes.<\/p>\n<p><strong>Premier jour:<\/strong><\/p>\n<p>Gioacchini Rossini &#8211; \u00ab\u00a0Wilhelm Tel\u00a0\u00bb<br \/>\nJS Bach &#8211; \u00ab\u00a0Variations Goldberg\u00a0\u00bb<br \/>\nJohn Adams &#8211; \u00ab\u00a0Un bref trajet en voiture rapide\u00a0\u00bb<\/p>\n<p><strong>Deuxi\u00e8me jour:<\/strong><\/p>\n<p>Franz Schubert &#8211; Quintette \u00e0 cordes en si, Adagio<br \/>\nBed\u0159ich Smetana &#8211; Vltava<br \/>\nSteve Reich &#8211; Musique pour 18 interpr\u00e8tes<\/p>\n<p><strong>Le troisi\u00e8me jour:<\/strong><\/p>\n<p>Giuseppe Verdi &#8211; Dies Irae de Requiem<br \/>\nIgor Stravinsky &#8211; Firebird<br \/>\nKarlheinz Stockhausen &#8211; Gesang der Junglinge<\/p>\n<p><strong>Quatri\u00e8me jour:<\/strong><\/p>\n<p>Maurice Ravel &#8211; Bolero<br \/>\nGustav Mahler &#8211; Symphonie n \u00b0 2<br \/>\nGyorde Ligeti &#8211; Requiem<\/p>\n<p><strong>Le cinqui\u00e8me jour:<\/strong><\/p>\n<p>Eduard Elgar &#8211; Enigma Variations<br \/>\nLudwig van Beethoven &#8211; Symphonie n \u00b0 9<br \/>\nKrzysztof Penderecki &#8211; Plainte pour les victimes d&rsquo;Hiroshima<\/p>\n<p>Sources utilis\u00e9es et liens utiles sur le sujet: <a href=\"https:\/\/zen.yandex.com\/media\/classicmusic\/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" class=\"external external_icon\">https:\/\/zen.yandex.com\/media\/classicmusic\/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135<\/a> <a href=\"http:\/\/nperov.ru\/raznoe\/kak-razvit-muzykalnyj-vkus-i-kak-pravilno-slushat-muzyku\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" class=\"external external_icon\">http:\/\/nperov.ru\/raznoe\/kak-razvit-muzykalnyj-vkus- i -kak-pravilno-slushat-muzyku \/<\/a> <a href=\"https:\/\/fonar.tv\/article\/2020\/02\/20\/kak-polyubit-klassicheskuyu-muzyku-sovety-muzykoveda-natali-giryavenko\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" class=\"external external_icon\">https:\/\/fonar.tv\/article\/2020\/02\/20\/kak-polyubit-klassicheskuyu-muzyku-sovety-muzykoveda-natali-giryavenko<\/a> <a href=\"https:\/\/music-education.ru\/kak-nauchitsya-ponimat-klassicheskuyu-muzyku-odno-interesnoe-mnenie\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" class=\"external external_icon\">https:\/\/music-education.ru \/ -nauchitsya-kak ponimat-klassicheskuyu-muzyku-odno-interesnoe-mnenie \/<\/a> <a href=\"https:\/\/www.culture.ru\/materials\/141093\/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku-chtoby-nauchitsya-ee-ponimat\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" class=\"external external_icon\">https:\/\/www.culture.ru\/materials\/141093\/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku-chtoby-nauchitsya-ee-ponimat<\/a> <a href=\"https:\/\/www.gq.ru\/entertainment\/5-sovetov-kak-ponimat-klassicheskuyu-muzyku\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" class=\"external external_icon\">https: \/\/www.gq.ru\/entertainment\/5-sovetov-kak-ponimat-klassicheskuyu-muzyku<\/a> <a href=\"https:\/\/zen.yandex.ru\/media\/classicmusic\/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" class=\"external external_icon\">https:\/\/zen.yandex.ru\/media\/classicmusic\/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135<\/a> <a href=\"https:\/\/www.gq.ru\/entertainment\/kak-nauchitsya-slushat-muzyku\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" class=\"external external_icon\">https:\/\/www.gq.ru\/entertainment\/kak-nauchitsya-slushat-muzyku<\/a> <a href=\"https:\/\/www.the-village.ru\/village\/weekend\/weekend-guide\/164217-kak-nachat-razbiratsya-v-klassicheskoy-muzyke\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" class=\"external external_icon\">https:\/\/www.the-village.ru\/village\/weekend\/weekend-guide\/164217-kak-nachat-razbiratsya-v-klassicheskoy -muzyke<\/a> <a href=\"https:\/\/classicalmusic.by\/classicalmusic_top20\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" class=\"external external_icon\">https:\/\/classicalmusic.by\/classicalmusic_top20\/<\/a> <a href=\"https:\/\/zen.yandex.ru\/media\/classicmusic\/kak-slushat-klassicheskuiu-muzyku-5c1147fec507d300af25df66\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" class=\"external external_icon\">https:\/\/zen.yandex.ru\/media\/classicmusic\/kak-slushat-klassicheskuiu-muzyku-5c1147fec507d300af25df66<\/a> <a href=\"https:\/\/zen.yandex.ru\/media\/classicmusic\/s-chego-nachinat-slushat-klassiku-5cf80a3adbeaba00b08b29b8\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" class=\"external external_icon\">https:\/\/zen.yandex.ru\/media\/classic\/media -chego-nachinat-slushat-klassiku-5cf80a3adbeaba00b08b29b8<\/a> <a href=\"https:\/\/mag.relax.by\/city\/topic\/10411573-lajfkhak-kak-nauchitysya-ponimaty-klassicheskuju-muzyku-i-chto-slushaty-jesli-vy-khipster-ili-got-sovety-pianista\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" class=\"external external_icon\">https:\/\/mag.relax.by\/city\/topic\/10411573-lajfkhak-kak-nauchitysya-ponimaty-klassicheskuju-muzyku-i-vy-ship-slushat- ili-got-sovety-pianista \/<\/a> <a href=\"https:\/\/habr.com\/ru\/company\/pult\/blog\/412503\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" class=\"external external_icon\">https:\/\/habr.com\/ru\/company\/pult\/blog\/412503\/<\/a><\/p>\n<div id=\"PostUnique_PostSource\" style=\"padding-top: 50px\">Source d&rsquo;enregistrement:  <a target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" href=\"\/\/lastici.ru\" class=\"external external_icon\">lastici.ru<\/a><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Musique classique: \u00e9coutez en ligne et gratuitement et comprenez-la. Vivaldi, Chopin, Beethoven et autres. De nombreuses l\u00e9gendes et mythes planent autour de la musique classique. Que les musiciens sont des gens hors de ce monde, que la musique classique est un art d&rsquo;\u00e9lite, que seuls quelques privil\u00e9gi\u00e9s peuvent comprendre. 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