En la sociedad moderna, cuando las personas pasan mucho tiempo frente a las computadoras y diversos dispositivos m\u00f3viles, a muchos les resulta dif\u00edcil sentirse liberados, manejar sus emociones, comunicarse libremente y tener confianza. Debido a esto, las personas experimentan apat\u00eda o miedo, as\u00ed como dificultades para expresar sus propios pensamientos y estados de \u00e1nimo. La depresi\u00f3n emocional conduce a pinzamientos internos, que se manifiestan no solo en las expresiones faciales, el habla, los movimientos, sino tambi\u00e9n en el mundo interior. Por lo tanto, la actuaci\u00f3n es \u00fatil no solo para aquellos que quieren convertirse en actores profesionales en el futuro, sino tambi\u00e9n para las personas que quieren aprender a manejar las emociones, ser sociables, carism\u00e1ticos y exitosos en la vida.<\/p>\n
Elementos del arte de la reencarnaci\u00f3n<\/h3>\n
La base de la actuaci\u00f3n es su idea principal: la reencarnaci\u00f3n. La reencarnaci\u00f3n es externa e interna. En el proceso de preparaci\u00f3n para el papel, el actor selecciona ciertas expresiones faciales, gestos, entonaciones de voz, andar, recurre a la ayuda del maquillaje, el vestuario, la m\u00e1scara. Todo con el fin de transmitir con la m\u00e1xima fiabilidad el comportamiento y dem\u00e1s atributos externos del personaje que retrata. Pero la verdadera reencarnaci\u00f3n no se trata solo de transmitir la apariencia del personaje en el escenario: el actor revela el mundo espiritual de su h\u00e9roe, muestra su personaje, expresa sus pensamientos y sentimientos.<\/p>\n
Los conceptos de reencarnaci\u00f3n externa e interna solo se pueden dividir de manera condicional. Podemos decir que estas son las dos caras de la misma moneda: el proceso creativo, que est\u00e1n estrechamente relacionados entre s\u00ed. En el proceso de reencarnaci\u00f3n, acci\u00f3n, pensamiento y sentimiento est\u00e1n en una unidad indisoluble.<\/p>\n
Para transformarte verdaderamente en tu personaje, necesitas saber y poder hacer muchas cosas. Konstantin Stanislavsky identific\u00f3 dos grupos clave de elementos de actuaci\u00f3n:<\/p>\n
El primer grupo: el<\/strong> trabajo del actor sobre s\u00ed mismo. Los elementos de este grupo representan procesos psicof\u00edsicos en los que participan la voluntad, la mente, las emociones, los datos art\u00edsticos externos e internos del actor. Todo esto es llamado por Stanislavsky los elementos de la creatividad del actor, que incluyen: atenci\u00f3n, memoria, imaginaci\u00f3n, sentido de la verdad, capacidad de comunicarse, memoria emocional, sentido del ritmo, t\u00e9cnica del habla, pl\u00e1stico.<\/p>\n Segundo grupo: el<\/strong> trabajo del actor en el papel. Los elementos del segundo grupo de artes esc\u00e9nicas est\u00e1n asociados con el trabajo del actor en el papel, culminando en la fusi\u00f3n org\u00e1nica del actor con la imagen de su personaje, es decir, la reencarnaci\u00f3n en la imagen. Este grupo, seg\u00fan Stanislavsky, incluye 2 tipos de habilidad: el arte de la presentaci\u00f3n y el arte de experimentar.<\/p>\n Pero actuar no es solo la reencarnaci\u00f3n en un personaje espec\u00edfico, sobre el que se sabe todo. El actor tiene que pensar, imaginar su personaje, es decir, ser incluido en el proceso creativo. El famoso profesor de teatro Stanislavsky se\u00f1al\u00f3 que el verdadero estado creativo de un actor consta de cuatro elementos interrelacionados m\u00e1s importantes:<\/p>\n Por supuesto, aprender todos los elementos de la actuaci\u00f3n es dif\u00edcil y no todos pueden dominarlo. Faina Ranevskaya dijo una vez:<\/p>\n Recibo cartas: ‘Ayuda para convertirme en actor'. Yo respondo: ‘\u00a1Dios te ayudar\u00e1!'<\/p>\n Probablemente, tampoco deber\u00edas confiar en un solo Dios. Es importante querer y trabajar duro, y aquellos que lo intentan realmente disfrutan de buena suerte y poderes superiores.<\/p>\n Si quieres poner a prueba tus conocimientos te\u00f3ricos sobre el tema del curso y entender c\u00f3mo te conviene, puedes realizar nuestra prueba. En cada pregunta, solo una opci\u00f3n puede ser correcta. Despu\u00e9s de haber seleccionado una de las opciones, el sistema pasa autom\u00e1ticamente a la siguiente pregunta.<\/p>\n Para dominar las cualidades y t\u00e9cnicas descritas anteriormente que componen el arte de la actuaci\u00f3n, hemos preparado una serie de lecciones para ti.<\/p>\n Lecci\u00f3n 1. El sistema de Stanislavsky.<\/strong> En general, se acepta que el sistema de Konstantin Sergeevich Stanislavsky es el sistema principal para preparar a los actores para el desempe\u00f1o de un papel. Esta lecci\u00f3n es un breve resumen sobre la actuaci\u00f3n, a partir del cual aprender\u00e1 sobre los elementos b\u00e1sicos del sistema Stanislavsky, sobre en qu\u00e9 principios se basa, c\u00f3mo un actor debe trabajar tanto sobre s\u00ed mismo como sobre el papel para alcanzar las alturas de habilidades esc\u00e9nicas. Tambi\u00e9n podr\u00e1 comprender en qu\u00e9 se diferencia la psicotecnia de Stanislavsky de la biomec\u00e1nica de Meyerhold, y si es posible combinar las t\u00e9cnicas de ambos sistemas en su trabajo actoral.<\/p>\n Lecci\u00f3n 2. Cualidades profesionales de un actor.<\/strong> Esta lecci\u00f3n abre la direcci\u00f3n del \u00abtrabajo sobre uno mismo\u00bb y est\u00e1 dedicada a aquellas cualidades profesionales que debe tener cualquier buen actor. Estas cualidades se seleccionan teniendo en cuenta los principios de las principales escuelas de teatro de Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov e incluyen la atenci\u00f3n esc\u00e9nica, la memoria emocional, la oratoria, el pensamiento creativo y la plasticidad. Por supuesto, en el marco de una lecci\u00f3n es imposible decir c\u00f3mo desarrollar estas cualidades en uno mismo, por lo tanto, hemos preparado solo una descripci\u00f3n de las direcciones de desarrollo y proporcionamos enlaces a art\u00edculos \u00fatiles, libros, lecciones, as\u00ed como a nuestro sitio en l\u00ednea. entrenamientos.<\/p>\n Lecci\u00f3n 3. Manejar las emociones es el oficio de un actor.<\/strong> La segunda lecci\u00f3n sobre el trabajo del actor sobre s\u00ed mismo est\u00e1 dedicada a la capacidad de mostrar la emoci\u00f3n correcta \u00abaqu\u00ed y ahora\u00bb. En esta lecci\u00f3n aprender\u00e1s c\u00f3mo se llevan a cabo los procesos emocionales de una persona y qu\u00e9 emociones b\u00e1sicas existen (alegr\u00eda, inter\u00e9s, enfado, miedo y otras). Para cada emoci\u00f3n se seleccionan recomendaciones y ejercicios que ayuden a entrenar las expresiones faciales, los gestos, la postura y otros elementos representativos que ayuden a expresar esta emoci\u00f3n. Adem\u00e1s, aprender\u00e1 sobre la t\u00e9cnica de anclaje, con la ayuda de la cual podr\u00e1 reproducir r\u00e1pidamente el estado emocional necesario en el momento adecuado.<\/p>\n Lecci\u00f3n 4. El arte de la experiencia y el arte de la presentaci\u00f3n.<\/strong> El arte de experimentar es la capacidad de acostumbrarse al papel, de comprender el personaje, los pensamientos y las emociones de tu h\u00e9roe. Stanislavsky consider\u00f3 el arte de experimentar como uno de los principales atributos de la actuaci\u00f3n veraz, que permite al actor experimentar experiencias genuinas en el proceso de juego, y esto da lugar a la vida de la imagen en el escenario. El nacimiento del texto y las acciones \u00abaqu\u00ed y ahora\u00bb es imposible solo a trav\u00e9s de la artesan\u00eda y los ensayos. Necesitas acostumbrarte al papel, necesitas pensar y sentirte como un personaje, creyendo por un tiempo que el actor es el personaje mismo. En esta lecci\u00f3n, aprender\u00e1 qu\u00e9 ejercicios y t\u00e9cnicas puede utilizar para desarrollar el arte de experimentar para complementar su arsenal de actuaci\u00f3n.<\/p>\n Lecci\u00f3n 5. Discurso esc\u00e9nico.<\/strong> Adem\u00e1s de otras cualidades de un actor, el habla esc\u00e9nica es una habilidad muy \u00fatil y demandada, que se dedica a una lecci\u00f3n separada de nuestro entrenamiento. En esta lecci\u00f3n, aprender\u00e1 qu\u00e9 es el discurso esc\u00e9nico, qu\u00e9 caracter\u00edsticas tiene y c\u00f3mo entrenar su discurso esc\u00e9nico por su cuenta.<\/p>\n Naturalmente, es imposible dominar por completo el arte de actuar por su cuenta en casa, pasando solo las clases en l\u00ednea. La selecci\u00f3n de lecciones en nuestro sitio web ha sido preparada, en primer lugar, para un conocimiento general de los conceptos b\u00e1sicos del arte de la reencarnaci\u00f3n, y en segundo lugar, para que pueda probar algunos ejercicios y t\u00e9cnicas de actuaci\u00f3n. Dicha aprobaci\u00f3n te permitir\u00e1 comprender lo f\u00e1cil que es para ti adquirir habilidades esc\u00e9nicas, si la profesi\u00f3n de actor es interesante para ti e incluso qu\u00e9 tan bien conoces tu mundo interior. Las lecciones publicadas en nuestro sitio web est\u00e1n destinadas a ni\u00f1os, adolescentes y adultos y, de hecho, son cursos de actuaci\u00f3n gratuitos que se pueden tomar en l\u00ednea.<\/p>\n Puede elegir el tiempo y el modo de entrenamiento usted mismo. Por supuesto, es importante comprender que cuanto m\u00e1s y m\u00e1s a menudo trabaje en s\u00ed mismo y en sus roles, m\u00e1s aprender\u00e1, m\u00e1s y mejor ser\u00e1 en la reencarnaci\u00f3n.<\/p>\n Tambi\u00e9n es importante que encuentres una persona que te ayude, te eval\u00fae desde fuera. Puede ser un maestro profesional o simplemente un conocido de ideas afines. Como \u00faltimo recurso, puede usar un espejo o una c\u00e1mara de video para verse de lado y hacer ajustes por su cuenta.<\/p>\n La voluntad creativa de una persona es un poderoso impulso para el desarrollo de un actor. Como en la geometr\u00eda hay axiomas – puntos de partida – y teoremas probados con la ayuda de axiomas, as\u00ed en actuar hay un punto de partida, la necesidad de aplicar, que debe tomarse con fe. Este punto es la voluntad creativa.<\/p>\n El siguiente elemento, estrechamente relacionado por naturaleza con la voluntad creativa, es la atenci\u00f3n esc\u00e9nica.<\/p>\n La etapa es la prueba m\u00e1s seria para cualquier persona. Es muy dif\u00edcil mantener la atenci\u00f3n en otra cosa que no sea la audiencia. Con la ayuda de la voluntad creativa, es necesario acostumbrarse para poder controlar su atenci\u00f3n. La concentraci\u00f3n es la concentraci\u00f3n completa de los pensamientos y acciones de una persona en un objeto interno o externo espec\u00edfico. La ense\u00f1anza de la actuaci\u00f3n implica un entrenamiento constante de la atenci\u00f3n a trav\u00e9s de ejercicios especiales dirigidos al desarrollo de esta habilidad. Una adici\u00f3n importante a este tema ser\u00e1 el hecho de que la atenci\u00f3n y la pasi\u00f3n est\u00e1n tan estrechamente relacionadas como la voluntad creativa y la atenci\u00f3n. Y la pasi\u00f3n es lo que permite al artista \u00abliderar\u00bb a la audiencia.<\/p>\n La imaginaci\u00f3n es un poderoso estimulante de la energ\u00eda creativa humana. No habr\u00edamos tenido un rasgo psicol\u00f3gico como la capacidad de imaginar, en la historia de la humanidad no habr\u00eda habido un solo descubrimiento cient\u00edfico, ni una sola obra de arte, ni un solo viaje atrevido. Nuestra capacidad de imaginar algo que va m\u00e1s all\u00e1 de lo ordinario nos diferencia de los animales, y actuar es inalcanzable si el actor no entrena su imaginaci\u00f3n.<\/p>\n Curiosamente, estos tres elementos en el proceso de trabajo diario de los actores profesionales son los que menos tiempo dedican. Mientras tanto, estos son los \u00abtres pilares\u00bb sin los cuales no tiene sentido hablar de la tarea y la tarea global, de las evaluaciones y la acci\u00f3n de principio a fin, de las implicaciones y la perspectiva del papel. La profesionalidad en el campo de la actuaci\u00f3n se adquiere a lo largo de la vida, mediante la formaci\u00f3n y el an\u00e1lisis diarios.<\/p>\n As\u00ed como un bailar\u00edn de ballet o un atleta debe completar un programa de entrenamiento espec\u00edfico todos los d\u00edas para poder funcionar plenamente, un actor debe entrenar su voluntad creativa, atenci\u00f3n e imaginaci\u00f3n todos los d\u00edas.<\/p>\n Todo lo escrito anteriormente es m\u00e1s para profesionales del teatro que para personas de otras profesiones.<\/p>\n Al mismo tiempo, actuar para adultos puede ser una fuente \u00fatil de nuevos conocimientos. Actuar en Mosc\u00fa se ense\u00f1a en una variedad de cursos, adaptados a las necesidades de una amplia gama de participantes. Si necesita mejorar sus habilidades de comunicaci\u00f3n, entonces, por supuesto, la tecnolog\u00eda de actuaci\u00f3n es algo que vale la pena invertir algo de tiempo en su vida para aprender. Sin embargo, en este caso, le recomendamos que elija los cursos con cuidado. Primero, debe comprender por qu\u00e9 necesita (y si necesita) capacitaci\u00f3n en actuaci\u00f3n.<\/p>\n Nuestro proyecto se centra en la aplicaci\u00f3n de t\u00e9cnicas de actuaci\u00f3n en los negocios y en la vida cotidiana. Al mismo tiempo, seleccionamos cuidadosamente aquellos temas en los que las tecnolog\u00edas de actuaci\u00f3n realmente pueden ayudar a lograr resultados serios. Estos son, en primer lugar, todos los procesos de negocio en los que las comunicaciones interpersonales juegan el papel principal.<\/p>\n Negociaciones, presentaciones, ventas, hablar en p\u00fablico: esta es la gama de aplicaciones de las tecnolog\u00edas de actuaci\u00f3n en las que estas habilidades son realmente \u00fatiles. Y si est\u00e1 interesado en aprender a utilizar la t\u00e9cnica de actuaci\u00f3n en los negocios o en la vida cotidiana, debe estudiar detenidamente los programas de los cursos a los que asistir\u00e1. Esperamos que este art\u00edculo le ayude a elegir una opci\u00f3n de formaci\u00f3n adecuada.<\/p>\n Hay factores especialmente da\u00f1inos que son francamente malos para la carrera de un actor. Estos son los principales.<\/p>\n Para abordar las deficiencias y mejorar los elementos positivos del dominio, existen algunos ejercicios. Est\u00e1n dirigidos a ambos grupos de elementos y ser\u00e1n \u00fatiles no solo en la profesi\u00f3n de actor, sino tambi\u00e9n en la vida cotidiana.<\/p>\n Observa a las personas que te rodean, su comportamiento y sus gestos. Esto desarrolla inmediatamente la atenci\u00f3n y ayuda a acostumbrarse a diferentes im\u00e1genes. Puede registrar sus descubrimientos en un diario especial.<\/p>\n Algo relacionado con el anterior. En los lugares donde la gente se re\u00fane, es necesario elegir a una persona e \u00abinventar\u00bb su vida. En andar, estilo y manera de imaginar su pasado, ad\u00f3nde va y en qu\u00e9 piensa. Desarrolla la imaginaci\u00f3n creativa.<\/p>\n Toma un poema corto y l\u00e9elo para ti mismo, memorizando la entonaci\u00f3n de tu voz interior. Esta es tu idea de c\u00f3mo deber\u00eda sonar el vers\u00edculo. Luego l\u00e9alo en voz alta, gr\u00e1belo en la grabadora. \u00bfSuena como lo que escuchaste en tu interior?<\/p>\n Imagina un animal y acar\u00edcialo. Alimentar, recoger. Debe quedar claro por los movimientos de las manos qui\u00e9n es: un gato o un h\u00e1mster peque\u00f1o, o tal vez una serpiente larga.<\/p>\n Date una palmadita en la cabeza con una mano, palmaditas en el est\u00f3mago con la otra. Debe hacer esto al mismo tiempo y no perderse. Cambia de mano peri\u00f3dicamente.<\/p>\n Extienda dos brazos frente a usted, gire uno en el sentido de las agujas del reloj y el otro en el sentido contrario. Trate de no perderse. Tambi\u00e9n cambie de manos peri\u00f3dicamente.<\/p>\n \u00abDe hecho, cuando un verdadero artista pronuncia el mon\u00f3logo de Hamlet\u00bb Ser o no ser \u00ab, \u00bfsolo informa formalmente los pensamientos del autor a otros y realiza las acciones externas que le indica el director? No, da mucho m\u00e1s y pone en palabras el papel de s\u00ed mismo: sus propias ideas sobre la vida, su alma, su sentimiento vivo y su voluntad. En estos momentos, el artista se conmueve sinceramente por los recuerdos de su propia vida vivida, similar a la vida, pensamientos y sentimientos del papel.<\/p>\n La famosa obra de Konstantin Sergeevich Stanislavsky, que contiene una descripci\u00f3n consistente de su sistema legendario, y tambi\u00e9n revela el significado y el significado pr\u00e1ctico de sus m\u00e9todos. El voluminoso libro consta de dos partes: en la primera, el director habla sobre el proceso creativo del artista experimentando el personaje del h\u00e9roe, sobre su super tarea; el segundo trata sobre el proceso creativo de personificaci\u00f3n del personaje, la plasticidad y el habla de su h\u00e9roe, sobre el bienestar esc\u00e9nico del actor, as\u00ed como sobre materiales y ejercicios adicionales. Esta obra legendaria es el libro de referencia para cualquier actor profesional.<\/p>\n \u00abLa llegada tard\u00eda de una sola persona es confusa. Si todos llegan tarde, el tiempo de trabajo no se dedicar\u00e1 a los negocios, sino a la espera. Esto enfurece y conduce a un mal estado en el que no puede trabajar. Si, por el contrario, todos tratan correctamente sus responsabilidades colectivas y vienen preparados al ensayo, se crea una atm\u00f3sfera maravillosa que estimula y vigoriza \u00ab.<\/p>\n Otro libro del maestro es un peque\u00f1o manual de formaci\u00f3n para actores, escrito a principios del siglo pasado y a\u00fan vigente. Toca el tema m\u00e1s importante: la \u00e9tica de la actuaci\u00f3n: el comportamiento de un artista en situaciones dif\u00edciles de la vida, las relaciones con los colegas, la actitud hacia la profesi\u00f3n y el arte y otros temas importantes que cualquier artista profesional debe conocer. El propio Stanislavsky habl\u00f3 sobre su trabajo de la siguiente manera: \u00abPor la noche me qued\u00e9 en casa y escrib\u00ed, parece, no mal, un cap\u00edtulo sobre \u00e9tica. Ayer lunes, en el ensayo de la ma\u00f1ana, se lo le\u00ed a los actores. Parece que se han vuelto reflexivos y el ensayo fue bueno \u00ab.<\/p>\n \u00ab\u00bfPor qu\u00e9 el llamado sistema Stanislavsky tiene un poder tan convincente? Porque ofrece al joven actor la esperanza de dominar las fuerzas fundamentales de su naturaleza creativa. Los actores que no est\u00e1n familiarizados con las leyes de la forma y el estilo intentan utilizar formas antiguas y obsoletas. Tomando prestado material inadecuado del arsenal teatral bajo el disfraz de pasiones esc\u00e9nicas, lo etiquetan con temperamento. Al actor comienza a gustarle la pose teatral habitual, la toma por la relajaci\u00f3n teatral. \u00a1Cu\u00e1n destructiva es para \u00e9l esta holgura! Conduce al libertinaje no solo en el escenario, sino tambi\u00e9n en la vida \u00ab.<\/p>\n Memorias del gran actor dram\u00e1tico ruso Mikhail Aleksandrovich Chekhov, alumno de Stanislavsky, quien, tras emigrar a Estados Unidos, fund\u00f3 su propia escuela de actuaci\u00f3n, donde estudiaron Marilyn Monroe, Clint Eastwood y otras estrellas de Hollywood. En el libro, Mikhail Chekhov comparte su experiencia, revela los secretos de la actuaci\u00f3n, reflexiona sobre el sistema Stanislavsky y recuerda a las grandes personas que influyeron en su vida. Esta publicaci\u00f3n contiene varios materiales biogr\u00e1ficos: \u00abEl camino del actor\u00bb, \u00abVida y encuentros\u00bb, \u00abMemorias de Rachmaninov\u00bb, \u00abSobre el sistema Stanislavsky\u00bb, \u00abSobre la t\u00e9cnica del actor\u00bb, \u00abConversaciones, notas\u00bb.<\/p>\n \u00abUna de las mayores deficiencias de un actor es la desconfianza en s\u00ed mismo. Desconf\u00eda de que mi peque\u00f1o, cotidiano, modesto sea bueno, que sea bueno. Una escena es una escena. Cientos e incluso miles de ojos me miran, \u00bfes realmente interesante para ellos si yo estar\u00e9 haciendo algo malo e indistintamente aqu\u00ed frente a ellos en el escenario? \u00bfY m\u00e1s si no hago nada? Por lo tanto, el actor se refina a s\u00ed mismo, intenta, se azota, se apresura. Y se apresur\u00f3 – \u00absalt\u00f3\u00bb sobre su verdad, sobre su vida – y cay\u00f3 en una mentira, en payasadas. Para corregir esto, es necesario desarrollar la fe en uno mismo en los estudiantes por todos los medios \u00ab.<\/p>\n Una serie de libros sobre las habilidades esc\u00e9nicas del gran director de teatro y maestro ruso Nikolai Vasilyevich Demidov. La colecci\u00f3n de obras consta de cinco libros, tres de los cuales Demidov logr\u00f3 completar antes de su muerte (\u00abEl arte del actor en su presente y futuro\u00bb, \u00abTipos de actor\u00bb, \u00abEl arte de vivir en el escenario\u00bb), el otros dos fueron compilados a partir de notas y bocetos de cap\u00edtulos individuales … Dio la casualidad de que el m\u00e9todo de Demidov, descrito en sus manuscritos, fue rechazado por los partidarios del \u00absistema Stanislavsky\u00bb y fue condenado al ostracismo, por lo que los libros se publicaron despu\u00e9s de la muerte de Nikolai Vasilyevich. Hasta ahora, su metodolog\u00eda innovadora en la ense\u00f1anza de actores encuentra sus seguidores.<\/p>\n \u00abUn actor, predominantemente ocupado con sus propias experiencias, dirige su energ\u00eda hacia adentro y no es capaz de inspirar o cargarse ni a s\u00ed mismo ni a la audiencia con ella. Al mismo tiempo, una persona que hace todo lo posible para superar su dolor y lograr su objetivo hace que el p\u00fablico mire con gran expectaci\u00f3n, porque su comportamiento es vivo e impredecible. Cualquier decisi\u00f3n creativa implica un riesgo y, como resultado, un camino hacia lo desconocido. No es suficiente que un actor sea honesto. El trabajo de un actor es tomar peri\u00f3dicamente ciertas decisiones que conducen a resultados sorprendentes. Puedes pintar el lienzo con pinturas al \u00f3leo, pero si el resultado no es una pintura asombrosa, nadie quiere mirarla \u00ab.<\/p>\n Una gu\u00eda de actuaci\u00f3n de un famoso maestro estadounidense, entre sus alumnos se encuentran Brad Pitt, Halle Berry, Jim Carrey, Eva Mendes y otras estrellas de Hollywood. Basada en el m\u00e9todo Stanislavsky y muchas otras escuelas cl\u00e1sicas, Chubbuck ha formado su propia t\u00e9cnica, que le permite aprender a ingresar una imagen y dar la evaluaci\u00f3n deseada con unos pocos pasos. El libro contiene muchas recetas para crear las emociones de actuaci\u00f3n necesarias, que se refleja literalmente en el t\u00edtulo de los cap\u00edtulos: \u00abExperimentar el embarazo (desde un punto de vista masculino y femenino)\u00bb, \u00abSensaciones org\u00e1nicas de muerte y morir\u00bb, \u00abDar emociones credibilidad ante cicatrices y contusiones \u00ab, etc. d.<\/p>\n Las cualidades de un actor<\/strong> son las caracter\u00edsticas personales de una persona, que juntas brindan la oportunidad de desempe\u00f1ar con \u00e9xito varios roles.<\/p>\n A diferencia de las habilidades espec\u00edficas, por ejemplo, la capacidad de re\u00edr a tiempo o mostrar sorpresa, las cualidades profesionales combinan una amplia gama de habilidades y habilidades, lo que hace que sea imposible considerar cada cualidad en detalle en una lecci\u00f3n. Por lo tanto, esta lecci\u00f3n describir\u00e1 las caracter\u00edsticas generales de las cualidades y habilidades que debe tener un buen actor. Adem\u00e1s, el artista esc\u00e9nico no solo debe tener un cierto conjunto de caracter\u00edsticas personales y profesionales, sino que tambi\u00e9n debe trabajar constantemente, a diario, en s\u00ed mismo, mejorando sus habilidades. Por tanto, para cada cualidad se dan recomendaciones y ejercicios para su formaci\u00f3n y desarrollo. Se considerar\u00e1n de acuerdo con la estructura propuesta por Stanislavsky, sus seguidores y estudiantes:<\/p>\n El primer grupo de \u00abCualidades de cualquier buen actor\u00bb<\/strong> son aquellas habilidades que son necesarias para que cualquier persona aplique la actuaci\u00f3n en la vida, independientemente de si planea usarlas para actuar en el teatro o filmar una pel\u00edcula, o simplemente quiere parecer cre\u00edble., explicando su retraso de una hora al trabajo. En relaci\u00f3n con estas caracter\u00edsticas, puede aplicar con seguridad el clich\u00e9 \u00abm\u00ednimo necesario\u00bb: esto es lo que todo el mundo deber\u00eda saber y poder hacer.<\/p>\n El segundo grupo \u00abCualidades profesionales\u00bb lo<\/strong> necesitan en mayor medida los profesionales, para quienes actuar es un oficio. Estas cualidades est\u00e1n asociadas con el trabajo en el escenario, la interacci\u00f3n con actores, espectadores y muchos otros componentes importantes de la actuaci\u00f3n.<\/p>\n Cualquier persona hace mejor su trabajo si no se distrae con nada y su atenci\u00f3n se centra \u00fanicamente en el tema de la lecci\u00f3n actual. Los actores no son una excepci\u00f3n, para quienes la vida en el escenario es imposible sin la capacidad de observar, la capacidad de cambiar y enfocar la atenci\u00f3n dentro del entorno esc\u00e9nico.<\/p>\n En este sentido, uno de los fundamentos de la t\u00e9cnica interna del actor es la atenci\u00f3n esc\u00e9nica, la orientaci\u00f3n selectiva de la percepci\u00f3n durante la actuaci\u00f3n. Muchos de nuestros lectores que est\u00e1n familiarizados con las herramientas para desarrollar la atenci\u00f3n plena probablemente notar\u00e1n que en un cierto nivel de entrenamiento, la capacidad de concentraci\u00f3n se vuelve arbitraria. Esto es cierto, pero en el caso del arte de actuar, todo es mucho m\u00e1s complicado de lo que parece a primera vista. El hecho es que en la vida cotidiana nuestra atenci\u00f3n est\u00e1 impulsada por reflejos incondicionados, en otras palabras, instintivamente. Durante una conversaci\u00f3n, nunca pensamos en c\u00f3mo pararse o sentarse, c\u00f3mo controlar la voz, etc. Pero para un artista, esto es importante, porque en un entorno esc\u00e9nico real debe prestar atenci\u00f3n a todos los aspectos del juego: habla, gestos, expresiones faciales, postura, apuntador,<\/p>\n Las siguientes recomendaciones ayudar\u00e1n a un actor a lograr el \u00e9xito en el desarrollo de esta cualidad:<\/p>\n KS Stanislavsky tambi\u00e9n cre\u00eda que el proceso de mejora de la habilidad deber\u00eda ser constante: \u00abAl observar la vida, el artista deber\u00eda mirar a su alrededor no como un hombre distra\u00eddo en la calle y no como un estad\u00edstico fr\u00edo que solo necesita la precisi\u00f3n real y digital de la informaci\u00f3n recopilada. El artista necesita penetrar en la esencia de lo observado, estudiar cuidadosamente las circunstancias y acciones de las personas propuestas por la vida, para comprender la composici\u00f3n del alma, el car\u00e1cter de quien realiza estas acciones \u00ab. Adem\u00e1s, se ha creado un conjunto de ejercicios especiales para ense\u00f1ar la atenci\u00f3n esc\u00e9nica:<\/p>\n Ejercicio 1.<\/strong> Tome una fotograf\u00eda desconocida, m\u00edrela con atenci\u00f3n durante 5 segundos y luego intente recordar todos los detalles. En el futuro, tome lienzos grandes con patrones complejos.<\/p>\n Ejercicio 2.<\/strong> Tome un l\u00e1piz en cada mano y comience a dibujar al mismo tiempo: con la derecha – un c\u00edrculo, con la izquierda – un tri\u00e1ngulo. Es importante terminar ambas formas al mismo tiempo. Tambi\u00e9n puede escribir diferentes n\u00fameros o letras.<\/p>\n \u00abOdiamos la teatralidad en el teatro, pero nos encanta lo teatral en el escenario … la voz debe cantar en la conversaci\u00f3n y en la poes\u00eda, sonar como un viol\u00edn y no golpear palabras como guisantes en una pizarra\u00bb, escribi\u00f3 KS Stanislavsky. La capacidad de hablar frente al p\u00fablico, de pronunciar discursos que durante mucho tiempo se han convertido en un modelo de ret\u00f3rica (y hay muchos de ellos en el teatro) es una cualidad importante no solo para figuras p\u00fablicas o profesores universitarios. Se puede pronunciar un mismo discurso para que todos se duerman, o viceversa, captar\u00e1n cada palabra. Mucho depende del orador, por lo que es importante que todo actor novato desarrolle su discurso en el escenario.<\/p>\n El discurso esc\u00e9nico<\/strong> es un medio profesional de expresividad de un actor y la encarnaci\u00f3n teatral de una obra dram\u00e1tica.<\/p>\n La posesi\u00f3n de esta cualidad tambi\u00e9n es importante desde el punto de vista de la ret\u00f3rica, como la capacidad de improvisar el habla. A trav\u00e9s de la habilidad de hablar, el actor transmite al espectador el mundo interior, los rasgos sociales, psicol\u00f3gicos, nacionales y cotidianos del personaje.<\/p>\n Uno de los fundamentos de la t\u00e9cnica del habla es el sentido del tempo-ritmo, descubierto y descrito por K.S. Stanislavsky. Not\u00f3 una conexi\u00f3n entre \u00e9l y los sentimientos: \u00abAceler\u00e9 el ritmo, me tom\u00e9 menos tiempo para la acci\u00f3n, para hablar, y por lo tanto me obligu\u00e9 a actuar y hablar m\u00e1s r\u00e1pido. Disminuy\u00f3 el ritmo, liber\u00f3 m\u00e1s tiempo para la acci\u00f3n y el discurso … \u00ab. As\u00ed, al cambiar el tempo y el ritmo, el actor tambi\u00e9n cambia el rango de sus sentimientos experimentados en ese momento.<\/p>\n Este descubrimiento es de gran importancia para el teatro, ya que permite, durante la producci\u00f3n, a trav\u00e9s de un cambio en el tempo-ritmo del actor, controlar no solo sus sentimientos, sino tambi\u00e9n el desarrollo de la acci\u00f3n esc\u00e9nica en su conjunto, para influir en su suavidad o, a la inversa, tempestad. Lea m\u00e1s en el libro El trabajo del actor sobre uno mismo.<\/p>\n Tambi\u00e9n debes prestar atenci\u00f3n al desarrollo de tu voz, su sonido. Para hacer esto, debe realizar una serie de ejercicios para configurar la respiraci\u00f3n, la articulaci\u00f3n, la tonalidad, la dicci\u00f3n. \u00c9stos son algunos de ellos:<\/p>\n Ejercicio 1. Desarrollo de la respiraci\u00f3n.<\/strong> Posici\u00f3n inicial: de pie, brazos desde el hombro hasta el codo en posici\u00f3n horizontal (paralelos al suelo). Abajo desde el codo (antebrazos y manos) – cuelgue verticalmente. Inhala por el est\u00f3mago, mientras exhala pronunciamos el sonido \u00abp\u00bb y hacemos un movimiento circular con los antebrazos y las manos, el hombro queda fijo. En la siguiente exhalaci\u00f3n, hacemos 2 vueltas circulares, luego 3, y as\u00ed sucesivamente hasta 6. Luego reducimos la velocidad de 6 a 1.<\/p>\n Ejercicio 2. Dicci\u00f3n.<\/strong> Intente reproducir el sonido de clavar un clavo en una pared, un caballo pisando fuerte en el asfalto o bajando la cuerda del arco. No debe obtener un \u00abtsok\u00bb banal, sino algo similar a \u00absvsy\u00bb, \u00abtztsu\u00bb, \u00abvzsi\u00bb, en otras palabras, desmembrar la acci\u00f3n en los sonidos que escuche.<\/p>\n La imaginaci\u00f3n y la creatividad desarrolladas son las cualidades que todo actor necesita para poder \u00abacostumbrarse\u00bb al papel, \u00abjustificar\u00bb al personaje con las circunstancias propuestas y representar un papel del texto. Esto es mucho m\u00e1s complicado que en el caso de la verdad de la vida, que existe por s\u00ed misma y sobre la que una persona nunca reflexiona. A. N. Tortsov escribi\u00f3: \u00abPero cuando esta realidad no est\u00e1 en el escenario, y hay un juego, entonces la creaci\u00f3n de la verdad y la fe requiere una preparaci\u00f3n preliminar. Est\u00e1 en que primero la verdad y la fe surgen en el plano de una vida imaginaria, en la ficci\u00f3n, y luego se trasladan al escenario \u00ab. En otras palabras, sin una imaginaci\u00f3n fuerte, un actor nunca podr\u00e1 alcanzar el sentido de la verdad.<\/p>\n El sentido de la verdad<\/strong> es la capacidad de sentir la plausibilidad (realismo) de la acci\u00f3n que se est\u00e1 tomando. Se asocia principalmente con la comprensi\u00f3n de los principios de las acciones humanas, la l\u00f3gica y los incentivos para las acciones del h\u00e9roe interpretado. En segundo lugar, es la capacidad del actor para distinguir entre las emociones y el comportamiento naturales de los que no son naturales, y no solo los extra\u00f1os, sino tambi\u00e9n los propios. El desarrollo de un sentido de la verdad se ve obstaculizado por \u00abpinzas f\u00edsicas\u00bb – afirma que embotan el realismo y la naturalidad (deseo de destacar, rigidez, autocontrol). Para deshacerse de ellos, K.S. Stanislavsky recomend\u00f3 en 2 etapas:<\/p>\n Como se mencion\u00f3 anteriormente, la imaginaci\u00f3n y la fantas\u00eda juegan un papel importante en proporcionar un sentido de la verdad, cualidades que permiten al actor explicar y justificar las acciones de su personaje. La sinceridad del papel, los sentimientos y las emociones se logra no solo gracias a la respuesta emocional, sino tambi\u00e9n a la capacidad de creer en las acciones del h\u00e9roe, de ocupar su lugar con el fin de comprender su naturaleza. Sin esto, no hay buen juego veraz.<\/p>\n La memoria es importante para un actor no solo en t\u00e9rminos de la capacidad de recordar y reproducir texto (aunque esto, sin exagerar, es muy importante). Ya se ha se\u00f1alado repetidamente anteriormente que un atributo integral de un buen juego es la capacidad de transmitir las emociones del h\u00e9roe, a trav\u00e9s de las cuales se revela su mundo interior y, como resultado, el juego adquiere una integridad art\u00edstica. Por lo tanto, un actor novato debe prestar atenci\u00f3n no solo al desarrollo de la memoria para memorizar grandes cantidades de informaci\u00f3n textual, sino tambi\u00e9n para aprender a memorizar y recrear emociones y sentimientos.<\/p>\n Para hacer esto, necesita entrenar su memoria emocional: la capacidad de memorizar, preservar y reproducir fen\u00f3menos emocionalmente coloreados, memoria de sentimientos. Los sentimientos experimentados y almacenados en la memoria durante la representaci\u00f3n (reproducci\u00f3n) act\u00faan como se\u00f1ales que afectan nuestras expresiones faciales, gestos, habla y otros elementos de la conducta.<\/p>\n Este tipo de memoria es muy importante en la formaci\u00f3n de la personalidad de cualquier persona, y m\u00e1s a\u00fan de un actor. Es que la naturaleza de sus experiencias es tal que durante el juego uno no puede vivir con los mismos sentimientos y emociones que en la vida real. Las emociones de la vida y del escenario difieren en sus or\u00edgenes. La acci\u00f3n esc\u00e9nica no surge, como en la vida, como resultado de un est\u00edmulo real (no artificial). Cualquier sentimiento puede recordarse s\u00f3lo porque nos es familiar por experiencia. A esto se le llama memoria emocional. Las experiencias de la vida real son primarias y las experiencias emocionales evocadas en el escenario son la reproducci\u00f3n de sentimientos secundarios a la memoria del actor.<\/p>\n Recomendaciones para el desarrollo de la memoria emocional:<\/p>\n Dicen que un espadach\u00edn habilidoso siempre se puede identificar por la forma en que se mueve: sus gestos son suaves, pero lo suficientemente h\u00e1biles, la confianza se ve en cada paso, como en cualquier movimiento: c\u00e1lculo fr\u00edo. Este punto de vista es quiz\u00e1s un poco rom\u00e1ntico, pero refleja la esencia general: las personas de diferentes profesiones se mueven de diferentes maneras. Los actores no son una excepci\u00f3n: las posturas, los gestos, incluso el andar banal, deben distinguirse por la libertad.<\/p>\n La libertad se entiende como el comportamiento natural de un actor en escena, cuando no est\u00e1 actuando, sino viviendo. Se adquiere en el proceso de desarrollo de un componente de la t\u00e9cnica de actuaci\u00f3n como el movimiento esc\u00e9nico. Tanto en el sistema de Stanislavsky como en sus seguidores, en particular V.E. Meyerhold, al movimiento se le asign\u00f3 el lugar de los principales medios de la t\u00e9cnica externa del actor. Al mismo tiempo, argumentaron que no exist\u00edan m\u00e9todos especiales para ense\u00f1ar a los reci\u00e9n llegados al arte de moverse correctamente: \u00abNo se puede ense\u00f1ar la aplicaci\u00f3n creativa del movimiento, pero solo se puede educar al aparato neurof\u00edsico en una direcci\u00f3n que sea especialmente beneficiosa\u00bb. para el trabajo esc\u00e9nico \u00ab.<\/p>\n En este sentido, el actor debe desarrollar cualidades tales como plasticidad y control sobre la tensi\u00f3n muscular. Pl\u00e1stico: la belleza del movimiento, la gracia, la expresividad del artista, la apariencia externa del movimiento que se realiza. El control del estr\u00e9s permite al actor realizar movimientos correctamente, no mec\u00e1nicamente, pero tampoco demasiado exagerados o descuidados. Dado que la falta de movimiento se ha convertido en un fen\u00f3meno com\u00fan para las personas modernas, el actor debe prestar la debida atenci\u00f3n a su condici\u00f3n f\u00edsica. A continuaci\u00f3n se muestran algunos ejercicios:<\/p>\n Ejercicio 1. Aprenda a bailar.<\/strong> El baile es una asignatura cl\u00e1sica en la educaci\u00f3n teatral. Nada desarrolla el pl\u00e1stico mejor que el vals o la polca.<\/p>\n Ejercicio 2. Mu\u00f1eco t\u00edtere.<\/strong> Imagina que eres un t\u00edtere que cuelga de un gancho en el camerino despu\u00e9s del espect\u00e1culo. Trate de representar la pose lo m\u00e1s cerca posible de la posici\u00f3n de la mu\u00f1eca. Ahora imagine que est\u00e1 \u00abcolgado\u00bb por el cuello, luego por el brazo, el hombro e incluso la oreja: el cuerpo est\u00e1 fijo en un punto, todo lo dem\u00e1s est\u00e1 relajado. Hacer este ejercicio varias veces al d\u00eda ayudar\u00e1 a desarrollar los pl\u00e1sticos corporales y liberar las pinzas musculares.<\/p>\n Ejercicio 3. P\u00e1rese sobre una pierna todo el tiempo que pueda.<\/strong> Centrarse en un objeto imaginario suele ayudar a prolongar este tiempo. Puede, por ejemplo, recorrer mentalmente el viaje diario desde su casa al trabajo o a la tienda. Debido a una carga excesiva, los m\u00fasculos se relajar\u00e1n despu\u00e9s de un tiempo y la tensi\u00f3n muscular despu\u00e9s de regresar a un estado normal desaparecer\u00e1.<\/p>\n Actor es un int\u00e9rprete profesional de diversos roles en teatro, cine, circo, ballet, comerciales, etc. A veces, las palabras \u00abactor\u00bb y \u00abartista\u00bb se consideran equivalentes, aunque actuar es un concepto m\u00e1s amplio, por lo general es suficiente para que los artistas alcancen el dominio solo en una especializaci\u00f3n estrecha, por ejemplo, canto o pantomima. Seguramente, muchos pensaron en la carrera de actor, pero solo unos pocos eligieron esta dif\u00edcil profesi\u00f3n.<\/p>\n Para convertirse en actor, es necesario tener muchas cualidades profesionales, por ejemplo, sentido del tempo, ritmo, buena articulaci\u00f3n, habilidad art\u00edstica, buena memoria, inclinaci\u00f3n por la creatividad, etc. Un actor profesional debe haber desarrollado la habilidad tanto del trabajo en equipo como individual, la responsabilidad, as\u00ed como la capacidad para realizar la tarea que le asigne el director.<\/p>\n Por lo general, despu\u00e9s de graduarse, los aspirantes a actores van a trabajar a los teatros. Por lo general, el salario all\u00ed es muy peque\u00f1o y, en general, los ingresos dependen del prestigio del teatro y del empleo del actor en las representaciones durante el mes. La profesi\u00f3n de actor es compleja y responsable. El futuro actor debe estar preparado para realizar acrobacias en el escenario y en el cine, posibles lesiones, fuerte estr\u00e9s psicol\u00f3gico, trabajo a largo plazo sin descanso durante los ensayos y filmaciones, e incluso a las condiciones de trabajo de campo durante el rodaje in situ.<\/p>\n En Rusia, hay una serie de instituciones educativas especializadas de nivel superior y secundario que ense\u00f1an actuaci\u00f3n. La mayor\u00eda de ellos tienen una selecci\u00f3n estricta y una gran competencia. Adem\u00e1s de los ex\u00e1menes habituales, el solicitante deber\u00e1 aprobar una prueba creativa, una audici\u00f3n, durante la cual se revela la aptitud profesional del futuro actor. Pero adem\u00e1s de las universidades de teatro, hay muchos estudios y cursos diferentes donde puede comenzar su viaje hacia la profesi\u00f3n de actor.<\/p>\n Un actor (artista)<\/strong> es un int\u00e9rprete profesional de papeles en teatro, \u00f3pera, cine, ballet. La profesi\u00f3n se basa en el arte de reencarnarse de una imagen a otra e influir as\u00ed en el espectador, para evocar sentimientos y emociones en \u00e9l, para empujarlo a pensar.\n
\u00bfQuieres poner a prueba tus conocimientos?<\/h3>\n
Actuaci\u00f3n formaci\u00f3n y lecciones<\/h3>\n
C\u00f3mo tomar clases<\/h4>\n
Actuar comienza con voluntad creativa<\/h2>\n
El siguiente elemento del \u00absistema\u00bb es la imaginaci\u00f3n.<\/h3>\n
\u00bfQu\u00e9 puede obstaculizar el dominio de una habilidad?<\/h2>\n
\n
Observaci\u00f3n (diario creativo)<\/h3>\n
\u00abPensando\u00bb<\/h3>\n
Voz interior<\/h3>\n
Desarrollo de pl\u00e1sticos<\/h3>\n
Coordinaci\u00f3n de movimientos<\/h3>\n
Konstantin Stanislavsky. \u00abEl trabajo de un actor sobre s\u00ed mismo\u00bb<\/h4>\n
\nKonstantin Stanislavsky. \u00ab\u00c9tica\u00bb<\/h4>\n
\nMikhail Chekhov. \u00abSecretos de la actuaci\u00f3n\u00bb<\/h4>\n
\nNikolay Demidov. \u00abHerencia creativa\u00bb<\/h4>\n
\nIvana Chubbuck. \u00abMaestr\u00eda actoral: la t\u00e9cnica de Chubbuck\u00bb<\/h4>\n
\nDeterminar las cualidades que debe tener un actor<\/h2>\n
Cualidades de cualquier buen actor<\/h2>\n
Atenci\u00f3n desarrollada<\/h3>\n
\n
Habilidades oratorias<\/h3>\n
Imaginaci\u00f3n y capacidad de pensar creativamente.<\/h3>\n
\n
Memoria emocional<\/h3>\n
\n
Libertad esc\u00e9nica<\/h3>\n
\u00bfQui\u00e9n es actor?<\/h2>\n
\u00bfQu\u00e9 cualidades y habilidades debe tener un actor?<\/h3>\n
Carrera profesional<\/h3>\n
\nAdem\u00e1s, los actores profesionales pueden actuar en pel\u00edculas, programas de televisi\u00f3n y comerciales, pero este trabajo es voluble, por lo que los ingresos son relativos. El pago por un d\u00eda de rodaje var\u00eda de 500 a 100,000 rublos por d\u00eda, seg\u00fan la fama del actor y el presupuesto del proyecto en el que participa el actor.<\/p>\nAspectos negativos de la profesi\u00f3n de actor.<\/h3>\n
\u00bfD\u00f3nde conseguir una profesi\u00f3n?<\/h3>\n
Descripci\u00f3n de la profesi\u00f3n<\/h2>\n
\nUn actor<\/strong> es un especialista creativo vers\u00e1til que puede cantar, bailar e incluso ser expresivamente silencioso en el escenario. Los propios actores valoran la profesi\u00f3n por el hecho de que pueden cambiar roles y vivir muchas vidas. Hoy se convertir\u00e1 en caballero, ma\u00f1ana se disfrazar\u00e1 de mujer, y el s\u00e1bado por la ma\u00f1ana jugar\u00e1 un conejito o una alfombra voladora<\/p>\nPros y contras de la profesi\u00f3n<\/h3>\n
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